Este documento presenta seis unidades de estudio sobre música. Cada unidad incluye objetivos relacionados con diferentes áreas como cultura y arte, matemáticas, comunicación, autonomía personal y más. Los objetivos incluyen conocer el legado cultural de la música clásica, identificar elementos musicales en óperas, desarrollar habilidades de razonamiento rítmico, y utilizar la tecnología para investigar compositores famosos.

1. UNIDAD 1. DE MUSA EN MUSA
Cultural y artística
- Conocer y valorar la importancia del legado cultural de la cultura clásica en
relación con la sensibilidad artística.
- Conocer la procedencia mitológica de las musas como deidades protectoras
de las artes.
Matemática
- Poner en práctica procesos de razonamiento para agrupar los pulsos en
compases a partir de la percepción de un acento y para la comprensión de
los valores de las figuras que completan los compases de una partitura.
- Comprender el esquema coreográfico de la danza, desde la escucha atenta
de las partes de la misma.
Social y ciudadana
- Participar y comportarse con responsabilidad en las actividades de grupo.
- Poner en marcha una actitud de aceptación y entendimiento con los demás
compañeros.
Conocimiento e interacción con el mundo físico
- Tomar conciencia de la importancia de contribuir a preservar el entorno de la
contaminación sonora.
- Interpretar la información que se recibe tras la escucha atenta de los sonidos,
expresando las cualidades que se han percibido.
Aprender a aprender
- Utilizar los conocimientos adquiridos sobre los compases en diferentes
situaciones.
- Observar un modelo de partitura no convencional para crear una propia.
Comunicación lingüística
- Comprender el contenido del relato de la página, tanto los vocablos, el tema
principal, los personajes principales o las partes que se aprecian en el texto.
- Utilizar el lenguaje del texto de la canción como instrumento para construir
una relación pacífica que resuelva conflictos en la comunidad escolar.
Información y competencia digital
- Buscar y analizar imágenes de las musas a lo largo de la historia del arte
para identificar símbolos que las relacionan con la música.
- Transformar la información sobre la evolución de los lugares donde se
representaba el teatro en conocimiento de una realidad cultural de primer
orden.
Autonomía e iniciativa personal y competencia emocional
- Desarrollar el valor de la autoestima, del respeto, de la aceptación y el
entendimiento con los demás.

2. UNIDAD 2. SE ABRE EL TELÓN
Cultural y artística
- Conocer los principales elementos musicales que intervienen en una ópera.
- Conocer la valiosa aportación de las distintas manifestaciones musicales
navideñas tradicionales al patrimonio cultural de nuestro pueblo.
Social y ciudadana
- Participar en la actividad asumiendo de forma responsable el papel que se le
asigne a cada uno.
- Valorar la contribución individual a un esfuerzo común en la producción
artística colectiva de una pieza de flauta.
Conocimiento e interacción con el mundo físico.
- Valorar la contribución del silencio para percibir de forma satisfactoria el
placer estético de la audición.
- Percibir las posibilidades sonoras que ofrece el propio cuerpo como el
instrumento más cercano.
Aprender a aprender
- Utilizar los conocimientos adquiridos sobre los compases en diferentes
situaciones.
- Observar un modelo de partitura no convencional para crear una propia.
Comunicación lingüística
- Saber comunicar, previa observación detallada, el contenido de los
elementos de la ilustración mediante la descripción de los mismos.
- Utilizar la prosodia del lenguaje como elemento expresivo para el
acompañamiento musical.
Información y competencia digital
- Recopilar material sonoro sobre fragmentos más conocidos de óperas.
Autonomía e iniciativa personal y competencia emocional
- Analizar y deducir, dada la definición de cómo se forma un bordón, cómo se
forman los diferentes bordones del resto de notas de la escala.
- Buscar soluciones a los enunciados partiendo de la deducción y la reflexión
personal.
UNIDAD 3. EL RITMO DEL ESCULTOR
Cultural y artística
- Compartir la experiencia artística de cantar una canción en grupo y
acompañarla con instrumentos de láminas.
- Conocer la aportación del arte, presente en algunas de las manifestaciones

