Este documento presenta el Plan Curricular Anual (PCA) para la asignatura de Música en quinto nivel de Educación General Básica en la Unidad Educativa "Juan Pablo II". El PCA describe los objetivos generales y específicos, contenidos, metodologías y evaluación para cinco unidades que abarcan temas como sonidos musicales, matemática musical, lenguaje musical, instrumentos musicales y personajes musicales.

1. PLANIFICACIÓN CURRICULAR ANUAL (PCA)
LOGO
INSTITUCIONAL
NOMBRE DE
LA
INSTITUCIÓN:
UNIDAD EDUCATIVA
“JUAN PABLO II”
AÑO
LECTIVO:
2022-2023
PLAN CURRICULAR ANUAL
1. DATOS INFORMATIVOS
ÁREA: EDUCACION CULTURAL Y
ARTISTICA
ASIGNATURA
:
MUSICA
DOCENTE(S): Génesis Guartán Molina
GRADO/CURSO: QUINTO NIVEL
EDUCATIVO:
EDUCACIÓN GENERAL BÁSICA MEDIA
2. TIEMPO
CARGA HORARIA SEMANAL Nº SEMANAS
DE TRABAJO
EVALUACIÓN DEL
APRENDIZAJE E IMPREVISTOS
TOTAL DE SEMANAS DE CLASES TOTAL DE
PERÍODOS
1 40 SEMANAS 6 SEMANAS 35 72
3. OBJETIVOS GENERALES
OBJETIVOS DEL ÁREA OBJETIVOS DEL GRADO/CURSO
- Acercar al alumno a la música de una manera feliz.
- Desarrollar la audición reflexiva de los elementos que componen el lenguaje musical
utilizando imaginación y la creatividad.
- Participar de proyectos musicales individuales, grupales y colectivos de ejecución
instrumental y vocal.
- Expresar sentimientos, emociones y deseos utilizando el lenguaje musical.
- Conocer el mundo sonoro, su expresividad y representación.
- Introducir al niño al lenguaje musical como vía de expresión de los impulsos vitales,
la sensibilidad y la emoción.
- Usar las matemáticas como medio para el reconocimiento de las figuras musicales y
sus valores determinados.
- Utilizar la música como una forma de expresión, socialización y conexión con el
mundo de la cultura.
- Emitir juicios de valor a cerca de lo que se escucha.
- Despertar la imaginación a través de la audición y actuación.
- Que canten, bailen, y escuchen canciones y obras de la música popular y cultural.
• Desarrollar el conocimiento, la sensibilidad y la inteligencia a
nivel del pensamiento estético, creativo, teórico y práctico.
•Capacitar en su aprendizaje confrontando, desde diferentes
perspectivas, los hechos artísticos del entorno socio cultural y
natural, construyendo una personalidad autónoma y solidaria.
•Crear una conciencia clara de los valores humanos y los propios
de la sociedad ecuatoriana, cuya identidad se sustenta en su
diversidad cultural y geográfica.
•Desarrollar actitudes positivas frente al trabajo y el uso del
tiempo libre.

2. - Conocer y valorar el patrimonio musical teniendo en cuenta el contexto de origen y
desarrollo, a partir de la protección y cuidado del mismo.
- Leer, interpretar y producir mensajes a través de los lenguajes de la música como una
forma de comunicación y disfrute.
- Valorar su propia interpretación y la de los demás.
4. EJES TRANSVERSALES La interculturalidad.
La formación de una ciudadanía democrática
La protección del medio ambiente
El cuidado de la salud y los hábitos de recreación de los
estudiantes
La imaginación y creación.
5. DESARROLLO DE UNIDADES DE PLANIFICACIÓN
Nº TÍTULO DE LA UNIDAD DE
PLANIFICACIÓN
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
DE LA UNIDAD DE
PLANIFICACIÓN
CONTENIDOS /
DESTREZAS
ORIENTACIONES
METODOLÓGICAS
EVALUACIÓN DURACIÓN
EN
SEMANAS
1 Escuchando e identificando
Sonidos de su entorno.
Desarrollar la atención
auditiva, distinguir
sonidos y ruidos del
entorno.
Distinguir los sonidos
fuertes y débiles.
Diferencia entre los
sonidos graves y agudos.
Matizar los temas
musicales haciendo uso
de las agógicas
musicales
Utilizar el cuerpo como
medio productor de
sonidos.
Ampliar el registro de la
Sonidos que lo
rodean, en los
espacios que le
rodean.
Sonidos y ruido de la
naturaleza: cosas
animales.
Sonidos y ruidos de
los instrumentos
musicales.
Sonidos del cuerpo
humano.
La intensidad de los
sonidos
La altura de los
sonidos.
Agógica de los
sonidos.
-Mediante el Método Dalcroze se
involucra el movimiento corporal
para trabajar el ritmo, así como
también realizar mentalmente
representaciones de lo sonidos, de
manera que, desarrolla la percepción
del sonido y coordinación corporal a
través de actividades concretas.
Por otro lado, con el método Kodaly
se hace énfasis al canto coral por
medio de canciones tradicionales,
desarrollando la lectura y escritura
musical, siendo la voz una
herramienta indispensable para el
desarrollo musical, favoreciendo el
aprendizaje práctico del alumnado.
Además, mediante el método Suzuki,
se pone en práctica las capacidades
de interpretación musical del
estudiante, mediante juegos,
La evaluación será
individual y grupal.
Se llevará a cabo en
cada clase, en donde
juega un papel
esencial el
“proceso” de
aprendizaje.
También se llevará
a cabo una
evaluación inicial
(diagnóstico), y la
sumaria que
comprenderá si los
alumnos han
adquirido los
conocimientos
6

