Esta asignatura trata sobre la formación rítmica y danza para la educación musical. Los objetivos son desarrollar la expresión corporal y la comunicación a través del ritmo y la danza, así como aprender sobre los elementos de la rítmica, la danza y su aplicación didáctica en la escuela primaria. La asignatura incluye contenidos teóricos y prácticos sobre estos temas evaluados a través de exámenes, proyectos y demostraciones prácticas.
Este documento presenta el plan anual de la asignatura de Artes para el segundo grado en el Instituto Tepeyac Campus Cuautitlán. El plan consta de 5 bloques con diferentes temas relacionados con la danza como lenguaje corporal, bailes folclóricos mexicanos, danza escénica y expresión corporal. Los estudiantes aprenderán sobre alineación corporal, elementos de movimiento, clasificación de danzas, y prepararán un baile mestizo mexicano para su presentación.
Este documento presenta un plan de estudios para un curso de educación musical para estudiantes de tercer grado. El curso tiene como objetivo desarrollar habilidades musicales a través de la práctica vocal e instrumental y apreciación de la música guatemalteca. Las clases incluyen prácticas musicales donde los estudiantes pueden elegir instrumentos como teclado, flauta dulce o guitarra, así como clases magistrales con contenido impartido de forma dinámica con el apoyo de la tecnología. El curso evalúa de forma
Este documento presenta la planificación didáctica anual para el área de música del 8vo grado. Contiene información sobre la institución, carga horaria, temporalización, importancia de enseñar música, ejes de aprendizaje, perfil de salida, objetivos educativos, bloques curriculares con destrezas, y precisiones para la enseñanza-aprendizaje. El documento busca desarrollar la identidad cultural y musical ecuatoriana en los estudiantes a través de seis bloques curriculares que cubren
Este documento establece los objetivos de aprendizaje para la educación artística en el segundo ciclo de educación primaria y el séptimo año de primaria/primer año de secundaria en Argentina. Los estudiantes desarrollarán una comprensión de los lenguajes artísticos y su importancia cultural, construirán su identidad a través del arte, y aprenderán a analizar e interpretar producciones artísticas desde diferentes perspectivas. La enseñanza se centrará en procesos creativos, el uso de técnicas y
Este documento presenta un trabajo de investigación sobre la danza realizado por estudiantes de la Escuela Superior de Formación Artística Pública “Chabuca Granda” de Abancay. El resumen incluye una introducción sobre el objetivo del trabajo, que es profundizar el acercamiento a la danza desde una perspectiva pedagógica. Luego, se define la danza como una expresión corporal que acompaña un ritmo acústico y que varía según la cultura. Finalmente, se explican diferentes géneros de danza como la folclórica,
El documento presenta el plan anual de aprendizaje para el subsector de educación artística. El objetivo es desarrollar la capacidad de expresión artística usando diversos materiales y técnicas, y apreciar diferentes manifestaciones artísticas. A lo largo del año se enseñarán contenidos como el uso de materiales, danzas folclóricas, música y lenguajes artísticos. El progreso se evaluará de forma diagnóstica, formativa y sumativa mediante trabajos e indicadores como la identificación de materiales
Este documento presenta el programa de estudio de educación musical para el primer año básico en la Escuela Claudio Arrau León en Panguipulli. El programa incluye objetivos, contenidos mínimos obligatorios, distribución de actividades genéricas por semestre, y planificaciones curriculares para cada semestre y unidad. Los estudiantes explorarán y expresarán sonidos del entorno, cantarán, bailarán, y apreciarán manifestaciones artísticas de diferentes épocas y lugares.
Este documento presenta el plan anual de la asignatura de Artes para el segundo grado en el Instituto Tepeyac Campus Cuautitlán. El plan consta de 5 bloques con diferentes temas relacionados con la danza como lenguaje corporal, bailes folclóricos mexicanos, danza escénica y expresión corporal. Los estudiantes aprenderán sobre alineación corporal, elementos de movimiento, clasificación de danzas, y prepararán un baile mestizo mexicano para su presentación.
Este documento presenta un plan de estudios para un curso de educación musical para estudiantes de tercer grado. El curso tiene como objetivo desarrollar habilidades musicales a través de la práctica vocal e instrumental y apreciación de la música guatemalteca. Las clases incluyen prácticas musicales donde los estudiantes pueden elegir instrumentos como teclado, flauta dulce o guitarra, así como clases magistrales con contenido impartido de forma dinámica con el apoyo de la tecnología. El curso evalúa de forma
Este documento presenta la planificación didáctica anual para el área de música del 8vo grado. Contiene información sobre la institución, carga horaria, temporalización, importancia de enseñar música, ejes de aprendizaje, perfil de salida, objetivos educativos, bloques curriculares con destrezas, y precisiones para la enseñanza-aprendizaje. El documento busca desarrollar la identidad cultural y musical ecuatoriana en los estudiantes a través de seis bloques curriculares que cubren
Este documento establece los objetivos de aprendizaje para la educación artística en el segundo ciclo de educación primaria y el séptimo año de primaria/primer año de secundaria en Argentina. Los estudiantes desarrollarán una comprensión de los lenguajes artísticos y su importancia cultural, construirán su identidad a través del arte, y aprenderán a analizar e interpretar producciones artísticas desde diferentes perspectivas. La enseñanza se centrará en procesos creativos, el uso de técnicas y
Este documento presenta un trabajo de investigación sobre la danza realizado por estudiantes de la Escuela Superior de Formación Artística Pública “Chabuca Granda” de Abancay. El resumen incluye una introducción sobre el objetivo del trabajo, que es profundizar el acercamiento a la danza desde una perspectiva pedagógica. Luego, se define la danza como una expresión corporal que acompaña un ritmo acústico y que varía según la cultura. Finalmente, se explican diferentes géneros de danza como la folclórica,
El documento presenta el plan anual de aprendizaje para el subsector de educación artística. El objetivo es desarrollar la capacidad de expresión artística usando diversos materiales y técnicas, y apreciar diferentes manifestaciones artísticas. A lo largo del año se enseñarán contenidos como el uso de materiales, danzas folclóricas, música y lenguajes artísticos. El progreso se evaluará de forma diagnóstica, formativa y sumativa mediante trabajos e indicadores como la identificación de materiales
Este documento presenta el programa de estudio de educación musical para el primer año básico en la Escuela Claudio Arrau León en Panguipulli. El programa incluye objetivos, contenidos mínimos obligatorios, distribución de actividades genéricas por semestre, y planificaciones curriculares para cada semestre y unidad. Los estudiantes explorarán y expresarán sonidos del entorno, cantarán, bailarán, y apreciarán manifestaciones artísticas de diferentes épocas y lugares.
Este documento establece los criterios de calificación y los mínimos exigibles para la asignatura de Música de 1o de ESO. Los criterios de calificación incluyen conocimientos teóricos y prácticos, un proyecto de investigación, procedimientos de aprendizaje y actitud. Los mínimos exigibles cubren conceptos, procedimientos y actitudes relacionados con la lectura y la interpretación musical, así como el reconocimiento de elementos, géneros e instrumentos musicales.
