Ppt teatro e t
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Este taller de teatro enseña a los estudiantes a caracterizar y representar personajes de manera creativa aplicando técnicas corporales y vocales como la respiración, proyección y expresión. Los estudiantes aprenden sobre composición corporal, acciones, emociones y líneas de expresión para representar a su personaje. También analizan el texto, psicología y vestuario de su personaje para construirlo. Los recursos incluyen información en un blog, seleccionar un personaje de una obra y usar vestuario. Los estudiantes comparten información en
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La danza
El documento trata sobre el origen y evolución de la danza. Resume que la danza ha estado presente desde los orígenes del hombre como parte de rituales religiosos y sociales. Con el tiempo, la danza evolucionó de expresiones espontáneas a formas más codificadas en el folklore de los países. La danza ha tenido un importante desarrollo en diferentes culturas y épocas como Egipto, Grecia, Roma, la Edad Media y los períodos barroco, clásico y romántico.
La danza
Hola mi nombre es Juan Antonio Martinez Meza y les dejo esta presentación electrónica sobre la danza.
Todo sobre danza
La danza es una forma de arte que utiliza el movimiento del cuerpo, generalmente con música, para expresarse, interactuar socialmente y con fines de entretenimiento o religiosos. Desde la prehistoria, la danza se ha utilizado para comunicarse y ritualizar eventos importantes, desarrollándose vinculada a la música a través de los tiempos en diferentes géneros como el vals y el hip-hop. En la actualidad, los estudios de danza son considerados disciplinas académicas que incluyen la práctica, teoría, análisis histó
DANZA
La danza es una forma de arte que utiliza el movimiento del cuerpo, generalmente acompañado de música, para expresar sentimientos, emociones y realizar interacciones sociales. Existen diversos géneros de danza como el ballet clásico, danza contemporánea, danzas tradicionales y folclóricas, y bailes modernos. La danza cumple funciones artísticas, de entretenimiento y religiosas en diferentes culturas.
La danza como medio de expresión
El documento describe cómo la danza es una expresión cultural única para cada país y cómo también puede promover la paz, igualdad y comprensión entre las personas. La danza permite que las personas se conecten con su alma y espíritu, se encuentren a sí mismas y liberen estrés físico y emocional.
Danzas peruanas
Las danzas peruanas tienen su origen en la fusión de las culturas americanas, africanas y europeas. Algunas danzas importantes son las danzas agrícolas, ceremoniales y religiosas que se bailan en la sierra con alegría en fiestas. Otras danzas populares son el huayño, la marinera de la costa, el kajelo de Puno y el vals criollo de origen afroperuano.
La danza.powerpoint
El documento resume la evolución de la danza desde la prehistoria hasta la época romana. Explica que en la prehistoria la danza servía para comunicar sentimientos y realizar rituales, y que con el tiempo se convirtió en parte de ceremonias religiosas y celebraciones. En Grecia, la danza alcanzó gran desarrollo y se integró en tragedias, comedias y otros eventos. En Roma, la danza evolucionó de ritos religiosos a espectáculos de entretenimiento.
La Danza En La Educacion Secundaria
La Danza En La Educacion SecundariaLilly Soto Vásquez. Universidad Pontificia de Salamanca, Universidad Galileo; Universidad Rafael Landívar y Universidad de San Carlos de Guatemala , Universidad Mariano Gálvez
El documento habla sobre la importancia de la danza en la educación secundaria. Propone tres ejes para la enseñanza de la danza: expresión, apreciación y contextualización. Busca que los estudiantes desarrollen habilidades a través del movimiento y reconozcan la danza como forma de expresión personal y social.Recomendados
La danza
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La danza
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La danza es una forma de arte que utiliza el movimiento del cuerpo, generalmente con música, para expresarse, interactuar socialmente y con fines de entretenimiento o religiosos. Desde la prehistoria, la danza se ha utilizado para comunicarse y ritualizar eventos importantes, desarrollándose vinculada a la música a través de los tiempos en diferentes géneros como el vals y el hip-hop. En la actualidad, los estudios de danza son considerados disciplinas académicas que incluyen la práctica, teoría, análisis histó
DANZA
La danza es una forma de arte que utiliza el movimiento del cuerpo, generalmente acompañado de música, para expresar sentimientos, emociones y realizar interacciones sociales. Existen diversos géneros de danza como el ballet clásico, danza contemporánea, danzas tradicionales y folclóricas, y bailes modernos. La danza cumple funciones artísticas, de entretenimiento y religiosas en diferentes culturas.
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El documento resume la evolución de la danza desde la prehistoria hasta la época romana. Explica que en la prehistoria la danza servía para comunicar sentimientos y realizar rituales, y que con el tiempo se convirtió en parte de ceremonias religiosas y celebraciones. En Grecia, la danza alcanzó gran desarrollo y se integró en tragedias, comedias y otros eventos. En Roma, la danza evolucionó de ritos religiosos a espectáculos de entretenimiento.
