El documento argumenta que la educación debe incluir la enseñanza de las artes para tres razones principales: 1) Para educar a los estudiantes para la vida plena y trascendente que surge de la convivencia solidaria y la expresión de sentimientos. 2) Para que los estudiantes desarrollen criterios éticos y estéticos fundamentales para la convivencia humana a través del enfrentamiento de dilemas éticos en el arte. 3) Para lograr que los estudiantes disfruten, aprecian, comprendan y se expresen a través del
¿Qué puede ofrecer un viejo profesor a las nuevas generaciones?Hael Journal
El documento discute lo que un viejo profesor puede ofrecer a las nuevas generaciones. Además de compartir su experiencia de vida directamente o a través de la narración, la música o el cine, los viejos profesores pueden y deberían transmitir el método poético, el cual puede ser útil para afrontar la pérdida, el envejecimiento o la muerte, además del método científico.
El documento resume la transformación del autor desde su egreso de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana. Inicialmente se unió a una compañía profesional pero luego se unió a un grupo itinerante. Más tarde empezó a dar clases en la facultad donde estudió, descubriendo su pasión por la pedagogía teatral. El autor argumenta que el teatro debe transformar a la sociedad enfocándose en las necesidades del público y estableciendo una comunicación efectiva entre el teatro y la sociedad.
Ponencia margarito avilés reflexionando el pasado para construir un present...Facultad de Teatro
Este documento resume el primer foro de egresados de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana en 2016. Se discute el modelo educativo pionero de la facultad y su visión de formar actores integrales. Los egresados reflexionan sobre cómo su formación los preparó para sus carreras en el teatro y la docencia, y consideran propuestas para mejorar el programa.
Este documento presenta tres oraciones o menos que resumen la información clave:
1) El documento reflexiona sobre cómo las tecnologías de la información y la comunicación pueden facilitar el aprendizaje del arte y derribar los muros del aula. 2) Propone el uso de metodologías activas como aprender haciendo y aprender colaborando a través de redes sociales y herramientas digitales. 3) Argumenta que la educación artística es necesaria para todos los ciudadanos para desarrollar la expresión, apreciación y contextual
Este documento describe un proyecto de lectura recreativa llamado "Lectura a Bordo" implementado en la Escuela No 6 "República del Paraguay". El proyecto involucró a un grupo de niños de 4o grado que comenzaron un viaje fantástico a través de la lectura de cuentos. Ellos visitaron la biblioteca de la escuela y compartieron libros. Gracias a las contribuciones de todos, crearon su propia biblioteca escolar llamada "Lectura a Bordo". Cada jueves los niños esperaban ansiosamente para l
Retos y experiencias en la motivación a la lectura de los jóvenes millennialsLina Echeverri, PhD
El documento presenta información sobre los millennials y estrategias para motivar la lectura en ellos. Los millennials son nativos digitales, hiperconectados y buscan aprender de manera activa e informal. Para motivar su lectura se recomienda usar métodos activos como proyectos y debates, tratar temas polémicos de actualidad, y enfocar la lectura en su autorrealización y proyecto de vida. También es importante entender cómo usan el social media y aplicaciones móviles, e integrar esas herramientas en la enseñanza.
SlideShare es una aplicación web donde los usuarios pueden almacenar y compartir presentaciones de diapositivas creadas en programas como PowerPoint. Las presentaciones se convierten a formato Flash para poder verse desde cualquier ordenador con conexión a Internet, facilitando el compartir presentaciones de trabajo con otros o dar conferencias en línea. Para crear una cuenta, los usuarios deben ingresar a la página web de SlideShare y completar un proceso de registro con su información personal.
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El documento discute lo que un viejo profesor puede ofrecer a las nuevas generaciones. Además de compartir su experiencia de vida directamente o a través de la narración, la música o el cine, los viejos profesores pueden y deberían transmitir el método poético, el cual puede ser útil para afrontar la pérdida, el envejecimiento o la muerte, además del método científico.
El documento resume la transformación del autor desde su egreso de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana. Inicialmente se unió a una compañía profesional pero luego se unió a un grupo itinerante. Más tarde empezó a dar clases en la facultad donde estudió, descubriendo su pasión por la pedagogía teatral. El autor argumenta que el teatro debe transformar a la sociedad enfocándose en las necesidades del público y estableciendo una comunicación efectiva entre el teatro y la sociedad.
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Este documento resume el primer foro de egresados de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana en 2016. Se discute el modelo educativo pionero de la facultad y su visión de formar actores integrales. Los egresados reflexionan sobre cómo su formación los preparó para sus carreras en el teatro y la docencia, y consideran propuestas para mejorar el programa.
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Este documento describe un proyecto de lectura recreativa llamado "Lectura a Bordo" implementado en la Escuela No 6 "República del Paraguay". El proyecto involucró a un grupo de niños de 4o grado que comenzaron un viaje fantástico a través de la lectura de cuentos. Ellos visitaron la biblioteca de la escuela y compartieron libros. Gracias a las contribuciones de todos, crearon su propia biblioteca escolar llamada "Lectura a Bordo". Cada jueves los niños esperaban ansiosamente para l
Retos y experiencias en la motivación a la lectura de los jóvenes millennialsLina Echeverri, PhD
El documento presenta información sobre los millennials y estrategias para motivar la lectura en ellos. Los millennials son nativos digitales, hiperconectados y buscan aprender de manera activa e informal. Para motivar su lectura se recomienda usar métodos activos como proyectos y debates, tratar temas polémicos de actualidad, y enfocar la lectura en su autorrealización y proyecto de vida. También es importante entender cómo usan el social media y aplicaciones móviles, e integrar esas herramientas en la enseñanza.