3. voz de los niños y niñas
mediante la imitación de
los sonidos con
canciones previamente
conocidas por el
estudiante.
Conocer los
instrumentos musicales
y aprender sus nombres
y características.
Distinguir los distintos
timbres de los
instrumentos musicales.
canciones y estímulos que ellos
aceptan sin esfuerzo, desarrollando
el oído musical, concentración,
memoria, disciplina, autoestima y
coordinación.
Finalmente, para complementar el
aprendizaje musical, se hace uso del
método Orff, ya que se centra en la
voz, el cuerpo, el uso de
instrumentos y el baile folklórico
como punto de partida,
evolucionando desde ahí hacia la
parte cognitiva de la misma,
trabajando la participación,
experimentación y creación
individual y colectiva.
esperados.
- La participación
en clases.
- El reconocimiento
y diferenciación de
los sonidos de su
entorno.
- La demostración
de interés y esfuerzo
en el aprendizaje.
- La realización
individual o grupal
de producciones
artísticas.
- La memorización
de los distintos tipos
de sonidos
musicales y de la
naturaleza.
- La utilización y el
manejo de algunos
códigos musicales.
- La respuesta ante
situaciones de
improvisación
rítmica o melódica.
- El respeto y
cumplimiento de las
pautas establecidas
para la clase y el
desarrollo de la
materia.
2 Matemática Musical Imitar sonidos de diferente
duración.
Los silencios musicales:
redonda y blanca con su
duración correspondiente.
Los sonidos pueden
ser largos medianos y
cortos
Los silencios
musicales: redonda,
-Mediante el método Dalcroze se
involucra el movimiento corporal
para trabajar el ritmo, así como
también realizar mentalmente
representaciones de lo sonidos, de
La evaluación será
individual y grupal.
Se llevará a cabo en
cada clase, en donde
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4. Conocer símbolos que
representan la duración de
los sonidos y aprender a
escribirlos.
Ejercitar y reforzar los
conocimientos adquiridos
sobre los valores de las
notas.
Aprender los símbolos
principales de la escritura
musical.
Representar y reconocer los
símbolos o figuras musicales.
blanca, negra y
corchea con su
duración
correspondiente.
Las figuras musicales:
redonda, blanca,
negra, corchea
Canciones didácticas
y previamente
conocidas para
aprender las distintas
duraciones de las
figuras musicales.
Los compases
musicales.
El puso fuerte y débil.
manera que, desarrolla la percepción
del sonido y coordinación corporal a
través de actividades concretas.
Por otro lado, con el método Kodaly
se hace énfasis al canto coral por
medio de canciones tradicionales,
desarrollando la lectura y escritura
musical, siendo la voz una
herramienta indispensable para el
desarrollo musical, favoreciendo el
aprendizaje práctico del alumnado.
Finalmente, mediante el método
Suzuki, se pone en práctica las
capacidades de interpretación
musical del estudiante, mediante
juegos, canciones y estímulos que
ellos aceptan sin esfuerzo,
desarrollando el oído musical,
concentración, memoria, disciplina,
autoestima y coordinación.
juega un papel
esencial el
“proceso” de
aprendizaje.
También se llevará
a cabo una
evaluación inicial
(diagnóstico), y la
sumaria que
comprenderá si los
alumnos han
adquirido los
conocimientos
esperados.
- La participación
en clases.
- El reconocimiento
y diferenciación de
los sonidos de su
entorno.
- La demostración
de interés y esfuerzo
en el aprendizaje.
- La realización
individual o grupal
de producciones
artísticas.
- La memorización
de los distintos tipos
de sonidos
musicales y de la
naturaleza.
- La utilización y el
manejo de algunos
códigos musicales.
- La respuesta ante
situaciones de