Este documento presenta el programa de la asignatura "Música en la Educación Infantil" para el curso 2006-2007. La asignatura es obligatoria, de 4.5 créditos y se imparte en el tercer curso del grado de Magisterio con especialidad en Educación Infantil. El programa incluye objetivos, contenidos, metodología, actividades de evaluación y bibliografía.
Este documento establece los criterios de calificación y los mínimos exigibles para la asignatura de Música en 1o y 2o de ESO en un departamento de música. Los criterios de calificación incluyen conocimientos teóricos y prácticos, un proyecto de investigación, procedimientos de aprendizaje y actitud, los cuales suman el 100% de la calificación. Los mínimos exigibles detallan los conceptos, habilidades y actitudes mínimas que los estudiantes deben demostrar para superar la asignatura
La investigación examina cómo una maestra usa la música como estrategia lúdica para mejorar la comunicación en el aula de 3er grado. Observaciones mostraron que la maestra usa de forma innata la armonía, melodía y ritmo a través de lectura grupal, teatro y baile. La investigación concluyó que estas acciones musicales mejoran habilidades lingüísticas y corporales, y ayudan a crear vínculos que unifican al grupo. Los investigadores crearán una guía para maestros sobre cómo incorporar estos
El documento describe los fundamentos y objetivos de la educación artística en la escuela primaria. Se define a las artes visuales, danza, música, teatro y folklore como lenguajes artísticos que deben enseñarse desde un enfoque práctico y de construcción de identidad cultural. El documento propone abordar estos lenguajes desde dos ejes: 1) explorando sus elementos a través de la práctica, y 2) usándolos para que los estudiantes se conecten con su patrimonio y desarrollen su propia ident
Este documento presenta 4 módulos para la asignatura de Artes Musicales de 1o medio. Cada módulo contiene una unidad de aprendizaje con contenidos, aprendizajes esperados, actividades y formas de evaluación. Los módulos cubren temas como sonido y entorno, canto y movimiento, instrumentos musicales, y la realización de un proyecto musical integrador.
El documento describe 69 tipos de actividades de aprendizaje en el área de música organizadas en tres procesos musicales: crear, ejecutar y responder a la música. Los tipos de actividades de creación incluyen la improvisación y composición musical, permitiendo a los estudiantes desarrollar habilidades creativas. Las actividades de ejecución involucran interpretar música existente. Las de respuesta implican escuchar, analizar y valorar la música. Cada tipo de actividad está alineado con posibles recursos tecnológicos para apo
El documento presenta un plan anual de música para el tercer año de educación básica, dividiendo el año en 4 unidades. Cada unidad tiene como objetivos que los estudiantes desarrollen habilidades de percepción auditiva, expresión musical, interpretación vocal e instrumental, apreciación de diversos estilos y creatividad musical. Las unidades también incluyen repertorios a escuchar e interpretar que representan la tradición escrita, folclor y música popular de Chile y el mundo.
Prácticas de conjuntos vocales e instrumentales. 5º orientacion arteAlicia Ipiña
Este documento presenta el diseño curricular para la materia "Prácticas de Conjuntos Vocales e Instrumentales" en 5to año de la educación secundaria. La materia se enfoca en la ejecución musical grupal a través del canto, la ejecución instrumental y la improvisación. Los objetivos incluyen desarrollar la interpretación expresiva y la producción de obras musicales originales siguiendo características de géneros populares.
Este documento presenta la planificación anual de la asignatura de Educación Musical para el curso 2° Básico. La planificación describe los contenidos, objetivos, habilidades y formas de evaluación para cada mes del año. Se divide el año en dos semestres, con cuatro unidades en total que abarcan temas como escuchar y apreciar música, interpretar y crear, y reflexionar sobre el contexto musical. La planificación incluye ejemplos de diseños de clases detallando actividades de aprendizaje, recursos y evaluaciones.
Este documento presenta la guía docente de la asignatura de Educación Musical. Se detalla que es una asignatura obligatoria de 6 créditos del tercer curso del Grado de Educación Primaria. Incluye los objetivos, contenidos, competencias y temario de la asignatura, tanto teórico como práctico. El temario abarca desde los fundamentos del lenguaje musical hasta la relación entre la música, la cultura y la escuela.
Proyecto: ¿Cómo está la música presente en nuestras vidas?Sandra Roguez
Este documento presenta una programación de tareas integradas sobre cómo la música beneficia la vida. La programación involucra diversas áreas como lengua, conocimiento del medio, música y matemáticas para estudiantes de 5to grado. El objetivo principal es concienciar a los estudiantes sobre la importancia de la música en sus vidas. A lo largo de un mes, los estudiantes investigarán la presencia de la música en la sociedad y personalmente, expresarán cómo la música los hace sentir y comprenderán su capacidad de afectar el estado de
4. Estrategias para aprender y enseñar música en el aulaivan_pg_5
Esta presentación está dedicada a conocer una de las estrategias más importantes para enseñar y aprender música en el aula de música: la interpretación
Expresión artística (Programa del curso)Itzel Bravo
Este curso de Educación Artística se centra en la música, la expresión corporal y la danza. Tiene como propósitos que los estudiantes reconozcan la importancia de la educación artística y desarrollen competencias artísticas que les permitan diseñar actividades para preescolares. El curso incluye unidades sobre la importancia de las artes, expresión y apreciación de la música, expresión y apreciación de la danza, y competencias docentes para el arte.
Este documento presenta el plan de área de música para el primer ciclo del Colegio Psicopedagógico Infantil Crecer. Explica la justificación, objetivos, metodología y actividades de la enseñanza de la música. Busca desarrollar la sensibilidad artística de los estudiantes a través de actividades lúdicas, sensoriales y reflexivas que involucren el canto, baile e interpretación musical.
El documento describe un proyecto para desarrollar estrategias musicales y folklóricas con niños de 4 y 5 años en el Centro de Educación Inicial Francisco de Miranda en Venezuela. El proyecto busca promover la música y cultura locales a través de canciones, actividades y visitas que resalten los instrumentos y géneros musicales representativos.
Este documento describe una capacitación sobre estrategias metodológicas para la enseñanza de la flauta dulce dirigida a docentes de octavo grado en Matagalpa, Nicaragua. La capacitación se llevó a cabo el 31 de mayo de 2013 en el Instituto Nacional Eliseo Picado Palma y contó con la colaboración del Ministerio de Educación y la Escuela Normal José Martí. El objetivo era enseñar nuevas estrategias para la enseñanza de la flauta dulce mediante demostraciones práctic
Este documento presenta las unidades de una asignatura de música. Cada unidad incluye objetivos relacionados con diferentes áreas como las artes, las matemáticas, la ciudadanía y la comunicación. Los objetivos se enfocan en aprender sobre diferentes géneros y épocas musicales, desarrollar habilidades para interpretar y crear música, y trabajar en equipo en proyectos musicales. El documento proporciona una estructura general para el aprendizaje integral de la música a través de diversas perspectivas.
