pieza editorial donde el objetivo fue realizar un análisis interpretativo de géneros musicales donde se detectó y describió cuáles son los elementos y los rastros de oralidad presentes en las letras de algunas canciones escogidas del repertorio popular colombiano.
Julio Alfredo Jaramillo Laurido (1935-1978) fue un cantante ecuatoriano conocido como "El Ruiseñor de América". Nació en Guayaquil y mostró talento musical desde pequeño. En 1952 grabó su primera canción y para la década de 1950 ya había alcanzado éxito internacional con canciones como "Nuestro juramento". Aunque tuvo mucho éxito en su carrera, problemas de salud derivados de su estilo de vida llevaron a su muerte prematura a los 42 años. Es recordado como uno de los
Julio Jaramillo fue un cantante ecuatoriano conocido como "El Ruiseñor de América". Nació en 1935 en Guayaquil y se convirtió en el mejor cantante de boleros y pasillos de Ecuador. Algunos de sus éxitos incluyen "Fatalidad", "Nuestro Juramento" y canciones grabadas en Venezuela, Argentina y Centroamérica. Falleció en 1978 tras una cirugía, con más de 200,000 personas asistiendo a su funeral.
El documento presenta información biográfica de varios artistas ecuatorianos: Gonzalo Castro Rodríguez, arpista y compositor; Luis Alberto "El Potolo" Valencia, cantante y compositor; Segundo Bautista Vasco, guitarrista, pianista, acordeonista, cantante, autor y compositor; y Daniel Armijos Carrasco, compositor lojano. También incluye breves biografías de Miguel Antonio Cano Madrid y Sigifredo Camacho Briceño, ambos músicos de Loja.
Las tres cantaoras de colombia. juan camilo morenoMusichicala
Este documento resume las biografías de tres importantes cantantes de la cultura afrocolombiana: Toto la Momposina, Petrona Martínez y Leonor González Mina. Toto la Momposina es reconocida por rescatar las tradiciones musicales de su región a través del canto y ha realizado giras internacionales. Petrona Martínez es conocida como la "Reina del Bullerengue" y ha sido nominada dos veces al Grammy. Leonor González Mina, apodada "La Negra Grande de Colombia", se ha destacado como cantante e intér
La canción "Vientos del Alma" de Mercedes Sosa expresa que ella es la noche, el fuego, la tierra y el canto de la libertad. Se compara con la Pachamama o madre tierra y dice que trae la luna, las palabras y el destino de la gente. Mercedes Sosa era una cantante folclórica argentina nacida en Tucumán conocida como "la voz de los sin voz" que defendió el panamericanismo y murió en 2009.
El documento describe las expresiones musicales y bailes afrocolombianos de diferentes regiones de Colombia y cómo son promocionados. En Bogotá, se realizan eventos en la Casa Cultural para la Unidad Afro Colombiana donde se revive la herencia africana a través de ritmos como la cumbia, el mapalé y el currulao. En Rioviejo, Bolívar, el Grupo Folclórico "Tambora La Candelaria" lleva años preservando las tradiciones culturales a través del canto y el baile, habiendo ganado numerosos
Este documento presenta el libro de poemas "Tierra de promisión" de José Eustasio Rivera. Consiste de 55 sonetos divididos en tres partes. Los sonetos describen paisajes de la naturaleza colombiana y expresan la conexión íntima del poeta con la tierra. El prólogo contextualiza el libro y la vida de Rivera, destacando su carrera literaria y política y su compromiso con Colombia.
El documento describe el género musical del blues, incluyendo sus orígenes en la música africana y cómo evolucionó en Estados Unidos. El blues se caracteriza por una escala hexatónica, armonía basada en la tónica, subdominante y dominante, y un ritmo shuffle. Algunos de los intérpretes más importantes del blues temprano incluyen a Robert Johnson, Son House y Charley Patton.
Julio Alfredo Jaramillo Laurido (1935-1978) fue un cantante ecuatoriano conocido como "El Ruiseñor de América". Nació en Guayaquil y mostró talento musical desde pequeño. En 1952 grabó su primera canción y para la década de 1950 ya había alcanzado éxito internacional con canciones como "Nuestro juramento". Aunque tuvo mucho éxito en su carrera, problemas de salud derivados de su estilo de vida llevaron a su muerte prematura a los 42 años. Es recordado como uno de los
Julio Jaramillo fue un cantante ecuatoriano conocido como "El Ruiseñor de América". Nació en 1935 en Guayaquil y se convirtió en el mejor cantante de boleros y pasillos de Ecuador. Algunos de sus éxitos incluyen "Fatalidad", "Nuestro Juramento" y canciones grabadas en Venezuela, Argentina y Centroamérica. Falleció en 1978 tras una cirugía, con más de 200,000 personas asistiendo a su funeral.
El documento presenta información biográfica de varios artistas ecuatorianos: Gonzalo Castro Rodríguez, arpista y compositor; Luis Alberto "El Potolo" Valencia, cantante y compositor; Segundo Bautista Vasco, guitarrista, pianista, acordeonista, cantante, autor y compositor; y Daniel Armijos Carrasco, compositor lojano. También incluye breves biografías de Miguel Antonio Cano Madrid y Sigifredo Camacho Briceño, ambos músicos de Loja.
Las tres cantaoras de colombia. juan camilo morenoMusichicala
Este documento resume las biografías de tres importantes cantantes de la cultura afrocolombiana: Toto la Momposina, Petrona Martínez y Leonor González Mina. Toto la Momposina es reconocida por rescatar las tradiciones musicales de su región a través del canto y ha realizado giras internacionales. Petrona Martínez es conocida como la "Reina del Bullerengue" y ha sido nominada dos veces al Grammy. Leonor González Mina, apodada "La Negra Grande de Colombia", se ha destacado como cantante e intér
La canción "Vientos del Alma" de Mercedes Sosa expresa que ella es la noche, el fuego, la tierra y el canto de la libertad. Se compara con la Pachamama o madre tierra y dice que trae la luna, las palabras y el destino de la gente. Mercedes Sosa era una cantante folclórica argentina nacida en Tucumán conocida como "la voz de los sin voz" que defendió el panamericanismo y murió en 2009.
El documento describe las expresiones musicales y bailes afrocolombianos de diferentes regiones de Colombia y cómo son promocionados. En Bogotá, se realizan eventos en la Casa Cultural para la Unidad Afro Colombiana donde se revive la herencia africana a través de ritmos como la cumbia, el mapalé y el currulao. En Rioviejo, Bolívar, el Grupo Folclórico "Tambora La Candelaria" lleva años preservando las tradiciones culturales a través del canto y el baile, habiendo ganado numerosos
Este documento presenta el libro de poemas "Tierra de promisión" de José Eustasio Rivera. Consiste de 55 sonetos divididos en tres partes. Los sonetos describen paisajes de la naturaleza colombiana y expresan la conexión íntima del poeta con la tierra. El prólogo contextualiza el libro y la vida de Rivera, destacando su carrera literaria y política y su compromiso con Colombia.