5. improvisación
rítmica o melódica.
- El respeto y
cumplimiento de las
pautas establecidas
para la clase y el
desarrollo de la
materia.
3 Lenguaje Musical Aprender los símbolos
principales de la
escritura musical
Reconocer la clave de
Sol en el pentagrama.
Ubicar la clave de sol en
el pentagrama.
El pulso fuerte y débil.
Los compases simples.
Aprender la posición de
las notas musicales en el
pentagrama y practicar
su escritura mediante
canciones didácticas.
La escalera de Do y su
ubicación en el
pentagrama
El pentagrama y
clave de sol
Reconocimientos de
las notas musicales a
través de la canción
“La escalera Musical”
Aprendo cantando y
bailando.
Compases simples.ç
Lectura de las notas
en el pentagrama.
Solfeo Melódico
Solfeo Rítmico
-Mediante el método Dalcroze se
involucra el movimiento corporal
para trabajar el ritmo, así como
también realizar mentalmente
representaciones de lo sonidos, de
manera que, desarrolla la percepción
del sonido y coordinación corporal a
través de actividades concretas.
Por otro lado, con el método Kodaly
se hace énfasis al canto coral por
medio de canciones tradicionales,
desarrollando la lectura y escritura
musical, siendo la voz una
herramienta indispensable para el
desarrollo musical, favoreciendo el
aprendizaje práctico del alumnado.
Finalmente, mediante el método
Suzuki, se pone en práctica las
capacidades de interpretación
musical del estudiante, mediante
juegos, canciones y estímulos que
ellos aceptan sin esfuerzo,
desarrollando el oído musical,
concentración, memoria, disciplina,
autoestima y coordinación.
La evaluación será
individual y grupal.
Se llevará a cabo en
cada clase, en donde
juega un papel
esencial el
“proceso” de
aprendizaje.
También se llevará
a cabo una
evaluación inicial
(diagnóstico), y la
sumaria que
comprenderá si los
alumnos han
adquirido los
conocimientos
esperados.
- La participación
en clases.
- El reconocimiento
y diferenciación de
los sonidos de su
entorno.
- La demostración
de interés y esfuerzo
en el aprendizaje.
- La realización
6

6. individual o grupal
de producciones
artísticas.
- La memorización
de los distintos tipos
de sonidos
musicales y de la
naturaleza.
- La utilización y el
manejo de algunos
códigos musicales.
- La respuesta ante
situaciones de
improvisación
rítmica o melódica.
- El respeto y
cumplimiento de las
pautas establecidas
para la clase y el
desarrollo de la
materia.
4 Instrumentos Musicales Conocer los
instrumentos que el ser
humano ha creado para
comunicarse a través de
la música.
Clasificación de los
instrumentos musicales.
Los instrumentos
prehispánicos del
ecuador.
Instrumentos de
percusión
Instrumentos de
cuerda
Instrumentos de
viento.
El cuerpo humano
como instrumento
musical de percusión.
Los instrumentos
musicales antes de la
colonia.
-Mediante el método Dalcroze se
involucra el movimiento corporal
para trabajar el ritmo, así como
también realizar mentalmente
representaciones de lo sonidos, de
manera que, desarrolla la percepción
del sonido y coordinación corporal a
través de actividades concretas.
Por otro lado, con el método Kodaly
se hace énfasis al canto coral por
medio de canciones tradicionales,
desarrollando la lectura y escritura
musical, siendo la voz una
herramienta indispensable para el
desarrollo musical, favoreciendo el
aprendizaje práctico del alumnado.
Finalmente, mediante el método
La evaluación será
individual y grupal.
Se llevará a cabo en
cada clase, en donde
juega un papel
esencial el
“proceso” de
aprendizaje.
También se llevará
a cabo una
evaluación inicial
(diagnóstico), y la
sumaria que
comprenderá si los
alumnos han
6