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El documento habla sobre la importancia de la danza en la educación secundaria. Propone tres ejes para la enseñanza de la danza: expresión, apreciación y contextualización. Busca que los estudiantes desarrollen habilidades a través del movimiento y reconozcan la danza como forma de expresión personal y social.EL ARTE DE LA DANZA.
La danza es una forma de arte que utiliza el movimiento del cuerpo, generalmente con música, para expresarse, interactuar socialmente y entretener. Ha evolucionado a través de la historia desde los primeros movimientos rítmicos en ceremonias religiosas hasta diversos estilos modernos como el ballet, danza folclórica, hip hop y breakdance. La danza se compone de elementos como el movimiento, ritmo y expresión corporal y proporciona beneficios como el desarrollo físico, cultural y artístico.
La danza clásica
El ballet es una forma de danza clásica que se caracteriza por la fineza de sus movimientos y la técnica de sus bailarines. Requiere un dominio corporal y equilibrio perfecto. Su historia se remonta a rituales religiosos antiguos y alcanzó su apogeo en el Renacimiento en Francia. Algunas de sus obras más famosas incluyen Giselle, Romeo y Julieta y El lago de los cisnes.
Elementos De La Danza
Este documento resume la historia y los elementos de la danza. Explica que la danza se originó como una forma de expresión religiosa en tribus antiguas y evolucionó para convertirse en un arte secular. Destaca dos bailes típicos de Puerto Rico: la bomba, un complejo de danza, canto y baile de origen africano; y la plena, considerada la más autóctona de la isla y que se baila al ritmo de tres tambores llamados pleneras.
Baile y danza
El documento describe varios tipos de baile y danza, incluyendo baile de salón, baile africano, baile contemporáneo, hip hop, disco, baile tecno, danza clásica, danza moderna y danza del vientre. Cada uno se caracteriza por su origen, estilo de movimiento, vestimenta de los bailarines y música que los acompaña. El documento provee una introducción al amplio mundo de la danza y el baile.
Coreografía
La coreografía cumple una función importante en la danza al arte de formar pasos y movimientos que forman figuras en el escenario. Un buen coreógrafo planifica de manera creativa los pasos de cada bailarín en relación con el grupo. La coreografía puede ser simétrica u asimétrica dependiendo de cómo se coloquen los bailarines en el escenario. Las limitaciones coreográficas incluyen las capacidades físicas y mentales de los bailarines.
LA FILOSOFIA DEL ARTE Y SUS Grandes pensadores.pptx
Este documento trata sobre la filosofía del arte y sus grandes pensadores. Explica que la filosofía estudia problemas fundamentales como la existencia, el conocimiento y la belleza. Aristóteles y Platón popularizaron la filosofía. El arte se define como cualquier actividad o producto creado por el ser humano con un propósito estético o de comunicación. La filosofía del arte revisa las principales filosofías del arte y cómo contribuyen a la comprensión de problemas teóricos relacionados con el arte.
Música peruana
La música peruana tiene orígenes antiguos en culturas preincas como Mochica y Chimú. Durante la época inca, la música estaba ligada a la religión y la danza. Tras la conquista española, se desarrolló un amplio repertorio musical mestizo utilizando instrumentos como la quena, charango y cajón. Algunos géneros musicales peruanos importantes son la marinera, festejo y tondero. La música criolla también tiene influencia española, africana e indígena.
La coreografìa
La coreografía es el arte de crear estructuras de movimiento en la danza. Existen diferentes tipos de coreografía como la monóloga, grupal, expresiva, distributiva y folclórica. Para crear una coreografía, el coreógrafo debe hacer una planigrafía plasmando los movimientos de los artistas en papel para dirigir a un grupo en el escenario.
Evolucion de las danzas en el peru
Este documento resume la evolución de las danzas en el Perú desde épocas preincaicas hasta la actualidad. En la era incaica se cultivaron danzas agrícolas, religiosas y guerreras. La cashwa o qachwa es una danza, música y poesía que se remonta a los incas. El huayno es un baile preinca que se ha transformado con el mestizaje. Otras danzas tradicionales peruanas incluyen la danza jija de Jauja y la zamacueca limeña.
Importancia del Teatro en la Educacion
El documento describe las cuatro dimensiones del teatro en la educación: afectiva, personal, trabajo colaborativo y comunicación. El teatro permite desarrollar valores, autoestima y comunicación, y ayuda a los individuos a integrarse de manera efectiva en la sociedad. El curso trabajará en estas cuatro dimensiones y sus implicaciones, incluyendo el aprendizaje cooperativo, la interacción social y el uso del teatro como estrategia comunicativa para el desarrollo integral.