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Este documento presenta el prólogo y la introducción de un libro que explora las relaciones entre el arte y la filosofía para promover el desarrollo del pensamiento creativo en los niños. El autor argumenta que el arte, a través de la expresión creativa, abre el mundo a ideas complejas y es fundamental para la experiencia humana. El libro propone doce conversaciones entre filósofos y artistas sobre preguntas filosóficas, con actividades prácticas para trabajar estas ideas con niños de 8 a 12 años.
Este documento resume un capítulo de un libro sobre la educación en valores ciudadanos. Explica brevemente que los valores son reales y no meramente subjetivos, aunque la creatividad humana también juega un papel en descubrir nuevos valores o formas de percibirlos. Señala que los valores morales son específicos y dependen de la libertad humana para ser realizados.
Este documento resume un capítulo de un libro sobre la educación en valores ciudadanos. Explica brevemente que los valores son reales y no meramente subjetivos, aunque la creatividad humana también juega un papel en descubrir nuevos valores o formas de percibirlos. Los valores morales, en particular, son esenciales para acondicionar el mundo de manera que sea habitable para los seres humanos.
Trabajo de investigacion (computacion aplicada)drrt1910
El documento presenta un proyecto de investigación sobre la importancia del arte en la sociedad realizado por un grupo de estudiantes. El objetivo general es evidenciar la importancia del arte en la vida cotidiana de las personas, especialmente de los jóvenes, mediante talleres y materiales educativos. El proyecto analizará la relación entre el arte y la sociedad en el contexto ecuatoriano contemporáneo a través de encuestas.
Este documento explora la noción de belleza a través de la historia. Los antiguos griegos definían la belleza como proporción y armonía, mientras que hoy en día la belleza se ha vuelto más subjetiva y relativa a cada cultura e individuo. También analiza cómo en la sociedad moderna todo se ha "estetizado", incluyendo la política, religión y economía, lo que difumina aún más la definición de belleza.
Este documento presenta ideas sobre la educación en museos y el aprendizaje informal. Aborda temas como seducir al público para que participe, aprenda y desarrolle su creatividad a través de exhibiciones y colecciones. También discute cómo los museos pueden convertirse en centros de desarrollo cultural y encuentro social donde los visitantes se apropian del conocimiento y la cultura. El objetivo final es inspirar al educador de museos para que cree experiencias placenteras que fomenten el aprendizaje a través de los
Este documento presenta los programas de estudio de Estudios Sociales para tercer ciclo de
educación general básica y educación diversificada en Costa Rica. Explica que la educación debe
formar a los estudiantes de manera integral, desarrollando tanto habilidades prácticas como éticas y
estéticas. Propone una educación centrada en la ética, la estética y la ciudadanía para enfrentar los
retos de un mundo incierto, donde se requiere criterios sobre lo bueno, lo correcto y lo bello para
vivir en soc
Este documento argumenta que la educación artística y visual debería centrarse más en la cultura visual que en el arte, ayudando a los estudiantes a construir sus identidades y comprender el mundo a través de imágenes. Propone que las imágenes no son autosuficientes ni estables, y que la educación artística no debería enfocarse exclusivamente en el análisis formal sino en temas más amplios como la política, la ética y la construcción de la realidad.
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Este documento presenta el prólogo y la introducción de un libro que explora las relaciones entre el arte y la filosofía para promover el desarrollo del pensamiento creativo en los niños. El autor argumenta que el arte, a través de la expresión creativa, abre el mundo a ideas complejas y es fundamental para la experiencia humana. El libro propone doce conversaciones entre filósofos y artistas sobre preguntas filosóficas, con actividades prácticas para trabajar estas ideas con niños de 8 a 12 años.
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El documento presenta un proyecto de investigación sobre la importancia del arte en la sociedad realizado por un grupo de estudiantes. El objetivo general es evidenciar la importancia del arte en la vida cotidiana de las personas, especialmente de los jóvenes, mediante talleres y materiales educativos. El proyecto analizará la relación entre el arte y la sociedad en el contexto ecuatoriano contemporáneo a través de encuestas.
Este documento explora la noción de belleza a través de la historia. Los antiguos griegos definían la belleza como proporción y armonía, mientras que hoy en día la belleza se ha vuelto más subjetiva y relativa a cada cultura e individuo. También analiza cómo en la sociedad moderna todo se ha "estetizado", incluyendo la política, religión y economía, lo que difumina aún más la definición de belleza.
Este documento presenta ideas sobre la educación en museos y el aprendizaje informal. Aborda temas como seducir al público para que participe, aprenda y desarrolle su creatividad a través de exhibiciones y colecciones. También discute cómo los museos pueden convertirse en centros de desarrollo cultural y encuentro social donde los visitantes se apropian del conocimiento y la cultura. El objetivo final es inspirar al educador de museos para que cree experiencias placenteras que fomenten el aprendizaje a través de los
Este documento presenta los programas de estudio de Estudios Sociales para tercer ciclo de
educación general básica y educación diversificada en Costa Rica. Explica que la educación debe
formar a los estudiantes de manera integral, desarrollando tanto habilidades prácticas como éticas y
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vivir en soc
Este documento argumenta que la educación artística y visual debería centrarse más en la cultura visual que en el arte, ayudando a los estudiantes a construir sus identidades y comprender el mundo a través de imágenes. Propone que las imágenes no son autosuficientes ni estables, y que la educación artística no debería enfocarse exclusivamente en el análisis formal sino en temas más amplios como la política, la ética y la construcción de la realidad.