El documento habla sobre la educación artística en la educación primaria. Señala que la educación artística ayuda a desarrollar la personalidad de los niños de manera completa y equilibrada a través de la música y las artes plásticas. Los objetivos incluyen desarrollar la creatividad, apreciación y expresión artísticas de los niños. Los contenidos cubren áreas como escucha musical, uso de la voz, instrumentos musicales y danza.
Análisis y producción en música 5º orientacion arteAlicia Ipiña
El documento presenta el diseño curricular para la materia Análisis y Producción en Música de 5to año de la educación secundaria. La materia profundiza conceptos iniciados en Lenguaje Musical, con foco en el análisis musical, la producción musical y la lectura y escritura musical. Se explican los objetivos de enseñanza y aprendizaje, y se presenta un mapa curricular con los núcleos temáticos y carga horaria de la materia.
Este documento discute la estructura compositiva en danza. Explica que la composición se refiere a la distribución equilibrada de elementos que forman un conjunto armónico. Luego describe varias formas coreográficas como la forma binaria, forma ternaria, rondo, forma básica y variación, canon o fuga y forma narrativa. También habla sobre la estructura de la acción dramática y cómo esta puede afectar la representación escénica. El documento provee herramientas para coreógrafos sobre cómo organizar y sistematizar
Este documento establece los criterios de calificación y los mínimos exigibles para la asignatura de Música de 1o de ESO. Los criterios de calificación incluyen conocimientos teóricos y prácticos, un proyecto de investigación, procedimientos de aprendizaje y actitud. Los mínimos exigibles cubren conceptos, procedimientos y actitudes relacionados con la lectura y la interpretación musical, así como el reconocimiento de elementos, géneros e instrumentos musicales.
Este documento presenta el programa de la asignatura "Música en la Educación Infantil" para el curso 2006-2007. La asignatura es obligatoria, de 4.5 créditos y se imparte en el tercer curso del grado de Magisterio con especialidad en Educación Infantil. El programa incluye objetivos, contenidos, metodología, actividades de evaluación y bibliografía.
Este documento establece los criterios de calificación y los mínimos exigibles para la asignatura de Música en 1o y 2o de ESO en un departamento de música. Los criterios de calificación incluyen conocimientos teóricos y prácticos, un proyecto de investigación, procedimientos de aprendizaje y actitud, los cuales suman el 100% de la calificación. Los mínimos exigibles detallan los conceptos, habilidades y actitudes mínimas que los estudiantes deben demostrar para superar la asignatura
La investigación examina cómo una maestra usa la música como estrategia lúdica para mejorar la comunicación en el aula de 3er grado. Observaciones mostraron que la maestra usa de forma innata la armonía, melodía y ritmo a través de lectura grupal, teatro y baile. La investigación concluyó que estas acciones musicales mejoran habilidades lingüísticas y corporales, y ayudan a crear vínculos que unifican al grupo. Los investigadores crearán una guía para maestros sobre cómo incorporar estos
El documento describe los fundamentos y objetivos de la educación artística en la escuela primaria. Se define a las artes visuales, danza, música, teatro y folklore como lenguajes artísticos que deben enseñarse desde un enfoque práctico y de construcción de identidad cultural. El documento propone abordar estos lenguajes desde dos ejes: 1) explorando sus elementos a través de la práctica, y 2) usándolos para que los estudiantes se conecten con su patrimonio y desarrollen su propia ident
Este documento presenta 4 módulos para la asignatura de Artes Musicales de 1o medio. Cada módulo contiene una unidad de aprendizaje con contenidos, aprendizajes esperados, actividades y formas de evaluación. Los módulos cubren temas como sonido y entorno, canto y movimiento, instrumentos musicales, y la realización de un proyecto musical integrador.
El documento describe 69 tipos de actividades de aprendizaje en el área de música organizadas en tres procesos musicales: crear, ejecutar y responder a la música. Los tipos de actividades de creación incluyen la improvisación y composición musical, permitiendo a los estudiantes desarrollar habilidades creativas. Las actividades de ejecución involucran interpretar música existente. Las de respuesta implican escuchar, analizar y valorar la música. Cada tipo de actividad está alineado con posibles recursos tecnológicos para apo
El documento presenta un plan anual de música para el tercer año de educación básica, dividiendo el año en 4 unidades. Cada unidad tiene como objetivos que los estudiantes desarrollen habilidades de percepción auditiva, expresión musical, interpretación vocal e instrumental, apreciación de diversos estilos y creatividad musical. Las unidades también incluyen repertorios a escuchar e interpretar que representan la tradición escrita, folclor y música popular de Chile y el mundo.
Prácticas de conjuntos vocales e instrumentales. 5º orientacion arteAlicia Ipiña
Este documento presenta el diseño curricular para la materia "Prácticas de Conjuntos Vocales e Instrumentales" en 5to año de la educación secundaria. La materia se enfoca en la ejecución musical grupal a través del canto, la ejecución instrumental y la improvisación. Los objetivos incluyen desarrollar la interpretación expresiva y la producción de obras musicales originales siguiendo características de géneros populares.
Este documento presenta la planificación anual de la asignatura de Educación Musical para el curso 2° Básico. La planificación describe los contenidos, objetivos, habilidades y formas de evaluación para cada mes del año. Se divide el año en dos semestres, con cuatro unidades en total que abarcan temas como escuchar y apreciar música, interpretar y crear, y reflexionar sobre el contexto musical. La planificación incluye ejemplos de diseños de clases detallando actividades de aprendizaje, recursos y evaluaciones.
Este documento presenta la guía docente de la asignatura de Educación Musical. Se detalla que es una asignatura obligatoria de 6 créditos del tercer curso del Grado de Educación Primaria. Incluye los objetivos, contenidos, competencias y temario de la asignatura, tanto teórico como práctico. El temario abarca desde los fundamentos del lenguaje musical hasta la relación entre la música, la cultura y la escuela.
Proyecto: ¿Cómo está la música presente en nuestras vidas?Sandra Roguez
Este documento presenta una programación de tareas integradas sobre cómo la música beneficia la vida. La programación involucra diversas áreas como lengua, conocimiento del medio, música y matemáticas para estudiantes de 5to grado. El objetivo principal es concienciar a los estudiantes sobre la importancia de la música en sus vidas. A lo largo de un mes, los estudiantes investigarán la presencia de la música en la sociedad y personalmente, expresarán cómo la música los hace sentir y comprenderán su capacidad de afectar el estado de
4. Estrategias para aprender y enseñar música en el aulaivan_pg_5
Esta presentación está dedicada a conocer una de las estrategias más importantes para enseñar y aprender música en el aula de música: la interpretación
Expresión artística (Programa del curso)Itzel Bravo
Este curso de Educación Artística se centra en la música, la expresión corporal y la danza. Tiene como propósitos que los estudiantes reconozcan la importancia de la educación artística y desarrollen competencias artísticas que les permitan diseñar actividades para preescolares. El curso incluye unidades sobre la importancia de las artes, expresión y apreciación de la música, expresión y apreciación de la danza, y competencias docentes para el arte.
