El documento describe los diferentes elementos del lenguaje televisivo y audiovisual como los códigos verbales y no verbales, los géneros televisivos, las características del lenguaje cinematográfico como los planos, angulaciones y movimientos de cámara, y los procesos de producción televisiva.

1. LENGUAJE TELEVISIVO
Códigos verbales
Lenguaje oral
*Mensaje claro, conciso y sencillo
*Uso de la reiteración (repetición)
Lengua escrita
Existe un guión previo que:
*Debe acompañar la imagen
*Carteles informativos
Rasgos lingüísticos
Morfológicos:
• Pocos o ningún adjetivo o adverbio
• Importancia del verbo
• Presente > inmediato y actual
• Pretérito perfecto compuesto > pasado inmediato
• Futuro > lo que será actualidad
Sintácticos:
• Orden lógico de la oración
• Preferencia de las oraciones ordenadas y cortas
• Repetición del sujeto o el tema con cohesión
Léxicos:
• Evitan los sustantivos abstractos > oscuros y menos atractivos para la audiencia
• Evitan las perífrasis, las expresiones tópicas, las fórmulas negativas y figuras
retóricas > claridad y sencillez
• Explicación de los tecnicismos a los públicos no especialistas
Códigos no verbales
Icónicos:
*Color, luz, planos, movimientos de cámaras…
Sonoros:
*Música y efectos de sonido
Géneros televisivos
*Informativos
• Telediarios
• Documentales
• Retransmisiones en directo

2. *Entretenimiento
• Concursos
• Programas
• Musicales
• Deportivos
• Dibujos animados
• Géneros de ficción
• Películas
• Teleseries
• Series
• Comedias de situación (sitcom)
*Educativos
• Documentales
• Debates
El lenguaje audiovisual
Integración de la imagen y el sonido en el mensaje ¿quién usa este lenguaje? Cine,
vídeo, televisión…
• Las nuevas tecnologías aplicadas a la imagen están cambiando el lenguaje
expresivo.
• En las aplicaciones multimedia se integra además de sonido, imagen y escritura, el
espectador puede interactuar.
El sonido, los ruidos o los silencios forman una parte fundamental del mensaje que se
quiere trasmitir.
CARACTERÍSTICAS DEL LENGUAJE AUDIOVISUAL
El lenguaje audiovisual es una SISTEMA DE COMUNICACIÓN que integra elementos
VISUALES y elementos SONOROS.
Elementos visuales: figurativos, esquemáticos o abstractos.
Elementos sonoros: música, sonidos, ruidos y silencios.
El SIGNIFICADO de los mensajes audiovisuales viene dado por la interacción entre
sonido e imagen: el cine, el video, la televisión y algunas presentaciones informáticas son
los medios de comunicación que usan este lenguaje.
EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO
El lenguaje CINEMATOGRÁFICO es un ARTE y un MEDIO DE COMUNICACIÓN.
Narra una historia en movimiento, en un espacio, en un tiempo y con un sonido
determinado.
El lenguaje cinematográfico influye en los gustos, modas y sensibilidad de las personas,
bien directamente, bien indirectamente.
Veamos algunos ejemplos:

3. • El lenguaje CINEMATOGRÁFICO se estructura a partir de imágenes en
movimiento, proyectando fotogramas a un ritmo de 24 por segundo.
• Los hermanos Lumière son considerados históricamente como los padres del cine.
Inventaron el cinematógrafo (considerado el primer aparato de cine) basados en el
kinetoscopio de Tomas A. Edison. Ellos fueron los primeros en dar propiamente
una función de cine el 28 de diciembre de 1895.
• El encuadre es el espacio que capta el objetivo de la cámara cinematográfica.
• El plano es un encuadre desde un lugar y ángulo de visión determinados. Según la
amplitud de la escena que recoge tenemos:
• El plano general abarca una gran parte del escenario en el que transcurre la
acción. Se utiliza para comenzar una escena o situar un acción. Expresa ideas
como soledad, libertad, etc.
• El plano medio tiene un gran valor expresivo, dramático y narrativo.
• Si abarca desde la altura del pecho de personaje si es un plano medio corto.
• Si el plano medio empieza desde las rodillas es un plano americano.
• Si el plano medio comienza por debajo de las rodillas es un plano medio amplio.
• El primer plano abarca desde la cabeza hasta los hombros, y se usa para mostrar
la expresión y el sentimiento del personaje.
• El primerísimo primer plano capta el rostro desde la base del mentón hasta la punta
de su cabeza. También dota de gran significado a la imagen.
• El Plano detalle recoge una pequeña parte de un cuerpo u objeto. En esta parte se
concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la
distancia tan mínima entre cámara y sujeto/objeto. Sirve para enfatizar algún
elemento de esa realidad. Destaca algún detalle que de otra forma pasaría
desapercibido.
• Angulaciones de la cámara: son los puntos de vista desde los que se rueda la
escena. Se usan para producir en el espectador sensaciones de tranquilidad,
angustia, superioridad.
Podemos diferenciar distintas angulaciones de cámara:
1.- Normal: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo.
2.- Picado: la cámara se sitúa por encima del objeto o sujeto mostrado, de manera que
éste se ve desde arriba.
3.- Contrapicado: la cámara se sitúa por debajo del objeto o sujeto mostrado, de manera
que éste se ve desde abajo.
4.- Nadir. Supina o contra picado perfecto: la cámara se sitúa completamente por debajo
del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo.
5.- Cenital o Picado perfecto: la cámara se sitúa completamente por encima del
personaje, en un ángulo también perpendicular.
RESUMEN DE ANGULACIONES DE LA CÁMARA
Movimientos de la cámara: se utilizan para dar agilidad a la narración, acompañar el
desplazamiento de los personajes, y crear efectos.
Podemos diferenciar 3 tipos básicos de movimientos de la cámara:
1.- PANORÁMICAS
Se realizan con la cámara apoyada sobre un trípode. Se puede girar la cámara en
horizontal, vertical u oblicuo.