El documento habla sobre la importancia del arte y su enseñanza. Señala que el arte es una expresión humana que incluye música, danza, pintura y más. Explica que el arte cultiva la sensibilidad y ética, y debería enseñarse desde edades tempranas para desarrollar las habilidades creativas de los niños. También menciona que el arte puede promover la paz y entendimiento entre grupos, y refleja las emociones humanas.
Este documento presenta información sobre diferentes expresiones culturales como las artes literarias, artes escénicas, ciencia y tecnología, artesanía, folclore, artes plásticas y música. Incluye libros de consulta, páginas web y espacios o equipamientos relacionados con cada expresión cultural. El objetivo es ofrecer recursos para la animación cultural.
Programa de estudios de Artes Industriales 2015, Costa RicaFreddy Lobo
Programa de Estudios de Artes Industriales, aprobado por el Consejo Superior de Educación, obligatorio que rige a partir del 2015 para todos los colegios académicos de Costa Rica.
Este documento presenta información sobre diferentes expresiones culturales como las artes literarias, artes escénicas, ciencia y tecnología, artesanía y folclore. Incluye libros de consulta, páginas web y espacios o equipamientos relacionados con cada expresión cultural. Además, contiene mapas conceptuales de cada área.
El documento argumenta que las bellas artes deben ser una parte integral de la educación desde edad temprana hasta la universidad porque cultivan la sensibilidad, permiten elevar el espíritu y conocerse a uno mismo, y conducen a una vida plena y ética. Las artes también pueden promover la paz y convivencia entre grupos, como ha demostrado un programa musical que reúne a israelíes, palestinos y españoles. Sin embargo, los métodos de enseñanza de lectura en México han fracasado y se necesita una revolución
Este documento presenta una serie de preguntas y respuestas sobre una universidad imaginada por el autor. En general, trata sobre cómo mejorar la universidad para que los estudiantes se sientan parte de ella, aprendan de diferentes espacios, y estén bien informados sobre los eventos y proyectos. También discute la importancia de aprender nuevas tecnologías y celebrar la cultura local a través de las artes.
Este documento presenta una serie de preguntas y respuestas sobre una universidad imaginada por el autor. En general, trata sobre cómo mejorar la universidad para que los estudiantes se sientan parte de ella, aprendan en diferentes espacios de manera tranquila y silenciosa, y estén bien informados sobre los eventos y noticias de la universidad. También discute la importancia de aprender a usar nuevas tecnologías y realizar proyectos que beneficien a la ciudad.
Este documento presenta los programas de estudio de Educación Cívica para tercer ciclo de educación general básica y educación diversificada en Costa Rica. Propone que la educación debe formar de manera integral para la vida, desarrollando tanto habilidades prácticas como éticas y estéticas. Sin embargo, la educación se ha enfocado más en lo práctico dejando de lado lo ético y estético. Para tener una sociedad educada de manera integral, se debe dar más importancia y recursos a estas áreas olvidadas como las artes y
Este documento discute la importancia de que las sociedades establezcan nuevas formas de participación ciudadana y acceso generalizado al arte y la ciencia para estimular una cultura creada colaborativamente. También enfatiza la necesidad de que las instituciones educativas brinden un ambiente saludable donde los estudiantes y docentes puedan expresarse, respetarse mutuamente y dialogar.
Este documento discute la importancia de que las sociedades establezcan nuevas formas de participación ciudadana y acceso generalizado al arte y la ciencia para estimular una cultura creada colaborativamente. También enfatiza la necesidad de que las instituciones educativas brinden un ambiente saludable donde los estudiantes y docentes puedan expresarse, respetarse mutuamente y dialogar.
Era todavía un niño cuando mis padres me llevaron al teatro para contemplara un mago, quien, con toda clase de ingenios, asombraba, día tras día, a un público heterogéneo que pugnaba por verlo.
Recuerdo de lo que más me impresionó fue un alarde de memorización, que justificaba por sí solo la fama que rodeaba a aquel hombre excepcional. A solicitud suya le íbamos entregando palabras, y a cada una, sucesivamente, le asignaba un número, después de unos segundos de visible concentración.
Llegamos hasta cincuenta. Después lo ametrallamos con números y palabras; no se equivocó ni una vez. "Camello", decía alguno y el mago contestaba: "Cuarenta y cinco"; "Treinta y siete"; gritaba otro desde las localidades más lejanas, y el mago respondía con la misma rapidez: "San Francisco". Estaba seguro de que no se trataba de ningún truco: me había correspondido pronunciar una de esas palabras que, envueltas después en números, volaban por aquel escenario, convertido en deslumbrante caja de misterios.
