Este documento presenta una historia de la música experimental y electrónica desde principios del siglo XX. Aborda los movimientos artísticos de vanguardia como el futurismo, dadaísmo y música concreta, así como pioneros como Russolo, Cage y Schaeffer. También describe invenciones tecnológicas tempranas como el Telharmonium, Theremin y Ondas Martenot que permitieron nuevas formas de creación musical.

1. Perspectivas Culturales
Prof. Claudio Nervi
www.claudionervi.com
claudionervi@gmail.com

2. La música clásica y la electrónica
-A la vez que la tecnología avanzaba, en el arte
se gestaban corrientes que contradecían todo
lo que estaba dictado por la razón.
-Al “arte burgues”, heredero de lo tradicional y
anclado en el siglo XIX, se opondría una
corriente de novedad, transgresión y estética
ilógica, pero con un fuerte mensaje, aunque
indirecto.
-Uno de sus precursores fue Alfred Jarry, francés
que en 1896 estrena en Paris Ubu Rey,
dividiendo a la critica.

3. Alfred Jarry (1873)
- Prototipo de lo que llamaríamos
hoy, un Freeky.
-Andaba por la calle con pistolas, y
más de alguna vez las utilizó
estando borracho.
-Creó la "patafísica", disciplina que
trata "las leyes que gobiernan las
excepciones y explicarán el
universo adicional a éste". En la
patafísica todo suceso del
universo es una excepción, y las
leyes de la física no son más que
excepciones que se producen
más frecuentemente.

4. DADA
-El dadaísmo es un movimiento cultural que surgió en 1916
en el Cabaret Voltaire en Zúrich, Suiza.
-Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos
dadá; posteriormente, se unió Tristan Tzara que llegaría a
ser el emblema del dadaísmo.
-Para los miembros de Dadá, el dadaísmo era un modus
vivendi que hacían presente al otro a través los gestos y
actos Dadá: acciones que pretendían provocar a través de
la expresión de la negación dadaísta. Al cuestionar y retar
el canon literario y artístico, Dadá crea una especie de
antiarte, es una provocación abierta al orden establecido.

5. Instrucciones dada de Tristan Tzara
para crear un poema...
1-Coja un periódico
2-Coja unas tijeras
3-Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle
a su poema
4-Recorte el artículo
5-Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que
forman el articulo y métalas en una bolsa
6-Agítela suavemente
7-Ahora saque cada recorte uno tras otro
8-Copie concienzudamente
en el orden en que hayan salido de la bolsa
9-El poema se parecerá a usted
10-Y es usted un escritor infinitamente original y de una
sensibilidad hechizante, aunque incomprendido del vulgo.

6. Bauhaus (Weimar - 1919)
- Casa (escuela) de construcción.
-Fundada por Walter Gropius en Weimar.
-Gran influencia en la arquitectura moderna, tipografía,
diseño industrial, etc..
-El régime Nazi la desarmó por considerarlo arte
degenerado.

7. Futurismo Italiano
-La transgresión apareció también en la música, pero de
una manera distinta.
-Himno a la vida moderna, a la máquina, al movimiento y
a la velocidad; el arte,bajo todas sus formas, debe
alimentarse del caos de la calle, de la belleza de los
automóviles de carreras, de los silbidos y del humo de
los trenes... Que se destruyan «¡los museos, las
bibliotecas y acade- mias de todo tipo!»
-El primer manifiesto aparece en el diario Le Figaro, en
1909 escrito por F.T.Marinetti.
(***leer manifiesto)

8. Luigi Russolo
11 de marzo de 1913: el
futurista Luigi Russolo
firma su manifiesto —El
arte de los ruidos—
reivindicando «para el
músico todos los rui- dos,
percusiones primitivas
del grito humano como
expresiones materiales
que se opongan al
idealismo aristocrático».