3. artísticas de nuestro patrimonio, al enriquecimiento cultural.
Matemática
- Distribuir las figuras musicales y silencios estudiados en compases ternarios
atendiendo a un criterio equitativo.
- Desarrollar informaciones sobre la periodicidad de los acentos para la
confección de determinadas células rítmicas.
Social y ciudadana
- Apreciar la contribución del esfuerzo e interés individual en la interpretación
colectiva de una pieza de flauta.
- Desarrollar una actitud de entendimiento con los demás compañeros.
Comunicación lingüística
- Transmitir mediante el lenguaje oral, los elementos de la ilustración utilizando
el recurso de la descripción de los mismos.
- Utilizar el lenguaje del texto de la canción para enriquecer una correcta
articulación en el habla.
Información y competencia digital
- Buscar información sobre figuras escultóricas de la figura humana.
- Ampliar el conocimiento sobre instrumentos del mundo por medio de la
búsqueda de información en distintos soportes como libros especializados,
CD dual, o en internet.
Autonomía e iniciativa personal y competencia emocional
- Buscar soluciones, a partir de la exploración de distintos materiales, para
construir un instrumento.
- Aplicar la teoría de los valores de las figuras en la creación de compases
ternarios con dichas figuras.
UNIDAD 4. LETRA Y MÚSICA
Cultural y artística
- Propiciar el acercamiento a alguna de las obras de los grandes compositores
para analizarla, apreciar sus valores estéticos y disfrutar con su arte.
- Apreciar la contribución de los romances a la riqueza de nuestro patrimonio
cultural.
Matemática
- Poner en práctica procesos de razonamiento para distribuir equitativamente
las figuras atendiendo a los valores de duración.
- Aplicar procesos de razonamiento en el cómputo total de los valores de las
figuras y sus silencios con signos de prolongación.
Social y ciudadana
- Participar con interés y eficacia en la actividad del canto en grupo.
- Desarrollar una actitud de aceptación hacia los demás compañeros.

4. Aprender a aprender
- Favorecer la confianza en uno mismo en la resolución de tareas y la
satisfacción del trabajo realizado de forma personal.
- Deducir la forma en que debe resolver y crear, en la práctica, la formación de
compases.
Comunicación lingüística
- Utilizar el texto de la canción como elemento expresivo de comunicación
dando importancia a la articulación y al fraseo correcto.
- Realizar una buena lectura comprensiva para responder correctamente los
enunciados.
Información y competencia digital
- Buscar información sobre tres autores propuestos en la página.
- Usar las nuevas tecnologías para reunir información en torno a los grandes
compositores.
Autonomía e iniciativa personal y competencia emocional
- Transformar los conocimientos teóricos adquiridos sobre teoría musical en la
práctica del lenguaje escrito.
- Buscar soluciones a los enunciados partiendo de la deducción y la reflexión
personal.
UNIDAD 5. LOS COLORES DE LA MÚSICA
Cultural y artística
- Valorar que la calidad estética de una obra es fruto de la puesta en práctica
de unos códigos artísticos que deben observar y conocer los intérpretes.
- Apreciar la contribución de la música en el Séptimo Arte a aumentar su
caudal expresivo.
Social y ciudadana
- Integrar en el proceso de creación de una pieza musical colectiva, una
responsable aportación individual.
- Apreciar la contribución individual a un esfuerzo común en la producción
artística colectiva.
Conocimiento e interacción con el mundo físico.
- Percibir las características del sonido y el silencio como material con el que
se edifica la obra musical.
Aprender a aprender
- Utilizar los conocimientos adquiridos sobre los compases en diferentes
situaciones.
- Observar un modelo de partitura no convencional para crear una propia.
Comunicación lingüística

5. - Utilizar las prosodias del lenguaje para facilitar la ejecución de ritmos más
complejos.
- Describir oralmente los elementos de la ilustración utilizando el recurso de la
descripción de los mismos de forma improvisada.
Autonomía e iniciativa personal y competencia emocional
- Expresar ante los demás las propias experiencias vividas sobre la música en
el mundo del espectáculo.
- Elegir, desde la creatividad personal, una forma de interpretar de forma
plástica algún mensaje sugerido por la música.
UNIDAD 6. ARQUITECTURA MUSICAL
Cultural y artística
- Propiciar, mediante ejemplos sonoros, el acercamiento a diferentes formas
de agrupación instrumental.
- Atender a los códigos artísticos necesarios que sugiere el profesor para
mejorar el resultado de la interpretación en grupo.
Matemática
- Saber interpretar un ritmo cuaternario y reconocer la estructura de una
partitura.
- Abordar, mediante el análisis de las partes, conceptos de estructura musical
de una obra.
Social y ciudadana
- Poner en marcha actitudes de respeto ante las aportaciones de los
compañeros en una actividad de equipo.
- Llegar a la conclusión que hacer música en conjunto es una actividad de
equipo de la que se puede disfrutar mucho.
Conocimiento e interacción con el mundo físico.
- Reconocer los efectos perniciosos del ruido y la contaminación sonora en
cuanto que deterioran la calidad de vida de nuestra sociedad.
- Percibir que la música en directo necesita un espacio sonoro adecuado.
Aprender a aprender
- Utilizar los conocimientos sobre los compases en diferentes situaciones.
- Desarrollar la capacidad de observación y de relación al buscar similitudes
entre la construcción de una obra arquitectónica y una obra musical.
- Proporcionar protocolos de indagación y planificación.
Comunicación lingüística
- Utilizar el diccionario para comprender el significado de algunas palabras y su
relación con la música: estructura, bipartita, rondó y ostinato.
- Adquirir un vocabulario específico relacionado con el área musical.
Información y competencia digital

6. - Buscar información, en soporte de audio, sobre las agrupaciones
instrumentales.
Autonomía e iniciativa personal y competencia emocional
- Participar en un proceso de creación que exige auto-confianza en sus propias
aportaciones.
- Planificar y secuenciar los pasos a seguir para crear una obra musical.