1. Musicoterapia Terapia a través de la música

2. Terapia Curación o ayuda. Ayuda en todas aquellas dificultades, incapacidades que hay superar. Se plantea desde un punto de vista psicológico más que físico. Entendemos a las personas como una globalidad. El ser humano es una unidad. Si no estamos bien psicológicamente esto incidirá en nosotros a medida que el tiempo pase. Es en esencia una ayuda psicológica que repercute en esta serie de problemas

3. Música es un arte. La materia prima de la música son los sonidos (característica propia que la diferencia de las demás. El sonido es una vibración que se transmite por un medio elástico que es el aire y llega a un receptor que es el oído.

4. Como surge la música. Conocemos la música desde siempre. Siempre ha sido algo incluido dentro de los ritos religiosos, de curación... se le reconoce un poder.

5. Músico terapia y educación musical Educación musical Se pretende enseñar al alumno la música, siendo el maestro quien enseña, por lo tanto la música es un fin. El objetivo de la educación musical es estudiar la música. La materia de música es educativa, aprendizaje de la música. Enseñanza generalizada Músico terapia la relación que se pretende es interpersonal. La música es un medio para establecer una relación. ayudar al niño a superar sus deficiencias En músico terapia se trata con cada alumno sus problemas personales. Es una relación individualizada. El profesor adopta el rol del terapeuta.

6. Definición de músico terapia: Es un proceso de intervención por el cual el terapeuta utiliza las experiencias musicales para estimular los cambios en el cliente (alumno) . La músico terapia se puede aplicar de dos formas: 1.- RECEPTIVA: métodos de relajación e imaginación guiada (estudiar el mundo interior del paciente: método GIM) . 2.- ACTIVA: cantar, música y movimiento, tocar instrumentos, audición.

7. Características de la musicoterapia La música se usa como un medio para producir cambios. El proceso de la terapia es abierto, experimental, interactivo y evolutivo. Los contenidos en la musicoterapia son dinámicos y se van creando a lo largo del proceso. Sus objetivos pueden ser individuales y particulares. En la musicoterapia solo se considera el valor terapéutico de las ejecuciones, no la calidad de éstas. Es atendida por gente especialiazada en la materia, no por maestros de música. La relación se establece entre musicoterapeuta y clientes, creando una alianza terapéutica de ayuda es decir, los contenidos residen en el propio cliente.

8. Ámbitos o poblaciones donde se usa la músico terapia. Ámbito clínico: como tratamiento de enfermedades físicas y mentales (drogodependencias, alcoholismo, geriatría, tratamiento del dolor, enfermos terminales y comatosos) también se trabaja en el campo de la anorexia.

9. Ámbitos o poblaciones donde se usa la músico terapia. Ámbito educativo: en educación especial principalmente en centros específicos de educación especial, es donde mejor se puede aplicar la músico terapia.

11. Tipos de terapia: Verbales (psicoanálisis): se habla con el paciente. Al hablar, se trabaja en áreas de nuestra personalidad. El lenguaje funciona de forma consciente, contamos lo que queremos o no. Terapias no verbales: se incluye el no−lenguaje. Se van a tratar muchas tareas a través del gesto y el sonido. Ponerles en situación donde se puedan manipular y manifestar. Se trabaja ante toda la expresión. Los gestos y sonidos que hacemos, y como lo hacemos, manifiesta nuestra personalidad, de forma más cercana real y sincera. Ambas terapias se complementan.

12. Los efectos de la música La música el sonido tiene un efecto en nosotros. En principio, se pensó que era sólo la música quién producía ese cambio, ese efecto.

13. Los efectos de la música En un segundo momento se dio más importancia al terapeuta (quien producía el cambio) .

14. Los efectos de la música Ahora se piensa que ambas cosas son importantes. La músicoterapia no sólo considera los efectos de la música sino a estos efectos pero relacionados con un terapeuta.

15. Los efectos de la música Hasta la segunda guerra mundial, no se considera la músico terapia como campo de investigación. Hay efectos físicos medibles; se ha constatado que se produce una variación en el ritmo cardiaco y la frecuencia respiratoria puede variar (dependiendo del tiempo de la música) . Los efectos motores sobre los músculos se registran. La acción motriz, esta sintoniza con el tiempo de la música.

16. Métodos Musicales Edgar Willems (1890 -1978) Filósofo y psicopedagogo musical de origen belga. Su aportación se cifra en el desarrollo de las bases psicopedagógicas de la educación musical. Al igual que Dalcroze y Kodaly, cree que todas las personas, independientemente de la edad y aptitudes iniciales, pueden (y deberían) adquirir una formación musical. Su metodología, que propone vivir la música (receptiva y activa) de forma natural, se apoya en el principio de que la educación musical tiene unas bases racionales que responden al desarrollo psicológico de la persona. (Averroes, s.f.) En este sentido, centra su aprendizaje en los elementos fundamentales de la Música (sonido, ritmo, melodía, armonía, etc.) y los considera en función de la naturaleza del ser humano. De esta manera (mediante el estudio de la realidad sonora de todas las épocas y culturas) se propone participar en el desarrollo armónico de las facultades de todos ser humano: vida fisiológica y afectiva, vida mental e intuitiva (ob.cit.). En el método Willems la Música pedagógicamente no puede ser considerada sólo en sí misma. Como Arte, la Música es tributaria directa de las facultades humanas, tanto físicas, como psíquicas y afectivas (ob.cit.).