4. Guía la mirada del espectador hacia un recorrido determinado.
Así tendremos:
PANORÁMICA HORIZONTAL
PANORÁMICA VERTICAL
PANORÁMICA OBLICUA
2.- TRASLACIÓN O TRÁVELIN
Este movimiento se denomina así porque habitualmente se realiza colocando la cámara
sobre unas vías sobre las cuales se mueve. Dicho ingenio se llama travelling. También se
puede realizar desde una grúa o sobre cualquier otro soporte. Sirve para seguir el
movimiento de un objeto de interés (una persona, un vehículo...) a su misma velocidad.
3.- ZOOM
3.- CÁMARA AL HOMBRO
Ambos movimientos (panorámica y travelling) se pueden realizar cámara al hombro lo
cual confiere garra y frescura a la narración si bien el aspecto temblón de la imagen
puede no ser plato de gusto para todos los espectadores. Existen variantes de estos
movimientos como el travelling subjetivo en el cual la cámara (con el camascopio al
hombro o mediante steady-cam) camina o corre y simula que lo que vemos es lo mismo
que ve el personaje.
ESTRUCTURA NARRATIVA DE LA PELÍCULA
Se refiere a las partes fundamentales en que se divide el desarrollo de la historia:
- Arranque: lo compone la secuencia que presentan a los personajes, escenarios y la
trama de la historia.
*Nudo: lo componen varias secuencias en las que se desarrollan las situaciones que
componen la historia.
- Desenlace: lo cierra la trama de la historia y en el se producen los hechos finales que
explican la historia o las consecuencias de los actos de los personajes.
*Guión técnico: en él se detallan los planos, las escenas (acciones que transcurren en un
mismo lugar y tiempo, compuesta de varios planos) y las secuencias (narraciones
compuestas de varias escenas), con sus respectivos diálogos.
Story Board: CONJUNTO DE DIBUJOS, EN FORMA DE VIÑETAS, QUE EXPLICAN LOS
PLANOS O SECUENCIAS DE UNA PELÍCULA
EL LENGUAJE VISUAL EN PRENSA Y PUBLICIDAD
La prensa y la publicidad tienen un lenguaje propio, con el objetivo de que el mensaje
llegue el receptor sin interferencias, atractivo, expresivo y consiguiendo cumplir la misión
para la que fue diseñado: vender algo, remover la conciencia, despertar sentimientos a
favor o en contra de algo, fomentar una idea…
El lenguaje de la publicidad busca atraer la atención de los posibles consumidores, y para
ello utiliza la disposición de las imágenes, elección de textos impactantes, forma de
disponer y jugar con los espacios, bromas imposibles… Veamos algunos ejemplos:
Los medios de comunicación (periódicos, revistas…) enriquecen sus artículos con
imágenes fotográficas, para que los mensajes lleguen con más fuerza y provoquen un
impacto en el lector.
Veamos la diferencia en la siguiente noticia. La veremos en primer lugar sin aportar
ninguna fotografía, y después con dos fotos diferentes. Observarás cómo el mensaje llega