Similar a Panel 5 Ponencia Garnier Rímolo (Costa Rica) (20)
1) Los niños que crecen en hogares donde se fomenta la tradición oral a través de cuentos, canciones y narraciones, y donde se lee en voz alta desde pequeños, tienen mayores beneficios a lo largo de su vida en términos de expresión, facilidad para aprender a leer y escribir, y desarrollo de hábitos lectores. 2) Estudios internacionales muestran que los estudiantes cuyos padres son lectores y los involucran en actividades literarias tienen mejores resultados en pruebas de
Este documento presenta una guía de uso pedagógico de la colección de libros "Lectores Con-sentidos" para el grado de transición. La guía explica la importancia de la literatura y la lectura en la primera infancia, ofrece orientaciones para usar la colección como una biblioteca de aula, y presenta una serie de experiencias pedagógicas alrededor de cada uno de los trece títulos de la colección para desarrollar competencias en los estudiantes.
La guía proporciona instrucciones para docentes sobre cómo prepararse y llevar a cabo una Maratón de Lectura de 30 días con sus estudiantes de secundaria, incluyendo seleccionar materiales de lectura apropiados, planificar sesiones diarias de lectura y actividades posteriores, y usar herramientas como un planeador de lectura y una ruta para registrar el progreso.
La guía proporciona instrucciones para los docentes sobre cómo prepararse y organizar sesiones de lectura de 30 días como parte de una maratón de lectura. Incluye recomendaciones para seleccionar materiales de lectura apropiados para los estudiantes y planes para leer de manera estructurada antes, durante y después de la lectura. También ofrece recursos adicionales como sugerencias de actividades y formas de monitorear el progreso.
Este documento resume el cuento de hadas "Blanca Nieves" de los Hermanos Grimm. En tres oraciones: Una reina malvada se pone celosa cuando su espejo mágico le dice que Blanca Nieves es más hermosa. La reina ordena a un cazador que mate a Blanca Nieves en el bosque. Pero el cazador se compadece de la niña y la deja ir, engañando a la reina con el corazón de un animal.
Este documento presenta información sobre el libro "Liberta y Orden" publicado por el Ministerio de Cultura de Colombia en 2013. Incluye canciones, poemas, trabalenguas y otras formas de literatura infantil. También proporciona detalles sobre los autores, ilustradores y el comité editorial involucrado en la publicación.
Este documento presenta un cuento tradicional ruso llamado "El gallo de oro". Narra la historia del zar Dadón, quien gobernaba su reino defendiéndolo de invasores pero que con la edad se debilitó y sus enemigos comenzaron a atacarlo. Dadón ofrece una recompensa a quien le ayude a vencerlos. Un viejo brujo se presenta y le dice que puede ayudarlo con un gallo de oro mágico.
Este cuento relata la historia de un pescador y su esposa. El pescador atrapa un lenguado mágico que le pide que lo libere, y luego le concede una casa pequeña a la pareja. Sin embargo, la esposa se vuelve cada vez más ambiciosa y exige un palacio y luego convertirse en reina. A regañadientes, el pescador accede a los deseos de su esposa a pesar de sus propias reservas.
Este documento ofrece orientaciones para que los bibliotecarios escolares trabajen en equipo con los maestros. Sugiere estrategias como la coplaneación entre biblioteca y aula, donde se eligen actividades conjuntas para conectar el currículo de la biblioteca con las diferentes asignaturas. También presenta tres modalidades para articular el trabajo: la correlación, cuando cada asignatura aborda un tema de forma separada pero coincidente; la articulación, donde se deslindan las fronteras entre asignaturas; y la integración, que permite abord
Aquí están las principales labores de un bibliotecario escolar:
- Organizar y mantener actualizada la colección de materiales de lectura y consulta de la biblioteca (libros, revistas, recursos digitales, etc.). Esto incluye tareas de selección, adquisición, descarte, catalogación, clasificación e inventario.
- Brindar servicios de préstamo, referencia, información y orientación a los usuarios sobre los recursos disponibles.
- Promover el uso y disfrute de la biblioteca a través de actividades de animación a la lectura, clubes de lect
Este documento presenta la historia de Chitivo, un niño nasa con la habilidad de comunicarse con los espíritus de la naturaleza. Un vecino cuenta haber visto a Chitivo llorando una noche y al acercarse, el niño desapareció. Más adelante, el vecino recuerda que Chitivo a menudo se ausenta de su casa por varios días para compartir con amigos en la montaña, recoger fruta y jugar en el bosque. La historia resalta las creencias del pueblo nasa sobre la estre
Este documento describe el origen de los waspien según la cosmogonía wounaan. Explica que los waspien existían desde antes que los wounaan y que ayudaron a Ẽwandam, el hijo de Maach Aai, a crear a los primeros wounaan a partir de figuras de barro. Los waspien poseen grandes poderes espirituales y guían a los wounaan, conviviendo con ellos en el mismo territorio.
Este documento presenta un cuento tradicional de la cultura Kofán titulado "Tío Conejo quiere ser grande". El cuento narra cómo Tío Conejo le pide al dios Chiga que lo haga más grande, y Chiga le encarga conseguir tres objetos de otros animales para probarse. Tío Conejo logra engañar a Tío Caimán, Tía Boruga y Tío Tigre para obtener los objetos que Chiga le pidió y así demostrar su valentía.
La historia de Kusubaüwa narra las aventuras de un hombre sikuani que vivía solo en la selva. Un día encontró un árbol mágico llamado Kaliawirinae del cual brotaban todos los alimentos. Kusubaüwa decidió compartir esta valiosa fuente de comida con su gente, trayendo así prosperidad y unión a la comunidad sikuani.