9. L'intonarumori

10. El primer concierto de intonarumori
-Russolo y Marinetti dieron el primer concierto de la música
futurista, con intonarumori, en abril de 1914 (que provocó un
motín). El programa estába compuesto por cuatro "redes de
ruidos" con los siguientes títulos:
* Despertar de la Capital.
* Reunión de los automóviles y aviones.
* Comedor en la terraza del Casino.
* Escaramuza en el oasis.
Todos sus instrumentos fueron destruidos en la Segunda Guerra
Mundial durante los bombardeos en París. En 2009 réplicas se
están realizando para el Festival de Performa en Nueva York,
donde sus piezas musicales fueron tocadas.
(***ver video)

11. El arte de los ruidos
-Clasificación de Russolo del "sonido-ruido" en seis grupos:
1. Rugidos, truenos, explosiones, silbidos ruge, Bangs,
Botavaras
2. Silbando, silbando resoplando
3. Susurros, soplos, murmurando, Gorgoteo
4. Screeching, rechina, cruje, Zumbidos, crepitante, frotamiento
5. Ruidos obtenidos por golpes en metales, maderas, pieles,
piedras, cerámica, etc
6. Las voces de los animales y la gente, alaridos, gemidos,
gritos, aullidos, estertores, sollozos

12. Lectura: “el arte de los ruidos”

13. Duchamp (dadaista)
«El gran enemigo del arte es
el buen gusto», dijo
Duchamp. El arte, si no
existe según Dadá, se
construye a partir de todo y
de nada, calentador de
agua y matas de pelo,
fuentes higiénicas y
máquinas solteras. Arte
pirata, muerde los ojos, el
vientre y las orejas de la
buena gente.

14. “La Fuente” (1917)

15. Erik Satie
-Ingresó al conservatorio a los 40 años.
-De estilo inclasificable y avanzado a su tiempo, anticipó el
serialismo y el minimalismo y preconizó la ruptura formal y tonal
de la música contemporánea.
-Inventó la música de mobiliario, aquella compuesta
específicamente para no ser escuchada
-Crea en 1917 la primera música para máquinas, el ballet Parade
mezclando máquinas de escribir, fogonazos, silbidos de barco a
vapor y sirena junto a instrumentos convencionales.
-Fue precursor de Leroy Anderson y su música para máquina de
escribir (1950).

17. Edgar Varese
-Es amigo de Erik Satie y de Luigi Russolo. Los Intonarumori
del músico ruidista y otras payasadas teatrales de los
futuristas italianos le interesan, pero no le satisfacen.
El joven mantiene largas discusiones con Feruccio Busoni,
quien le habla del Telharmonium, gigante triceratops de la
era electrónica que ha descubierto en Nueva York y que
inspiró su premonitorio ensayo publicado en 1907:
Sketch of a New Aesthetic of Music.

18. Telharmonium

19. El Telarmonio (en inglés, Telharmonium) o Dinamófono (en
inglés, Dynamophone) es el primer instrumento
enteramente electrónico y polifónico, patentado en 1897
por el inventor estadounidense, Thaddeus Cahill.
El primer prototipo de telearmomio costó cerca de 200.000
dólares, pesaba aproximadamente 200 toneladas y tenía
una longitud de 18 metros de largo.
El Telarmonio usaba una rueda tonal electromagnética para
generar sonidos típicos del órgano y piano. El sonido que
producía el telarmono ofrecía hasta 7 octavas, 36 notas
por octavas y frecuencias entre los 40 a 4000 Hz.

20. -A pesar de las excesivas proporciones del Telarmonio,
el instrumento fue transportado desde Holyoke a
Nueva York. Para ello, fueron necesarios 30 vagones
de tren.
-En Nueva York, ocupó una planta entera del teatro
situado en la esquina de calle 39 de Broadway. Allí
permaneció durante dos décadas, por ello, el edificio
se conocería con el sobrenombre de Telharmonic Hall.