Este documento presenta el plan de área de música para el primer ciclo del Colegio Psicopedagógico Infantil Crecer. Explica la justificación, objetivos, metodología y actividades de la enseñanza de la música. Busca desarrollar la sensibilidad artística de los estudiantes a través de actividades lúdicas, sensoriales y reflexivas que involucren el canto, baile e interpretación musical.
El documento describe un proyecto para desarrollar estrategias musicales y folklóricas con niños de 4 y 5 años en el Centro de Educación Inicial Francisco de Miranda en Venezuela. El proyecto busca promover la música y cultura locales a través de canciones, actividades y visitas que resalten los instrumentos y géneros musicales representativos.
Este documento describe una capacitación sobre estrategias metodológicas para la enseñanza de la flauta dulce dirigida a docentes de octavo grado en Matagalpa, Nicaragua. La capacitación se llevó a cabo el 31 de mayo de 2013 en el Instituto Nacional Eliseo Picado Palma y contó con la colaboración del Ministerio de Educación y la Escuela Normal José Martí. El objetivo era enseñar nuevas estrategias para la enseñanza de la flauta dulce mediante demostraciones práctic
Este documento presenta las unidades de una asignatura de música. Cada unidad incluye objetivos relacionados con diferentes áreas como las artes, las matemáticas, la ciudadanía y la comunicación. Los objetivos se enfocan en aprender sobre diferentes géneros y épocas musicales, desarrollar habilidades para interpretar y crear música, y trabajar en equipo en proyectos musicales. El documento proporciona una estructura general para el aprendizaje integral de la música a través de diversas perspectivas.
El documento habla sobre la educación artística en la educación primaria. Señala que la educación artística ayuda a desarrollar la personalidad de los niños de manera completa y equilibrada a través de la música y las artes plásticas. Los objetivos incluyen desarrollar la creatividad, apreciación y expresión artísticas de los niños. Los contenidos cubren áreas como escucha musical, uso de la voz, instrumentos musicales y danza.
Análisis y producción en música 5º orientacion arteAlicia Ipiña
El documento presenta el diseño curricular para la materia Análisis y Producción en Música de 5to año de la educación secundaria. La materia profundiza conceptos iniciados en Lenguaje Musical, con foco en el análisis musical, la producción musical y la lectura y escritura musical. Se explican los objetivos de enseñanza y aprendizaje, y se presenta un mapa curricular con los núcleos temáticos y carga horaria de la materia.
Este documento discute la estructura compositiva en danza. Explica que la composición se refiere a la distribución equilibrada de elementos que forman un conjunto armónico. Luego describe varias formas coreográficas como la forma binaria, forma ternaria, rondo, forma básica y variación, canon o fuga y forma narrativa. También habla sobre la estructura de la acción dramática y cómo esta puede afectar la representación escénica. El documento provee herramientas para coreógrafos sobre cómo organizar y sistematizar
Los anticoagulantes orales, como la warfarina, pertenecen a dos grupos: las cumarinas y las indandionas. Funcionan inhibiendo la vitamina K y se unen a proteínas en la sangre. Tienen usos terapéuticos como prevenir trombosis y embolias, pero también riesgos de hemorragias. Factores como ciertos alimentos, medicamentos y enfermedades pueden afectar su efectividad.
Deux jeunes éleveurs dynamiques, Delphine et son frère Jean-Jacques, gèrent sur 126 ha à Rohan, la dernière ferme du village, une exploitation de 90VL pour 863 000 l. Un vrai virage pour Delphine, ingénieure dans l'automobile pendant 11 ans, qui entre deux avions, rêvait d'un retour à la nature et d'être son propre patron. Un choix, mûrement réfléchi, qu'elle ne regrette pas malgré la crise. Leur vie de famille, c'est précieux.
Mardi 7 juin 2016, les formateurs du centre de Kérel à Crédin seront là pour accueillir la journée "solutions d'avenir" organisée par les coopératives Cecab et Coop de Broons. La ferme école a mis à disposition près de 10ha pour différents essais de cultures, permettant ainsi aux stagiaires de découvrir de nouvelles cultures et d'approfondir leurs connaissances.
1) The document describes a classroom of 17 1st grade students that is diverse in terms of gender, race, and learning abilities. 7 students have ADHD.
2) The objective is for all students to recite and identify the months of the year with 95% accuracy within 2 weeks.
3) A variety of methods will be used to engage different learning styles, including creating a song about birth months, showing an educational video, reading a book, and an interactive game. Materials include music, pictures, books, calendars and technology.
Este documento presenta la tesis doctoral de Ángel Luis Fuentes Serrano titulada "El valor pedagógico de la danza". La tesis analiza el potencial de la danza como medio educativo y está estructurada en cinco capítulos que examinan los conceptos de educación y danza, así como la relación entre ambos. El autor defiende que la danza, al combinar el movimiento y la expresión, puede contribuir a los fines de la educación relacionados con el desarrollo del ser humano, la cultura y la sociedad.
From TV to Games and Back Again (at Game in the City 2011)Ex Machina
From TV to Games (and back again) discusses how consumers spend 9 hours per day consuming media, with 6 hours spent watching TV while also using other devices like smartphones and tablets. It explores the trend of "second screening" where people use other devices while watching TV, with 75% of US consumers doing this simultaneously and 50% doing so daily. Some key interactions between TV, games, and social media are gamification, where game elements are applied to other contexts, and TVification, where TV elements are applied to games and social platforms. Statistics are provided showing levels of social TV participation for a Dutch TV program.
Propuesta de planificación didáctica – accion en el auladavidcapote
Este documento presenta una propuesta de planificación didáctica para la asignatura de Elemento Musical Básico en una Escuela de Música. La asignatura tiene como objetivo desarrollar las capacidades musicales de los estudiantes a través del estudio teórico y práctico de los elementos básicos de la música. El plan propone una metodología vivencial e integral centrada en el estudiante, utilizando recursos como herramientas tecnológicas y una evaluación basada en pruebas teóricas y prácticas musicales
Este documento presenta la planificación didáctica anual para el área de Música en el 8vo año de Educación General Básica. Contiene información sobre la institución, carga horaria, temporalización, importancia de enseñar música, ejes de aprendizaje, perfil de salida, objetivos educativos, y bloques curriculares con destrezas a desarrollar en cada uno. El objetivo general es formar estudiantes capaces de valorar su identidad cultural a través de la música ecuatoriana y mundial.
Este documento presenta el microdiseño curricular del curso electivo "Bailes Populares" de la Facultad de Educación. El curso tiene una carga de 96 horas y se divide en 6 unidades temáticas para enseñar los fundamentos y pasos básicos de bailes como la bachata, salsa y samba. La evaluación consta de pruebas escritas y prácticas individuales y grupales, con un énfasis en el trabajo en equipo.
Este documento presenta la planificación didáctica anual para la asignatura de Música en el 8vo grado de una escuela ecuatoriana. Contiene información sobre la institución, carga horaria, objetivos, bloques curriculares y destrezas a desarrollar. El plan se organiza en seis bloques curriculares que abarcan temas como himnos patrios, manifestaciones musicales americanas y de la Gran Colombia, géneros musicales, alteraciones musicales, compás y lectura musical. Los bloques buscan desarrollar destrezas
Este documento presenta la guía docente de la asignatura "Enseñanza y aprendizaje de la educación musical" para el curso académico 2011/2012. Incluye información sobre los objetivos de la asignatura, los contenidos organizados en seis módulos temáticos, la metodología, el volumen de trabajo y la bibliografía recomendada. La asignatura se imparte en la Facultad de Educación de la Universidad de La Laguna para el Grado de Maestro en Educación Primaria.