Este cuento narra cómo Tío Conejo engaña a Tío Oso, Tío Tigre y Tío León para que realicen una minga de trabajo sin tener realmente una semilla que sembrar. Tío Conejo los pone a cada uno a realizar diferentes tareas de preparación del terreno. Cuando terminan, Tío Conejo improvisa una mentira y les entrega una espiga que encuentra para sembrarla, fingiendo que era la semilla prometida. Al final, los demás animales se dan cuenta de que Tío Conejo los engañó.
Este relato cuenta la historia de dos mujeres emberá chamí que van a recoger plátanos a otra finca. Mientras están en la chagra, una de ellas ve al aribada, un mohán en forma de jaguar mitad hombre, dormido debajo de la casa. Al regresar, escuchan los gritos del aribada siguiéndolas. Una de las mujeres cae desmayada del miedo, pues el espíritu del aribada se estaba apoderando de ella.
Este documento presenta un abecedario bilingüe en sikuani y español creado por Beatriz Pónare González. El abecedario incluye palabras de la lengua sikuani junto con sus ilustraciones de animales, plantas y aspectos de la cultura sikuani, y busca mejorar la enseñanza de la lectura y escritura en la comunidad sikuani de Cumaribo.
Este documento describe algunas de las artes tradicionales del pueblo ẽbẽra katío como la cerámica, la cestería, la música y la danza, las cuales son importantes para mantener su cultura e identidad.
Este documento presenta un libro titulado "Juan Tama de la Estrella", escrito e ilustrado por Gustavo Adolfo Yonda Canencio, un joven indígena nasa. El libro cuenta la historia del cacique Juan Tama, una figura histórica del pueblo nasa a finales del siglo XVII, y busca preservar la memoria cultural e identidad de los pueblos nasa y misak. El texto está escrito en español y en la lengua nasa yuwe, e incluye ilustraciones basadas en
La historia cuenta que en el pasado, los delfines terrenales envidiaban la vida libre de los cerdos oceánicos en el mar Caribe. Los delfines idearon un plan para tomar el mar de los cerdos y así poder disfrutar de su belleza y riquezas naturales. Les propusieron a los cerdos un trato donde los dejarían vivir en el mar por un tiempo a cambio de que los cerdos les permitieran a los delfines disfrutar de la isla paradisíaca donde los cerdos vivían en tierra.
Dih Uoshan 3 Pigs - Los cerdos oceánicos y otros relatos raizales
Panel 5 Ponencia Garnier Rímolo (Costa Rica)
1. ¿Para qué educación sin arte?
Leonardo Garnier
Octubre, 2009
Preámbulo:
Hace ya casi cuarenta años, cuando José Figueres
impulsaba la creación de la Orquesta Sinfónica Nacional, la
Sinfónica Juvenil y la Infantil, se dio una discusión que tal
vez hoy parecería bizarra: se alzaron las voces (en
particular de mis colegas economistas) contra ese
despilfarro de dinero:¡lo que el país necesitaba era
producir, no gastar plata en esas mariconadas!” se dijo. En
lo mejor del debate, y mientras visitaba un gran lote de
tractores recién llegados a Costa Rica, don Pepe pronunció
una simple frase que acabó con el debate y que, aún hoy,
resuena lapidaria:
“¿Para qué tractores sin violines?” – dijo. Y entendimos.
¿Para qué educar?
En educación, sin embargo, la pregunta sigue ahí: ¿para qué
educación artística? Para responder, sin embargo, hay que
enfrentar una pregunta previa ¿Para qué educamos?
1
2. Debemos educar – por supuesto – para la convivencia
eficiente, útil y práctica del mundo del trabajo, del comercio
o del consumo. Pero también debemos educar para la vida
plena y trascendente que surge de la convivencia solidaria,
del afecto desinteresado, de la responsabilidad con el medio
y de la expresión de nuestros sentimientos. Debemos educar
para la vida.
Pero vivimos en un mundo incierto en el que pareciera que
todo se vale; y en el que se vuelve casi indistinguible lo que
vale más de lo que vale menos; en un mundo en el que
prevalece el miedo. En ese contexto, ¿qué significa educar
para la vida?
Frente a la incertidumbre, nos dice Savater, la humanidad
debe aferrarse a esas grandes fuerzas que la han guiado a lo
largo de su historia: la ética y la estética. Es también en ese
sentido que Gardner insiste en que a la educación que
prepara para la búsqueda pragmática de ‘lo verdadero’ debe
agregarse la educación que forma para la búsqueda
trascendente de ‘lo bueno’ y de ‘lo bello’: una educación en
la ética y la estética, como criterios fundamentales – y nunca
acabados ni estáticos – de la convivencia humana.
Nuestros jóvenes no pueden crecer sin criterios propios en
un mundo en el que se diluye el imperativo moral de luchar
por aquello que es humanamente correcto o noble; o el
2
3. imperativo estético de expresarnos mediante creaciones
artísticas que nos conmuevan. Pero cuidado: no podemos
educar ni en los valores inmutables de los conservadores ni
en la cómoda ambigüedad de los relativistas, sino en la
búsqueda de qué es lo que nos permite vivir juntos, con
respeto, con simpatía, con solidaridad, con afecto, con gusto;
reconociéndonos y aceptándonos en nuestra diversidad.