El documento describe el género musical del blues, incluyendo sus orígenes en la música africana y cómo evolucionó en Estados Unidos. El blues se caracteriza por una escala hexatónica, armonía basada en la tónica, subdominante y dominante, y un ritmo shuffle. Algunos de los intérpretes más importantes del blues temprano incluyen a Robert Johnson, Son House y Charley Patton.
Este poema de Rubén Darío alaba la belleza del mar, al que describe como armonioso y maravilloso. El yo poético siente que el mar evoca sensaciones divinas de su infancia y que su canto es inextinguible. La obra también menciona figuras históricas como Colón y los vascos, así como personajes mitológicos como Venus y el Sol.
El documento describe un acto cultural sobre la influencia de la música africana en otros géneros musicales de todo el mundo. Se presentan diversos ritmos como el samba, merengue, mambo, salsa, pop, rock y candombe, explicando sus orígenes africanos. Alumnos de diferentes grados bailan y representan estos estilos musicales para el público asistente. El acto concluye reconociendo la importancia de la herencia africana en la música a nivel global.
El documento presenta un resumen de tres oraciones o menos:
El documento contiene preguntas sobre literatura para un estudiante de primer año de ESO. Se pide identificar si un texto es literario basado en el uso de recursos literarios y belleza, y distinguir entre géneros literarios como lírico y narrativo. También incluye ejercicios sobre métrica, rima y otros elementos formales de la poesía.
El documento presenta información sobre cuatro grupos de salsa colombianos: Grupo Galé, Grupo Caneo, Grupo Niche y Guayacán Orquesta. Para cada grupo, se enumeran cinco de sus canciones más populares y se brindan breves descripciones biográficas de los grupos, incluyendo detalles sobre su historia, estilo musical y éxitos.
La murga uruguaya se originó a partir de las murgas españolas que llegaron al Uruguay en 1909. Se ha ido desarrollando como una forma de teatro musical con letras de humor y crítica social. Actualmente, las murgas están compuestas por 17 integrantes que interpretan canciones durante 45 minutos con temas sobre los acontecimientos del año. Las murgas son una parte importante del carnaval uruguayo, el más largo del mundo, y atraen a decenas de miles de personas durante 40 días.
Brochure orquesta internacional policia de los colombianosJohn J Rojas Ch
La Orquesta de la Policía Nacional de Colombia fue creada en 1995 para generar vínculos con la comunidad. Desde entonces ha ofrecido más de 3,000 conciertos nacionales e internacionales y ganado varios premios como el Congo de Oro. La orquesta usa la música para promover valores como la honestidad, amistad y paz, y ofrecer conciertos educativos para niños y jóvenes.
Este documento presenta un resumen de la vida y obra del poeta oaxaqueño Francisco Hernández Domínguez. Comienza describiendo su talento poético y su capacidad para crear metáforas e imágenes poéticas bellas. Luego describe su carácter sencillo pero profundo y su dedicación a la enseñanza. Finalmente, resume brevemente algunos aspectos clave de su trayectoria literaria y su legado poético.
Presentación completa sobre el tema 10 lírica y épicajsaboritbasanta
Este documento presenta un resumen de la Edad Media en 3 oraciones. Describe la cronología de la Alta y Baja Edad Media, la estructura estamental de la sociedad medieval dividida en nobleza, clero, burguesía y campesinado, y los principales géneros literarios de este periodo como la lírica tradicional, la épica y el Cantar de Mio Cid.
La cultura afrocolombiana se manifiesta en todas las regiones del país a través de expresiones musicales, bailes y festivales que preservan el legado de los ancestros africanos. Aunque ha habido transformaciones a lo largo del tiempo, mantiene su esencia alegre y colorida que identifica a esta población y que seguirá transmitiéndose de generación en generación, enriqueciendo la diversidad cultural de Colombia.
Este documento presenta información sobre el género lírico y sus principales características. Explica que el género lírico se caracteriza por expresar sentimientos y emociones a través de un hablante lírico y un lenguaje rítmico. También identifica elementos como el hablante lírico, objeto lírico y motivo lírico y presenta ejemplos de diferentes tipos de poemas líricos como el soneto, décimas y acrósticos.
Breve historia del Himno Nacional Mexicano Ricardo Villa
El documento describe la historia del Himno Nacional Mexicano, incluyendo su letra original de 1854, composiciones musicales y cambios a través del tiempo. Francisco González Bocanegra escribió la letra original bajo insistencia de su novia, y la música fue compuesta por Jaime Nunó. Aunque ha habido intentos de modificarlo, el himno permanece como un símbolo poderoso de la identidad y historia de México.
El documento presenta diferentes manifestaciones de la poesía popular, como la décima, los versos del mundo al revés, el canto por angelito y el canto a lo poeta. Explica las características formales de estos géneros poéticos populares, como su estructura métrica y rima. También define conceptos métricos como el verso, estrofa y poema, y describe figuras como la sinalefa, diálefay licencias métricas. El objetivo es distinguir las expresiones del canto a lo humano y divino en la po
El documento analiza la tradición de la murga en Uruguay. La murga se originó de la chirigota española y evolucionó para convertirse en una de las tradiciones más ricas del carnaval de Montevideo. Las murgas constan de cantantes, músicos e instrumentos típicos y sus letras suelen contener crítica política y social. La tradición de la murga dura más de 40 días cada febrero y marzo y atrae a miles de espectadores a los tablados callejeros.
Este documento resume la vida y obra del poeta venezolano Andrés Eloy Blanco. Explica que los fragmentos de poemas como "Las uvas del tiempo" y "Coplas de un amor viajero" corresponden al año 1934 cuando Blanco estaba exiliado en España. También analiza valores como el amor filial y el amor por la patria que se reflejan en la obra de Blanco. La persona que resume dice practicar estos valores a través del amor por su familia y el orgullo por su estado natal de Venezuela.
Este documento describe el tópico literario del "locus amoenus" o lugar idílico y cómo ha sido representado en la literatura y letras de canciones. Explica que el locus amoenus se refiere a un lugar bello y atemporal en la naturaleza donde no hay sufrimiento. Luego analiza cómo varias canciones populares como "Don't Look Back in Anger" de Oasis y canciones de Red Hot Chili Peppers describen lugares como California o Michigan que representan el locus amoenus.
Candelario Obeso fue un poeta, periodista y político colombiano nacido en 1849 conocido como el iniciador de la corriente de la "Poesía Negra" en Colombia. Escribió varias traducciones de obras literarias y artículos polímicos, pero su obra más significativa fue Cantos populares de mi tierra, en la cual plasmó el lenguaje y sensibilidad de su raza a través de poemas que celebran la cultura de los bogas del río Magdalena.