21. -Cahill se asoció con la Nueva Inglaterra Electric Music
Company para transmitir el Telarmono a los hoteles,
restaurantes, teatros y hogares a través de la línea
telefónica, cobrando a los abonados por este peculiar hilo
musical. El negocio fue bien y sobrevivió al desplome de
Wall Street y a la Primera Guerra Mundial, pero quebró con
el "boom" de la radiodifusión.
-Se llegaron a construír 3 de estos instrumentos, el último
funciono hasta 1916.
-Desgraciadamente no queda ningun registro de este
instrumento.

22. Varesse en N.Y.
-Escucha el Telarmonio y queda fascinado por su
tecnología.
-Pero de su enorme carcasa sólo escapan pesadas
notas de Bach, Chopin o Rossini.
-Varèse no supo si reír o llorar: ¿es esto nuestro futuro?
¿Una montaña pariendo a una lombriz?
-¿Por qué tanto esfuerzo para interpretar y reinterpretar
la misma música de ayer y de antes de ayer?
Esta dualidad de los instrumentos electrónicos se
mantendrá constante durante todo el s.XX (y XXI !)

23. Theremin
-Inventado en 1919 por el físico y músico ruso Lev
Serguéievich Termen (quien luego afrancesó su
nombre a León Thérémin)
-Primer instrumento que no usa contacto físico con el
ejecutante.
-El primer modelo se llamaba eterófono, y no tenía la
antena de ajuste de intensidad.

24. Luego escvribirá obras para estos nuevos
instrumentos que iran apareciendo.
-***”Ecuatorial” para voz Bajo, cuatro trompetas,
cuartro trombones, piano, organo, dos
theremines y percusión.

25. Ondas Martenot (1928)
-Maurice Martenot ofreció la
primera demostración de las
Ondas Martenot en el
Conservatorio de París el 20 de
abril de 1928 con una obra de
Dmitrios Levidis.
-Muchos compositores adoptaron
las Ondas Martenot porque era
más fácil de interpretar que el
theremin.
-Modelos posteriores tuvieron
teclado, lo que lo hacía más
“userfriendly” (amigable).

26. Un vistazo al reacTable

27. John Cage
-Continuó la trayectoria de Edgar Varèse y Charles Yves
incluyendo ruido en la obra musical.
-Su gran influencia fue el budismo zen, y el concepto
musical de extremo oriente.
-Incluyó el azar como parte de la composición.
-La música como acto de reflexión.
-Ej:. una hoja de papel en los lugares en los que se
encontraba alguna imperfección, para luego, mediante un
papel transparente, ir calcando estas marcas sobre un
pentagrama.

28. 
-Inventó el piano
preparado.
-Cage usaba el término
"música no-intencional"
para algunas de sus
obras. Un ejemplo es
4'33" (1952)
(***video)

29. Pierre Schaeffer
-Trabaja en el laboratorio-estudio de la radio y televisión
francesa.
-En este contexto funda en 1948 la música concreta.
-Pronto se asocia con Pierre Henry (1949) componiendo
Symphonie pour un homme seul, compuesta de «ruidos y
de notas, de estallidos de texto hablado y musical» con el
fin de regresar a «la fuente única del ruido humano».
(***erótica – 1950)
-En 1951 forman el «Group de Recherche de Musique
Concrète»

30. -Con la llegada de las nuevas tecnologías del disco y del
magnetófono de banda, sonidos y ruidos de la vida diaria
se convierten en objetos sonoros susceptibles de análisis,
de metamorfosis y de composición.
-En 1958, en que el GRMC se convierte en GRM: «Groupe
de Recherche Musicale», y se enriquece con personajes
como Luc Ferrari, François Bernard Mâche y Bernard
Parmegiani.
***(Luc Ferrari, cabeza y cola de dragon)
Explicación: Había inventado otro instrumento: hilo de nylon simple, pero muy largo, de
quince metros tal vez. Tendido a lo largo del estudio, con un micro en contacto con
uno de sus extremos; golpeaba el hilo con una baqueta de madera, lo cual producía
un extraño sonido electrónico que sólo el micro podía captar.

