La belleza

1. LA BELLEZA
LIC. CAMILO BELLO

2. • Lindo, feo, hermosura,
sublime, estética, arte…
• Todo lo que nos rodea
genera en nosotros una
reacción estética; además
de valorar a las cosas como
verdaderas o falsas,
buenas o malas, las cosas
también se nos presentan
como: bellas o feas.

3. • Durante mucho tiempo y
en sintonía con un
mundo ordenado, la
belleza era un valor
claro, delimitado,
objetivo e indiscutible.
• Hoy, en una época de
desdiferenciación,
fragmentación e
hibridación, los limites
de lo bello también se
han transformado.
¿Qué es la belleza hoy?

4. • La más importante cuestión filosófica con respecto a la
belleza, es el problema de su objetividad. El problema es
determinar si la belleza está en las cosas o es relativa a
quien la experimenta.
• En otras palabras: ¿Es la belleza objetiva o subjetiva?
Subjetivo: Alude a lo que es propio del sujeto que
observa.
Objetivo: Se refiere a aquello que le es propio al objeto,
con independencia de la opinión de su observador.

5. EN LA
GRECIA
CLÁSICA
Período: 510 a. C. – 323 a. C.
• Sofistas: La belleza es todo aquello
que producía placer por medio de la
vista o los oídos. Es ésta una
manifestación estética del
sensualismo y hedonismo
predicados por los sofistas.
• Sócrates: La belleza no depende
solo de la proporción, también de la
expresión del alma.
La belleza socrática es más próxima
al hombre. “Bello es lo que sirve a
su objetivo y se adapta a su fin.”

6. • Platón: La reflexión estética de Platón se desarrolla
y se condensa en la teoría de la Belleza. Esta teoría
aparece formulada en diversas obras como son los
diálogos del "Timeo", el "Hipias Mayor", el "Fedro" o
el "Banquete“. La teoría de la Belleza se enmarca en
el contexto general de su teoría de las Ideas. Platón
distingue entre el mundo de la sensibilidad y el
mundo del pensamiento. La percepción del mundo
físico, material y sensible se basa en impulsos y
sensaciones de los sentidos, mientras que el mundo
del conocimiento y el pensamiento se basa en las
Ideas.
• Las Ideas son las esencias universales de las
realidades concretas que percibimos. Por ejemplo, a
través de los sentidos podemos percibir en el mundo
sensible muchos "árboles" diferentes; sin embargo
todos esos "árboles" concretos comparten entre sí la
esencia de ser "árbol". En el mundo del
pensamiento es donde podemos conocer la Idea de
"Árbol", que es el modelo de todos los "árboles"
concretos que encontramos en el mundo real.

7. • Aristóteles: Es bello lo que es valioso por sí
mismo y a la vez nos agrada, lo que es
apreciado por sí mismo (no por su utilidad) y
nos proporciona placer o admiración. Esta
definición, por tanto, comprende la belleza
estética pero no se limita a ella.
• De este modo, todo lo bello es bueno pero no
todo lo bueno es bello, sino solo lo que a su
vez es agradable.
• Las cualidades que deciden sobre la belleza
son el orden y la dimensión. Orden es la
disposición adecuada, la forma. Aristóteles
introdujo este término en ciencia, y pasó a la
estética posteriormente. Identifica orden con
moderación, por herencia pitagórica. La
proporción hace a las cosas bellas no porque
sea perfecta en sí, sino porque se ajusta a la
naturaleza y al objetivo de las cosas
(atendiendo a Sócrates).

8. • Pero, en nuestros
tiempos, se agrega otra
problemática; ya que la
belleza deja de tener
que ver con un ámbito
tan especifico como el
del arte y se vuelve en
una sociedad
hiperconsumista un
criterio estructural.
• En el mundo de hoy
todo es belleza; nuestra
existencia se ha
estetizado.

9. ANTIGÜEDAD
• Los antiguos definían a la belleza con la
formula de la proporción entre las partes.
Por eso la belleza, siempre estuvo ligada
a la armonía y a la simetría.
• Si la belleza está en las cosas y es
proporción entre las partes entonces, el
hombre la puede medir objetivamente y
sin embargo, por qué hoy nos resulta
más belleza una actriz o cantante que
una vasija o el Guernica (1937)

10. • Pensemos la cuestión desde
otra perspectiva: Es claro
que en cada contexto hay
un criterio de lo bello que
se impone como
mayoritario.
• La Belleza no está en las
cosas, pero tampoco
depende de cada uno.
• Hay criterios que se van
estableciendo en cada
época o en cada cultura.
Pero, ¿a partir de qué?
• A esto se le llama
“relativismo estético”
La venus de la edad
de piedra
(paleolítico)

11. RELATIVISMO ESTÉTICO
• La diferencia entre la belleza natural
y la belleza artificial es bastante
ambigua. Podríamos decir que, en
tanto hay una intensión de una
producción de belleza, para su
contemplación, entramos al ámbito del
arte.
• De hecho, en la modernidad son dos
las definiciones de arte más
importantes:
1. Una dice que el arte es la
representación de lo real.
2. La otra dice que el arte es la
producción de lo bello.