Este documento proporciona información sobre la poesía y los poetas en la República Dominicana. Define un poeta como un escritor dedicado a la producción de poesía y la poesía como un género literario. Luego discute los momentos más importantes en la historia de la poesía dominicana, incluidos los poetas más influyentes como Salomé Ureña, José Joaquín Pérez y Gastón Fernando Deligne. Finalmente, presenta biografías y ejemplos de la obra de varios poetas dominicanos notables como Manuel R
El pasacalle es un género musical de origen español interpretado por bandas ambulantes en Ecuador. Conserva el ritmo, compás y estructura del pasodoble español pero resaltando aspectos nacionales ecuatorianos. Los pasacalles suelen cantar sobre las ciudades y provincias del Ecuador, celebrando cada lugar y a sus mujeres. El Chulla Quiteño es el pasacalle más representativo, honrando al quiteño original y bohemio.
El pasacalle es un género musical de origen español interpretado por bandas ambulantes en Ecuador. Conserva el ritmo, compás y estructura del pasodoble español pero resaltando aspectos nacionales ecuatorianos. Cada ciudad ecuatoriana tiene su propio pasacalle que la identifica y canta a su gente, cultura y orgullo regional. El pasacalle más representativo es el Chulla Quiteño que alaba la ciudad y mujeres de Quito.
Este poema de Rubén Darío alaba la belleza del mar, al que describe como armonioso y maravilloso. El yo poético siente que el mar evoca sensaciones divinas de su infancia y que su canto es inextinguible. La obra también menciona figuras históricas como Colón y los vascos, así como personajes mitológicos como Venus y el Sol.
El documento describe un acto cultural sobre la influencia de la música africana en otros géneros musicales de todo el mundo. Se presentan diversos ritmos como el samba, merengue, mambo, salsa, pop, rock y candombe, explicando sus orígenes africanos. Alumnos de diferentes grados bailan y representan estos estilos musicales para el público asistente. El acto concluye reconociendo la importancia de la herencia africana en la música a nivel global.
El documento presenta un resumen de tres oraciones o menos:
El documento contiene preguntas sobre literatura para un estudiante de primer año de ESO. Se pide identificar si un texto es literario basado en el uso de recursos literarios y belleza, y distinguir entre géneros literarios como lírico y narrativo. También incluye ejercicios sobre métrica, rima y otros elementos formales de la poesía.
El documento presenta información sobre cuatro grupos de salsa colombianos: Grupo Galé, Grupo Caneo, Grupo Niche y Guayacán Orquesta. Para cada grupo, se enumeran cinco de sus canciones más populares y se brindan breves descripciones biográficas de los grupos, incluyendo detalles sobre su historia, estilo musical y éxitos.
La murga uruguaya se originó a partir de las murgas españolas que llegaron al Uruguay en 1909. Se ha ido desarrollando como una forma de teatro musical con letras de humor y crítica social. Actualmente, las murgas están compuestas por 17 integrantes que interpretan canciones durante 45 minutos con temas sobre los acontecimientos del año. Las murgas son una parte importante del carnaval uruguayo, el más largo del mundo, y atraen a decenas de miles de personas durante 40 días.
Brochure orquesta internacional policia de los colombianosJohn J Rojas Ch
La Orquesta de la Policía Nacional de Colombia fue creada en 1995 para generar vínculos con la comunidad. Desde entonces ha ofrecido más de 3,000 conciertos nacionales e internacionales y ganado varios premios como el Congo de Oro. La orquesta usa la música para promover valores como la honestidad, amistad y paz, y ofrecer conciertos educativos para niños y jóvenes.
Este documento presenta un resumen de la vida y obra del poeta oaxaqueño Francisco Hernández Domínguez. Comienza describiendo su talento poético y su capacidad para crear metáforas e imágenes poéticas bellas. Luego describe su carácter sencillo pero profundo y su dedicación a la enseñanza. Finalmente, resume brevemente algunos aspectos clave de su trayectoria literaria y su legado poético.
Presentación completa sobre el tema 10 lírica y épicajsaboritbasanta
Este documento presenta un resumen de la Edad Media en 3 oraciones. Describe la cronología de la Alta y Baja Edad Media, la estructura estamental de la sociedad medieval dividida en nobleza, clero, burguesía y campesinado, y los principales géneros literarios de este periodo como la lírica tradicional, la épica y el Cantar de Mio Cid.
La cultura afrocolombiana se manifiesta en todas las regiones del país a través de expresiones musicales, bailes y festivales que preservan el legado de los ancestros africanos. Aunque ha habido transformaciones a lo largo del tiempo, mantiene su esencia alegre y colorida que identifica a esta población y que seguirá transmitiéndose de generación en generación, enriqueciendo la diversidad cultural de Colombia.
Este documento presenta información sobre el género lírico y sus principales características. Explica que el género lírico se caracteriza por expresar sentimientos y emociones a través de un hablante lírico y un lenguaje rítmico. También identifica elementos como el hablante lírico, objeto lírico y motivo lírico y presenta ejemplos de diferentes tipos de poemas líricos como el soneto, décimas y acrósticos.
Breve historia del Himno Nacional Mexicano Ricardo Villa
El documento describe la historia del Himno Nacional Mexicano, incluyendo su letra original de 1854, composiciones musicales y cambios a través del tiempo. Francisco González Bocanegra escribió la letra original bajo insistencia de su novia, y la música fue compuesta por Jaime Nunó. Aunque ha habido intentos de modificarlo, el himno permanece como un símbolo poderoso de la identidad y historia de México.
El documento presenta diferentes manifestaciones de la poesía popular, como la décima, los versos del mundo al revés, el canto por angelito y el canto a lo poeta. Explica las características formales de estos géneros poéticos populares, como su estructura métrica y rima. También define conceptos métricos como el verso, estrofa y poema, y describe figuras como la sinalefa, diálefay licencias métricas. El objetivo es distinguir las expresiones del canto a lo humano y divino en la po
El documento analiza la tradición de la murga en Uruguay. La murga se originó de la chirigota española y evolucionó para convertirse en una de las tradiciones más ricas del carnaval de Montevideo. Las murgas constan de cantantes, músicos e instrumentos típicos y sus letras suelen contener crítica política y social. La tradición de la murga dura más de 40 días cada febrero y marzo y atrae a miles de espectadores a los tablados callejeros.
Este documento resume la vida y obra del poeta venezolano Andrés Eloy Blanco. Explica que los fragmentos de poemas como "Las uvas del tiempo" y "Coplas de un amor viajero" corresponden al año 1934 cuando Blanco estaba exiliado en España. También analiza valores como el amor filial y el amor por la patria que se reflejan en la obra de Blanco. La persona que resume dice practicar estos valores a través del amor por su familia y el orgullo por su estado natal de Venezuela.
Este documento describe el tópico literario del "locus amoenus" o lugar idílico y cómo ha sido representado en la literatura y letras de canciones. Explica que el locus amoenus se refiere a un lugar bello y atemporal en la naturaleza donde no hay sufrimiento. Luego analiza cómo varias canciones populares como "Don't Look Back in Anger" de Oasis y canciones de Red Hot Chili Peppers describen lugares como California o Michigan que representan el locus amoenus.
