Este documento describe diferentes lenguajes y técnicas artísticas relevantes para la educación, incluyendo el dibujo, la abstracción, la figuración, la arquitectura, la escultura y la pintura. También discute nuevos lenguajes como la fotografía, el cartel, el cine y el cómic. Explica la importancia de la intervención educativa en la planificación y organización de talleres artísticos, y selecciona materiales y técnicas apropiadas para diferentes ciclos educativos, con un enfoque en
La química está presente en muchas formas de arte como la fotografía, pintura, escultura, música y cine. La química se encuentra en los materiales como pigmentos, lienzos, papel, tinta, metales, plásticos y cristales que se usan para crear obras de arte. La química y el arte han estado vinculados desde los primeros intentos de los seres humanos por expresarse artísticamente y han dependido de la búsqueda de nuevos materiales y técnicas.
José Clemente Orozco fue un pintor mexicano nacido en 1883. Estudió arte en la Academia de San Carlos y se dedicó a la pintura mural bajo el patrocinio del gobierno mexicano junto a Diego Rivera y Siqueiros. Orozco es conocido por su estilo expresionista heroico y por obras murales como Cortes y la Malinche, Prometheus y Civilización Americana. Su arte retrataba la condición humana y la capacidad de la gente para controlar su destino a pesar de factores como la historia y
Este documento presenta un proyecto educativo que tiene como objetivo conocer y comprender el conocimiento artístico a través de la apropiación de los lenguajes artísticos y el uso de recursos tecnológicos como las ceibalitas. El proyecto busca facilitar el uso de las ceibalitas y plataformas virtuales, así como contribuir al plan Ceibal. Se proponen actividades como el análisis de obras de arte, la representación artística usando software, y la pintura. El proyecto abarca disciplinas artísticas,
Pablo O'Higgins fue un pintor y muralista estadounidense-mexicano que nació en 1904 en Salt Lake City y murió en 1983 en el Estado de México. Estudió en la Academia de Arte de San Diego y luego viajó a México en 1924 para estudiar con los muralistas Diego Rivera y José Clemente Orozco. Más tarde, O'Higgins pintó numerosos murales en México y también estudió brevemente en la Unión Soviética, centrándose su obra en temas sociales y paisajes del campo mexicano.
El documento presenta una exposición de 30 obras en papel de 7 artistas de México, Alemania y Canadá que ofrecen lecturas contemporáneas de la iconografía religiosa a través de técnicas como la crítica, veneración y representación de elementos iconográficos religiosos encontrados en las calles de México. Las obras, realizadas con diversas técnicas sobre papel y enmarcadas en un formato de 70x50cm, muestran las interpretaciones que los artistas han desarrollado a partir de lo que han observado.
Semana de la educacion artistica liceo c 90 2017Danilo Montaña
La Semana Internacional de la Educación Artística se llevará a cabo del 15 al 19 de mayo en el Liceo Trapaqueante con el lema "Curiosidad para crear". El objetivo es promover la educación artística en contextos escolares, visibilizar procesos artísticos juveniles y valorar expresiones culturales mapuches. La programación incluye intervenciones artísticas, talleres, festivales musicales, conversatorios y una exposición final inspirada en la obra de Violeta Parra.
El documento presenta a Nicole Holguín, una artista guayaquileña que crea obras de arte pop art utilizando una variedad de medios como lienzo, madera y metal. Su estilo se caracteriza por colores vibrantes, trazos fuertes y detalles en alto relieve. Ha creado obras para colecciones privadas de celebridades tanto locales como internacionales. Su primera obra a gran escala fue el edificio de Gamatv en Quito, donde transformó pisos, techos, paredes, muebles y plantas. A pesar de no tener estudios formales en
Este documento describe diferentes lenguajes y técnicas artísticas relevantes para la educación, incluyendo el dibujo, la abstracción, la figuración, la arquitectura, la escultura y la pintura. También discute nuevos lenguajes como la fotografía, el cartel, el cine y el cómic. Explica la importancia de la intervención educativa en la planificación y organización de talleres artísticos, y selecciona materiales y técnicas apropiadas para diferentes ciclos educativos, con un enfoque en
La química está presente en muchas formas de arte como la fotografía, pintura, escultura, música y cine. La química se encuentra en los materiales como pigmentos, lienzos, papel, tinta, metales, plásticos y cristales que se usan para crear obras de arte. La química y el arte han estado vinculados desde los primeros intentos de los seres humanos por expresarse artísticamente y han dependido de la búsqueda de nuevos materiales y técnicas.