La danza
Este documento presenta una introducción a la danza. Explica que la danza es una forma de arte que utiliza el movimiento del cuerpo con música para expresarse y comunicarse. Luego describe elementos clave de la danza como la coreografía, la historia de la danza a través del tiempo, la relación entre la danza y la música, diferentes géneros de danza como el ballet y la danza contemporánea, y componentes básicos como el movimiento y el ritmo.
Unidad didáctica 2018
Este documento presenta una unidad didáctica de arte para estudiantes de primer grado de secundaria. La unidad se enfoca en desarrollar la expresión y apreciación artística de los estudiantes a través de actividades relacionadas con las artes visuales, la música y la danza. La unidad consta de 12 sesiones que abordan temas como los elementos de las artes visuales, la música, la caligrafía musical, y la ejecución de instrumentos musicales y danzas. Los estudiantes aprenderán a aplicar técn
La danza como medio de comunicación
La danza es la forma más antigua de comunicación y expresión, que utiliza el cuerpo y movimiento para compartir ideas, sentimientos y emociones. A lo largo de la historia, la danza se ha desarrollado de lo elemental a lo complejo, adquiriendo fundamentos expresivos y teóricos. Hoy en día, la danza es estudiada académicamente y reconocida como una disciplina igual de valiosa que el conocimiento académico.
Teatro
El documento trata sobre los orígenes y evolución del género dramático. Comenzó en la antigua Grecia con la representación de mitos en honor a Dionisio, evolucionando hacia las tragedias y comedias definidas por Aristóteles. En el siglo XIX surgió el teatro realista retratando problemas sociales, con Henry Ibsen como máximo exponente. Tras la Segunda Guerra Mundial, el teatro del absurdo buscó expresar la angustia existencialista a través de obras sin lógica como la de
La coreografía
El documento lista los integrantes de un grupo y luego resume los conceptos de coreografía, escultura de danza, coreógrafos y diferentes estilos de coreografía como combate en escena, gimnasia, patinaje, show choir, banda en mancha y cinematografía. También describe los tipos de coreografía individual, grupal, dividida, asimétrica y simétrica, así como las fases de exploración y composición de la coreografía en diferentes niveles educativos.
Danzas Regionales
Este documento trata sobre las danzas regionales de México. Explica que la danza es un arte que involucra movimientos corporales rítmicos acompañados de música. Describe varios tipos de danzas como la danza moderna, danza folclórica y danza tradicional. La danza folclórica incluye danzas regionales, populares y tradicionales que varían entre regiones y son importantes para preservar la cultura e identidad local.
Elementos de la musica
El documento describe los elementos básicos de la música como el ritmo, la armonía, la melodía y el timbre. Explica que la música consiste en dotar a los sonidos y silencios de una organización lógica y agradable. Describe brevemente cada uno de estos elementos musicales fundamentales.
La danza
La danza ha existido desde la prehistoria como forma de comunicación y para ritualizar eventos importantes. La danza moderna surgió a principios del siglo XX como una forma de expresión artística que rompía con las reglas del ballet clásico. Pioneros como Isadora Duncan y Martha Graham desarrollaron los fundamentos de la danza moderna y establecieron su legitimidad como arte. La danza moderna se caracteriza por movimientos naturales y el uso de la gravedad, el suelo y el ritmo para expresar emociones y ideas de manera abstracta o
PLAN DE ESTUDIOS DANZAS
Este documento presenta el plan de estudios de un programa de danza. Incluye tablas con los módulos básicos y específicos, competencias, créditos, distribución de horas y contenidos de la carrera. El programa dura 1760 horas divididas en componentes teórico y práctico. Cubre temas como teoría e historia de la danza, anatomía, coreografía e interpretación, entre otros.
Coreografía y elementos de la danza
La coreografía es el arte de crear estructuras de movimientos para la danza. Los elementos de la danza incluyen el movimiento, el ritmo, el espacio y el tiempo, los cuales se interrelacionan para transmitir emociones y expresarse a través del lenguaje de la danza. Estos elementos básicos, como el impulso de movimiento, el color, el sonido y el vestuario, se utilizan para elaborar coreografías y crear nuevas danzas.
2. Taller Expresion Corporal
El documento ofrece consejos para convencer a la audiencia como intérprete musical. Recomienda creer en uno mismo y el mensaje, comunicar con pasión manteniendo contacto visual, controlar los nervios proyectando seguridad aunque no se sienta, y utilizar la gesticulación y expresión corporal para transmitir mejor el mensaje. También incluye ejercicios prácticos de expresión corporal, gesticulación y canto utilizando todo el cuerpo.