Educamos para cultivar esa parte de nuestra naturaleza
humana que no viene inscrita en el código genético, sino en
nuestra historia. Educamos para la cultura, para los derechos
humanos y para eso que hemos llamado un ‘desarrollo
sostenible’. Educamos para el ejercicio crítico pero sensato,
sensato pero crítico de la ciudadanía democrática. Educamos
para identificar y enfrentar la injusticia; y para cerrar esas
brechas que nos separan. Educamos para asimilar las
nociones más abstractas del pensamiento, para entender y
disfrutar las formas más sublimes del arte, así como para
manejarnos en los aspectos más triviales pero indispensables
de la vida cotidiana: cambiar un fusible, abrir una cuenta
bancaria, reparar una silla rota, hacer un ruedo, sacar de la
caja la computadora e instalarla, pegar un botón.
Educamos contra la superstición y la tiranía, que suelen
alimentarse mutuamente. Educamos para que prevalezcan la
memoria, el afecto y la razón, de manera que no se repitan
los errores del pasado.
3
4. Ética, estética y ciudadanía
De eso trata un proyecto que impulsamos en Costa Rica, al
que hemos llamado “Ética, estética y ciudadanía”.
La ética no es algo que se pueda aprender como mera
información, ni siquiera como conocimiento, sino como
vivencia, como creencia, como convicción. No se aprende
con sermones o discursos, sino mediante una metodología
que enfrente a los muchachos con ‘dilemas éticos’ de todo
tipo. La resolución de estos dilemas no puede ser antojadiza
o casual, sino que debe incorporar la adquisición de
conocimientos y la construcción de criterios éticos mediante
procesos sistemáticos de investigación, reflexión y, sobre
todo, deliberación.
Estos dilemas pueden encontrarse en cualquier lado: en los
problemas mismos que surgen diariamente en las aulas o los
centros educativos; en la vida del barrio o la comunidad; en
los periódicos o telenoticieros... o, por supuesto, en el arte:
¿quién mejor que Shakespeare – en el Mercader de Venecia,
por ejemplo – para enfrentarnos con dramáticos dilemas
éticos? ¿Cómo no angustiarse frente al Guernica? ¿Quién
puede leer sin inmutarse Pedro y el Capitán, del maestro
Benedetti; o leer “Desgracia” de Coetzee sin sentir tirones en
el alma? Ah... y lo mismo sin duda ocurre con la música:
4
5. desde la Negra cantando con Gieco “Sólo le pido a Dios”
hasta Calle 13 y Rubencito recuperando el dolor de su barrio.
Enfrentar dilemas éticos recurriendo al arte es un
instrumento poderoso… pero exigente. Si algo es evidente
para los estudiantes es la falta de congruencia entre el
discurso y la práctica: un discurso cargado de ética y valores
ciudadanos acompañado de una práctica autoritaria...
simplemente no funciona con los jóvenes.
La responsabilidad y los derechos solo se aprenden cuando
su conceptualización va acompañada de la práctica y la
práctica se conceptualiza. Hay prácticas que deben
aprenderse y practicarse – valga la redundancia – hasta que
se vuelvan casi intuitivas: el sentir democrático.
Cuatro objetivos de la educación artística en secundaria
Con respecto a la enseñanza de las artes, nuestra educación
debe lograr al menos cuatro grandes objetivos: el gozo, la
apreciación, la comprensión y la expresión.
En primer lugar, queremos que las y los estudiantes disfruten
del arte: ¡simplemente que lo gocen! Decirlo es fácil, pero
nos hemos acostumbrado tanto a hacerlos sufrir el arte,
repetir el arte, cumplir con el arte... o no hacer nada y
aburrirse con el arte, que no siempre es fácil regresar a ese
5
6. objetivo tan obvio de sentir aquello que se hizo para ser
intensamente sentido.
La realidad, sin embargo, es a veces descorazonadora y hasta
un objetivo tan modesto topará con problemas, como ocurre
tantas veces en nuestras escuelas y colegios, donde se
muestra un cuadro, se escucha una pieza musical o se hace
leer una novela solamente para preguntar luego por algún
párrafo, alguna fecha o cierto detalle técnico de la obra... sin
dejar espacio siquiera para que un estudiante se permita
olvidarlo todo y dejarse llevar por la pasión. ¿Se imaginan
leer Hamlet para que luego nos pregunten por el número del
capítulo en que muere Ofelia?
En segundo lugar, hay que complementar el disfrute con la
apreciación, que no es lo mismo. Apreciar incorpora además
elementos de valoración, criterios de calidad y gusto que, si
bien no tienen por qué ser rígidos ni únicos – y mucho
menos encasillar el arte en géneros ‘mejores’ o ‘peores’ – sí
tienen que permitir a cada quien valorar las obras de arte que
tiene ante sí y distinguir, dentro de cada género, por qué
considera que unas puedan ser más o menos valoradas con
respecto a otras: unas pueden gustarle más o menos que
otras... o no gustarle del todo, aunque algún experto insista
en que deberían gustarle. Incluso poder decir sí, esta obra es
superior a aquella pero, a mí, me gusta más aquella... y ojalá
tener argumentos que les permitan entender por qué.