Candelario Obeso fue un poeta, periodista y político colombiano nacido en 1849 conocido como el iniciador de la corriente de la "Poesía Negra" en Colombia. Escribió varias traducciones de obras literarias y artículos polímicos, pero su obra más significativa fue Cantos populares de mi tierra, en la cual plasmó el lenguaje y sensibilidad de su raza a través de poemas que celebran la cultura de los bogas del río Magdalena.
Este documento proporciona información sobre la poesía y los poetas en la República Dominicana. Define un poeta como un escritor dedicado a la producción de poesía y la poesía como un género literario. Luego discute los momentos más importantes en la historia de la poesía dominicana, incluidos los poetas más influyentes como Salomé Ureña, José Joaquín Pérez y Gastón Fernando Deligne. Finalmente, presenta biografías y ejemplos de la obra de varios poetas dominicanos notables como Manuel R
El pasacalle es un género musical de origen español interpretado por bandas ambulantes en Ecuador. Conserva el ritmo, compás y estructura del pasodoble español pero resaltando aspectos nacionales ecuatorianos. Los pasacalles suelen cantar sobre las ciudades y provincias del Ecuador, celebrando cada lugar y a sus mujeres. El Chulla Quiteño es el pasacalle más representativo, honrando al quiteño original y bohemio.
El pasacalle es un género musical de origen español interpretado por bandas ambulantes en Ecuador. Conserva el ritmo, compás y estructura del pasodoble español pero resaltando aspectos nacionales ecuatorianos. Cada ciudad ecuatoriana tiene su propio pasacalle que la identifica y canta a su gente, cultura y orgullo regional. El pasacalle más representativo es el Chulla Quiteño que alaba la ciudad y mujeres de Quito.
El documento presenta información sobre el análisis de canciones exitosas. Explica que el éxito de una canción depende de su melodía, letra, instrumentación e intérprete. También habla sobre diferentes aspectos que definen una canción como la melodía, letra, instrumentación y el significado que pueden transmitir. Presenta ejemplos de canciones exitosas y artistas latinos.
La banda colombiana La Toma se formó en los barrios de Medellín y está compuesta por 7 músicos. Sus letras transmiten mensajes sobre la reivindicación de la música y la lucha contra la violencia. Entre sus mayores logros se encuentran giras internacionales en México y Costa Rica, conciertos con importantes artistas como Calle 13 y Los Amigos Invisibles, y participación en festivales. Actualmente se dedican a ofrecer conciertos y nuevas producciones musicales con La Toma.
Mercedes una canción de discusión por su letra (1)Jesus Hernandez
El documento habla sobre Simón Díaz, un músico venezolano que se dedicó a rescatar y popularizar la tonada llanera. Recopiló y compuso muchas tonadas para preservar este género musical que estaba en peligro de desaparecer. Tuvo una larga y exitosa carrera como intérprete y difusor de la música venezolana, grabó más de 70 producciones y representó a Venezuela en todo el mundo. Fue galardonado con los más altos reconocimientos musicales de su país.
El bambuco es un género musical y danza colombiana con orígenes en las danzas y ritmos indígenas de la región andina. Es uno de los símbolos
culturales más representativos de Colombia y se caracteriza por su ritmo binario con subdivisión ternaria y por ser interpretado con instrumentos como
la guitarra y el tiple. El bambuco tuvo su origen y desarrollo en la región andina pero también se expandió a otras regiones de Colombia y a países
vecinos. Una figura clave en la difusión del bambu
El documento presenta información sobre el folclor colombiano. Brevemente describe algunos de los ritmos y bailes folclóricos más representativos de Colombia como la cumbia, el bambuco, el joropo y el vallenato. También presenta biografías resumidas de importantes figuras relacionadas con la música folclórica colombiana como Matilde Díaz, Lucho Bermúdez, Rafael Escalona y Víctor Hugo Ayala.
No solo de vida vive el hombre -Alí Primera - Escritos.pdfAlexisBesembel
Este documento presenta un resumen de la vida y obra del cantautor venezolano Alí Primera. Incluye una breve biografía, extractos de canciones emblemáticas, y reflexiones del autor sobre su compromiso político y su visión de la canción como un arma para concientizar al pueblo y apoyar la lucha revolucionaria.
El pasillo es el género musical emblemático de Ecuador, originado como una variación del vals europeo. Se desarrolló fusionando elementos indígenas, españoles y africanos. Existen variantes como el pasillo serrano melancólico y el costeño festivo. Artistas como Julio Jaramillo, Carlos Solís y Amelia Mendoza popularizaron el pasillo en el siglo XX, con letras que reflejan el amor y la nostalgia del pueblo ecuatoriano.
Este documento presenta resúmenes biográficos de destacados compositores colombianos como Jose Barros, Lucho Bermúdez, Arnulfo Briceño, Alejo Duran, Esthercita Forero, el Sexteto Tabalá de Palenque, Jorge Velosa y Jose A Morales. Describe aspectos clave de sus obras y su influencia en la música tradicional de Colombia.
El documento presenta información sobre importantes figuras de la música folclórica y autóctona colombiana como Petrona Martínez, Toto la Momposina, La Negra Grande de Colombia, Delia Zapata Olivella, María Mulata, Cholo Valderrama, Jorge Velosa, Rafael Escalona, Víctor Hugo Ayala y Carlos Vives Restrepo, destacando brevemente sus contribuciones a la preservación y difusión de los ritmos y danzas tradicionales de Colombia.
El documento describe la creación y popularidad de la canción "El Chulla Quiteño" compuesta por Alfredo Carpio en 1947. La canción se ha convertido en un símbolo cultural de Quito y se ha difundido ampliamente en Ecuador y el extranjero. También detalla cómo surgió la canción "Chola Cuencana" compuesta por Rafael Carpio Abad en 1949, la cual se ha convertido en un himno para la ciudad de Cuenca.
Ulises Charry Dussan fue un intérprete y fundador de música folclórica del departamento del Huila, Colombia. Aprendió de niño las tradiciones musicales de la región de Peña Blanca y formó su primer grupo a los 10 años llamado Aires de Peña Blanca para preservar las costumbres de la región. Luz Estela Luna es una reconocida intérprete de rajaleña de Aipe, Huila. Ha participado en numerosos eventos regionales y nacionales defendiendo la música tradicional. Amin Vargas es el director del grupo Aires
Violeta Parra fue una cantautora, artista y folclorista chilena nacida en 1917. Se dedicó a recopilar y preservar la música y cultura folclórica de Chile, recorriendo zonas rurales y grabando canciones populares. Compuso numerosas canciones, además de dedicarse a la pintura, escultura, bordado y cerámica. Su canción más famosa, "Gracias a la vida", fue escrita en 1966 antes de su suicidio y ha sido versionada por muchos otros artistas, convirt
El pasacalle es un género musical ecuatoriano de danza con texto que se baila en pareja. Tiene sus orígenes en la polka europea y está influenciado por el pasodoble español y el corrido mexicano. Los pasacalles cantan con orgullo sobre las diferentes ciudades y provincias ecuatorianas y son parte integral de las fiestas locales. Algunos de los pasacalles más famosos incluyen El Chulla Quiteño, Ambato Tierra de Flores y Perla Ecuatoriana.