Este documento presenta el programa de la asignatura "Música en la Educación Infantil" de un grado de Magisterio. La asignatura tiene una carga de 4,5 créditos y se centra en desarrollar la expresión musical y la audición en la educación infantil a través de contenidos como el ritmo, el movimiento, la canción y el uso de la música para globalizar otras áreas. Los estudiantes completarán trabajos individuales y grupales y serán evaluados de forma continua y global.
Los estudiantes aprenderán sobre figuras y silencios musicales a través de actividades prácticas como la creación y ejecución de frases rítmicas. Primero, se presentará una situación para introducir el tema. Luego, se explicarán las figuras y silencios musicales con imágenes y se practicará una frase rítmica de ejemplo. Finalmente, los estudiantes crearán y ejecutarán sus propias frases rítmicas en grupos. El propósito es que los estudiantes conozcan, describan y apl
Este documento describe un proyecto educativo para alumnos de 5 años sobre la orquesta y sus instrumentos. El objetivo es que los alumnos mejoren su conocimiento sobre la orquesta y aprendan a clasificar los instrumentos en las familias de viento, cuerda y percusión. Las actividades incluyen una exposición de instrumentos musicales, un concierto de pequemúsicos y la creación de una infografía final sobre la orquesta. El proyecto se desarrollará a lo largo de varias semanas con diferentes actividades como cuentos, audic
Este documento describe un proyecto educativo para alumnos de 5 años sobre la orquesta y sus instrumentos musicales. El objetivo es que los alumnos mejoren su conocimiento sobre la orquesta y aprendan a clasificar los instrumentos en las familias de viento, cuerda y percusión. Las actividades incluyen una exposición de instrumentos musicales representados a través de técnicas plásticas, un concierto de los alumnos y la creación de una infografía final sobre la orquesta y sus instrumentos.
Este proyecto consta de tres fases que buscan que los estudiantes investiguen, presenten y analicen una danza folklórica mexicana. En la primera fase, los estudiantes investigarán el significado, historia y elementos de varias danzas folklóricas para seleccionar una y conocerla a profundidad. Luego, en la segunda fase, los estudiantes ensayarán y presentarán la danza elegida ante la comunidad escolar. Finalmente, en la tercera fase, analizarán el proceso de montaje y presentación de la
Este documento propone la creación de talleres grupales semanales de enseñanza artística para niños y adolescentes en circo social y música entre marzo y diciembre de 2017. Los talleres serán dictados por dos profesores y contarán con profesores rotativos en distintas especialidades. El objetivo es desarrollar de manera integral a los participantes a través de la enseñanza participativa y la producción grupal en diferentes disciplinas circenses y musicales.
Este curso enseña a los estudiantes a fomentar la expresión y apreciación musical en niños pequeños a través de actividades como la selección y creación de canciones, juegos rítmicos y la enseñanza básica de instrumentos como la flauta dulce y el metalófono. Los objetivos incluyen valorar la importancia de la música, ofrecer experiencias musicales a los niños y desarrollar técnicas para la interpretación, acompañamiento y creación de repertorio infantil. El curso consta de unidades
Este documento describe un proyecto sobre la banda The Beatles para alumnos de 6o curso de primaria. El objetivo es que los estudiantes investiguen sobre la historia de la banda y respondan quién fue el quinto Beatle. Deberán presentar su investigación e interpretar una canción de The Beatles. El proyecto desarrollará competencias lingüísticas, digitales, sociales, artísticas y de aprendizaje a través de sesiones de trabajo individual, en grupo y con el profesor para completar la presentación e interpretación musical.
Este documento presenta una propuesta didáctica para trabajar la escucha activa a través de la pieza musical "Arietta, Op. 12, no 1" de Edvard Grieg con estudiantes de 6o grado. La propuesta incluye objetivos, contenidos, recursos y actividades para introducir a los estudiantes en la música clásica, desarrollar su percepción auditiva y emocional, y fomentar habilidades sociales como la empatía.
El documento presenta el plan anual de educación artística. Los objetivos son desarrollar la capacidad de expresión artística usando diversos materiales y apreciar diferentes manifestaciones artísticas. También incluye desarrollar la valoración de la diversidad cultural. El plan describe las unidades por mes con contenidos, aprendizajes esperados e indicadores de evaluación para el primer y segundo semestre.
En esta sesión de aprendizaje, los estudiantes reconocerán la importancia del valor de las figuras musicales de manera creativa usando células rítmicas del contexto de su región. Los estudiantes identificarán el valor y la duración de las figuras musicales, desarrollarán la lectura rítmica usando células rítmicas, y solfearán rítmicamente un Santiago. El propósito es que los estudiantes aprendan a combinar figuras musicales como células rítmicas y documenten sus procesos rítmicos
Los objetivos generales de la enseñanza de la música en educación primaria incluyen el desarrollo de la expresión y comunicación a través del sonido, la exploración creativa de instrumentos y materiales, y la comprensión y aprecio de diferentes manifestaciones artísticas y culturas. Las estrategias metodológicas se centran en la motivación, participación activa, trabajo en equipo, aprendizaje práctico y creativo, y el uso de la tecnología. La calificación se basa principalmente en el cuaderno de trabajo y
Este documento presenta una estrategia de evaluación para una asignatura de música en grado 9° que incluye diferentes mecanismos de evaluación. La estrategia evalúa el objetivo de aprendizaje de identificar las características y variaciones rítmicas de los ritmos del folclor del Caribe colombiano a través de una práctica musical en conjunto. Los estudiantes ensayan y graban un video final utilizando herramientas TIC como Pawtoon y Canva, siguiendo estándares ISTE para respetar los derechos de autor.
Este documento describe la enseñanza del lenguaje musical en el cuarto año del ciclo superior de la escuela secundaria en Argentina. Propone introducir a los estudiantes en la problematización del lenguaje musical a través de prácticas que relacionan la audición, el análisis, la composición y la ejecución. El enfoque se centra en los procesos de recepción, interpretación y producción estudiados en obras y repertorios de música popular latinoamericana y argentina.
Este documento resume un texto teórico sobre la danza escrito por Susana Tambutti llamado "Itinerarios teóricos de la danza". El autor del blog destaca la importancia de este texto y cómo plantea la necesidad de confrontar el pensamiento y la práctica de la danza. Además, transcribe extractos del texto de Tambutti que analizan la evolución de la danza hacia la autonomía a través de tres momentos históricos: el racionalismo estético y el neoclasicismo, la teoría de la expresión romántica
El documento describe el surgimiento de la danza minimalista y postmoderna en la década de 1960 en Nueva York, y cómo revivió en la década de 1990 en Europa. Estudiantes de danza en el Cunningham Studio de Nueva York organizaron un concierto en 1962 que presentó piezas innovadoras y minimalistas que rechazaban elementos tradicionales de la danza y requerían un nuevo tipo de espectador dispuesto a enfrentar el lenguaje conceptual. Esta danza minimalista resurgió en Europa en los años 90 con coreógrafos como Jérôme Bel y La Ribot
Este documento presenta un resumen de 3 oraciones del capítulo "Enseñar Videodanza" del libro "Estudios sobre Danza en la Universidad":
1. El autor propone invertir la relación vertical tradicional entre profesor y alumno, adoptando una relación horizontal donde el conocimiento sea una construcción compartida y el docente actúe como guía.
2. Sugiere utilizar la herencia socio-cultural del estudiante para desarrollar su expresión propia e invertir el orden educativo, desarrollando primero la experiencia para luego gener
Este documento presenta una introducción al libro "Lecturas sobre danza y coreografía" que recopila ensayos sobre danza de las últimas décadas. Explica que cuando las autoras comenzaron su investigación sobre danza en España a finales de los 90, había pocos textos disponibles en español. El libro busca hacer accesibles ensayos clave de calidad que aporten visiones singulares y situadas. La introducción destaca la relación entre danza, escritura, política y experiencia singular como temas centrales explorados en los ensayos
Este documento describe la "nueva danza" en Francia a finales de los años 90. Brevemente:
1) Los coreógrafos de esta generación buscan recuperar la historia de la danza en lugar de afirmar una ruptura con el pasado.
2) Se resisten a ser definidos por su edad o por ideas de renovación, y prefieren establecer continuidades con movimientos como la "Judson generation".
3) Están influenciados por coreógrafos establecidos que exploran conceptos como la deceptividad y el trabajo en progreso.
El documento describe un enfoque pedagógico para la enseñanza de la danza. Explica que la danza puede utilizarse para desarrollar las capacidades cognitivas, sociales, motrices y físicas de los estudiantes. También destaca que la danza permite diferentes estilos de aprendizaje a través de la exploración corporal y que el profesor debe facilitar la creatividad y autodescubrimiento de cada estudiante. El objetivo final es que los estudiantes aprendan a través del movimiento para incorporarse de manera satis
This document provides an overview of choreographic composition. It discusses the origins and development of choreography as an art form. Key points include:
- Raoul Feuillet created one of the earliest systems for notating dance steps in 1700. This helped standardize dance notation.
- In the late 19th century, choreographers like Loie Fuller utilized new techniques like the use of veils, lights, and scenic designs to create emotional and narrative works.
- Composition involves considering elements like space, time, energy, and relationship between dancers. Choreographers may use improvisation and incorporate influences from other art forms.
Este documento resume la relación entre la creación artística y la escritura. Explora dos teorías sobre la inspiración artística: una exógena donde proviene de una fuente externa como los dioses, y una endógena donde emerge desde dentro del artista. También analiza los conceptos de creatividad, imaginación e inspiración y su papel en la formación artística. Finalmente, estructura la relación entre la escritura y las tres fases del proceso creativo: concepción, formulación y producción/realización de
Este documento presenta un resumen de la conferencia "Procesos de creación coreográfica 'Entre discursos, declaraciones y experiencias'" dada por Juliana Congote. La conferencia explora los procesos de creación en danza más allá de solo considerar el producto final, examinando aspectos como las necesidades creativas de los coreógrafos, sus metodologías de trabajo y estrategias compositivas. También discute la importancia de valorar las voces y experiencias de los creadores a través de entrevistas y testimonios para comprender mejor los pro
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Este documento explora la evolución de la escritura de la danza contemporánea en relación con el cuerpo. Analiza cuatro aspectos: 1) La filosofía del cuerpo en la teoría y práctica coreográfica. 2) Las técnicas somáticas y de conciencia corporal que modifican el entrenamiento del bailarín. 3) El diálogo de la danza con otras artes en torno a la presencia del cuerpo. 4) El debate entre el cuerpo y el movimiento como objetos de la danza. El documento argumenta que
Las implicaciones de asumir la creación como investigación para los artistas incluyen: 1) Favorecer el desarrollo de la sensibilidad, la creación y la comprensión de expresiones simbólicas; 2) Generar medios e innovación cultural que promuevan la inclusión social; 3) Acercar al estudiante al conocimiento de la identidad nacional a través del arte y la cultura.
La planificación curricular implica prever, ejecutar y controlar las diversas actividades involucradas en el proceso educativo. Esto requiere diseñar objetivos, contenidos, métodos y formas de evaluación de manera anticipada y coherente. Una buena planificación curricular organiza las acciones educativas de forma racional para alcanzar los resultados deseados y satisfacer las necesidades de los estudiantes.
Este documento describe los diferentes tipos de currículo y su importancia en la práctica docente. Explica que el currículo incluye criterios, planes de estudio, programas, metodologías y procesos que contribuyen a la formación integral de los estudiantes. También discute la importancia de la pedagogía activa, donde el estudiante es el sujeto activo y el docente actúa como facilitador para ayudar a los estudiantes a desarrollarse y transformarse. Finalmente, enfatiza la necesidad de evaluar cada proceso de formación
El documento describe los diferentes tipos de currículo y el origen de la escuela nueva. Explica que el currículo oficial es el plan de estudios establecido por la institución, mientras que el currículo operacional se refiere a lo que realmente enseñan los docentes y aprenden los estudiantes. También describe la pedagogía activa promovida por la escuela nueva, la cual busca eliminar la pasividad del estudiante y verlo como sujeto activo en su propio aprendizaje. Finalmente, resume que es necesario tener en cuenta la
El documento describe los tres niveles de concreción curricular, desde el nivel macro hasta el nivel de aula. El nivel macro proviene de las políticas del Ministerio de Educación y establece los objetivos, contenidos y orientaciones a nivel nacional. Este nivel orienta la intervención pedagógica de los maestros. El nivel macro concreta los resultados de aprendizaje que pueden evaluarse de forma sistemática y universal en el área de la danza, ya sea danza clásica o danza tradicional.
El documento describe tres corrientes de la expresión corporal-danza: escénica, pedagógica y psicoterapéutica. Explica que la expresión corporal es un lenguaje que permite la comunicación y expresión a través del cuerpo. Actualmente está incluida en el sistema educativo argentino como una disciplina del área artística, con el objetivo de desarrollar el lenguaje corporal propio de los estudiantes.
1) El documento discute el papel de la educación en el contexto social y cómo la educación puede catalizar el cambio social.
2) Define la educación de varias maneras, incluyendo como un proceso social que socializa a los individuos y les enseña competencias valiosas para la sociedad.
3) Examina sistemas educativos alrededor del mundo, incluyendo Finlandia, Corea del Sur, Estados Unidos y Colombia, para mostrar diferentes enfoques.
El documento discute la necesidad de introducir cambios en las instituciones de formación docente en Venezuela, incluyendo una mayor atención a la formación pedagógica y la interdisciplinariedad. Propone que la Pedagogía Crítica sea el eje transversal del currículo, ya que sus principios como la relación entre teoría y práctica y la investigación colaborativa pueden ayudar a superar la fragmentación y desvinculación actual. Solo así se podrán formar docentes capaces de reflexionar críticamente y transformar la realidad
Este documento presenta la planificación del curso Pedagogía I del año lectivo 2014 en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de La Plata. El curso es dictado por la profesora Luciana Garatte y tiene como objetivos que los estudiantes adquieran una perspectiva histórica y comprensiva de la pedagogía, conozcan las diferentes corrientes pedagógicas y se aproximen al enfoque epistemológico de la disciplina. Los contenidos se estructuran en torno a temas como
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Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Dosificación de los aprendizajes U4_Me gustan los animales_Parvulos 1_2_3.pdf
Formación ritmica y danza
1. 1
GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA: FORMACIÓN RITMICA Y DANZA (EDUCACIÓN MUSICAL)
DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA
CÓDIGO: 19
PLAN DE ESTUDIOS:
MAESTRO ED. MUSICAL (2001)
TIPO: TRONCAL
Créditos totales Créditos teóricos Créditos prácticos
LRU HORAS ECTS LRU HORAS ECTS LRU HORAS ECTS
4.5 112.5 2.5 62.5 2 50
CURSO: 1º CUATRIMESTRE: 2º CICLO: 1º
DATOS BÁSICOS DEPARTAMENTO/S RESPONSABLE/S
DEPARTAMENTO/S: DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN MUSICAL, PLÁSTICA Y CORPORAL.
ÁREA/S: DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN MUSICAL
E-MAIL: demuplac@ugr.es TF: 958243954 FAX: 958249053
URL WEB: http://freinet.ugr.es/Web_FCE/index.htm
DATOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA
1. DESCRIPTORES SEGÚN BOE:
Elementos fundamentales de la rítmica. Distintos aspectos de la danza aplicada a la educación básica.. Coreografías
elementales. Improvisación. Repertorio.
2. SITUACIÓN
2.1- La asignatura en el
contexto de la titulación
Esta asignatura pretende desarrollar las capacidades musicales de percepción, expresión
y análisis sensible mediante la vivencia corporal del sonido y la música, el movimiento
rítmico y la danza escolar. Asimismo con ella se trata de proporcionar a los alumnos de la
titulación de Educación Musical las competencias básicas para la utilización de la
expresión rítmico-corporal y las coreografías elementales en el aula de Primaria como
herramienta educativa para el aprendizaje musical de los niños en esta etapa.
2.2. Recomendaciones
Debido a las características de esta asignatura se requerirá el conocimiento y dominio de
destrezas básicas del lenguaje musical. Por ello se considera deseable haber superado la
asignatura del primer cuatrimestre Lenguaje Musical.
3. COMPETENCIAS
3.1. Competencias
transversales genéricas
Instrumentales:
- Capacidad de análisis y síntesis.
- Capacidad de organización y planificación.
- Resolución de problemas.
- Toma de decisiones.
Personales:
- Trabajo en equipo.
- Habilidades en las relaciones interpersonales.
- Razonamiento crítico.
Sistémicas:
- Aprendizaje autónomo.
- Iniciativa.
- Adaptación a nuevas situaciones
- Creatividad.
2. 2
3.2. Competencias
específicas
Cognitivas (Saber):
- Conocimiento probado de las competencias (instrumentales) musicales básicas.
- Análisis y reflexión sobre los procedimientos y estrategias didácticas en el ámbito
musical, así como de la propia práctica educativa musical.
Procedimentales/Instrumentales (Saber hacer):
- Desarrollo de las capacidades de percepción, expresión, improvisación, creatividad,
análisis sensible y juicio crítico a través de la educación musical.
- Participación en actividades musicales varias.
Actitudinales (Ser):
- Valoración de la importancia educativa de la música en el desarrollo integral de la
persona en sus ámbitos cognitivo, psicomotriz y socioafectivo.
- Sensibilización ante el fenómeno sonoro y musical y desarrollo de una actitud crítica ante
el papel de la música en la sociedad actual.
- Valoración del trabajo en grupo y de actitudes de respeto, colaboración y participación en
educación musical, encontrando de forma apropiada las mejores soluciones posibles en el
aula en cada momento.
4. OBJETIVOS Y PRINCIPIOS DE PROCEDIMIENTO O CRITERIOS DE ACTUACIÓN
- Valorar la importancia educativa de la formación rítmica y la danza para el aprendizaje musical y para el desarrollo
integral de la personalidad.
- Desarrollar la capacidad de expresión y comunicación a través del ritmo, la danza, el movimiento corporal y la música
- Representar a través del cuerpo y el espacio los elementos del compás -pulso, acento y subdivisión del tiempo-, los
patrones rítmicos elementales y la forma musical.
- Aprender a improvisar con recursos espaciales, gestuales, corporales, verbales y musicales
- Conocer los principios de la rítmica dalcroziana y sus aportaciones a la educación musical.
- Utilizar las canciones motrices como recurso didáctico para interrelacionar el aprendizaje musical y el desarrollo motriz
- Conocer los elementos de la danza y sus formas elementales –figuras, agrupaciones- y su conexión con la música.
- Conocer y desarrollar un repertorio de danzas y coreografías apropiado a la edad escolar incidiendo en la creatividad de
los procesos de montaje
- Aprender a seleccionar música apropiada para la creación de danzas, coreografías y expresión corporal.
- Fomentar la capacidad de elaborar, analizar y evaluar críticamente materiales y propuestas didácticas sobre la
formación rítmica y danza.
- Favorecer la desinhibición y la cultura cooperativa del alumnado.
- Capacitar al alumnado para un aprendizaje autónomo.
5. CONTENIDOS TEÓRICOS Y PRÁCTICOS
Contenidos teóricos:
I. Fundamentos de la educación rítmica
1. Marco conceptual de la formación rítmica. Antecedentes: Jaques Dalcroze. Elementos fundamentales de la rítmica
dalcroziana.
2. La formación rítmica y la danza en la educación musical según el currículum oficial de la educación primaria y el plan
de estudios de Maestro de Educación Musical.
2. El ritmo musical como elemento de la formación rítmica
2.1. El ritmo musical: concepto
2.2. Principios y elementos del ritmo musical. Relación con los elementos cualitativos del movimiento.
2.3. El ritmo libre y la rítmica: la palabra y el ritmo
2.4. La métrica:
2.1. El compás y sus elementos: pulso, acentuación y subdivisión del tiempo
2.2. Patrones rítmicos elementales
3. El espacio y el cuerpo como elementos de la formación rítmica
3.1. Las capacidades perceptivo-motoras (corporalidad, espacialidad y temporalidad) y las habilidades motrices.
Tratamiento interdisciplinar a través de la música: las canciones motrices.
4. Danza y música
4.1. Marco conceptual y curricular
4.2. Elementos de la danza: composición y análisis
3. 3
4.3. Aspectos metodológicos y criterios de evaluación aplicados a la danza
Contenidos prácticos:
1. Preparación del cuerpo para la percepción del sonido: propuestas prácticas de respiración y relajación centradas en el
control y ajuste corporal.