6
7. No toda manifestación artística tiene el mismo valor, pero el
valor artístico no es algo que venga preestablecido en los
manuales inmutables del criterio estético. El arte evoluciona
por caminos misteriosos y apasionantes en los que nuevos
criterios estéticos surgen a veces agregándose, a veces
destruyendo los anteriores. Una actitud de discernimiento y
apertura se vuelve fundamental para no caer en los absurdos
extremos que rechazan todo lo viejo... o todo lo nuevo. En
particular – sobre todo porque somos educadores – tengamos
cuidado con la descalificación de lo nuevo (¡ésa música que
oyen los jóvenes!) porque podríamos estar descalificando los
cánones del arte del mañana... como ya ocurrido. Veamos lo
que se ha dicho sobre los compositores modernos, y cito que:
“Tales compositores, en mi opinión, no tienen más que
humo en sus cabezas si están tan infatuados con sí mismos
como para creer que pueden corromper, abolir y arruinar a
voluntad las reglas de oro que nos han heredado los tiempos
(...) Hemos llegado al punto del absurdo, pero aún así es
posible que estos compositores modernos encuentren un
camino para hacer pasar la disonancia por consonancia y
viceversa (...). Para estos compositores basta montar un
enorme rugido de sonido, una confusión absurda, un arsenal
de defectos...”1
1
Tomado de Swafford, Jan: The Vintage Guide to Classical Music Vintage Books, New
York, 1992, p. 43)
7
8. Eso se dijo hace unos años - allá por el 1600 – sobre la
música de Claudio Monteverdi, transformador de la música
del Renacimiento pasando del viejo estilo o prima prattica al
nuevo estilo o seconda prattica. ¿Alguien podría pensar hoy
que la música de Monteverdi no es más que un arsenal de
ruido disonante?
En tercer lugar, además de disfrutar y apreciar el arte es
necesario entenderlo, comprenderlo en un doble sentido. Por
un lado, es necesario conocer los elementos que podríamos
llamar técnicos y conceptuales de una obra de arte: desde las
teorías y técnicas de la disciplina específica con que se ha
diseñado y producido la obra de arte; hasta los aspectos
científicos y tecnológicos que estarían por detrás de
determinada tonalidad o brillo de los colores, de ciertos
movimientos del cuerpo, del balance de una escultura o los
timbres peculiares de una pieza sonora.
Por otro lado, es indispensable entender el arte en su
contexto: los aspectos históricos y biográficos que
inevitablemente nos remiten a los determinantes individuales
y sociales, políticos y culturales que rodean y explican – de
nuevo, nunca de manera unívoca – toda obra de arte. Es
imposible entender el arte de Diego Rivera y Frida Kahlo sin
saber algo del México revolucionario en que vivían, sin
saber algo de Trotski... pero no basta: hay que saber también
8
9. algo sobre sus vidas personales, su intimidad, sus pasiones,
sus destrezas, sus dolores, sus sueños. De todo eso surge su
arte.
Ah... pero el arte es siempre una ruta de doble vía. Bien
decía Umberto Eco – al ser interrogado sobre el significado o
la moraleja de “El Nombre de la Rosa” – que una obra de
arte tiene tantas lecturas como lectores: sí, debemos entender
el contexto social e individual de su origen pero, para saber
por qué una obra de arte nos conmueve como nos conmueve
– o por qué no – también tenemos que entender el momento
en que la apreciamos... y nuestra propia identidad, ya que es
desde hoy y desde nosotros que esa obra nos habla.
No, no es fácil la educación artística: es una educación
histórica... para nuestro tiempo. Estudiar el arte no es otra
cosa que estudiar la vida.
Pero no podemos limitarnos a que nuestra juventud disfrute,
aprecie y comprenda el arte. Aspiramos, last but not least, a
que todo eso le permita y estimule, a cada joven, expresarse
artísticamente. De nuevo, cuidado: estamos hablando de la
secundaria y no pretendemos que cada estudiante sea “un
artista” en el sentido tradicional del término, pero sí que cada
quien se atreva y logre expresar en formas artísticas sus
intereses y preocupaciones, sus pasiones y angustias, sus
gustos y frustraciones, sus sueños, sus miedos, sus
9
10. emociones y sus razones, de tal forma que, al hacerlo, más
que convencernos, intente conmovernos, ya que si algo
busca el arte es eso: conmover.
Disfrutar, apreciar, comprender y expresar: cuatro retos de la
educación artística que, de lograr incorporarse con más
sentido y fuerza en nuestros colegios, transformarían sin
duda la enseñanza en esos centros y la vida de nuestra gente
joven. Pero pidamos más...
La enseñanza de la ética, la estética y la ciudadanía deben
permear el currículo completo: los movimientos artísticos
deben marcar los cursos de Estudios Sociales tanto o más
que las batallas y las conquistas; la formación de los colores
debe aparecer en la clase de química; las ondas deben sonar
en la clase de física y las ecuaciones de matemática deben
ilustrar la trayectoria de las pelotas hacia el marco o la
interacción de las notas en el pentagrama o, mejor, su
vibración en las cuerdas de la guitarra y en nuestro propio
cuerpo... en el que hasta los sentimientos vibran con cierta
música.