Este documento presenta resúmenes biográficos de importantes figuras de la música colombiana como Juanes, Shakira, Guillermo Uribe Holguín, Fabio González Zuleta, Carmiña Gallo y otros destacados músicos colombianos de géneros como la música clásica, popular y folclórica. Se describen sus principales logros artísticos y los reconocimientos recibidos.
Los Kjarkas es una banda de música folclórica boliviana formada en la década de 1950 por los hermanos Hermosa. A lo largo de su historia han ido renovando su estilo musical fusionando ritmos autóctonos bolivianos con otros géneros. En la actualidad siguen siendo uno de los grupos más representativos de la música andina boliviana, habiendo publicado más de una docena de discos a lo largo de sus más de 60 años de carrera musical.
La canción cuenta la historia de un hombre en la cárcel de Sing Sing condenado a muerte por haber matado a su amante y a su amante después de encontrarlos juntos. El hombre le pide al visitante que le lleve un recuerdo suyo a su anciana madre, expresando su arrepentimiento por haber matado a la persona que amaba a pesar de que ya estaba muerta.
Catalogo General Durstone Distribuidor Oficial Amado Salvador ValenciaAMADO SALVADOR
Descubre el catálogo general de Durstone, presentado por Amado Salvador, el distribuidor oficial de cerámica Durstone. Este catálogo incluye una amplia variedad de productos de alta calidad de Durstone, conocidos por su resistencia, durabilidad y diseño innovador. Como distribuidor oficial de cerámica Durstone, Amado Salvador ofrece una selección completa de cerámica Durstone que abarca desde baldosas para interiores y exteriores hasta soluciones personalizadas para proyectos arquitectónicos.
Durstone se destaca por su compromiso con la excelencia y la innovación en el diseño de cerámica. Cada pieza es creada para satisfacer los estándares más altos de calidad, asegurando que cada proyecto se beneficie de productos que no solo son estéticos, sino también extremadamente duraderos.
Explora este catálogo y descubre la cerámica Durstone y encuentra la opción perfecta para cualquier espacio, asegurando la mejor calidad y estilo. Amado Salvador, distribuidor oficial Durstone en Valencia.
El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
Mueble Universal la estantería que se adapta a tu entornoArtevita muebles
mueble universal con ensamblado por pieza individual para adaptarse a múltiples combinaciones y listo para integrarse fácilmente a cualquier nuevo entorno de vida, el nombre UNIVERSAL habla por sí mismo.
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La colección Atelier de Bathco se distingue por su atención meticulosa a los detalles y la utilización de materiales de primera calidad. Los lavabos y sanitarios de esta colección son verdaderas obras de arte, diseñados para elevar el lujo y la sofisticación en cualquier baño. Cada pieza de la colección Atelier refleja el compromiso de Bathco con la excelencia y la elegancia.
Amado Salvador, distribuidor oficial Bathco en Valencia. Explora este catálogo y sumérgete en el mundo de la colección Atelier de Bathco, donde la artesanía y la elegancia se unen para crear espacios de baño verdaderamente excepcionales.
Acceso y utilización de los espacios públicos. Comunicación y señalización..pdfJosé María
En las últimas décadas se han venido realizando esfuerzos por ofrecer a las personas con discapacidad espacios colectivos accesibles en sus entornos poniendo a disposición de los responsables de su diseño, planificación y construcción, documentos técnicos con los requerimientos básicos de accesibilidad con
el mínimo común denominador para todo el territorio del Estado.
El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
3. C1
Maria Jose montoya, Valentina Usuga,
Andrea Fandiño y Paula Casallas
Proyecto de escritura y
construción editorial
4. INTRODUCCIÓN
Esta pieza editorial cuenta y describe
brevemente las características de cuatro
canciones colombianas,dos antiguas y dos
contemporáneas (colombia tierra queri-
da, la tierra del olvido, pueblito vieja y la
invitación). Donde se pretende mostrar la
vida de sus respectivos autores, el género
y sus aspectos más relevantes, para así más
adelante poder hacer una comparación
tomando los sentidos denotativos y con-
notativos del discurso, el tipo de lenguaje,
las Imágenes evocadas, entre otros y así
llegar a una conclusión donde se resaltan
las diferencias de estas piezas musicales
respecto a las características anteriormente
mencionadas, sumándole la diferencia de
época de estas.
8. Nombre: Colombia tierra querida
Autor: Lucho Bermúdez
Año: 1970
Género: Latina, Cumbia
Adaptaciones:
Juan Carlos Coronel
Orquesta sinfónica Rubén Darío Gómez Prada
La voz kids: Fanny Lu, Andrés Cepeda y Maluma
1
RA
CANCIÓN
9. Biografia
El 25 de enero de 1912, nace en Carmen de Bolívar, Colombia,
el cantautor Luis Eduardo Bermúdez Acosta, más conocido como
“Lucho Bermúdez”. Es considerado como uno de los compositores
e intérpretes más importantes de la música popular colombiana
del siglo XX.
Desde muy temprana edad, Lucho siempre fue bueno con los
instrumentos, y en el año 1939 logró formar su propia orquesta a
la que llamó la “Orquesta del Caribe”. Él se dedicó a conocer los
ritmos de la música caribe colombiana, para poder adaptarlos a
su orquesta.
8 años después Lucho presenta oficialmente en sociedad a la
orquesta “orquesta de Lucho Bermúdez” el 15 de junio de 1947,
iniciando una intensa etapa de presentaciones, giras y graba-
ciones que durarían toda su vida. La orquesta fundada por el
maestro Lucho, fue la de más permanencia en Colombia, ya que
a pesar de su muerte el 23 de abril de 1994, en Bogotá, esta
continuó sus actividades con gran éxito bajo la dirección de su
hija Elba patricia, quien también es clarinetista y representante de
la Fundación Tierra Querida, encaminada a divulgar el legado de
Lucho Bermúdez.
10. Colombia tierra querida himno
de fe y armonía
Cantemos, cantemos todos gri-
to de paz y alegría
Vivemos siempre vivemos a
nuestra patria querida
Tu suelo es una oración y es un
canto de la vida
Cantando, cantando yo viviré
Colombia tierra querida
Cantando, cantando yo viviré
Colombia tierra querida
Colombia te hiciste grande con
el furor de tu gloria
La america toda canta la flo-
ración de tu historia
Vivemos, siempre vivemos a
nuestra patria querida
Tu suelo es una oración y es un
canto de la vida
Cantando, cantando yo viviré
Colombia tierra querida
Colombia te quiero, te adoro, te
siento
ANÁLISIS
CONNOTATIVOY
DENOTATIVO
11. Cuando el artista menciona “Colombia, tierra querida himno de fe y
alegría”hace referencia a Colombia como algo que representativo de
fe y alegría, ya que la palabra himno es algo que es único de cierto
lugar y algo que logra identificar.
“Cantemos, cantemos todos grito de paz y alegría” nos está invitan-
do a que nos unamos todos como colombianos a cantar y demostrar
esta alegría que llevamos dentro, que es característica de los co-
lombianos; demostrar la pasión, el sabor que tenemos y que otras
regiones del mundo carecen. Además, hace referencia al grito de
independencia, y a la felicidad y orgullo que poseemos los colombi-
anos por este suceso, que marca radicalmente nuestra historia.
“Vivemos siempre vivemos a nuestra patria querida” quiere transmitir
el aprecio que tiene por Colombia y por qué deberíamos sentirnos
orgullosos de ser colombianos. “Tu suelo es una oración y es un
canto de la vida” transmite la idea de que es un lugar sagrado, com-
parándolo con un acto religioso y puro como lo es la oración, es por
esto que cuando hace referencia al suelo y al canto de la vida quiere
decir que hay que valorar y respetar la fauna y la flora que abunda en
nuestro país.
“Cantando, cantando yo viviré Colombia tierra querida” se busca
principalmente transmitir la felicidad que se siente de ser colombi-
ano que cantar es una manera de representar esta emoción ya que
los colombianos son personas destacadas por su personalidad ale-
gre, teniendo en cuenta la cantidad de carnavales que se realizan en
el país en el transcurso del año.
Esta cumbia interpretada por la “Orquesta de Lucho Bermúdez”
representa el folclor y amor por nuestra tierra, es un himno para los
colombianos, que cantamos con orgullo.
12. Nombre: La tierra del olvido
Autor: Carlos Vives
Año: 1995, renovación en 2015.
Género: Vallenato moderno
Cantantes: Carlos Vives, Coral Group, Andrea Echever-
ri, Fonseca, Fanny Lu, “El Cholo” Valderrama, Herencia
de Timbiquí, Maluma.
Nominaciones: Premio Lo Nuestro al Video del Año
2
DA
CANCIÓN
13. Biografia
El 7 de Agosto de 1961 nace en Santa Marta, Colombia el cantante
Carlos Alberto Vives. Este es un artista en potencia; es cantante,
compositor, actor y empresario. Es un ícono emblemático en su
país y una figura muy importante de la música latina. A lo largo de
su exitosa carrera ha vendido más de 20 millones de álbumes en
todo el mundo y fue el primer artista colombiano en ganar un pre-
mio Grammy y hasta la fecha, se ha llevado a casa 2 Grammys y 11
Latin Grammys.
Publicó en el año 1995 junto con su banda La Provincia, el álbum
“La tierra del olvido”, el cual fue grabada en Bogotá. Este mismo
fue un éxito masivo, donde se destacaron las canciones “La tierra
del olvido” y “Pa’ Mayté”, además de nuevas versiones de temas
tradicionales como “Rosa” y “La diosa coronada”. La tierra del olvido
también fue el primer álbum lanzado por Carlos Vives bajo su pro-
pio sello discográfico Gaira Música local.
El 31 de julio del año 2015, estrenó el vídeo de la canción escogida
“Tierra del Olvido”, con la colaboración de Maluma, Fanny Lu, Coral
Group, Andrea Echeverri, Fonseca, Herencia de Timbiquí y “El Cho-
lo” Valderrama. El gran artista Carlos Vives es uno de los gigantes
mundiales de la música latina, no solo por ser un visionario y un
creador musical indiscutiblemente influyente sino porque como
artista es un ícono incomparable de todos los tiempos.
14. Como la luna que alumbra
Por la noche los caminos
Como las hojas al viento
Como el sol que espanta el frío
Como la tierra a la lluvia
Como el mar espera al rio
Así espero tu regreso
A la tierra del olvido
Como naufragan mis miedos
Si navego tu mirada
Como alertas mis sentidos
Con tu voz enamorada
Con tu sonrisa de niña
Como me mueves el alma
Como me quitas el sueño
Como me robas la calma
Tú tienes la llave de mi corazón
Yo te quiero
Más que mi vida porque sin tu amor
Yo me muero (x2)
Como la luna alumbra
Por la noche los caminos
Como las hojas al viento
Como el sol que espanta el frío
ANÁLISIS
CONNOTATIVO Y
DENOTATIVO
Como la tierra a la lluvia
Como el mar que espera al río
Así espero tu regreso
A la tierra del olvido
Tú tienes la llave de mi corazón
Yo te quiero
Más que mi vida porque sin tu
amor
Yo me muero
Tú tienes la llave de mi corazón
Yo te quiero
Más que mi vida porque sin tu
amor
Yo me muero (x4)
Tú tienes la llave de mi corazón
Yo te quiero
Más que mi vida porque sin tu
amor
Yo me muero
Tú tienes la llave de mi corazón
Yo te quiero
Más que mi vida porque sin tu
amor
Yo me muero (x4)
15. La canción “La tierra del olvido” es un canto de amor romántico y como can-
to, invierte los representaciones convencionales de mujer y hombre. La mujer
en este sencillo, no es una mujer a la espera; pasiva, aguardando a un hom-
bre que la despierte de un beso o la salve. Por el contrario, en la canción el
hombre es el bello durmiente, el individuo pasivo y esto se puede evidenciar
cuando en la canción se menciona: “Como el mar espera al río así espero tu
regreso a la tierra del olvido”. Es la voz que se dirige a un tú femenino que no
solo “alerta los sentidos” y “mueve el alma”, sino que es capaz de dar la vida:
“Sin tu amor yo me muero”. La mujer, entonces, es diosa en la tierra del olvi-
do, el amor romántico se vuelve amor místico.
En el año 2015 se ha transado a un contexto de búsqueda de la paz en Co-
lombia, por ello, en el vídeo de la canción se puede ver la existencia de la
mesa del olvido, que representa la misma que la mesa de la negociación
en la Habana, Cuba. Ademas se pueden evidenciar claramente dos sillas en
cada extremo de esta mesa, lo que interpretamos con una analogía simple,
de tal manera que en una silla estarían el Estado y la sociedad en general, y
en la otra, las FARC, allí prima un ambiente de diálogo y de unión, necesarios
en este esfuerzo que busca regresar a la Colombia en paz que tantos an-
helan. En cierta medida, la mesa logra identificar a cada colombiano, sus in-
teresesy sus deseos de un país diferente. Ver la mesa viajar de un lado a otro,
hace querer recobrar la capacidad de emprender una aventura familiar por
carretera, la cual se ha visto afectada por la constante guerra, y de conocer
todos aquellos sitios que revelan el verdadero realismo mágico.
Durante cada escena de los 5 minutos y 51 segundos, esta mesa, pretendía
ser el centro de atención. Por ende en el inicio del video, se puede observar
la mesa viajando alrededor de Colombia, lo cual pretende representar que
es un lugar para todos y de todos. La presidenta de Procolombia María
Claudia Lacouture, afirma que esta mesa se conecta directamente con la
temática principal de Expo Milán 2015 “Feeding the planet, energy for life”
(“Alimentando el planeta, energía para la vida”), y se pretendía representar a
Colombia como alimento de cultura y vida.
17. Al momento de comparar estas dos grandes canciones de ar-
tistas emblemáticos de nuestro país, la principal diferencia
gira entorno a los géneros de los que cada una hace parte;
aunque ambos de estos son típicos de nuestro folclor, cultura y
provenientes de la región Caribe. El género de la canción “Co-
lombia tierra querida” se identifica como una cumbia latina; este
maravilloso género característico por reflejar la riqueza rítmica y
cultural de nuestro país. Mientras que por otro lado el género al
que corresponde “La tierra del olvido” es un vallenato moderno,
es un género con menos movimiento, basado en su instrumento
principal; el acordeón. La canción del cantautor Carlos Vives , se
identifica dentro de este género gracias a su mezcla con distintos
géneros musicales como el joropo, el pop, etc.
Otra diferencia es que nuestra canción antigua “Colombia tierra
querida” es una canción sencilla , sin muchas palabras, la cual
debido a su ritmo y composición se presta para que se repita
de manera consecutiva el coro de la canción, teniendo la menor
cantidad de estrofas posible y haciendo una invitación a gran
cantidad de gente en cuestiones de que participen para cantar
y bailar unidos por nuestro país, a diferencia de nuestra canción
contemporánea elegida que si se puede evidenciar una com-
posición mucho más articulada de párrafos y coro, donde si se
repite el coro, pero no una cantidad abrupta de veces y por el
lenguaje que maneja en primera persona se puede identificar
que va dirigida a una sola persona, no es una invitación como tal
a un grupo en general.
18. Por último estas dos canciones difieren en cuanto a la manera
como se refieren al país, la canción antigua va dirigida a Colombia
y se refiere a esta directamente, sin preámbulo y sin escrúpulos,
mientras que la canción contemporánea escogida se infiere que
se refiera al país, por lo que es interpretada por artistas colom-
bianos y muestra ilustraciones durante todo el video de paisajes
colombianos, sin embargo en ningún momento menciona a el
país como tal, se refieren a esta de una manera metafórica como
si fuera una persona a la que se le está dedicando la canción.
Pese a las diferencias anteriormente mencionadas, ambas can-
ciones cuentan con varias similitudes, empezando por el aprecio
tan grande que muestra cada una por el país, en donde el princi-
pal sentimiento que busca transmitir, es este amor por lo propio,
amor por lo nuestro, esta euforia y alegría que nos caracteriza,
que nos invade a cada uno de los colombianos cuando menciona-
mos nuestro lugar de origen. Además de esto, ambas hacen refer-
encia al suelo colombiano, y esto se ve principalmente reforzado
en los vídeos oficiales de cada una de las canciones, en donde en
cada segundo se centra por mostrar los diferentes paisajes ex-
istentes en colombia.
Ninguna de las dos canciones tiene una jerga identificada, es de
fácil lectura y comprensión para cualquier persona que entienda
el idioma español, no necesariamente tiene que ser de Colom-
bia para entender a lo que se refiera cada una. Por último y no
por eso menos importante estas dos canciones tratan de mostrar
siempre el lado positivo de Colombia, siempre en busca de un
camino anhelado por la paz.
22. Nombre: Pueblito viejo
Autor: José Alejandro Morales
Año: 1954
Género: Vals-canción
Adaptaciones:
Garzón y Collazos
Orquesta Sinfónica en 1980
Orquesta Filarmónica de Bogotá
1
RA
CANCIÓN
23. Biografia
José A. Morales nació en El Socorro Santander el 1 de mar-
zo de 1914 y murió el 22 de septiembre de 1978. Su carrera
comenzó en Santander el 1936 componiendo canciones y
tangos, luego se especializó componiendo canciones, gracias
al auge de géneros como el pasillo y el bambuco que hubo
en Bogotá, José se continuó su carrera como compositor allí,
donde se le reconoce ser uno de los más importantes en co-
lombia. Además, fue el primer compositor que hizo canciones
de protesta en Colombia y una de estas canciones es pueb-
lito viejo, la cual se tradujo a varios idiomas como el inglés,
francés, etc. debido a su gran acogida por el resto del mun-
do. José Alejandro Morales es uno de los compositores de
música colombiana más grande, ya que escribió una cantidad
muy alta de piezas la mayoría de ellas consideradas joyas del
folklor andino.
24. Lunita consentida colgada del cielo
como un farolito que puso mi Dios,
para que alumbrara las noches calla-
das
de este pueblo viejo de mi corazón.
Lunita consentida colgada del cielo
como un farolito que puso mi Dios,
para que alumbrara las noches calla-
das
de este pueblo viejo de mi corazón.
Pueblito de mis cuitas, de casas pe-
queñitas,
por tus calles tranquilas corrió mi
juventud;
por ti aprendí a querer por la prime-
ra vez
y nunca me enseñaste lo que es la
ingratitud.
por ti aprendí a querer por la prime-
ra vez
y nunca me enseñaste lo que es la
ingratitud.
Hoy que vuelvo a tus lares trayendo
mis cantares
y con el alma enferma de tanto pa-
decer
quiero pueblito viejo morirme aquí,
en tu suelo,
bajo la luz del cielo que un día me
vio nacer.
Hoy que vuelvo a tus lares trayendo
mis cantares
y con el alma enferma de tanto pa-
decer
quiero pueblito viejo morirme aquí,
en tu suelo,
bajo la luz del cielo que un día me
vio nacer
ANÁLISIS
CONNOTATIVO Y
DENOTATIVO
25. Esta canción es un himno a cualquiera de los centenares de pueblos
de nuestro país. El autor dedica esta canción a su pueblo natal, pero
cualquier persona que la escuche, puede pensar en cualquier pueb-
lo, la canción le habla al pueblo como si fuera una persona. Habla del
agradecimiento que le tiene a este lugar ya sea tal vez por toda su
infancia vivida allí y todos los recuerdos que este lugar le evocan.
En las líneas del primer párrafo el autor hace referencia a las noches
“calladas” ó tranquilas en el pueblo, que son iluminadas por la luz de la
luna. También quiere decir que la luz de la luna es suave pero perfecta
ya que ha sido puesta por Dios.
En el segundo párrafo el autor nos cuenta cómo nació y creció en este
pueblito, cómo el pueblo ha sido testigo de todas las experiencias que
ha vivido en este lugar. Habla de valores como el amor y la gratitud,
el autor se siente agradecido con el pueblo y más que todo siente un
gran aprecio por este.
El autor intenta brindar sus cantos como uvn regalo de agradecimiento
hacía el pueblo. Ha tenido una vida dura y cansada, por eso ha vuelto a
este pueblo, ya que este lugar siempre le ha traído paz y alegría. Ex-
presa su deseo por pasar sus últimos momentos de vida en este lugar,
morir en el mismo lugar en el que nació.
27. Biografia
El 4 de marzo de 1968 en Villanueva, La Guajira el cantante y compos-
itor de vallenato Jorge Celedón Guerra ganador de cuatro Premios
Grammy Latinos por mejor álbum de Cumbia/Vallenato.
En el año 2000, Jorge Celedón inicia su carrera solista con el disco
titulado “Romántico soy”, elaborado con el acordeonista Jimmy Zam-
brano y el apoyo de la empresa Sony Music. De este trabajo fueron
promocionados los temas “Tercer Corazón”, “No Te Olvidaré” y “Ben-
dito Sea Dios”. Seis años después se da a conocer “Grandes Éxitos en
Vivo” en el cual Celedón y Jimmy Zambrano grabaron 18 de sus temas
conjuntamente con la Orquesta Sinfónica de Bogotá. Con este trabajo
obtuvieron nominaciones a los premios Grammy Latino, un Disco de
Platino en Colombia y un disco de Oro en Venezuela. Destacó el tema
promocional “Que bonita es esta vida”.
Tres años después graba el álbum escogido “La Invitación”, lanzado si-
multáneamente en Estados Unidos, Colombia, México y Venezuela, con
la intención de invitar a todo el mundo a nuestro hermoso país.
Al inicio del año 2015, fue promocionado el tema Gracias Señor, como
una forma de agradecer a Dios por los éxitos en su trayectoria y ese
mismo año ganó su tercer Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum
Cumbia/Vallenato por el mencionado álbum, convirtiéndose hasta el
momento en el cantante vallenato con más premios Grammy ganados.
28. Saludos desde Colombia a todo el mundo,
con esta canción que nace en el corazón,
perdonen si con mi canto les interrumpo,
es pido 3 minutitos de su atención,
Les quiero contar del valle y de la montaña,
de como se ve la siembra color marrón,
de como huele mi tierra cuando la bañan,
goticas de aguita fresca que manda Dios,
Mi tierra santa,
me dijo que les hiciera la invitación,
a la parranda,
ay para que cantemos juntos con mi acordeón
Por el carnaval que hay en Barranquilla,
por el Monserrate de Bogotá,
por esas bonitas Ferias de Cali,
Festival Vallenato en Valledupar,
por las bellas playas de Cartagena,
Santa Marta y Fiestas del Mar,
por el aguardiente y las cosas buenas,
Café de Colombia ven a tomar,
por la Feria de las Flores,
que hacemos en Medellín,
la parranda en mi Guajira,
y las arepas de maíz,
por mi gente que es tan buena,
y a mi nombre de mi nación,
Colombia te abre las puertas,
de su inmenso corazón.
ay hombe!
San Andrés y Providencia,
Desde Leticia a mi Guajira
Para el San Pedro, pégate la rodadita
y de ahí para Bucaramanga, la ciudad Bonita
Pensaron que iba a olvidarme de lo más puro,
de la que me dio la vida y me hace feliz,
lo sabe el niñito santo y todito el mundo,
ay qué las mujeres más bellas están aquí,
los Llanos bailan alegres con el joropo,
el porro de mi Sabana ven a sentir,
Ay las hembras bailando cumbias nos vuelve
locos,
Y juro que cuando vengas también a ti
Mi tierra santa,
me dijo que les hiciera la invitación,
a la parranda,
ay para que cantemos juntos con mi acordeón
Por el carnaval que hay en Barranquilla,v
por el Monserrate de Bogotá,
por las bonitas Ferias de Cali,
Festival Vallenato en Valledupar,
por las bellas playas de Cartagena,
Santa Marta y Fiestas del Mar,
por el aguardiente y las cosas buenas,
Café de Colombia ven a tomar,
por la Feria de las Flores,
que hacemos en Medellín,
la parranda en mi Guajira,
y las arepas de maíz,
por mi gente que es tan buena,
y a mi nombre de mi nación,
Colombia te abre las puertas,
de su inmenso corazón.
ANÁLISIS
CONNOTATIVO Y
DENOTATIVO
29. En esta canción se inicia con una exhaustiva y emotiva ex-
presión de sentimiento patrio tratando así de llamar la at-
ención de aquellos que no conocen Colombia, enseguida
se habla de la parranda como manifestación cultural carac-
terística de de cada una de las zonas que comprenden este
país. Es una canción con la cual se está invitando al mundo a
venir a Colombia, acá que hay tantas cosas bonitas por ver,
es un manera de decir vengan a nuestro país, empezando
por nuestra música vallenata, nuestra música colombiana que
está pasando por un gran momento a nivel mundial y este
es el momento para venir a nuestro país y queríamos hacerle
La Invitación, muestra las riquezas culturales, gastronómicas,
de fauna y flora que tiene nuestro país, hablando del maíz,
café, aguardiente; habla de lo alegre que es Colombia que
siempre estamos de fiesta a pesar de todo lo que ha pasado
siempre estamos alegres y es lo bonito de esta canción, invita
a la Feria de las Flores, el carnaval de Barranquilla, Feria de
Cali, Festival Vallenato, es una invitación para venir a disfrutar
a nuestro país.
31. v
Comparando las canciones de Pueblito viejo (José A. Morales)
y La invitación (Jorge Celedón), se puede evidenciar que los
dos mencionan a Dios haciendo referencia al hecho de que
colombia se caracteriza por ser un país muy creyente. Así
mismo es importante resaltar, el orgullo que ellos sienten por
los lugares donde nacieron y cómo lo transmiten a los recep-
tores, esto evidenciado por medio de la personificación de un
lugar específico como lo es el pueblo del que habla la primera
canción. Tiene una jerga de entendimiento más general, de
personas colombianas.
Sin embargo, la jerga usada en la primera canción ( pueblito
viejo) es más compleja puesto que es la que se usaba en esa
epoca y ademas es representativa del lugar , por otro lado la
segunda canción ( la invitación). Así mismo nos dimos cuenta
de que por medio de los detalles de experiencias que estas
dos canciones muestran de los lugares, se evidencia lo espe-
cial que son; en la primera son más experiencias personales/
íntimas y la segunda más culturales (carnaval, festivales, etc)
logrando concluir que ambos autores alcanzan a encontrar
valor en lo abstracto, en la primera se resalta la riqueza de lo
sencillo mientras que en la segunda la riqueza se encuentra en
momentos más grandes
32.
33.
34.
35. CONCLUSIONES
- Avance en la composición musical, las
canciones viejas son más cortas y tienden
a repetirse varias estrofas o versos, mien-
tras que las canciones contemporáneas
tienden a tener un mayor número de estro-
fas y lo único que se repite es la del coro.
- Es interesante ver cómo por medio de
can-ciones, el receptor puede llegar a ide-
alizar a un país
- Los géneros musicales que escogimos
son representativos de la cultura colombia-
na; los colombianos son alegres y movidos
al igual que la cumbia y el vallenato.
- Las canciones viejas están destinadas
principalmente a los colombianos para
que estos reconozcan la riqueza que tiene
Colombia; mientras que las canciones con-
temporáneas aprovecha las riquezas para
motivar a las personas del mundo que
conozcan Colombia.
38. Este libro se realizó en el año 2019 en la ciudad de Bogotá-
Colombia. Fue diagramado en In design y se utilizo la fuente tipo-
grafica Avenir next. Fue diseñado y diagramado por Paula Casallas
para la entrega final de la clase comunicacion1 del departamento de
diseño de la Universidad de los Andes.