17. los tres niveles de la audición de Edgar Willems La escucha sensorial: "música de fondo ": está ahí, pero no le prestamos atención, la escuchamos mientras hacemos otras cosas. La escucha expresiva: nos afecta más. Escuchamos la música. El plano puramente musical: es análisis mediante la escucha. Vida fisiológica. Ritmo (actuar) . Escucha sensorial. Vida afectiva. Melodía (sentir.). Escucha expresiva. Vida mental. Armonía (pensar) . Escucha puramente musical.

18. Métodos Musicales Émile Jacques Dalcroze (1865 – 1950) Hijo de padres suizos, nace en Viena, Austria el 6 de junio de 1865, y fallece en la ciudad de Ginebra, Suiza, el 1 de julio de 1950. Es uno de los iniciadores del movimiento pedagógico musical en el siglo XX. Convencido de que la educación musical ha de ser para todos, no sólo para los especialmente dotados, elabora su propio Método de educación por el ritmo y para el ritmo (Averroes, s.f.) Éste método se sustenta en tres pilares: la rítmica, la improvisación y el lenguaje musical. Básicamente se propone dos objetivos: solucionar los problemas que puede ocasionar el aprendizaje del lenguaje musical, sobre todo en el ámbito del ritmo, y conjugar las distintas actividades de nuestro cuerpo, trabajando simultáneamente: la atención, la inteligencia, la rapidez mental, la sensibilidad y el movimiento (ob.cit.).

19. Métodos Musicales ZoltanKodaly (1882 – 1967) El compositor y pedagogo húngaro ZoltanKodaly nace el 16 de diciembre de 1882 en Kecskemét y muere en Budapest, el 6 de marzo de 1967. Consigue generalizar la enseñanza musical infantil apoyándose en el poder educativo del folclore musical. Su interés en que la educación musical fuese asequible a todos (ya que según dice él mismo “la música es tan necesaria como el aire”) le llevó a elaborar un método donde el repertorio popular y la formación de la voz son los ejes principales. (Averroes, s.f.) Los principios pedagógicos sobre los que se sustenta su metodología son: La base de la educación musical de un pueblo es su folclore autóctono. Aprender a cantar fórmulas melódicas y canciones: analizarlo y escribirlo, desarrollando al máximo la sensibilidad auditiva, con especial atención al oído interno. Se ayuda de la fononímia para la entonación, el canto como base para la enseñanza musical general. Íntima relación entre canto, audición, lectura y escritura que forman un todo. Cultivar la audición interior y la improvisación desde pequeñitos. Su esencia la hallamos en la unión de tres fuerzas o categorías filosóficas: el intelecto, el sentimiento y la voluntad (ob.cit.).

20. Métodos Musicales Carl Orff (1895 - 1982) Carl Orff es un músico y pedagogo alemán, nace en Munich el 10 de julio de 1895 y muere en la misma ciudad el 29 de marzo de 1982. Toma como base de su método, los ritmos del lenguaje. La célula generadora del ritmo y de la música para Orff, está representada por la palabra hablada. Comienza su obra con el recitado de nombres, llamadas, pregones. (BlogClasico, s.f.). Su método une la expresión y el ritmo: los niños deben recitar rimas, refranes ó simples combinaciones de palabras, tratando de hacer resaltar en todo momento, las riquezas rítmicas y expresivas que las naturales inflexiones idiomáticas le sugieren; y así, el ritmo, que naciera del simple lenguaje cotidiano, lentamente se va musicalizando (ob.cit.). Es de destacar que Orff buscó los elementos de su método en el folklore de su país, en su tradición. Si bien comienza a partir de la palabra, luego llega a la frase, ésta es transmitida al cuerpo, transformándolo en un instrumento de percusión, capaz de ofrecer las más variadas combinaciones de timbres. Llegamos a la denominada percusión corporal, que en la faz rítmica, ha proporcionado importantes aportes a la pedagogía musical moderna (ob.cit.).

21. Métodos Musicales Shinichi Suzuki (Nagoya, 11 de octubre de 1898 - Matsumoto, 26 de enero de 1998) fue un violinista y pedagogo musical japonés, creador del Método Suzuki para aprendizaje musical. Durante su estancia en París conoció al violoncelista español Pau Casals, cuya técnica asumió rápidamente. Regresó a su país de origen en 1932 y comenzó con su carrera como pedagogo en su primer lugar de enseñanza. En 1945 se funda el Instituto de Investigación, entidad destinada a descubrir jóvenes talentos en los diversos campos de la cultura y allí pudo desarrollar unos métodos pedagógicos que llegarían a ser incluso adoptados por conservatorios occidentales, apuntando a la enseñanza de piano, violín y violonchelo. Suzuki empleó las siguientes ideas de Educación de Talentos para sus escuelas pedagógicas: El ser humano es un producto de su medio ambiente. Cuanto más temprano, mejor. No sólo en la música, sino en todas las ramas del aprendizaje. La repetición de las experiencias es importante para el aprendizaje. Los maestros y padres (el ambiente adulto humano) debe estar al nivel más alto y continuar su crecimiento para proveer una mejor enseñanza para el niño. El sistema o método debe incluir ilustraciones para el niño, basadas en el entendimiento del maestro del cuándo, qué y cómo. (Kendall, 1966)1 Suzuki apoyó —junto con el premio Nobel de la Paz Linus Paulig (1901-1994) y la actriz Liza Minnelli (1946–)— al controvertido Instituto para el Logro del Potencial Humano, una organización sin ánimo de lucro que pretende mejorar el desarrollo neurológico de niños que han sufrido una lesión cerebral. Su etapa como concertista fue entre 1930 y 1948. Publicó un libro, Hacia la música con amor, en 1969.