José Clemente Orozco fue un pintor mexicano nacido en 1883. Estudió arte en la Academia de San Carlos y se dedicó a la pintura mural bajo el patrocinio del gobierno mexicano junto a Diego Rivera y Siqueiros. Orozco es conocido por su estilo expresionista heroico y por obras murales como Cortes y la Malinche, Prometheus y Civilización Americana. Su arte retrataba la condición humana y la capacidad de la gente para controlar su destino a pesar de factores como la historia y
Este documento presenta un proyecto educativo que tiene como objetivo conocer y comprender el conocimiento artístico a través de la apropiación de los lenguajes artísticos y el uso de recursos tecnológicos como las ceibalitas. El proyecto busca facilitar el uso de las ceibalitas y plataformas virtuales, así como contribuir al plan Ceibal. Se proponen actividades como el análisis de obras de arte, la representación artística usando software, y la pintura. El proyecto abarca disciplinas artísticas,
Pablo O'Higgins fue un pintor y muralista estadounidense-mexicano que nació en 1904 en Salt Lake City y murió en 1983 en el Estado de México. Estudió en la Academia de Arte de San Diego y luego viajó a México en 1924 para estudiar con los muralistas Diego Rivera y José Clemente Orozco. Más tarde, O'Higgins pintó numerosos murales en México y también estudió brevemente en la Unión Soviética, centrándose su obra en temas sociales y paisajes del campo mexicano.
El documento presenta una exposición de 30 obras en papel de 7 artistas de México, Alemania y Canadá que ofrecen lecturas contemporáneas de la iconografía religiosa a través de técnicas como la crítica, veneración y representación de elementos iconográficos religiosos encontrados en las calles de México. Las obras, realizadas con diversas técnicas sobre papel y enmarcadas en un formato de 70x50cm, muestran las interpretaciones que los artistas han desarrollado a partir de lo que han observado.
Semana de la educacion artistica liceo c 90 2017Danilo Montaña
La Semana Internacional de la Educación Artística se llevará a cabo del 15 al 19 de mayo en el Liceo Trapaqueante con el lema "Curiosidad para crear". El objetivo es promover la educación artística en contextos escolares, visibilizar procesos artísticos juveniles y valorar expresiones culturales mapuches. La programación incluye intervenciones artísticas, talleres, festivales musicales, conversatorios y una exposición final inspirada en la obra de Violeta Parra.
El documento presenta a Nicole Holguín, una artista guayaquileña que crea obras de arte pop art utilizando una variedad de medios como lienzo, madera y metal. Su estilo se caracteriza por colores vibrantes, trazos fuertes y detalles en alto relieve. Ha creado obras para colecciones privadas de celebridades tanto locales como internacionales. Su primera obra a gran escala fue el edificio de Gamatv en Quito, donde transformó pisos, techos, paredes, muebles y plantas. A pesar de no tener estudios formales en
Joaquín Torres-García fue un artista uruguayo que vivió entre 1874 y 1949. Pasó su infancia en Uruguay pero luego emigró a España debido a dificultades económicas, viviendo en Barcelona y otras ciudades. Allí estudió arte y comenzó a crear juguetes, los cuales se convirtieron en un campo de investigación artística paralelo a su obra. Más tarde se mudó a Nueva York y París, donde desarrolló el Arte Constructivo, un estilo que combinaba elementos geométricos y representaciones esque
Los artistas presentaron una obra de poesía y su aplicación en la educación a estudiantes de primer semestre de psicología. Utilizaron diapositivas y declamaron sus propias obras poéticas para los estudiantes de forma visual y auditiva, con el objetivo de enseñar la teoría y componentes de la poesía de una manera estética y comunicativa.
