Este documento trata sobre la importancia de las artes en la educación especial y para personas con discapacidad y altas capacidades. Explora temas como la arteterapia, experiencias educativas en programas como Capacitas y para discapacidades visuales, síndrome de Down y altas capacidades. Concluye resaltando la importancia de un modelo educativo inclusivo que favorezca el desarrollo de todos los estudiantes.
El arte es importante en la educación primaria porque permite a los niños expresar sus pensamientos y sentimientos de manera creativa, demostrando lo que han aprendido sobre el mundo. A través de actividades como el dibujo, la pintura y la manualidad, los niños integran sus experiencias de una manera significativa. Además, enseñar arte desarrolla la alfabetización estética y permite a los estudiantes producir y comprender mensajes artísticos de una manera que contribuye a un desarrollo más integral.
El Juego como Recurso Educativo Universidad de Valladolid Ccesa007.pdfDemetrio Ccesa Rayme
Este documento hace un recorrido histórico sobre la introducción del juego en las instituciones educativas desde finales del siglo XIX cuando surgieron corrientes pedagógicas renovadoras que defendían el uso del juego en el aula. Aunque hubo resistencias, pioneros como Montessori y Decroly implementaron actividades lúdicas demostrando sus beneficios. En el siglo XX se fue reconociendo progresivamente la importancia del juego aunque su uso no se generalizó hasta los años 50. Actualmente se sigue promoviendo el juego como recur
Didáctica de las artes plásticas y visuales en la educación infantil.yhussep
Este documento presenta un libro sobre la didáctica de las artes plásticas y visuales en Educación Infantil. El libro está dividido en cinco partes que cubren conceptos básicos, la creatividad en el aula infantil y su desarrollo, el diseño curricular, fundamentos y materiales, y el dibujo infantil. El libro proporciona una guía práctica para los maestros sobre cómo enseñar las artes visuales de una manera creativa y que promueva el desarrollo integral de los niños.
Enfoque de las hermanas agazzi para la educación infantilsilvi-123
El documento describe el enfoque pedagógico de las hermanas Agazzi para la educación infantil. Las hermanas Agazzi establecieron un método en Italia en 1894 que se centraba en desarrollar la iniciativa propia de los niños a través de actividades prácticas, el uso de materiales del hogar y un ambiente cálido. Su enfoque daba prioridad a la salud, la higiene, la cultura física y el lenguaje, y promovía el aprendizaje a través del juego, el canto,
Los rincones de aprendizaje son espacios en el aula donde los niños pueden jugar y aprender a través del juego libre. Estos rincones contienen materiales que estimulan el desarrollo de habilidades, conductas y conocimientos. Algunos ejemplos comunes de rincones son construcción, dramatización, arte, música, ciencias y lenguaje.
Este documento describe una actividad artística para niños llamada "El arte del rasgado". La actividad tiene como objetivos desarrollar la motricidad fina y gruesa de los niños, experimentar con materiales, expresar emociones a través de cuadros y adquirir habilidades manuales. La actividad introduce a cuatro pintores famosos - Miró, Matisse, Mondrian y Munch - y divide a los niños en grupos que rotan entre rincones con diferentes técnicas artísticas usando papel.
El documento describe diferentes técnicas graficoplásticas como el teñido, esgrafiado, esparcido y estarcido. Luego resume la obra del artista mexicano David Garza y los materiales necesarios para aplicar las técnicas. Finalmente, explica los pasos para realizar cada técnica y los objetivos de la actividad como desarrollar la motricidad fina y fomentar la creatividad.
Los talleres en educación preescolar se refieren a espacios específicos dedicados a actividades concretas en los que los niños se turnan. Pueden organizarse dentro o fuera del aula. Ofrecen ventajas como fomentar la autonomía, cooperación y aprendizaje a través de la manipulación de objetos y experimentación. Estimulan la investigación, creatividad e involucran todos los sentidos de los niños.
El arte es importante en la educación primaria porque permite a los niños expresar sus pensamientos y sentimientos de manera creativa, demostrando lo que han aprendido sobre el mundo. A través de actividades como el dibujo, la pintura y la manualidad, los niños integran sus experiencias de una manera significativa. Además, enseñar arte desarrolla la alfabetización estética y permite a los estudiantes producir y comprender mensajes artísticos de una manera que contribuye a un desarrollo más integral.
El Juego como Recurso Educativo Universidad de Valladolid Ccesa007.pdfDemetrio Ccesa Rayme
Este documento hace un recorrido histórico sobre la introducción del juego en las instituciones educativas desde finales del siglo XIX cuando surgieron corrientes pedagógicas renovadoras que defendían el uso del juego en el aula. Aunque hubo resistencias, pioneros como Montessori y Decroly implementaron actividades lúdicas demostrando sus beneficios. En el siglo XX se fue reconociendo progresivamente la importancia del juego aunque su uso no se generalizó hasta los años 50. Actualmente se sigue promoviendo el juego como recur
Didáctica de las artes plásticas y visuales en la educación infantil.yhussep
Este documento presenta un libro sobre la didáctica de las artes plásticas y visuales en Educación Infantil. El libro está dividido en cinco partes que cubren conceptos básicos, la creatividad en el aula infantil y su desarrollo, el diseño curricular, fundamentos y materiales, y el dibujo infantil. El libro proporciona una guía práctica para los maestros sobre cómo enseñar las artes visuales de una manera creativa y que promueva el desarrollo integral de los niños.
Enfoque de las hermanas agazzi para la educación infantilsilvi-123
El documento describe el enfoque pedagógico de las hermanas Agazzi para la educación infantil. Las hermanas Agazzi establecieron un método en Italia en 1894 que se centraba en desarrollar la iniciativa propia de los niños a través de actividades prácticas, el uso de materiales del hogar y un ambiente cálido. Su enfoque daba prioridad a la salud, la higiene, la cultura física y el lenguaje, y promovía el aprendizaje a través del juego, el canto,
Los rincones de aprendizaje son espacios en el aula donde los niños pueden jugar y aprender a través del juego libre. Estos rincones contienen materiales que estimulan el desarrollo de habilidades, conductas y conocimientos. Algunos ejemplos comunes de rincones son construcción, dramatización, arte, música, ciencias y lenguaje.