31. La revolución de Schaeffer
-La grabación, una vez que permitió el montaje,
permitió la observación de los sonidos.
-De ahí la descripción de Schaeffer del “Solfeo de los
objetos sonoros”.
-El “Objeto Sonoro” es todo fenómeno sonoro que se
percibe como un todo coherente, y que se debe
atender con una “escucha reducida” que lo enfoque
por sí mismo, independiente de su procedencia o
significación.

32. Las tres escuchas

Según Schaeffer la escucha tradicional se divide en:
I -Escucha Causal, sonido como indicio.
II- Escucha Semántica, sonido como mensaje.
-A estas agrega la tercera,
III – Escucha Reducida.

33. I - Escucha Causal
-Escucha Causal: consiste en servirse de un sonido
para informarse de su causa. Tiene posibilidades de
información y exactitud limitadas.
-Parte de la experiencia.
-La mayor exactitud la tenemos en el reconocimiento de
voces humanas.
-En el cine es constantemente manipulada.

34. II – Escucha Semántica
- Se refiere a un código o a un lenguaje para interpretar
un mensaje. Lengua, Morse, etc...
- Es el objeto de la investigación linguística.
- En la escucha semántica, escuchamos lo que alguien
dice, y también como lo dice.
-La música tradicional está cargada de asociaciones
semánticas, Poemas sinfónicos, música triste o
alegre.
-La tradición va creando un lenguaje.

35. III - La escucha reducida

- Pierre Schaeffer bautizó como escucha reducida a la
que afecta a las cualidades y formas propias del
sonido, independientemente de su causa y de su
sentido y que toma el sonido como objeto de
observación.
-El sonido es considerado en sí mismo, en sus
cualidades sensibles, no solo de altura y ritmo sino
también de grano, materia, forma masa, volumen.

36. -La escucha reducida es una gestión nueva, fecunda y
poco natural. Para su desarrollo necesita conceptos y
criterios nuevos.
-El valor afectivo, físico, emocional y estético de un
sonido estaría ligado no solo a una explicación causal
que le superponemos, sino también a sus cualidades
propias de textura, timbre, vibración, etc...
-De ahí nace el concepto de Acusmática

37. Acusmática
-El origen de la palabra se remonta a los discípulos de
Pitágoras, que escuchaban sus lecciones sin verlo: la
idea era que se concentraran en su voz y no en su
imagen.
-Esta situación, dio lugar a la utilización de la palabra
acusmática como aquella en donde se escucha un
sonido sin ver, sin reconocer, su fuente.
-El análisis se plantea en gráfica de tres axis: X,Y,Z,
relacionadas con Color, altura y volumen; o más
técnicamente, Timbre (espectro), Frecuencia e
intensidad.

39. Críticas al sistema de Schaeffer
-Se dice que la clasificación de los sonidos lleva a
relacionarlos después de un tiempo de su utilización, lo
que llevaría a crear una “escucha semántica”, que es lo
que trata de evitar el sistema acusmático.
-Para evitar esto compositores posteriores prefieren la
creación de sonidos sintétizándolos, acción que siempre
evitó schaeffer, fiel al corte de cintas.
-El cine en principio también fuerza desde su aparición a
crear una escucha causal, lo que no propicia la música
acusmática, aunque desarrolla la manipulación del audio.
Por una cosa práctica muchos músicos electroacústicos se
dedican a la música para imagen.

40. Masificación
-Así como el Jazz se alimentó de la música
clásica con unos 30 años de desfase, las
investigaciónes de Schaeffer y Stockhausen
más el nacimiento de los sintetizadores
comerciales permeabilizaron los conceptos
hacia la música masiva.
-(***Pierre Henry video psicodélico)

41. (***escuchar DVD música electroacústica)