Más aún, la enseñanza de las artes – como la enseñanza de la
ética o de la ciudadanía – tienen que salir del aula y llenar el
colegio entero, volverlo un espacio agradable, un espacio de
convivencia, un espacio que se disfruta y se siente propio, un
espacio en el que la juventud construye su identidad de cara
10
11. a sí misma y al mundo en que se encuentra. La ética, la
estética y la ciudadanía tienen incluso que salirse del colegio
y empapar a la comunidad, hasta que la comunidad entienda
que solo cuando la escuela es mejor que la sociedad... es
capaz de transformar esa sociedad.
Pero ¿por qué una educación artística, hoy?
Una educación que no incluya de manera seria y sistemática
la formación ética, estética y ciudadana, no merece llamarse
educación. Esto debiera ser suficiente para justificar nuestros
esfuerzos por devolverle la importancia a estos aspectos de
la educación, no solo en el discurso, sino en los hechos… y
en los presupuestos. Pero sabemos que, ante la escasez de
recursos, muchas veces, esto no basta. Así que agreguemos
otros argumentos que, sin desmerecer el primero y
fundamental, vengan a darle armas a la educación artística
para sustentarse en el mundo de hoy.
El primero es simple: uno de los principales problemas que
enfrenta nuestra educación secundaria es la deserción. Un
porcentaje muy bajo de quienes entran a primer grado de
primaria llegan a graduarse de la secundaria y, por cada
graduado, la sociedad gasta casi el doble de lo que debiera
invertir para producir un graduado de secundaria: ¡un
disparate de ineficiencia!
11
12. Frente a la incapacidad reiterada de frenar tal disparate,
encontramos una curiosidad: aquellos estudiantes que
participan en actividades artísticas, deportivas o cívicas en su
colegio, casi no desertan. Una estudiante que pierde una o
dos materias y lleva una vida aislada o solitaria en el colegio,
tiende a desertar mucho más fácilmente que otra compañera
que, pierda también una o dos materias pero, al mismo
tiempo, es parte del grupo de teatro, de la estudiantina, del
equipo de fútbol o del grupo de baile: eso le brinda no solo el
apoyo de sus compañeros y compañeras sino un sentido de
identidad y propósito, le da arraigo. Estoy convencido de que
fortalecer estas actividades puede considerarse como una de
las políticas más eficientes para reducir la deserción y bajar
el costo unitario de cada graduado de la secundaria.
El segundo argumento abona al primero: una de las razones
que más eleva la deserción y el costo de la secundaria es la
tasa de fracaso académico de los estudiantes. Cada curso
perdido no solo representa tiempo y dinero... sino esperanzas
pérdidas. Se ha comprobado en forma reiterada y
contundente que aquellos centros educativos donde las y los
estudiantes tienen acceso a una buena educación musical,
una buena educación artística, una buena educación física, a
una sana convivencia... son también los que muestran una
menor tasa de fracaso en las materias tradicionalmente
llamadas académicas. Hay muchos argumentos para explicar
lo que las estadísticas muestran – desde la mayor motivación
12
13. y disfrute hasta el desarrollo neurológico – pero no es el
momento de entrar en ello. El punto es simple: una
educación más integral mejora el rendimiento integralmente.
Finalmente, hay un argumento económico que el mundo de
hoy ha vuelto mucho más evidente: en términos de lo que
hoy se llama competitividad o en términos del futuro acceso
al mercado laboral de nuestros estudiantes, ya no podemos
distinguir tan fácilmente las materias “más útiles” de las
“menos útiles”.
Las industrias más dinámicas del mundo de hoy son, sin
duda, las industrias culturales y del entretenimiento, que son
– precisamente – aquellas en las que el componente creativo,
estético, artístico, es particularmente elevado. Son
actividades en las que el arte y la alta tecnología se dan la
mano para generar los mejores empleos y las mayores
rentabilidades.
Pero esto también ocurre en las industrias electrónicas,
donde el diseño estético y la funcionalidad del televisor, del
teléfono, del iPod, el Blackberry o la computadora se vuelve
tan importante como su diseño ingenieril. Ocurre en la
industria cosmética, en la de alimentos, en la de licores… Y
el sector servicios, que se expande rápidamente en nuestros
países, es otro ejemplo de la importancia que tienen la
sensibilidad y las destrezas o competencias que da una buena
13
14. educación ética, estética y ciudadana: los hoteles, los
hospitales, los bancos, el comercio, los centros turísticos...
todos dependen claramente del atractivo y el buen trato que
ofrecen a sus clientes y, por supuesto, a sus propios
funcionarios.
Pero la capacidad de diseño no se improvisa, se aprende al
desarrollar el gusto, el sentido estético, la apreciación por lo
bello... y la capacidad técnica de producirlo. Lo mismo es
cierto de los mercados para estas industrias sofisticadas:
nadie nace aprendido, adquirimos el gusto por la cerveza y el
buen vino, el gusto por la buena literatura, por la buena
música, el gusto por un consumo de calidad – la otra cara de
una producción que descansa en el uso sofisticado y bien
remunerado de los recursos… no en la mano de obra barata.
La educación artística – como la educación ética y ciudadana
– son sin duda rentables. Pero no perdamos la perspectiva:
son mucho más que eso. Una educación ética, estética y
ciudadana es indispensable para nuestra supervivencia.
¿Metas ambiciosas? Tal vez... pero pensemos en lo que
podríamos perder si no lo intentamos. Nos quedaríamos sin
violines, por supuesto; pero nos quedaríamos, además, sin
los tractores del futuro.
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