La música ecuatoriana es el resultado de la simbiosis entre las culturas indígenas prehispánicas y la cultura española tras la conquista. Las culturas originarias utilizaban instrumentos como silbatos, flautas y tambores, mientras que los españoles introdujeron la guitarra y castañuelas. Con la llegada de esclavos africanos se añadieron tambores y xilófonos. Esta fusión dio lugar a nuevos géneros musicales como el pasillo y el sanjuanito.

1. -1333588900Orígenes Prehispánicos<br />La música ecuatoriana es el resultado de la simbiosis cultural producida a raíz de la conquista española en el siglo XVI. A lo largo de milenios, las sociedades originarias consideraron a la música como un elemento vital dentro de sus vidas, así tanto las quot;
mingasquot;
(trabajos comunitarios), como fiestas y rituales eran animados con música. La cultura costeña Chorrera (900 - 500 a.C.) nos dejó como herencia unas bellas botellas antropomorfas y zoomorfas denominadas quot;
silbatoquot;
, debido a que al introducir algún líquido en su interior, producen sonidos. En las cerámicas dejadas por las distintas culturas se aprecian hermosas figuras que representan a músicos y danzantes. Un claro ejemplo son los danzantes de la cultura costeña de Jama Coaque (500 a.C.-1500 d.C.) que usan trajes adornados con plumas, tocados elaborados y tocan tambores y rondadores. De la cultura Negativo del Carchi, de los Andes del norte, se han recuperado innumerables ocarinas de arcilla finamente pulidas. Según las investigaciones, la música prehispánica era en su mayoría de escala pentatónica. Entre los instrumentos más utilizados tenemos silbatos, sonajeros, flautas de diversos tipos, tambores, bombos, cascabeles y litófonos.<br />15240417195Música Colonial<br />23622002901315-14668501260475Cuando llegaron los españoles, procedentes de un territorio que tras ser conquistado por varios pueblos, recibió la influencia de ellos, se introdujo al Ecuador la guitarra de origen árabe, la vihuela y las castañuelas. La mayoría de danzas festivas y rituales indígenas fueron prohibidas por la Iglesia Católica por considerarlas obra del Demonio y en su lugar los ibéricos intentaron imponer su cultura. Sin embargo, el complejo proceso de mestizaje llevó a la fusión de ritmos. Los cantos religiosos cristianos fueron influenciados por ritmos de origen indígena tales como el yaraví o el danzante. De ahí nacieron los salves, cantes y tonadas. El fandango y la samacueca, ritmos tradicionales españoles invadieron a los pueblos mestizos y se convirtieron en el alma de las fiestas. Paralelo a esto, desde mediados del siglo XVI comenzaron a llegar los primeros negros de origen africano y con ellos llegaron tambores, xilófonos, redoblantes, guasás y el tono cadencioso de su música. Con todas estas influencias aparecieron los sanjuanitos, sanpedritos, albazos, capishcas y alzas. En el siglo XVIII, con la consolidación de una élite criolla y el inicio del periodo conocido como la Ilustración llegó el minué de origen francés.<br />Música decimonónicaEn el siglo XIX, durante el proceso independentista (1808-1822) llegó el vals centroeuropeo que dio origen al popular pasillo. Posteriormente vino el passecaille de origen francés, el mismo que con el tiempo se convertiría en el alegre pasacalle, primo hermano del pasodoble español. También en esta época llegó el piano y el violín, lo que dio paso a la creación de música de tipo académico.<br />El Siglo XX<br />A finales de la etapa decimonónica y comienzos del siglo XX, la influencia extranjera apareció junto con el schottisch y el charlestón en sus variantes one-step y two-step. El tango rioplatense hizo su debut en la década de 1920 y se convirtió en el baile prohibido de multitudes. En los años cuarenta, el bolero caribeño cautivó a los ecuatorianos. Surgieron grupos, dúos y tríos que interpretaron este género e incluso ritmos ecuatorianos como el pasillo recibieron su influencia. En la década de 1950, de la mano de las películas mexicanas, llegó a Ecuador la música ranchera y los ritmos afrocubanos como el mambo, chachachá y el danzón, los cuales se bailaban en las elegantes fiestas como las del restaurante Fortich en Guayaquil o en el Círculo Militar de Quito. En los años 60, los movimientos sociales de América Latina y la historia convulsionada de esos años en el mundo, hizo que los músicos ecuatorianos se vieran involucrados en el boom conocido como Nueva Canción Latinoamericana. La necesidad de recuperar los valores de identidad permitió a los nuevos artistas cultivar una música de raíz nacionalista, tradicional, folkórica y de protesta, frente al rock n' roll que estaba causando furor entre los jóvenes.<br />Músicos y compositores ecuatorianos de tipo tradicional:Segundo Cueva Celi.Jorge Araujo Chiriboga.Segundo Luis Moreno.Nicasio Safadi.Carlos Rubira Infante.Galo Núñez.Eduardo Erazo.Cantantes, dúos y tríos de música tradicional:Carlota Jaramillo.Dúo Benítez-Valencia.Trío Los Brillantes.Dúo de las Hermanitas Suasti.Hilda Murillo.Lila Murillo.Hermanos Miño-Naranjo.Julio Jaramillo.Olimpo Cárdenas.Dúo de las Hermanitas Naranjo-Vargas.Margarita Laso.Patricia González.Paulina Tamayo.Petita Palma.Papá Roncón.Trío Pambil.Los Hermanos Núñez.Trío Colonial.Beatriz Gil.Agrupaciones de música con raíz tradicional:Grupo Quimera.Pueblo Nuevo.Los Cuatro del Altiplano.Huasipungo.Ñanda Mañachi.Los Chigualeros.Ochún.<br />x=-9±92-4182-9<br />x=9±81-32-18<br />X= -89<br />X= -19<br />