La conferencia discute las transformaciones históricas, el arte y el diseño durante el siglo XIX. En particular, analiza cómo la Revolución Industrial y el desarrollo de nuevas tecnologías influyeron en los estilos artísticos y de diseño de la época. La conferencia fue presentada por María Guadalupe Díaz Hernández como parte de un seminario sobre la historia del arte y el diseño impartido por la profesora Mónica Eurídice de la Cruz Hinojos en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de Mé
El documento presenta las actividades planeadas para una clase de filosofía sobre los filósofos presocráticos para estudiantes de undécimo año. Los objetivos son analizar los orígenes de la filosofía e interpretar las ideas de filósofos como Pitágoras, Heráclito y Parménides a través de videos, una galería donde los estudiantes expondrán sobre cada filósofo y una mesa redonda de discusión. La evaluación considera la elaboración de carteles, participación y capacidad de expresión de los estudiantes.
Se cometió un crimen de graffiti contra una estatua en Santiago, Chile. Tres sospechosos son investigados: el Sr. Klinge, un profesor que no tiene coartada la noche del crimen; el Sr. Newitt, un maestro de arte que visitó Santiago recientemente; y Marcos, una estudiante que estudió la estatua como parte de un proyecto escolar. El documento concluye que el Sr. Klinge es el criminal.
Se cometió un crimen de graffiti contra una estatua en Santiago, Chile. Tres sospechosos potenciales son investigados: el Sr. Klinge, un profesor que no tiene coartada la noche del crimen; el Sr. Newitt, un maestro de arte que visitó Santiago recientemente; y Marcos, una estudiante que estudió la estatua como parte de un proyecto escolar. El documento concluye que el Sr. Klinge es el criminal.
Este documento describe el programa del II Encuentro Latinoamericano de Educación por el Arte que se llevará a cabo del 29 de septiembre al 2 de octubre de 2010 en Avellaneda, Buenos Aires. El encuentro incluirá talleres, presentaciones y paneles sobre temas relacionados con la educación por el arte a nivel inicial, primario, secundario y universitario. El objetivo es promover el intercambio de conocimientos entre educadores de arte, docentes y profesionales afines de Latinoamérica.
El departamento de Artes busca desarrollar la sensibilidad y expresión de los estudiantes a través de actividades de artes visuales y musicales. El objetivo es estimular la observación y apreciación del ser humano, entorno natural y patrimonio cultural. Este año se enfocará en el análisis y apreciación de obras visuales y musicales para enriquecer la capacidad de observación y reflexión de los estudiantes. Se realizarán diversos proyectos interdisciplinarios y actividades como la semana santa temática, salidas a talleres y museos.
David Alfaro Siqueiros fue un muralista mexicano que luchó en la Revolución Mexicana y adoptó el marxismo-leninismo. Pintó obras con figuras robustas y uso audaz del color que trataban temas como la libertad y la condena al capitalismo. Algunas de sus obras más conocidas incluyen La Nueva Democracia en el Palacio de Bellas Artes en 1944, Tormento de Cuauhtémoc también en el Palacio de Bellas Artes en 1951, y Del Porfirismo a la Revolución en el Castillo de Chap
Guión para crucigrama como parte de los recursos creados para la clase de Diseño y Elaboración de recursos didácticos de la Licenciatura en pedagogía de la FES Acatlán.
áRea de conocimiento artístico diapositivas1Escuela N°3
El documento describe la evolución del arte y la educación artística. Se mencionan tres enfoques: 1) el arte como expresión libre en los 40, 2) la educación artística como disciplina desde los 60, y 3) la perspectiva posmoderna de cultura visual desde los 70. También recomienda enseñar elementos artísticos, contextualizar obras, y valorar procesos creativos en talleres donde los alumnos sean protagonistas.
Joaquín Torres García nació en Uruguay en 1874 y vivió allí hasta los 17 años cuando se mudó a España para estudiar pintura. Más tarde vivió en varias ciudades de Europa y Estados Unidos antes de regresar a Uruguay en 1934 con el objetivo de desarrollar un arte moderno y único para América. Torres García falleció en Montevideo en 1949 y es conocido por haber creado el estilo Universalismo Constructivo, el cual se basa en principios de proporción, unidad y estructura a través del uso de símbolos y formas
Buceando en la obra de Joaquín Torres García Daniela Grigera
Joaquín Torres García, artista uruguayo nacido en 1874, creía que los niños deben aprender jugando, ya que el juego les permite múltiples experiencias y descubrimientos que desarrollan su personalidad. Torres García fue pintor, escultor y docente, fundador del constructivismo. Enseñó en España y Uruguay y expuso su estilo vanguardista desde 1894.