12. • Pero, también es cierto que a comienzos del siglo XX, las
vanguardias artísticas aparecen para desestructurar estas
dos definiciones.
• Ya que cuestionan la entidad tanto de la realidad como
de lo bello. Las vanguardias vienen a proponer que cada
acto de nuestra existencia se vuelva más bello. Vienen a
gritar que hay que hacer de nuestra vida cotidiana un acto
creativo permanente.
• Hay que transformar nuestra vida cotidiana en algo bello. El
vanguardismos llevo al extremo las condiciones de ruptura
frente a una sociedad que a principios del siglo XX se
volvía cada vez más gris.
• De lo que se trata ahora, es de salirse de los muesos; esto
es, de revelarse contra las instituciones que escinden al
arte de la vida, que elitizan el quehacer artístico.
El grito Edvard Munch - 1893

13. • Pero, con estos gestos vanguardistas, más que
reconciliarse con la vida, el arte se vuelve alejar y la belleza
parece reservada a solo unos pocos especialistas.
• Pero entonces, ¿Cómo hacemos de nuestra vida algo más
bello?

14. HAY DOS MANERAS
• Una ligada al consumo y a la
mercantilización de lo bello, donde
embellecer la vida cotidiana, pareciera
reducirse a comprarnos ropa, accesorios,
cambiarnos el peinado o el color de pelo o
tatuarnos el cuerpo. Embellecer nuestra vida
cotidiana, es estar pendiente todo el tiempo
de nuestra imagen.
• F. Nietszche (1844-1900) sostiene que una
estética de la existencia, supone un ejercicio
de creatividad permanente. En un mundo
sin verdades absolutas, nos estamos
recreando todo el tiempo a nosotros
mismos y cuando más experimentamos lo
diferente, más crecemos.

15. ESTÉTICA
• Proviene del griego “aesthesis” y quiere
decir: sensibilidad. Es un termino ligado
a la percepción de la belleza.
• De estética se deriva el termino:
Esteticismo, que es algo así como la
primacía de lo bello o que la belleza
tenga más importancia que cualquier
otra cosa.

16. • Una figura representativa del esteticismo
es el “dandy”. Figura que Charles
Baudelaire (1821-1867) describió
magistralmente en el siglo XIX.
• El dandy es un seductor, pero alguien que
hace de la seducción no un medio, sino un
fin en sí mismo. De este modo, el
esteticismo, puede implicar el consumo
superficial de la belleza industrial del
mercado, pero también, puede implicar
todo lo contrario.
• Hay un esteticismo que pretende liberar la
belleza de sus encorsetamientos,
postulando la figura de un dandy bien
preocupado por la creación permanente de
sí mismo o como se decía en épocas de
Baudelaire: “la mejor obra de arte para un
artista es su propia vida”

17. ¿PERO, ES CIERTO QUE TODO SE HA ESTETIZADO?
• ¿Por qué en estos tiempos podemos llegar a confundir
cualquier cosa con una obra de arte?
• Hoy la estética desborda sus áreas tradicionales e inunda
todo. Todo se encuentra estetizado; la política, la religión,
la economía o la educación.
• Que el valor más importante de una clase en un colegio
sea que no aburra, o que un político busque, antes que
nada, caer bien eso, es estetización.
• La estetización general de la existencia, convierte
cualquier acción humana en un acto estético. El mercado
se transforma en un gran productor de belleza, seduce
para vender.
• Pero, si todo es bello y se produce belleza todo el tiempo,
si todas las cosas que nos rodean intentan generarnos
una experiencia estética; ¿qué queda del arte?, ¿queda
arte?
El plátano pegado a una pared y vendido por
120.000 dólares acaba en el estómago de
otro artista

18. WALTER BENJAMIN
(1892-1940)
• Teorizo sobre el tema de la reproductividad en el
arte . Sostenía que el arte se modifica por un lado,
porque se socializa y se vuelve más accesible
para todos, perdiendo por eso, su aura original.
• Sin embargo, la reproductibilidad permite nuevas
formas de manifestación estética. Hace posible,
gracias a la intervención tecnológica, modos de
expresión como el cine que antes eran imposibles.
• Y así, como hoy podemos escuchar música en
diferentes artefactos, en nuestro hogar o en el
auto, podemos también, poseer la copia de
cualquier obra de arte, sea en forma física o sea
en forma virtual. ¿Pero, es la misma obra? ¿Gana
o pierde la Gioconda?

19. • Hay como una sensación de ironía permanente, como si nadie se
tomara nada demasiado enserio, y jugara, transgrediéndolo todo.
• También es cierto, que el espíritu de la vanguardia, parece
desaparecer como manifiesto político y permanecer como apuesta
estética.
• En la idea de postvanguardia, el rupturismo se mantiene, pero
desprovisto de cualquier dimensión utópica. Se vuelve un mero
ejercicio lúdico.
• Es un mundo estetizado, el artista de postvagaurdia es un
“experimentalista”. Alguien que juega y experimenta con las
estéticas, pero vaciadas de contenido ideológico.

20. • ¿Qué queda entonces de la belleza?
• Es cierto que por un lado, con la
estetización de la existencia parece
haberse vuelto más superficial, más
funcional a la sociedad de consumo.
• Pero, también es cierto que por otro lado,
hay nuevas posibilidades para reinventar
la vida de manera más creativa.
• Pero, el problema sigue siendo el mismo
de siempre; ¿Qué pasa con los que se
quedan afuera? El arte en una época
quiso transformar la realidad, quiso
cambiar algo mundo, hoy se ha vuelto
más difícil…