5. con mucha más fuerza e impacto si va acompañado por una buena imagen. Además, si la
imagen es un primer plano impacta más que si es un plano medio o general.
Cualquier defecto técnico de la fotografía puede mejorarse con programas informáticos, o
retocarse resaltando contornos, suavizando imperfecciones, reduciendo o aumentando
partes, haciendo montajes…
Finalidades de las imágenes de prensa:
1.- INFORMATIVA: Muestra hechos de forma objetiva, clara y precisa. Apenas necesita
texto que la explique
2.- DOCUMENTAL: Describen hechos o acciones de la realidad, referidas a
investigaciones, costumbres o hechos de la vida.
3.- SIMBÓLICA: Provocan en nuestra sensibilidad recuerdos o emociones sobre hechos
dramáticos o placenteros.
4.- ILUSTRATIVA: Acompañan al texto generalmente en un reportaje.
5.- HUMORÍSTICA: Suelen ser chistes o caricaturas
EL LENGUAJE TELEVISIVO
La televisión es un medio de comunicación masivo que engloba elementos humanos,
literarios, espaciales y técnicos.
Es también una empresa y como tal tiene entre otros objetivos captar y mantener la
fidelidad de sus clientes.
EL ESTUDIO DE TELEVISIÓN: Es el lugar en el que se graban los distintos programas de
TV.
LA PRODUCCIÓN TELEVISIVA
EL GUIÓN
LA REALIZACIÓN
Los elementos que forman el lenguaje televisivo son:
LA PRODUCCIÓN TELEVISIVA
Se encarga de los procesos de realización del programa a través del realizador y el
productor. Hay tres etapas fundamentales:
PREPRODUCCIÓN:
- creación del guión
- contratar equipo técnico y artístico
- creación del grafismo: créditos, título y gráficos

6. - montaje escénico: decorados, iluminación, sonido
PRODUCCIÓN:
- puesta a punto de elementos técnicos
- organización de actores
- organización de invitados
- ensayos
- grabación del programa
POSPRODUCCIÓN:
- editar y montar las tomas definitivas
- copias de la grabación
- emisión
- archivo
EL GUIÓN
Es el texto en el que se recoge todo lo que sucederá en el programa o montaje televisivo.
Existen distintos tipos: de series, concursos, programas, entrevistas, noticias, reportajes,
…
LA REALIZACIÓN
Es en TV como la dirección en el cine. El realizador:
- combina los planos de la narración para que se entienda
- decide dónde se colocan las cámaras
- crea un ritmo audiovisual para mantener la atención.
GÉNEROS TELEVISIVOS
Es un ámbito de trabajo y creación audiovisual.
FORMATOS DE ENTRETENIMIENTO: basados en combinar cuatro conceptos: emoción,
humor, sentimiento y sorpresa.
- concursos

7. - reality shows
- galas – espectáculos
FORMATOS DE FICCIÓN: presenta historias de miedo, fantasía o sonrisa.
- series
- miniseries
- telefilmes
- telenovelas
- cine
GÉNEROS TELEVISIVOS
DOCUMENTAL: intenta describir la realidad intentando enseñar, informar, describir o
denunciar.
- históricos
- de naturaleza
- de tecnología y grandes construcciones
- sobre investigaciones policiales
- biológicos
LAS IMÁGENES Y LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS
Estas nuevas maneras de representar, visualizar e interpretar imágenes se engloban bajo
la denominación de artes digitales:
- Infografía
- Arte multimedia
- Net art o arte en la red
- Diseño gráfico
- Animación por ordenador
- Instalaciones

8. - Robótica
- Videojuegos
- Ciberarte
LAS IMÁGENES Y LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS
LA INFOGRAFÍA
Es un sistema que emplea medios informáticos para la creación o manipulación de
imágenes.
- Los esquemas descriptivos: a través de dibujos y fotografías resaltan los
aspectos más significativos de la noticia.
- Las presentaciones multimedia: integran diferentes medios infográficos como
gráficos interactivos, textos, imágenes estáticas y en movimiento, en dos y tres
dimensiones, audio y video.
LAS IMÁGENES Y LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS
EL ARTE INTERACTIVO O CIBERARTE
Las obras artísticas interactivas tienen como uno de sus objetivos crear situaciones en las
que el observador pueda manipular la realidad simulada de la propuesta artística como si
fuese una creación compartida.
EL VIDEOARTE
Es una creación artística realizada en video digital o electromagnético, que utiliza recursos
técnicos y narrativos de contenido experimental y que tiene una finalidad exclusivamente
artística.
Sus obras pueden contener formas abstractas, sonidos estridentes, imágenes retocadas
por ordenador, numerosas repeticiones de un mismo plano, etc… con la finalidad de crear
metáforas o proponer estéticas particulares.
LAS IMÁGENES Y LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS
EL VIDEOARTE

9. Es una creación artística realizada en video digital o electromagnético, que utiliza recursos
técnicos y narrativos de contenido experimental y que tiene una finalidad exclusivamente
artística.
Sus obras pueden contener formas abstractas, sonidos estridentes, imágenes retocadas
por ordenador, numerosas repeticiones de un mismo plano, etc… con la finalidad de crear
metáforas o proponer estéticas particulares.

10. Es una creación artística realizada en video digital o electromagnético, que utiliza recursos
técnicos y narrativos de contenido experimental y que tiene una finalidad exclusivamente
artística.
Sus obras pueden contener formas abstractas, sonidos estridentes, imágenes retocadas
por ordenador, numerosas repeticiones de un mismo plano, etc… con la finalidad de crear
metáforas o proponer estéticas particulares.