Este documento describe una actividad artística para niños llamada "El arte del rasgado". La actividad tiene como objetivos desarrollar la motricidad fina y gruesa de los niños, experimentar con materiales, expresar emociones a través de cuadros y adquirir habilidades manuales. La actividad introduce a cuatro pintores famosos - Miró, Matisse, Mondrian y Munch - y divide a los niños en grupos que rotan entre rincones con diferentes técnicas artísticas usando papel.
El documento describe diferentes técnicas graficoplásticas como el teñido, esgrafiado, esparcido y estarcido. Luego resume la obra del artista mexicano David Garza y los materiales necesarios para aplicar las técnicas. Finalmente, explica los pasos para realizar cada técnica y los objetivos de la actividad como desarrollar la motricidad fina y fomentar la creatividad.
Los talleres en educación preescolar se refieren a espacios específicos dedicados a actividades concretas en los que los niños se turnan. Pueden organizarse dentro o fuera del aula. Ofrecen ventajas como fomentar la autonomía, cooperación y aprendizaje a través de la manipulación de objetos y experimentación. Estimulan la investigación, creatividad e involucran todos los sentidos de los niños.
Este documento describe cómo el arte y el juego son importantes para el desarrollo de los niños en la educación inicial. El arte y el juego permiten a los niños expresar sus emociones, construir su identidad cultural y desarrollar habilidades psicomotoras, intelectuales y creativas. Específicamente, el arte permite representar situaciones e ideas, mientras que el juego constituye la libre expresión de los niños. Ambos fomentan la interacción social y la resolución de conflictos.
Los rincones de trabajo brindan una auténtica oportunidad de aprender jugando y atienden mejor la diversidad del aula y las capacidades e intereses de cada niño. Los rincones reconocen al juego como la actividad más importante en la infancia temprana, ya que proporciona placer, diversión y oportunidades para elegir, tener iniciativa y resolver problemas. A través del juego en los rincones, los niños desarrollan habilidades sociales, motoras, intelectuales y lingüísticas convirtiéndose en constructores
Ventajas y desventajas de las tic en la educación inicial (dhtic)Paulo Cesar Reyes
El documento discute las ventajas y desventajas del uso de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) en la educación inicial. Señala que las TIC pueden motivar e involucrar a los estudiantes, mejorar la comunicación y fomentar el aprendizaje colaborativo, pero también pueden distraer e inducir a aprendizajes superficiales. El documento concluye que aunque no se puede aislar a los niños del mundo moderno y las TIC, es importante prepararlos para usar estas herramientas de manera efectiva
La ciudad de Reggio Emilia en Italia desarrolló una innovadora aproximación a la educación infantil en las décadas de 1950-1970, promovida por Loris Malaguzzi y centrada en los derechos y potenciales de los niños. Malaguzzi dirigió las escuelas municipales de Reggio Emilia y promovió experiencias autogestionadas y laicas. Más tarde fundó organizaciones como Reggio Children y Remida para difundir el enfoque de Reggio Emilia a nivel internacional.
Las técnicas grafo-plásticas son estrategias que se utilizan en los primeros años de educación básica para desarrollar la psicomotricidad fina de los niños a través de actividades prácticas como el dibujo, la pintura, el recortado, el arrugado y el modelado con plastilina, preparándolos para el aprendizaje, especialmente de la lectura y escritura. Algunas de las técnicas más importantes son el rasgado, picado, plegado, cortado con tijeras, pint
Este documento describe los diferentes rincones de aprendizaje que se pueden implementar en un aula de educación inicial, incluyendo rincones de construcción, dramatización, arte, música, arena, hogar, juegos tranquilos, comunicación y lenguaje, y agua. Cada rincón tiene materiales específicos para desarrollar habilidades a través del juego y la exploración. Los rincones permiten que los niños aprendan de forma autónoma y en pequeños grupos.
Técnicas grafo plásticas para salas de 3, 4 y 5 añosAgos Maini
El documento describe las actividades de arte y manualidades recomendadas para niños de 3, 4 y 5 años. A medida que los niños crecen, se les puede presentar materiales más complejos y variados para modelar, grabar, dibujar, recortar, pintar, sellar y usar rodillos.
Expresión artística (Programa del curso)Itzel Bravo
Este curso de Educación Artística se centra en la música, la expresión corporal y la danza. Tiene como propósitos que los estudiantes reconozcan la importancia de la educación artística y desarrollen competencias artísticas que les permitan diseñar actividades para preescolares. El curso incluye unidades sobre la importancia de las artes, expresión y apreciación de la música, expresión y apreciación de la danza, y competencias docentes para el arte.
Expresión y creatividad en educación inicialvidal_40
El documento discute el significado del arte y la creatividad en la educación de niños pequeños. Enfatiza que el arte para los niños es una forma de expresión natural y espontánea, no contaminada por las visiones de los adultos. También destaca que el aprendizaje debe basarse en los sentidos a través de la interacción con el ambiente, no solo en la memorización. El desarrollo de la creatividad debería ser un proceso libre de obstáculos donde los educadores facilitan la expresión natural de los niños.
El documento describe los orígenes y desarrollo de los programas de atención a la primera infancia. En la década de 1950, la UNESCO apoyó los primeros programas destinados a niños de 0 a 8 años. En la década de 1980 surgió el concepto de "Atención y Educación de la Primera Infancia" (AEPI). Actualmente, los programas AEPI buscan fomentar el desarrollo integral de los niños a través de atención, educación, salud y estimulación. En Latinoamérica, los primeros programas
Este documento trata sobre la importancia del campo de la expresión y apreciación artísticas en la educación de niños. Describe cómo este campo fomenta la sensibilidad, imaginación, creatividad y gusto estético de los niños a través de actividades como la música, danza, arte y teatro. También explica los procesos involucrados como la comunicación, interpretación y desarrollo de habilidades perceptivas. Incluye anexos sobre temas como música, expresión corporal, producción plástica y la importancia de ofrecer nuevas experi
Educación artistica enfoques y competenciasJesus Perez
Este documento describe el enfoque didáctico de la educación artística en la educación básica. Se enfoca en desarrollar la sensibilidad y conciencia estética de los estudiantes a través de la exploración de diferentes lenguajes artísticos como las artes visuales, la danza, la música y el teatro. El docente debe crear experiencias atractivas que permitan a los estudiantes experimentar, imaginar y crear de manera activa para fortalecer sus habilidades cognitivas, afectivas y motoras.
Las técnicas grafo plásticas son estrategias utilizadas en la educación temprana para desarrollar la psicomotricidad fina y la creatividad. Algunas técnicas incluyen trozar, arrugar, plegar, rasgar, entorchar, dáctilo pintura y sellado, cada una con el objetivo de estimular la motricidad, atención y aprendizaje.
Este documento presenta la planeación preescolar para el mes de septiembre para el segundo grado. Incluye información sobre los campos de formación académica y áreas de desarrollo personal y social que se trabajarán, con énfasis en los números del 1 al 10, lenguaje, pensamiento matemático, ciencias naturales, artes, educación socioemocional y educación física. También describe las actividades y materiales que se utilizarán durante distintas sesiones para familiarizar a los estudiantes con los números a través de canciones,
Este documento presenta una serie de orientaciones pedagógicas para la educación inicial en el marco de la atención integral a la primera infancia. Define la educación inicial como un derecho impostergable y elemento estructurante de la atención integral, cuyo objetivo es potenciar el desarrollo integral de las niñas y los niños desde un enfoque de derechos. Explica que la educación inicial se centra en el desarrollo y atención de la primera infancia, mientras que la educación preescolar, básica y media se enfoca en á
Situación de aprendizaje en Educación PreescolarVioleta Acosta
El documento presenta información sobre el diseño de situaciones de aprendizaje. Explica que estas buscan ofrecer experiencias significativas a los estudiantes que generen la movilización de sus saberes. Describe los elementos a considerar en el plan de trabajo como los aprendizajes esperados, campos formativos y la secuencia didáctica de inicio, desarrollo y cierre. También presenta algunas propuestas de organización didáctica como situaciones didácticas, proyectos y talleres. Finalmente, incluye un ejemplo de una situación de apre
Este documento presenta el proceso de planificación de una situación significativa en un centro de educación inicial. Consiste en 5 pasos: 1) crear un ambiente de interacción, 2) planificar actividades basadas en los intereses de los niños, 3) ejecutar actividades como cantar, jugar y aprender, 4) contrastar los trabajos de los niños, y 5) evaluar el proceso, participación y materiales utilizados. El objetivo es desarrollar actividades significativas para los niños basadas en sus intereses.
Diapositivas del taller interactivo de psicomotricidad a cargo del Lic en deporte: Alejandro Castillo en el marco de la semana de la Educación Inicial en la UPAO. Trujillo, 21 de mayo 2013.
Este documento describe diferentes metodologías activas para el aprendizaje como rincones de aprendizaje, centros de interés y rincones lúdicos. Incluye ejemplos de rincones temáticos como de juegos simbólicos, lenguaje y matemáticas. También presenta un guion de clase que utiliza estos rincones temáticos para trabajar contenidos de lenguaje, sociales, matemáticas y ciencias a través de dinámicas grupales.
Técnicas grafo plásticas en el nivel inicialeugeselene
Aprender a recortar con tijeras es un paso importante en el desarrollo de los niños que requiere coordinación viso-motora. Dominar las tijeras indica que un niño ha alcanzado destreza manual. El proceso de aprender a usar tijeras permite desarrollar la coordinación motora fina y la percepción táctil, habilidades necesarias para la pre-escritura.
El documento presenta los principios metodológicos para la enseñanza de la expresión plástica en niños. Propone el enfoque globalizador y el aprendizaje significativo. Señala que la actividad es la principal fuente de aprendizaje y que los espacios y materiales son soportes para la acción, interacción y comunicación. Define el papel del educador como facilitador que respeta las producciones infantiles y valora el proceso sobre el resultado. Además, recomienda crear un ambiente donde la expresión plástica tenga valor
El documento habla sobre la evolución del garabateo infantil. Explica que el garabateo pasa por 3 fases: desordenado, controlado y con nombres. También clasifica los diferentes tipos de garabatos y analiza cómo el color juega un papel secundario al principio. Concluye que el garabateo es parte del desarrollo del niño y los adultos deben fomentar la expresión creativa usando materiales adecuados.
Este documento describe cómo el arte y el juego son importantes para el desarrollo de los niños en la educación inicial. El arte y el juego permiten a los niños expresar sus emociones, construir su identidad cultural y desarrollar habilidades psicomotoras, intelectuales y creativas. Específicamente, el arte permite representar situaciones e ideas, mientras que el juego constituye la libre expresión de los niños. Ambos fomentan la interacción social y la resolución de conflictos.
Los rincones de trabajo brindan una auténtica oportunidad de aprender jugando y atienden mejor la diversidad del aula y las capacidades e intereses de cada niño. Los rincones reconocen al juego como la actividad más importante en la infancia temprana, ya que proporciona placer, diversión y oportunidades para elegir, tener iniciativa y resolver problemas. A través del juego en los rincones, los niños desarrollan habilidades sociales, motoras, intelectuales y lingüísticas convirtiéndose en constructores
Ventajas y desventajas de las tic en la educación inicial (dhtic)Paulo Cesar Reyes
El documento discute las ventajas y desventajas del uso de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) en la educación inicial. Señala que las TIC pueden motivar e involucrar a los estudiantes, mejorar la comunicación y fomentar el aprendizaje colaborativo, pero también pueden distraer e inducir a aprendizajes superficiales. El documento concluye que aunque no se puede aislar a los niños del mundo moderno y las TIC, es importante prepararlos para usar estas herramientas de manera efectiva
La ciudad de Reggio Emilia en Italia desarrolló una innovadora aproximación a la educación infantil en las décadas de 1950-1970, promovida por Loris Malaguzzi y centrada en los derechos y potenciales de los niños. Malaguzzi dirigió las escuelas municipales de Reggio Emilia y promovió experiencias autogestionadas y laicas. Más tarde fundó organizaciones como Reggio Children y Remida para difundir el enfoque de Reggio Emilia a nivel internacional.
Las técnicas grafo-plásticas son estrategias que se utilizan en los primeros años de educación básica para desarrollar la psicomotricidad fina de los niños a través de actividades prácticas como el dibujo, la pintura, el recortado, el arrugado y el modelado con plastilina, preparándolos para el aprendizaje, especialmente de la lectura y escritura. Algunas de las técnicas más importantes son el rasgado, picado, plegado, cortado con tijeras, pint
Este documento describe los diferentes rincones de aprendizaje que se pueden implementar en un aula de educación inicial, incluyendo rincones de construcción, dramatización, arte, música, arena, hogar, juegos tranquilos, comunicación y lenguaje, y agua. Cada rincón tiene materiales específicos para desarrollar habilidades a través del juego y la exploración. Los rincones permiten que los niños aprendan de forma autónoma y en pequeños grupos.
Técnicas grafo plásticas para salas de 3, 4 y 5 añosAgos Maini
El documento describe las actividades de arte y manualidades recomendadas para niños de 3, 4 y 5 años. A medida que los niños crecen, se les puede presentar materiales más complejos y variados para modelar, grabar, dibujar, recortar, pintar, sellar y usar rodillos.
Expresión artística (Programa del curso)Itzel Bravo
Este curso de Educación Artística se centra en la música, la expresión corporal y la danza. Tiene como propósitos que los estudiantes reconozcan la importancia de la educación artística y desarrollen competencias artísticas que les permitan diseñar actividades para preescolares. El curso incluye unidades sobre la importancia de las artes, expresión y apreciación de la música, expresión y apreciación de la danza, y competencias docentes para el arte.
Expresión y creatividad en educación inicialvidal_40
El documento discute el significado del arte y la creatividad en la educación de niños pequeños. Enfatiza que el arte para los niños es una forma de expresión natural y espontánea, no contaminada por las visiones de los adultos. También destaca que el aprendizaje debe basarse en los sentidos a través de la interacción con el ambiente, no solo en la memorización. El desarrollo de la creatividad debería ser un proceso libre de obstáculos donde los educadores facilitan la expresión natural de los niños.
El documento describe los orígenes y desarrollo de los programas de atención a la primera infancia. En la década de 1950, la UNESCO apoyó los primeros programas destinados a niños de 0 a 8 años. En la década de 1980 surgió el concepto de "Atención y Educación de la Primera Infancia" (AEPI). Actualmente, los programas AEPI buscan fomentar el desarrollo integral de los niños a través de atención, educación, salud y estimulación. En Latinoamérica, los primeros programas
Este documento trata sobre la importancia del campo de la expresión y apreciación artísticas en la educación de niños. Describe cómo este campo fomenta la sensibilidad, imaginación, creatividad y gusto estético de los niños a través de actividades como la música, danza, arte y teatro. También explica los procesos involucrados como la comunicación, interpretación y desarrollo de habilidades perceptivas. Incluye anexos sobre temas como música, expresión corporal, producción plástica y la importancia de ofrecer nuevas experi
Educación artistica enfoques y competenciasJesus Perez
Este documento describe el enfoque didáctico de la educación artística en la educación básica. Se enfoca en desarrollar la sensibilidad y conciencia estética de los estudiantes a través de la exploración de diferentes lenguajes artísticos como las artes visuales, la danza, la música y el teatro. El docente debe crear experiencias atractivas que permitan a los estudiantes experimentar, imaginar y crear de manera activa para fortalecer sus habilidades cognitivas, afectivas y motoras.
Las técnicas grafo plásticas son estrategias utilizadas en la educación temprana para desarrollar la psicomotricidad fina y la creatividad. Algunas técnicas incluyen trozar, arrugar, plegar, rasgar, entorchar, dáctilo pintura y sellado, cada una con el objetivo de estimular la motricidad, atención y aprendizaje.
Este documento presenta la planeación preescolar para el mes de septiembre para el segundo grado. Incluye información sobre los campos de formación académica y áreas de desarrollo personal y social que se trabajarán, con énfasis en los números del 1 al 10, lenguaje, pensamiento matemático, ciencias naturales, artes, educación socioemocional y educación física. También describe las actividades y materiales que se utilizarán durante distintas sesiones para familiarizar a los estudiantes con los números a través de canciones,
Este documento presenta una serie de orientaciones pedagógicas para la educación inicial en el marco de la atención integral a la primera infancia. Define la educación inicial como un derecho impostergable y elemento estructurante de la atención integral, cuyo objetivo es potenciar el desarrollo integral de las niñas y los niños desde un enfoque de derechos. Explica que la educación inicial se centra en el desarrollo y atención de la primera infancia, mientras que la educación preescolar, básica y media se enfoca en á
Situación de aprendizaje en Educación PreescolarVioleta Acosta
El documento presenta información sobre el diseño de situaciones de aprendizaje. Explica que estas buscan ofrecer experiencias significativas a los estudiantes que generen la movilización de sus saberes. Describe los elementos a considerar en el plan de trabajo como los aprendizajes esperados, campos formativos y la secuencia didáctica de inicio, desarrollo y cierre. También presenta algunas propuestas de organización didáctica como situaciones didácticas, proyectos y talleres. Finalmente, incluye un ejemplo de una situación de apre
Este documento presenta el proceso de planificación de una situación significativa en un centro de educación inicial. Consiste en 5 pasos: 1) crear un ambiente de interacción, 2) planificar actividades basadas en los intereses de los niños, 3) ejecutar actividades como cantar, jugar y aprender, 4) contrastar los trabajos de los niños, y 5) evaluar el proceso, participación y materiales utilizados. El objetivo es desarrollar actividades significativas para los niños basadas en sus intereses.
Diapositivas del taller interactivo de psicomotricidad a cargo del Lic en deporte: Alejandro Castillo en el marco de la semana de la Educación Inicial en la UPAO. Trujillo, 21 de mayo 2013.
Este documento describe diferentes metodologías activas para el aprendizaje como rincones de aprendizaje, centros de interés y rincones lúdicos. Incluye ejemplos de rincones temáticos como de juegos simbólicos, lenguaje y matemáticas. También presenta un guion de clase que utiliza estos rincones temáticos para trabajar contenidos de lenguaje, sociales, matemáticas y ciencias a través de dinámicas grupales.
Técnicas grafo plásticas en el nivel inicialeugeselene
Aprender a recortar con tijeras es un paso importante en el desarrollo de los niños que requiere coordinación viso-motora. Dominar las tijeras indica que un niño ha alcanzado destreza manual. El proceso de aprender a usar tijeras permite desarrollar la coordinación motora fina y la percepción táctil, habilidades necesarias para la pre-escritura.
El documento presenta los principios metodológicos para la enseñanza de la expresión plástica en niños. Propone el enfoque globalizador y el aprendizaje significativo. Señala que la actividad es la principal fuente de aprendizaje y que los espacios y materiales son soportes para la acción, interacción y comunicación. Define el papel del educador como facilitador que respeta las producciones infantiles y valora el proceso sobre el resultado. Además, recomienda crear un ambiente donde la expresión plástica tenga valor
El documento habla sobre la evolución del garabateo infantil. Explica que el garabateo pasa por 3 fases: desordenado, controlado y con nombres. También clasifica los diferentes tipos de garabatos y analiza cómo el color juega un papel secundario al principio. Concluye que el garabateo es parte del desarrollo del niño y los adultos deben fomentar la expresión creativa usando materiales adecuados.
Este documento clasifica y describe las diferentes artes plásticas como el dibujo, la pintura, el modelado, el tallado, la escultura y las artesanías. Explica que las artes plásticas utilizan materiales moldeables como la arcilla, el yeso, la madera y el metal. Además, detalla la importancia de enseñar las artes plásticas en el desarrollo intelectual, emocional, físico, social y estético de los niños. Finalmente, analiza los procesos cognitivos humanos como la
En una escuela en La Paz, Ecuador, existe una sala de computación con 10 computadores para 30 estudiantes. Los estudiantes usan los computadores para buscar información en internet sobre un tema asignado y luego aplican lo que aprenden. El documento también habla sobre la importancia de estimular las expresiones artísticas de los estudiantes y reconocer sus diferentes formas de expresión.
La educación artística se centra en el desarrollo integral del estudiante a través de la música, la plástica y otras áreas creativas. Incluye dos materias principales, plástica y música, que utilizan lenguajes visuales y sonoros respectivamente para complementar la formación cultural. En primaria, la educación artística busca que los estudiantes aprecien manifestaciones artísticas y desarrollen su creatividad y expresión a través del conocimiento y uso de medios artísticos.
El documento presenta una discusión sobre la concepción de la belleza a lo largo de la historia desde la perspectiva de diferentes filósofos y pensadores. Se argumenta que la belleza ha sido tradicionalmente asociada con la proporción y armonía, y que esta visión se basa en las ideas de Pitágoras sobre las matemáticas y la música. También se examinan las concepciones de la belleza en la arquitectura, el arte y la naturaleza desde la Antigüedad hasta la Edad Media.
El documento describe un proyecto de arte realizado por los alumnos de un colegio durante el curso escolar 2011-2012. Los alumnos visitaron museos en Huesca para obtener inspiración y luego transformaron su escuela en un museo, trabajando en grupos para crear obras basadas en diferentes artistas como Kandinsky, Velázquez, Picasso y Andy Warhol. Al final, organizaron visitas guiadas dirigidas por los propios alumnos para mostrar el trabajo realizado.
El documento habla sobre diferentes técnicas de mosaico como la técnica del martillazo y la aplicación directa con fraguado, y menciona proyectos de mosaico como el Mosaico bizantino, la pedrera de Parc Guell y la sagrada familia. También enumera herramientas para mosaico como cortadoras de cerámicas, tenazas y separadoras, e incluye ejemplos de objetos que se pueden hacer con la técnica de mosaico como servilleteros, mesas de centro y portamacetas.
El documento clasifica los juegos infantiles según el tipo de desarrollo que promueven en niños de 3 a 6 años. Describe 5 tipos de desarrollo - psicomotor, social, del lenguaje, emocional y cognitivo - e incluye ejemplos de juegos para cada uno, así como las habilidades típicas de niños en diferentes edades.
Conclusiones y reflexiones técnicas de expresión plásticaChaby Jiménez
El documento describe un taller de expresión plástica para niños preescolares con el objetivo de comprobar si la relación entre el niño, su producción plástica y el maestro facilitador genera cambios cualitativos en la seguridad personal del niño. Se utilizaron tres grupos de niños y las conclusiones mostraron que aunque no se comprobó completamente la hipótesis inicial, el taller pareció aumentar la creatividad, elaboración y originalidad en los dibujos de los niños. El maestro facilitador desempeña un papel importante en
Este documento proporciona instrucciones en 4 pasos para elaborar un mosaico con arcilla sin cocción o teselas hechas. Se requieren materiales como arcilla, cuchillos, una plancha de madera y cola blanca. El proceso implica amasar la arcilla, cortarla en tiras, copiar un diseño en la plancha de madera y pegar las teselas siguiendo el diseño.
Este documento presenta un resumen del Renacimiento en Europa Occidental entre los siglos XV y XVI. Explica las características generales de la pintura, arquitectura y escultura renacentistas, así como los principales exponentes de cada disciplina como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael Sanzio, Donato Bramante, León Bautista Alberti y Filippo Brunelleschi, entre otros. Finalmente, incluye una breve bibliografía sobre el tema.
Este documento proporciona instrucciones en 4 pasos para hacer un mosaico. Primero se pegan piedrecitas en un dibujo usando pegamento de barra. Luego se extiende masa para modelar sobre un cartón. Después se presiona el mosaico sobre la masa para incrustar las piedrecitas. Finalmente, se voltea y se quita el papel, pudiendo aplicarse barniz.
El documento presenta información sobre los materiales didácticos. Define los materiales didácticos como cualquier recurso, herramienta u objeto que facilite la comunicación y transmisión de información de la institución al estudiante. Explica que los materiales didácticos deben motivar el aprendizaje y estructurar el proceso de manera lógica, considerando el lenguaje o código en que se presentan. Además, deben promover la interacción entre el estudiante y el docente cuando impliquen el uso de TIC.
Este documento presenta la información sobre un curso de capacitación docente sobre la enseñanza de las efemérides en educación primaria. El curso consta de 5 encuentros presenciales y 5 horas no presenciales, con una carga horaria total de 20 horas. Se evaluará el conocimiento previo de los docentes, su participación en los debates, y la presentación final de un proyecto para trabajar una efeméride utilizando imágenes. El marco teórico aborda conceptos como la construcción de la realidad social, el tiempo histó
Los mosaicos romanos tienen su origen en Grecia y Creta. Eran obras compuestas de pequeñas teselas de piedra, vidrio u otros materiales coloreados formando figuras. Los romanos desarrollaron diferentes técnicas como el opus vermiculatum con teselas muy pequeñas, el opus musivum para muros y el opus sectile con piezas de mármol de diferentes tamaños. Los mosaicos romanos se decoraban principalmente con motivos geométricos, vegetales, animales y sobre todo figurativos.
Este documento presenta el programa de estudio de Artes Visuales para tercero básico. Incluye una introducción, nociones básicas sobre objetivos de aprendizaje, habilidades, conocimientos y actitudes. También contiene la visión global del año, con detalles de las unidades de cada semestre, así como anexos con ejemplos de evaluación, materiales y recursos adicionales.
El acta documenta la toma de posesión de Abner Lorenzo como Director Profesor Titulado en la Escuela Oficial Rural Mixta JM Caserío La Presa en Retalhuleu. Se presenta el nombramiento ministerial de Lorenzo y se le da posesión formal del cargo. Lorenzo jura cumplir con sus responsabilidades como servidor público de manera responsable y eficiente. Se le recomienda puntualidad y dedicación en sus funciones.
Los romanos adoptaron el arte griego y lo difundieron por su vasto imperio, dándole un sentido más práctico y utilitario. Su arquitectura se enfocó en proyectos urbanos que servían a los gobernantes y al público. Copiaron los templos y órdenes griegos pero los modificaron y combinaron. Algunos de sus monumentos más famosos incluyen el Panteón, con su impresionante cúpula, y sus avanzadas técnicas para acueductos y puentes.
El arte es importante para los niños con discapacidad porque (1) permite la libre expresión de intereses, pensamientos y sentimientos, (2) impulsa el desarrollo de la capacidad creadora propia, y (3) promueve la comunicación espontánea y el desarrollo de habilidades motrices y de lenguaje.
DiferenciArte es una organización chilena sin fines de lucro que usa el arte para fortalecer la educación y la inclusión social de personas con discapacidad intelectual. Su misión es mejorar la calidad de vida de estas personas a través del arte mediante la formación en diferentes modos de expresión artística para fortalecer sus capacidades, identidad y autoestima. Su metodología se centra en la persona, considerando lo que es importante para ella y apoyándola para lograr sus objetivos a través de un aprendizaje cooperativo.
Este documento trata sobre la importancia de la creación artística en la escuela. Explica que las artes ayudan al desarrollo integral de los estudiantes y fomentan habilidades como la creatividad y la innovación. También destaca que las actividades artísticas mejoran la percepción sensorial, la confianza en sí mismos y las habilidades sociales. Finalmente, enfatiza que tanto los docentes como las escuelas deben apoyar el desarrollo de la creatividad en los estudiantes a través de las artes.
Este documento presenta 7 ideas clave sobre la competencia cultural y artística. Brevemente discute que esta competencia es transversal y debe ser accesible para todos los estudiantes, vinculándose con todas las áreas y siendo fundamental para el desarrollo de la creatividad. También menciona que la competencia cultural y artística estimula la creatividad de los estudiantes.
El documento discute la importancia de la educación artística en el desarrollo integral de los estudiantes. Explica que el arte es una forma de conocimiento y expresión valiosa para los seres humanos. También describe que el arte infantil se centra más en el proceso creativo que en el producto final, y que la pedagogía artística infantil busca promover la capacidad creativa y la confianza de los niños. Finalmente, señala que los docentes deben servir como guías que fomenten la expresión y el autodescubrimiento
Este documento presenta la propuesta para un taller de títeres y un taller de folclore en el Centro Educativo Juan B. Alberdi. Incluye la fundamentación, objetivos y posibles actividades para cada taller, con un enfoque en desarrollar la creatividad, expresión, identidad cultural y trabajo en equipo de los estudiantes.
Importancia de la interculturalidad en la expresión artística.pptxDEYSIMARILINORTIZCAJ
El documento describe la importancia de la interculturalidad y la expresión artística en la educación. Explica que la interculturalidad promueve la igualdad y convivencia entre culturas a través del respeto mutuo, diálogo horizontal y comprensión mutua. También destaca los beneficios que aporta la educación artística al desarrollo integral de los estudiantes y cómo fomenta habilidades como la creatividad y empatía. Finalmente, resalta que la pertinencia cultural es fundamental para la interculturalidad y la expresión artística
El documento habla sobre la organización DiferenciArte, la cual utiliza las artes para fortalecer la educación y la inclusión social de personas con discapacidad intelectual. Su misión es mejorar la calidad de vida de estas personas a través del arte. Ofrecen talleres de arte y arteterapia basados en metodologías centradas en la persona, considerando las capacidades únicas de cada individuo. Han realizado talleres en el Centro de Rehabilitación Manantial y la Fundación Ser.
Este documento describe los beneficios educativos y terapéuticos del arte para personas con discapacidades. El arte permite que las personas se expresen, se comuniquen y desarrollen su autoestima. También fomenta la integración social y la participación en la sociedad. El documento resalta las capacidades artísticas de personas con discapacidades como el Síndrome de Down y cómo el arte les ha permitido mostrar sus talentos. Finalmente, concluye que el arte es una valiosa herramienta para educar y mejorar la calidad de vida
El documento describe cómo las artes como la música, la danza, el teatro y las artes plásticas pueden desarrollar funciones importantes en niños y jóvenes especiales, incluyendo la expresión de emociones, la creatividad, la integración social y cultural. También explica cómo la musicoterapia, el teatro y las artes plásticas se han utilizado en la rehabilitación psicosocial para mejorar el estrés y la integración de personas con capacidades especiales.
El documento describe la importancia de la educación artística en el desarrollo integral de los estudiantes. Explica que el arte es una forma de expresión y conocimiento valiosa para los seres humanos. También discute que el arte infantil se centra en el proceso creativo más que en el producto final, y que la pedagogía artística infantil busca promover la capacidad creativa y el desarrollo estético de los niños. Finalmente, señala que los maestros deben servir como guías que fomenten la expresión y confian
El documento habla sobre las inteligencias múltiples y cómo el arte puede desarrollarlas. Explica la teoría de las inteligencias múltiples de Howard Gardner y los diferentes tipos de inteligencia. Argumenta que el arte debe incluirse más en la educación porque permite desarrollar las inteligencias lingüística, lógico-matemática, kinestésica, espacial, musical e interpersonal de manera práctica y expresiva.
Este documento presenta una unidad didáctica sobre el arte dirigida a niños de 4 años. La unidad se desarrollará durante dos semanas y tiene como objetivo principal fomentar la expresión creativa a través de diferentes técnicas artísticas. Incluye los objetivos de aprendizaje, contenidos, estrategias metodológicas, actividades y criterios de evaluación. La primera sesión consistirá en una actividad para pintar sobre lienzo usando texturas como arcilla, arena y pintura.
Proyecto artístico cultural: EL ARTE Y LA CULTURA UN MUNDO POR DESCUBRIRMyriam Giraldo Ospina
Este documento presenta un proyecto artístico y cultural para estudiantes de primaria en una institución educativa en Colombia. El proyecto busca implementar actividades lúdicas, recreativas, artísticas y culturales para contribuir al desarrollo integral de los estudiantes. Incluye la justificación legal y pedagógica, objetivos, marco teórico sobre la lúdica, la recreación y la danza como manifestación artística, y concluye resaltando la importancia de la música en la escuela primaria.
El documento describe el juego como una estrategia metodológica clave en la educación inicial. Explica que el juego permite el desarrollo integral del niño al ser la actividad más apropiada dada su etapa de desarrollo. Se detallan diferentes teorías sobre la naturaleza y funciones del juego infantil, así como las evoluciones de los tipos de juego según la edad. Finalmente, se resalta el papel del juego en la acción didáctica al posibilitar el aprendizaje y la adaptación del niño
Durante este tema encontramos el arte en educación inicial
* Definición
* ¿ Que enseñamos con el arte ?
* importancia del arte según Jean Pìaget
* De que manera se aprende el arte
* Habilidades que transmite el arte
* técnicas y materiales del arte
* arte y el juego
Este documento describe los aportes pedagógicos de las artes visuales y la música a la educación. Indica que las artes desarrollan habilidades como la creatividad, la expresión y las competencias socioemocionales. También señala que la educación artística es un derecho universal según la UNESCO. Luego resume que las artes visuales permiten la comunicación y comprensión personal a través del lenguaje visual, mientras que la música fomenta la expresión, la apreciación estética y las emociones.
El arte importancia en niños y adolescentes 060821 (1)LadyIdrogoFernndez
Este documento presenta las normas de convivencia virtual para estudiantes que tomarán un curso de arte a distancia. Las normas incluyen activar el micrófono solo cuando el profesor lo indique, elegir un ambiente adecuado para la clase, mantener la atención y usar el chat solo para preguntas o aportes relacionados al tema. También se especifica revisar los materiales en Google Classroom y tomar apuntes en la clase.
Este documento propone incluir elementos formales de educación artística como pintura, escultura, música y danza en el currículo de educación preescolar para desarrollar la creatividad inherente de los niños y ayudarlos a comprender mejor su entorno. Las artes pueden enseñar valiosas habilidades como la resolución de problemas y apreciación de otras culturas. Un currículo de educación artística preescolar debe responder a los intereses locales y estilos de aprendizaje individuales y culturales.
1. Didáctica en artes en la educación especial
y personas con discapacidad y altas
capacidades.
2. Componentes del grupo:
Mariana del Carmen Cánovas Alcaráz
María Beatriz Martínez González
Gloria Ascensión Chumillas García
Montserrat Moreno Gil
3. INDICE
•Importancia del arte en Educación Infantil.
•Importancia de la Educación Artística en la Educación.
•Didáctica en la Educación Especial.
•Arteterapia.
•Experiencias educativas-artísticas.
-Programa Capacitas.
-Discapacidad visual.
- Síndrome de Down.
-Altas capacidades.
•Conclusión.
4. Importancia del arte en Educación
Infantil:
Orientaciones que pueden utilizarse para justificar el arte en
la Educación según Eisner (1995) serían:
-Arte como distracción.
-Arte por su naturaleza terapéutica.
-Las actividades artísticas.
-Uso del Arte para potenciar el desarrollo creativo.
-Uso del Arte para la comprensión de asignaturas académicas.
-Uso psicológico del Arte.
5. Importancia de la Educación artística
en la educación.
Razones por las que justificar la necesidad de que la
Educación Artística esté presente en la formación:
- La primera se dirige hacia el desarrollo global del individuo.
- La segunda se relaciona con la mejora de las condiciones
sociales.
- La tercera es el propio valor que tiene como materia
artística.
6. Didáctica en Educación Especial
Requiere unos conocimientos y un proyecto especifico.
Cualquier tipo de actividad puede ser adaptada en función de
la necesidad educativa especial del alumno.
Existen adaptaciones dentro del marco del aula, los
materiales, el mobiliario, etc., deben ser especialmente
escogidos de acuerdo a las características especiales de cada
niño.
7. De manera orientativa podíamos señalar que:
-En niños ciegos y deficientes visuales no se trabaja la
bidimensionalidad, sino la tridimensionalidad.
-Con deficiencia motórica, necesitan adaptación de materiales
(pinceles, paletas de colores fijas, etc.), caballetes verticales en
lugar de inclinados, etc.
-Con discapacidad intelectual o T.G.D., necesitan un
tratamiento de los contenidos basado en el trabajo en equipo y
aquellas que favorezcan su personalidad.
8. ¿Qué es Arteterapia?
-Significa terapia a través del arte (PHILIPPINI, 2004).
-Combinación entre arte y psicoterapia.
-Utilizado como forma de comunicación no verbal, como
medio de expresión consciente e inconsciente, al reconocer
que los pensamientos se expresan con mayor facilidad en
las imágenes que en las palabras.
9. Trabaja con una visión global del desarrollo y de la
Educación.
Objetivo de la Arteterapia es que expresen sus
sentimientos, pensamientos y emociones, y que descubra
y reconozca en sí lo que antes no estaba claro
(CARVALHO, 1995)
10. Material que se puede utilizar:
-Danza-terapia o musicoterapia.
-Dibujos, collages.
-Esculturas, vídeos, fotografías.
-Escenificaciones, narrativa de historias.
-Poesía, creación de personajes.
-Modelado, mosaicos, trabajo con texturas, pinturas…
Las personas con discapacidad tienen la oportunidad de
poder comunicar a los demás su sentimientos y necesidades
de una forma mas perceptible.
12. Iniciativa de la Cátedra Montoro Alemán para la inclusión socio
laboral de personas con discapacidad intelectual.
Estudian en la UCAM a 12 alumnos de la Región de Murcia, con
discapacidad intelectual.
Objetivo
fundamental;
formación
laboral
proporcionar
adecuada,
para
su
inclusión laboral en empresas, además de
generar apoyos necesarios para que logren
una vida independiente.
http://www.youtube.com/watch?v=MJ_d30MxB_E
13. Discapacidad es según la OMS:
Término genérico que abarca deficiencias,
limitaciones, restricciones y la dificultad de
interaccionar.
CIE-10 (2006), subdivide en cuatro niveles la función
visual: Visión Normal, D. Visual Moderada,
D. Visual Grave y Ceguera.
¿Qué les aporta el arte a las personas
invidentes?
Seguridad, autoestima, confianza, bienestar, alegría,
capacidad para recrear la realidad, abstracción,
representación, generalización, creatividad, etc.
14. ¿Cómo perciben las obras de arte las personas
con esta discapacidad?
Por el tacto.
15. ¿Qué es el arte Háptico?
•Proviene del griego -Hápto- “tocar”.
•La percepción háptica es la habilidad de interpretar
información de estímulos táctiles y kinestésicos.
Alois Riegl (1858–1905) amplia este significado,
diciendo que es toda sensación que no se puede ver
ni oír.
16.
17. Museo Tiflológico de la once
Inaugurado en 1992.
Esta idea surgió de un proyecto en los años 70 por un colegio
de
sordomudos
y
ciegos
de
Madrid.
Su finalidad es que sus visitantes puedan apreciar y tocar sus
piezas.
En él encontramos:
-Patrimonio cultural de la ONCE.
-Exposiciones temporales y permanentes.
-Maquetas de todo el mundo.
-Audio-guías.
http://www.youtube.com/watch?v=jipBpAsr6q0
18. Algunas obras hechas por artistas ciegos expuestas en el
museo tiflológico.
Andrés Clariana Bru de Sala (1998)
Rosa Garriga Sala (1989)
Rafael Arias Fernández (1998)
Idoia Díaz Cámara (1998)
Petra Agüero Luis (1997)
Daniel Calvo Pérez (2000)
19. José Miguel González
Fernández (2012)
Mª Sagrario Juliana
Ibáñez García (1994)
Mª Covadonga
Martín Alonso (1997)
Vivencio Moro
Moro (1999)
Simeón Peña
Castillo (1999)
José María Rodrigo
Paredes (2000)
20. MUSEOS ADAPTADOS DE
COMUNIDAD AUTÓNOMA
MURCIA.
LA
DE
Museo de la Ciencia y el Agua.
Adaptación: Dispone en braille el folleto del
museo.
Aula de la Naturaleza del Mar Menor. (Cartagena)
Adaptación: Dispone de posters y folletos en
braille, maquetas accesibles, ilustraciones en
relieve y piezas accesibles al tacto.
Museo de Siyâsa. (Cieza )
Adaptación: Dispone de folletos en braille.
Museo Hidráulico Los Molinos del Río Segura.
Adaptación: Algunas piezas accesibles al tacto y se
ofrece en braille el folleto informativo. Dispone de
una maqueta sobre la ubicación del edificio.
21. ¿Qué sentidos desarrollar a estos niños?
OÍDO
TACTO
OLFATO
http://www.youtube.com/watch?v=k9MTqIxtuVY
GUSTO
22. Para los niños con síndrome de Down el arte es una terapia
que les ayuda mucho en su crecimiento: desarrollo creativo,
habilidades artísticas, resolución de problemas simples,
adaptación social.
Un factor muy importante en este tipo de actividades
es la gran satisfacción que les produce a los niños, por lo
cual les motiva y el interesa su aprendizaje.
23. En la actualidad hay una incentivación a que los niños con
síndrome de Down practiquen algún tipo de arte, debido a
que desarrolla la motricidad y mejora la capacidad de
asociación de estos niños.
24. Técnicas para motivarlos.
El niño con síndrome de Down necesita estímulos para
acercarse al arte, sobre todo el acercamiento y la afectividad,
los temas que se trabajen deben de aproximarse lo máximo a
lo real, para que el niño pueda comprenderlo y poder llevar a
la practica con más facilidad, al ver que lo conocen y el apoyo
de la maestra se van a sentir mucho más motivados.
25. La experimentación y la variedad de materiales.
Actividades lúdicas.
Cualquier técnica, por más atractiva que se vea esta, sino
ayuda al niño expresarse o comunicarse, sería de muy poco
valor, por que como lo decía Arno1 “el arte no entra en el
niño, sale de él”.
Las actividades no deben de ser muy complejas, es necesario
que se hagan de manera individual para lograr mejores
resultados, debido a la lentitud de su aprendizaje y a la
captación de ordenes.
26. Supone un reto para el profesorado la atención a esta
diversidad existente en el grupo-clase, por lo que es necesario
una
actualización
en
nuestra
formación
para
responder a sus necesidades educativas especiales.
ALGUNOS MITOS.
-Sobresalen en todas las áreas del curriculum.
-No necesitan ayuda, tienen recursos suficientes.
-Es el alumno ideal, aplicado, obediente, sumiso.
poder
27. -Priorizar una metodología flexible y abierta.
-Actividades de libre elección.
-Estimular la creatividad:
-Ayudar en las producciones divergentes.
-Ayudar a desarrollar la imaginación.
-Ayudar a establecer relaciones.
-Ayudar a utilizar materiales que animen a la investigación.
“No se trata de hacer niños excepcionales sino felices”
(Yolanda Benito)
28. Conclusión.
Nos gustaría resaltar la importancia de un modelo educativo inclusivo
en atención a la diversidad que nos encontramos en las aulas.
Debemos fomentar una escuela para todos, la participación de todo el
grupo de alumnos, considerar las diferencias como enriquecedoras y
desarrollar una educación de calidad donde se favorezca la promoción y
desarrollo de todos y cada uno de los alumnos.
Fomentar la Expresión Plástica en esta etapa educativa, es fundamental
para el desarrollo tanto motriz, cognitivo, lingüístico, afectivo-social y a
la vez permite al niño aprendizajes significativos a través de la
manipulación de materiales que le son propios dejando paso a la
fantasía, imaginación, creatividad y capacidad de decisión.
En particular para los alumnos con necesidades educativas especiales ya
que a través de la expresión plástica contribuimos a abordar sus
dificultades y facilitar el camino hacia la autonomía.
Einstein, Albert: "El arte es la expresión de los más
profundos pensamientos por el camino más sencillo."
Gracias por vuestra atención.