Unidad educativa pacifico cembranos(1)
El teatro es una forma de arte escénico que representa historias frente a una audiencia utilizando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música y espectáculo. Tiene una base literaria en la forma de un guion escrito por un dramaturgo, pero requiere interpretación a través de actores y elementos como vestuario, escenografía e iluminación. El lenguaje no verbal del teatro incluye la expresión facial y corporal y permite comunicarse sin palabras.
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El lenguaje de las historietas y comic 1
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Ppt Teatro Infantil
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TEATRO
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La actividad propone que las estudiantes representen personajes de circo a través de una pequeña dramatización. Primero se sensibilizará a las estudiantes leyendo un relato y proveyéndoles materiales para disfrazarse. Luego se dividirán en equipos para planear y presentar sus números circenses. Al final reflexionarán sobre la experiencia. El propósito es que expresen libremente emociones e ideas a través de la expresión dramática.
La fabula
Este documento presenta un plan de lección para una clase de sexto grado sobre la creación de fábulas. La lección comienza con los estudiantes observando un video sobre fábulas y fabulistas. Luego, los estudiantes trabajan en grupos para crear su propia fábula con animales de la selva central y grabar una dramatización de ella utilizando recursos audiovisuales. Finalmente, los estudiantes presentan sus fábulas grabadas a la clase.
SIENTE LO QUE YO SIENTO
Actividad del area de educación física que busca el desarrollo de la expresión corporal y más concretamente de la transmisión de sentimientos y emociones a través del lenguaje corporal. Partimos de cuatro piezas musicales que nos transmiten un sentimiento y a partir de ellas los alumnos han de realizar diferentes tareas. Fotografiarse, escribir un relato en diferentes formatos, montar un vídeo con el Movie Maker y presentar el trabajo a las familias. Nace desde la necesidad de contribuir desde el area a la adquisición de las competenecias básicas, y con esta unidad se potencian todas, incluyendo de manera significativa el tratamiento de la información y compeencia digital.
Proyecto taller de teatro
Este proyecto propone implementar un taller de teatro para niños escolares con el objetivo de sensibilizarlos a través de la actuación para que comprendan mejor los diferentes sentimientos y actitudes. El teatro ayudaría a los niños a aumentar su autoestima, respetar a los demás, controlar sus emociones y aprender disciplina. El proyecto busca prevenir problemas como el acoso escolar haciendo que los niños se pongan en el lugar de otros a través de la actuación para comprender mejor diferentes perspectivas.
Cuerpo y espacio diapositivas
Este documento presenta un plan de estudios para desarrollar la competencia de expresión corporal en el espacio escénico a través de tres unidades de aprendizaje. La primera unidad se enfoca en reconocer la estructura corporal propia. La segunda unidad implica aprender conceptos teóricos sobre el cuerpo en el espacio escénico. La tercera unidad busca aplicar las potencialidades corporales individuales y grupales en el movimiento expresivo. El documento proporciona evidencias de aprendizaje, criterios de evaluación e indicadores para cada unidad
Actividad Colectiva
Material elaborado con fines Educativos
para compartir en los círculos de acción docente, con el personal docente,
auxiliares, pasantes y triunfadoras
de la Misión Sucre, de Educación Inicial que laboran en la Institución Niña Ramona Orozco
"Periodo de la Jornada: Actividad Colectiva"
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- 2. CARACTERIZANDO E INTERPRETANDO CREATIVAMENTE PERSONAJES, APLICAN DO LA TECNICA CORPORAL Y VOCAL.
- 3. EXPRESIÓN VOCAL: Respiración, bloqueo, apoyo, dosifi cación Y proyección. Para una buena proyección vocal.
- 4. EXPRESIÓN CORPORAL: Composición: La simetría y la asimetría. Acciones. Sensaciones o emociones. Líneas de expresión. Aplica lo trabajado para representar el personaje que le toca caracterizar.
- 5. ACTUACIÓN CONSTRUCCIÓN DEL PERSONAJE: Elección de su personaje Analizar su texto Estudio psicológico y social La voz El cuerpo El vestuario
- 6. RECURSOS BLOG: Información teórica, videos , juegos y exámenes. OBRA TEATRAL: Seleccionar personaje. ELEMENTOS: Vestuario y objetos del personaje.
- 7. TRABAJO VIRTUAL SOBRE EL DRAMA Y LA CONSTRUCCIÓN DEL PERSONAJE. Colgarinformación en el blog por parte de la maestra. El alumno elaborará un ppt sobre el tema y lo colgara en el blog.
- 8. EVALUACIÓN EXPRESIÓN ARTISTICA: Voz , Cuerpo, actuación, creatividad APRECIACIÓN ARTISTICA: Sustenta su opinión sobre la actuación de sus compañeros. APTITUD ANTE EL ÁREA: Respeto, Compromiso, Responsabilidad y Constancia