La educación artística en la escuela primaria permite que los niños desarrollen el pensamiento creativo y dominen técnicas artísticas y artesanales. El arte y la artesanía están interrelacionados en la escuela primaria porque involucran el uso de diversos materiales para que los niños construyan sus propios modelos y diseños. La pintura es especialmente importante en el aula porque fomenta la creatividad, que es la fuente suprema de todo conocimiento.
Profesiones que estudian, conservan, difunden y comercializan imagenesFYJP
El documento describe varias profesiones relacionadas con el arte y la cultura. Explica que un curador es alguien capacitado para preservar y difundir el patrimonio cultural de un país a través de su trabajo en museos e instituciones culturales. También define al restaurador como un profesional altamente calificado con conocimientos en diversas áreas para preservar obras de arte. Por último, señala que un galerista administra una galería de arte organizando exposiciones y facilitando la venta de obras.
Este documento presenta las capacidades que los estudiantes desarrollarán en el Taller de Pintura II, como conocer iconos de la historia del arte e interpretarlos según su propio estilo. Explica que interpretar es analizar, entender y representar algo de manera transformada, manteniendo su esencia. Luego menciona algunos iconos famosos como La Gioconda y ejemplos de cómo artistas modernos interpretaron obras del pasado, como Picasso con Las meninas de Velázquez.
Joaquín Torres García nació en 1874 en Montevideo. Desde temprana edad mostró interés por la pintura. A los 13 años viajó por primera vez a Buenos Aires y cuatro años más tarde se mudó con su familia a España, lo que le permitió conocer diferentes culturas. Estudió arte en Barcelona y se relacionó con intelectuales y artistas. Más tarde desarrolló el estilo del Universalismo Constructivo, que buscaba representar conceptos de forma simplificada. Falleció en 1949 en Montevideo a los 75 años.
Este documento trata sobre la expresión artística. Explica que la expresión artística desarrolla la capacidad creativa y el desarrollo cognitivo en los niños. También cubre los diferentes campos de aplicación de la expresión artística como las artes plásticas, la música, la danza y las artes escénicas. Finalmente, cita una frase de Pablo Picasso sobre el arte.
El documento presenta una lista de nombres y números de página de varios artistas. Entre los nombres se encuentran pintores muralistas mexicanos como Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. La lista también incluye artistas de graffiti callejero de países como Colombia, Alemania, Francia y Estados Unidos.
El documento describe el movimiento del muralismo en México y sus tres artistas más representativos: José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera. El muralismo buscaba consolidar los ideales sociales de la revolución mexicana a través de obras de arte público. Los tres artistas se destacaron por plasmar temas nacionalistas y sociales en grandes murales que aún pueden verse en el Museo de San Ildefonso en la Ciudad de México.
Portafolio 3 modernidad en el arte y consecuencias en americamzhizhingo
El documento describe la influencia del modernismo europeo en el arte latinoamericano del siglo XX, especialmente el surgimiento del muralismo en México liderado por artistas como Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. El muralismo se desarrolló principalmente en edificios públicos para plasmar la historia y el nacionalismo de México. Otros importantes artistas latinoamericanos del siglo XX mencionados incluyen a Rufino Tamayo, Pedro Nel Gómez, Wilfredo Lam y Frida Kahlo.
Joaquín Torres-García fue un artista uruguayo que vivió entre 1874 y 1949. Pasó su infancia en Uruguay pero luego emigró a España debido a dificultades económicas, viviendo en Barcelona y otras ciudades. Allí estudió arte y comenzó a crear juguetes, los cuales se convirtieron en un campo de investigación artística paralelo a su obra. Más tarde se mudó a Nueva York y París, donde desarrolló el Arte Constructivo, un estilo que combinaba elementos geométricos y representaciones esque
Los artistas presentaron una obra de poesía y su aplicación en la educación a estudiantes de primer semestre de psicología. Utilizaron diapositivas y declamaron sus propias obras poéticas para los estudiantes de forma visual y auditiva, con el objetivo de enseñar la teoría y componentes de la poesía de una manera estética y comunicativa.
La conferencia discute las transformaciones históricas, el arte y el diseño durante el siglo XIX. En particular, analiza cómo la Revolución Industrial y el desarrollo de nuevas tecnologías influyeron en los estilos artísticos y de diseño de la época. La conferencia fue presentada por María Guadalupe Díaz Hernández como parte de un seminario sobre la historia del arte y el diseño impartido por la profesora Mónica Eurídice de la Cruz Hinojos en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de Mé
El documento presenta las actividades planeadas para una clase de filosofía sobre los filósofos presocráticos para estudiantes de undécimo año. Los objetivos son analizar los orígenes de la filosofía e interpretar las ideas de filósofos como Pitágoras, Heráclito y Parménides a través de videos, una galería donde los estudiantes expondrán sobre cada filósofo y una mesa redonda de discusión. La evaluación considera la elaboración de carteles, participación y capacidad de expresión de los estudiantes.
Se cometió un crimen de graffiti contra una estatua en Santiago, Chile. Tres sospechosos son investigados: el Sr. Klinge, un profesor que no tiene coartada la noche del crimen; el Sr. Newitt, un maestro de arte que visitó Santiago recientemente; y Marcos, una estudiante que estudió la estatua como parte de un proyecto escolar. El documento concluye que el Sr. Klinge es el criminal.
Se cometió un crimen de graffiti contra una estatua en Santiago, Chile. Tres sospechosos potenciales son investigados: el Sr. Klinge, un profesor que no tiene coartada la noche del crimen; el Sr. Newitt, un maestro de arte que visitó Santiago recientemente; y Marcos, una estudiante que estudió la estatua como parte de un proyecto escolar. El documento concluye que el Sr. Klinge es el criminal.
Este documento describe el programa del II Encuentro Latinoamericano de Educación por el Arte que se llevará a cabo del 29 de septiembre al 2 de octubre de 2010 en Avellaneda, Buenos Aires. El encuentro incluirá talleres, presentaciones y paneles sobre temas relacionados con la educación por el arte a nivel inicial, primario, secundario y universitario. El objetivo es promover el intercambio de conocimientos entre educadores de arte, docentes y profesionales afines de Latinoamérica.
El departamento de Artes busca desarrollar la sensibilidad y expresión de los estudiantes a través de actividades de artes visuales y musicales. El objetivo es estimular la observación y apreciación del ser humano, entorno natural y patrimonio cultural. Este año se enfocará en el análisis y apreciación de obras visuales y musicales para enriquecer la capacidad de observación y reflexión de los estudiantes. Se realizarán diversos proyectos interdisciplinarios y actividades como la semana santa temática, salidas a talleres y museos.
David Alfaro Siqueiros fue un muralista mexicano que luchó en la Revolución Mexicana y adoptó el marxismo-leninismo. Pintó obras con figuras robustas y uso audaz del color que trataban temas como la libertad y la condena al capitalismo. Algunas de sus obras más conocidas incluyen La Nueva Democracia en el Palacio de Bellas Artes en 1944, Tormento de Cuauhtémoc también en el Palacio de Bellas Artes en 1951, y Del Porfirismo a la Revolución en el Castillo de Chap
Guión para crucigrama como parte de los recursos creados para la clase de Diseño y Elaboración de recursos didácticos de la Licenciatura en pedagogía de la FES Acatlán.
áRea de conocimiento artístico diapositivas1Escuela N°3
El documento describe la evolución del arte y la educación artística. Se mencionan tres enfoques: 1) el arte como expresión libre en los 40, 2) la educación artística como disciplina desde los 60, y 3) la perspectiva posmoderna de cultura visual desde los 70. También recomienda enseñar elementos artísticos, contextualizar obras, y valorar procesos creativos en talleres donde los alumnos sean protagonistas.
Joaquín Torres García nació en Uruguay en 1874 y vivió allí hasta los 17 años cuando se mudó a España para estudiar pintura. Más tarde vivió en varias ciudades de Europa y Estados Unidos antes de regresar a Uruguay en 1934 con el objetivo de desarrollar un arte moderno y único para América. Torres García falleció en Montevideo en 1949 y es conocido por haber creado el estilo Universalismo Constructivo, el cual se basa en principios de proporción, unidad y estructura a través del uso de símbolos y formas
Buceando en la obra de Joaquín Torres García Daniela Grigera
Joaquín Torres García, artista uruguayo nacido en 1874, creía que los niños deben aprender jugando, ya que el juego les permite múltiples experiencias y descubrimientos que desarrollan su personalidad. Torres García fue pintor, escultor y docente, fundador del constructivismo. Enseñó en España y Uruguay y expuso su estilo vanguardista desde 1894.
La educación artística en la escuela primaria permite que los niños desarrollen el pensamiento creativo y dominen técnicas artísticas y artesanales. El arte y la artesanía están interrelacionados en la escuela primaria porque involucran el uso de diversos materiales para que los niños construyan sus propios modelos y diseños. La pintura es especialmente importante en el aula porque fomenta la creatividad, que es la fuente suprema de todo conocimiento.
Profesiones que estudian, conservan, difunden y comercializan imagenesFYJP
El documento describe varias profesiones relacionadas con el arte y la cultura. Explica que un curador es alguien capacitado para preservar y difundir el patrimonio cultural de un país a través de su trabajo en museos e instituciones culturales. También define al restaurador como un profesional altamente calificado con conocimientos en diversas áreas para preservar obras de arte. Por último, señala que un galerista administra una galería de arte organizando exposiciones y facilitando la venta de obras.
Este documento presenta las capacidades que los estudiantes desarrollarán en el Taller de Pintura II, como conocer iconos de la historia del arte e interpretarlos según su propio estilo. Explica que interpretar es analizar, entender y representar algo de manera transformada, manteniendo su esencia. Luego menciona algunos iconos famosos como La Gioconda y ejemplos de cómo artistas modernos interpretaron obras del pasado, como Picasso con Las meninas de Velázquez.
Joaquín Torres García nació en 1874 en Montevideo. Desde temprana edad mostró interés por la pintura. A los 13 años viajó por primera vez a Buenos Aires y cuatro años más tarde se mudó con su familia a España, lo que le permitió conocer diferentes culturas. Estudió arte en Barcelona y se relacionó con intelectuales y artistas. Más tarde desarrolló el estilo del Universalismo Constructivo, que buscaba representar conceptos de forma simplificada. Falleció en 1949 en Montevideo a los 75 años.
Este documento trata sobre la expresión artística. Explica que la expresión artística desarrolla la capacidad creativa y el desarrollo cognitivo en los niños. También cubre los diferentes campos de aplicación de la expresión artística como las artes plásticas, la música, la danza y las artes escénicas. Finalmente, cita una frase de Pablo Picasso sobre el arte.
El documento presenta una lista de nombres y números de página de varios artistas. Entre los nombres se encuentran pintores muralistas mexicanos como Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. La lista también incluye artistas de graffiti callejero de países como Colombia, Alemania, Francia y Estados Unidos.
El documento describe el movimiento del muralismo en México y sus tres artistas más representativos: José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera. El muralismo buscaba consolidar los ideales sociales de la revolución mexicana a través de obras de arte público. Los tres artistas se destacaron por plasmar temas nacionalistas y sociales en grandes murales que aún pueden verse en el Museo de San Ildefonso en la Ciudad de México.
Portafolio 3 modernidad en el arte y consecuencias en americamzhizhingo
El documento describe la influencia del modernismo europeo en el arte latinoamericano del siglo XX, especialmente el surgimiento del muralismo en México liderado por artistas como Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. El muralismo se desarrolló principalmente en edificios públicos para plasmar la historia y el nacionalismo de México. Otros importantes artistas latinoamericanos del siglo XX mencionados incluyen a Rufino Tamayo, Pedro Nel Gómez, Wilfredo Lam y Frida Kahlo.
El muralismo mexicano surgió en 1921 cuando el Ministro de Educación José Vasconcelos encargó a pintores plasmar la historia y los ideales de la Revolución Mexicana. Los tres grandes muralistas fueron Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, quienes a través de sus obras monumentales reflejaron temas nacionalistas, populares y revolucionarios que proyectaron el arte mexicano al mundo.
El documento describe los murales que se encuentran en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México, realizados por importantes muralistas mexicanos como Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo. Los murales abordan temas históricos, sociales y políticos de México y buscan educar e inspirar al público.
Muralismo Mexicano y la Generación de la Rupturarosabrito
El documento describe el muralismo mexicano y la Generación de la Ruptura. El muralismo fue un movimiento artístico post-revolucionario liderado por artistas como Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, quienes crearon grandes murales que inmortalizaban la realidad mexicana y las luchas sociales. Más adelante, en los años 50, surgió la Generación de la Ruptura como una rebelión contra el estilo de los muralistas, adoptando nuevas influencias vanguardistas europeas pero
Muralistas mexicanos: Orozco y SiqueirosChristianovl
Este documento describe las biografías y obras de los muralistas mexicanos José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. Resume la vida y carrera de Orozco, incluyendo sus estudios, primeras obras y su participación en el movimiento muralista mexicano. También describe el estilo expresionista de Orozco y algunas de sus obras más importantes. Del mismo modo, resume la vida de Siqueiros, sus estudios, su participación en la Revolución Mexicana y su desarrollo de un estilo dinámico
Muralistas mexicanos: Orozco y SiqueirosChristianovl
Este documento presenta información biográfica y sobre el estilo artístico de dos importantes muralistas mexicanos: José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. Resume la vida y obra de Orozco, destacando su participación en el movimiento muralista mexicano de los años 20 y su estilo expresionista. También resume la biografía de Siqueiros, su participación política en la Revolución Mexicana, su técnica de "arquitectura dinámica" y su énfasis en crear movimiento a través de
Muralistas mexicanos: Orozco y SiqueirosChristianovl
Este documento describe las biografías y obras de los muralistas mexicanos José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. Resume la vida y carrera de Orozco, incluyendo sus estudios de arte, temas revolucionarios y estilo expresionista. También resume la vida y carrera de Siqueiros, sus estudios políticos y artísticos, su énfasis en la perspectiva dinámica y composiciones esquemáticas para crear movimiento. Finalmente, proporciona una bibliografía de fuentes consultadas.
El documento presenta información sobre actividades culturales y artistas plásticos en Tijuana durante el mes de septiembre. Menciona museos, galerías de arte y eventos culturales en la ciudad, así como los nombres y obras de destacados artistas plásticos de Tijuana como Miguel Nájera, Patty Mayorga y Jorge Álvares Novoa. También presenta información sobre importantes arquitectos de Tijuana como Pedro Ramírez Velázquez, Eugenio Velázquez y Guerrero Preciado.
El documento presenta información biográfica sobre varios pintores mexicanos importantes como José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, José Luis Cuevas y José Guadalupe Posada. Se incluyen detalles sobre sus estilos artísticos, obras destacadas y contribuciones al arte mexicano.
El mural "Alegoría Nacional" fue pintado por José Clemente Orozco en 1947-1948 en la pared curva del teatro al aire libre de la Escuela Nacional de Maestros. Mide 380 metros cuadrados y representa símbolos de México como un águila y una serpiente. Orozco utilizó una técnica novedosa de pintura al silicato de etilo debido a la ubicación exterior del mural y su exposición a la intemperie. El mural ofrece un alto interés estético por su trazado geométrico y
El documento presenta información sobre tres muralistas mexicanos: José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Describe algunas de sus obras más importantes y ofrece detalles biográficos sobre cada uno, incluyendo su lugar de nacimiento, educación y contribuciones al arte muralista.
Presentación inspirada por los trabajos de Michaela Sanda promoviendo el conocimiento de los muralistas Mexicanos. Con su autorización utilicé algunas de sus imágenes.
El documento describe el origen y la influencia del muralismo mexicano en Chile. Los muralistas mexicanos como Siqueiros, Orozco y Rivera produjeron obras monumentales para el pueblo que retrataban la realidad y luchas sociales de México. Este movimiento surgió después de la revolución mexicana de 1910 y los muralistas se convirtieron en cronistas de la historia y nacionalismo de México. Más tarde, el muralismo mexicano influyó en el desarrollo del muralismo chileno a través de artistas
El documento describe la evolución y legado del muralismo mexicano. Comenzó como un arte político y de denuncia social encabezado por Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco después de la Revolución Mexicana. Aunque ya no tiene una función primordialmente política, el muralismo continúa siendo parte fundamental de la identidad mexicana y latinoamericana. Hoy en día, artistas jóvenes retoman esta tradición para reflejar temas sociales a través de murales en espacios públicos. El muralismo
José María Velasco fue un pintor mexicano nacido en 1840 que se destacó por sus paisajes que buscaban exaltar la naturaleza. José Clemente Orozco fue un muralista mexicano nacido en 1883 conocido por su estilo heroico de realismo expresionista. Diego Rivera fue un pintor muralista mexicano nacido en 1886 comprometido con el socialismo y fundador del Partido Comunista Mexicano.
El documento describe el movimiento muralista mexicano que surgió después de la revolución de 1910. Los muralistas como Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros crearon obras monumentales que retrataban la historia y luchas sociales de México. Este estilo influenció el desarrollo del muralismo en Chile en las décadas posteriores.
Este documento presenta información sobre varios artistas y arquitectos de Tijuana y México. Detalla las obras y biografías de pintores como Miguel Nájera, Patty Mayorga, Jhosell Rosell Castro y arquitectos como Guerrero Preciado y Eugenio Velázquez que han contribuido al arte en Tijuana. También resume las biografías y obras más importantes de pintores mexicanos reconocidos como José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Frida Kahlo
Publicación del EDAM, diseñada como un presente digital para nuestros amigos y asociados con motivo de los festejos del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana. Este documento se refiere especificamente a la REVOLUCIÓN MEXICANA.
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Catalogo General Cosmic Amado Salvador distribuidor oficial ValenciaAMADO SALVADOR
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Trazos poligonales para hallar las medidas de los angulos con las distancias establecidas realizadas con la cinta metrica. Empleando fórmulas como la ley de cosenos y senos, para determinar dichos ángulos.Lo que ayudará para la enseñanza estudiantil en el ámbito de la ingeniería.
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Lima Ramos Alitzél
Orihuela Flores Andrea
Requenes Contreras Ricardo
Bautista Bautista Pablo Damían
Suarez Morales Daniel
Morales Ramírez Álvaro Brian
González Rojas Gustavo
ALEGORÍA NACIONAL
TIC’s
1°10
3. • “Una pintura no debe ser un comentario sino el hecho mismo; no un
reflejo, sino la luz misma; no una interpretación, sino la misma cosa
por interpretar”
Clemente quería presentar en su obra, una particularidad que
trascendería los límites nacionales, sus temáticas sobre las problemáticas
universales o mexicanistas. Quería atravesar el siglo XX con bagaje de
conocimientos, vivencias, problemáticas bélicas y revolucionarias
ideológicas que fueron transformando dicho siglo; El principal objetivo
fue atravesar el hombre contemporáneo.
4. • José Clemente Orozco Flores
• Muralista mexicano. Unido por vínculos de
afinidad ideológica y por la propia naturaleza
de su trabajo artístico a las controvertidas
personalidades de Diego Rivera, David Alfaro
Siqueiros y Rufino Tamayo, José Clemente
Orozco fue uno de los creadores que, en el
fértil período de entre guerras, hizo florecer el
arte pictórico mexicano gracias a sus
originales creaciones, marcadas por las
tendencias artísticas que surgían al otro lado
del Atlántico, en la vieja Europa.
5. ALEGORÍA NACIONAL
A través de formas geométricas, el artista pinto en el centro
del mural un águila y una serpiente en representación de la
vida y la muerte, fiel a la cultura del país.
A la izquierda, un hombre sin cabeza asciende por las
nubes y a la derecha una mano pule una piedra.
6. • En la década del cuarenta, el arquietecto Mario Pani le ofrece al muralista un
proyecto al interior de la Normal.
7. • Es así como Orozco escge el gran muro cóncavo que cierra el teatro de la
institución y pinta su obra “Alegoria Nacional”.
• Con una extensión de 380m2, representa la vida y la muerte así como la
tierra mexicana.
8. MATERIALES UTILIZADOS
Utilizó fragmentos metálicos incrustados en hormigón. Si bien sus tonos nunca
fueron tan coloristas como los de sus compañeros, con los que recibió el apodo
de los “Tres Grandes”, sus grises y negros siempre tuvieron el rojo como color
impactante, eligiendo a un personaje central que divide la acción, al igual que las
lineas diagonales que marcan el movimiento en algunas de sus obras.
10. El hombre
• La búsqueda de la ciencia, la cultura, el conocimiento. Para superarse para
elevarse, el progreso, la diversidad que se encuentra en nuestro país.
significados
11. La puerta
• Significaba la época barroca puerta de la primera universidad nacional y es el
marco fundamental del mural. La entrada hacia el conocimiento de un nuevo
mundo.
significados
12. El águila y la serpiente del Escudo Nacional.
• Representa el patriotismo de nuestro país para todo aquel que llegara a
observarlo se sintiera orgulloso de esta nación. Vitalidad y muerte,
equilibrio entre la vida y la muerte.
significados