7. Suzuki, se pone en práctica las
capacidades de interpretación
musical del estudiante, mediante
juegos, canciones y estímulos que
ellos aceptan sin esfuerzo,
desarrollando el oído musical,
concentración, memoria, disciplina,
autoestima y coordinación.
adquirido los
conocimientos
esperados.
- La participación
en clases.
- El reconocimiento
y diferenciación de
los sonidos de su
entorno.
- La demostración
de interés y esfuerzo
en el aprendizaje.
- La realización
individual o grupal
de producciones
artísticas.
- La memorización
de los distintos tipos
de sonidos
musicales y de la
naturaleza.
- La utilización y el
manejo de algunos
códigos musicales.
- La respuesta ante
situaciones de
improvisación
rítmica o melódica.
- El respeto y
cumplimiento de las
pautas establecidas
para la clase y el
desarrollo de la
materia.
5 Personajes Musicales Aprender que hay grandes
nombres en la historia de la
música que dan vida a las
Personajes
musicales:
Beethoven y Mozart
-Mediante el método Dalcroze se
involucra el movimiento corporal
para trabajar el ritmo, así como
La evaluación será
individual y grupal.
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8. más hermosas creaciones
musicales.
Identificar a los grandes
músicos de la historia y sus
canciones más destacadas
hasta la actualidad.
Interpretar con el
cuerpo o
instrumento musical
los temas más
destacados de los
personajes ya
mencionados,
haciendo el uso del
método Dalcroze.
también realizar mentalmente
representaciones de lo sonidos, de
manera que, desarrolla la percepción
del sonido y coordinación corporal a
través de actividades concretas.
Por otro lado, con el método Kodaly
se hace énfasis al canto coral por
medio de canciones tradicionales,
desarrollando la lectura y escritura
musical, siendo la voz una
herramienta indispensable para el
desarrollo musical, favoreciendo el
aprendizaje práctico del alumnado.
Finalmente, mediante el método
Suzuki, se pone en práctica las
capacidades de interpretación
musical del estudiante, mediante
juegos, canciones y estímulos que
ellos aceptan sin esfuerzo,
desarrollando el oído musical,
concentración, memoria, disciplina,
autoestima y coordinación.
Se llevará a cabo en
cada clase, en donde
juega un papel
esencial el
“proceso” de
aprendizaje.
También se llevará
a cabo una
evaluación inicial
(diagnóstico), y la
sumaria que
comprenderá si los
alumnos han
adquirido los
conocimientos
esperados.
- La participación
en clases.
- El reconocimiento
y diferenciación de
los sonidos de su
entorno.
- La demostración
de interés y esfuerzo
en el aprendizaje.
- La realización
individual o grupal
de producciones
artísticas.
- La memorización
de los distintos tipos
de sonidos
musicales y de la
naturaleza.
- La utilización y el
manejo de algunos
códigos musicales.

9. - La respuesta ante
situaciones de
improvisación
rítmica o melódica.
- El respeto y
cumplimiento de las
pautas establecidas
para la clase y el
desarrollo de la
materia.
6 Interpretación Musical Comenzar el recorrido como
músicos al interpretar
melodías cortas mediante el
instrumento de la flauta.
Reconocer las notas
musicales: DO, RE MI,
FA, SOL, LA en la flauta o
melódica.
La flauta o melódica
como formación
elemental
Las notas musicales
en la flauta.
Interpretar una obra
musical en la flauta
utilizando las
herramientas de
lectura musical.
-Mediante el método Dalcroze se
involucra el movimiento corporal
para trabajar el ritmo, así como
también realizar mentalmente
representaciones de lo sonidos, de
manera que, desarrolla la percepción
del sonido y coordinación corporal a
través de actividades concretas.
Por otro lado, con el método Kodaly
se hace énfasis al canto coral por
medio de canciones tradicionales,
desarrollando la lectura y escritura
musical, siendo la voz una
herramienta indispensable para el
desarrollo musical, favoreciendo el
aprendizaje práctico del alumnado.
Finalmente, mediante el método
Suzuki, se pone en práctica las
capacidades de interpretación
musical del estudiante, mediante
juegos, canciones y estímulos que
ellos aceptan sin esfuerzo,
desarrollando el oído musical,
concentración, memoria, disciplina,
autoestima y coordinación.
La evaluación será
individual y grupal.
Se llevará a cabo en
cada clase, en donde
juega un papel
esencial el
“proceso” de
aprendizaje.
También se llevará
a cabo una
evaluación inicial
(diagnóstico), y la
sumaria que
comprenderá si los
alumnos han
adquirido los
conocimientos
esperados.
- La participación
en clases.
- El reconocimiento
y diferenciación de
los sonidos de su
entorno.
- La demostración
de interés y esfuerzo
6

10. en el aprendizaje.
- La realización
individual o grupal
de producciones
artísticas.
- La memorización
de los distintos tipos
de sonidos
musicales y de la
naturaleza.
- La utilización y el
manejo de algunos
códigos musicales.
- La respuesta ante
situaciones de
improvisación
rítmica o melódica.
- El respeto y
cumplimiento de las
pautas establecidas
para la clase y el
desarrollo de la
materia.
6. BIBLIOGRAFÍA/WEBGRAFÍA 7. OBSERVACIONES
ELABORADO DOCENTE DE AREA REVISADO Jefe de Área R
E
VI
S
A
D
O
Coordinador
DOCENTE(S): Génesis Guartán Molina. NOMBRE: Génesis Guartán Molina N
O
M
Mari Gutiérrez

11. B
R
E:
FIRMA: FIRMA: FI
R
M
A:
FECHA: 5 DE JULIO DEL 2022 FECHA: FE
C
H
A: