La música del periodo barroco abarcó desde 1600 hasta 1750, destacándose compositores como Bach y Vivaldi. Se caracterizó por el desarrollo de la ópera y la monodía acompañada, con la música sirviendo a la poesía. El barroco temprano vio la disolución del estilo polifónico renacentista, mientras que el barroco medio expandió los recursos de la monodía y el estilo concertante por Europa.
Presentación realizada por Mª Eugenia Gancedo Navarro sobre las características musicales en la segunda mitad del siglo XVIII, así como las formas más representativas del periodo clásico
Evolución de la música en el tiempo, el renacimiento fue una época de importancia en la música, donde se fusionaron diferentes estilos e instrumentos, dando como origen nuevas melodías, siendo innovador y atrevidas en su época.
Presentación realizada por Mª Eugenia Gancedo Navarro sobre las características musicales en la segunda mitad del siglo XVIII, así como las formas más representativas del periodo clásico
Evolución de la música en el tiempo, el renacimiento fue una época de importancia en la música, donde se fusionaron diferentes estilos e instrumentos, dando como origen nuevas melodías, siendo innovador y atrevidas en su época.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
2. La música del periodo
barroco es el estilo musical,
relacionado con la época
cultural europea homónima,
que abarca desde el
nacimiento de la ópera en el
siglo XVII (aproximadamente
en 1600) hasta la mitad del
siglo XVIII (aproximadamente
hasta la muerte de Johann
Sebastian Bach, en 1750).
3. La aparición de la
monodía
acompañada fue
precipitada por la
creación del estilo
vocal recitativo, en
el cual el ritmo de la
palabra determina el
discurso melódico -
La música ha de ser
sirviente de la
poesía-, quedando
reducido el
acompañamiento a
meros acordes.
5. El Barroco temprano (1580-1630)
Desde las últimas décadas del siglo XVI se inició la
disolución del antiguo estilo polifónico renacentista,
caracterizado por una textura polifónica imitativa
homogénea.
6. El Barroco medio (1630-1680)
El éxito internacional de la música italiana en general y
de la ópera en particular expandió por toda Europa
(Alemania, Austria, Inglaterra, España...) los recursos
de la monodía y del estilo concertante
7. Los compositores barrocos cuya música está
actualmente más difundida pertenecen a la generación
nacida en torno a 1685: Antonio Vivaldi en Italia, Georg
Friedrich Händel en Inglaterra, Johann Sebastian Bach
y Georg Philipp Telemann en Alemania, Jean Philippe
Rameau en Francia y Domenico Scarlatti, español de
adopción .
Georg Philipp Telemann
8. La transición al Clasicismo (1730-1750)
A finales del Barroco hay varias tendencias estéticas: el
estilo galante francés desde 1730, el desarrollo en Italia
de la ópera buffa, la sonata y la sinfonía, y el estilo
sentimental (Empfindsamer Stil) alemán; ellos
conforman una suerte de preclasicismo. Carl Philipp
Emanuel Bach (1714-1788), uno de los hijos de Johann
Sebastian, es considerado el padre de la sonata
clásica.
9. Johann Sebastian Bach (IPA
/joˈhan o /ˈ
/ joˈhanzeˈbastjan
ˈ bax/ en alemán) (Eisenach,
Turingia, 21 de marzo de 1685 –
Leipzig, 28 de julio de 1750) fue
un organista, clavecinista y
compositor alemán de música del
Barroco, miembro de una de las
familias de músicos más
extraordinarias de la historia, con
más de 35 compositores famosos
y muchos intérpretes destacados.
10. Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de
marzo de 1678 - Viena, 28 de julio de
1741), más conocido como Antonio
Vivaldi, fue un compositor y músico del
Barroco tardío. Se trata de una de las
figuras más relevantes de la historia de la
música. Su maestría se refleja en haber
cimentado el género del concierto, el más
importante de su época