2. Conocimiento del espacio individual y de relación: propuestas prácticas para percibir el espacio a través del
movimiento corporal expresivo.
3. Reacción del cuerpo ante el estímulo sonoro -cualidades del sonido y elementos de la música-: propuestas prácticas
para desarrollar la percepción musical a través de la expresión corporal.
4. La percepción del ritmo y sus elementos a través del cuerpo y el movimiento: ejercicios de disociación y coordinación
motriz para el aprendizaje rítmico.
5. La palabra y el gesto como elementos para el aprendizaje del ritmo:
- Propuestas prácticas para expresar corporalmente las cualidades comunes entre el lenguaje hablado y la música.
- Aplicación en al ámbito escolar a través de las canciones motrices.
6. Aprendizaje de un repertorio de danzas y bailes
7. Creación de coreografías.
6. METODOLOGÍA
Las estrategias y actividades que se van a utilizar en el proceso de enseñanza y aprendizaje van a compaginar:
- Clases teóricas a través de sesiones expositivas y explicativas en las que se explican los contenidos teóricos
- Clases prácticas en las que se plantearán situaciones reales y se proporcionarán pautas didácticas para trabajar la
Formación Rítmica y Danza en Educación Primaria. Estas clases prácticas se imparten en un aula específica para el
movimiento corporal, a las que hay que asistir con ropa y calzado apropiada para tal fin. A través de música improvisada,
interpretada en vivo, y de distintas audiciones musicales, se llevan a cabo las propuestas para el aprendizaje de los
elementos corporales y musicales necesarios para la interpretación de las danzas y el movimiento aplicado a la música.
- Exposición de trabajos grupales e individuales de los alumnos, que ejemplifiquen las distintas propuestas para el
aprendizaje de la rítmica trabajadas en clase, que se comentarán y revisarán por el profesorado responsable y el resto de
los compañeros.
- Tutorías personalizadas y en grupo para atender las cuestiones que puedan surgir durante el proceso formativo del
alumnado.
7. HORAS ESTIMADAS DE TRABAJO DEL ALUMNO/A
ACTIVIDADES
7.1. Actividades Gran Grupo
dirigidas por el docente
55 horas
7.2. Actividades Pequeño Grupo
dirigidas por el docente
35 horas
7.3 Actividades Autónomas del
alumno/a
22,5 horas
Observaciones: dado el carácter práctico de esta asignatura se considera fundamental la asistencia a las clases
grupales, a las de pequeño grupo y a las tutorías, así como el seguimiento personalizado del alumnado.
8. EVALUACIÓN
Criterios
- Comprensión de las ideas y propuestas expuestas en clase y de las expresadas por diferentes
autores.
- Conocimiento acerca de los contenidos del programa.
- Capacidad para interrelacionar los aspectos teóricos y prácticos de la asignatura.
- Claridad, corrección expositiva y capacidad de juicio crítico, de análisis y de síntesis en los trabajos
escritos y orales.
- Capacidad de iniciativa, participación activa, implicación personal e interés del alumno.
- Conocimiento y uso del lenguaje musical.
- Correcto uso y afinación de la voz y musicalidad en la interpretación vocal.
- Creatividad de las propuestas y elaboraciones prácticas.
- Capacidad para desarrollar actitudes y valores acordes con un ámbito educativo plural y diverso.
4. 4
Instrumentos y
técnicas
- Exámenes escritos sobre los contenidos del programa.
- Exposición de trabajos individuales y grupales sobre la ejemplificación de propuestas prácticas
trabajadas en clase.
- Pruebas prácticas de interpretación musical sobre un repertorio de canciones, danzas y audiciones
musicales que será acordado en clase durante el transcurso de la asignatura. Este repertorio ha de ser
entonado y ejecutado rítmicamente en base a los principios de disociación rítmica dalcrozianos
(marcando alguno de los elementos del compás –pulso, acento y subdivisión- con percusión corporal o
desplazándose por el espacio mientras simultáneamente se canta y se ejecuta el ritmo).
Criterios de
Calificación
-Es imprescindible superar cada uno de los apartados anteriores de manera independiente
(presentación de actividades prácticas, pruebas orales y escritas) para poder aprobar la asignatura.
9. BIBLIOGRAFÍA
GENERAL
BOULCH, J. (1986). La educación por el movimiento en la edad escolar. Barcelona: Paidos.
COHAN, R. (1989). El taller de la danza. Esplugues de Llobregat: Plaza & Janés.
CRATTY, B. J. (1982).Desarrollo perceptual y motor en los niños. Buenos Aires: Paidos.
DECROLY, O. y MONCHAMP, E. (1986). El juego educativo. Iniciación a la actividad intelectual y motriz.
Madrid: Ediciones Morata
FRAISSE, P. (l956). (1976). Psicología del ritmo. Madrid: Ediciones Morata.
GARCIA RUSO, H.M. (1997).La danza en la escuela. Barcelona: INDE
GONZALEZ SARMIENTO, L. (1982). Psicomotricidad profunda. Valladolid: Miñón.
LAPIERRE, A. y AUCOUTURIER, B. (l977). Asociaciones de contrastes, estructuras y ritmos. 3 vls. Barcelona:
Ed. Científico-Médica.
– (l985).Simbología del movimiento. Barcelona: Ed. Científico-Médica. Madrid: Everest.
OSSONA, P. (l976). La educación por la danza. Buenos Aires: Paidós.
ORTIZ, M.M. (Coord.) (2000): Comunicación y lenguaje corporal. Bases y fundamentos aplicados al ámbito
educativo. Granada: Proyecto Sur.
SCHINCA, M. (l983).Psicomotricidad, ritmo y expresión corporal. Escuela española. Madrid.
WILLEMS, E. (1979).El ritmo musical. Buenos Aires: Eudeba,
ESPECÍFICA
BACHMANN, M.L., (1996). La rítmica Jaques-Dalcroze. Eufonía, vol. 3, pp.7-19. Barcelona: Graó.
CONDE CAVEDA, J.L./ MARTÍN MORENO, C/ VICIANA GAROFANO, V. (1997). Las canciones motrices.
(Metodología para el desarrollo de las habilidades motrices en la Educación Infantil y Primaria a través de la
música). Barcelona: INDE
CONDE CAVEDA, J.L., MARTÍN MORENO, y VICIANA GARÓFANO, V. (1998).Las Canciones Motrices II:
desarrollo de las habilidades motrices en Educación Infantil y Primaria a través de la música. Barcelona:INDE
LLONGUERES, J. (1974). Educación rítmica en la escuela. Barcelona: Pilar LLongueres.
– (1974). Juegos rítmicos. Barcelona: Pilar LL
ongueres.
MARTIN IBAÑEZ, C. (1989).Canta, juega y descubre tu cuerpo. Educación musical y psicomotriz en preescolar
y ciclo inicial.
10 CALENDARIO Y/O CRONOGRAMA ORIENTATIVO DE LA ASIGNATURA
Bloque Teórico: 23 horas presenciales / 57.5 trabajo del alumno
Bloque Práctico: 22 horas presenciales / 55 trabajo del alumno