El documento describe la evolución de la arquitectura renacentista en España desde finales del siglo XV hasta principios del XVII. Comenzó como un estilo ornamental que incorporaba elementos renacentistas italianos manteniendo las formas góticas. Más tarde adoptó plenamente las características renacentistas como arcos de medio punto y simetría. El estilo final fue austero y basado en la geometría, reflejando el espíritu de la Contrarreforma, cuyo ejemplo máximo fue El Escorial.

1. EL RENACIMIENTO ESPAÑOL

9. Fachada de la Universidad de Salamanca: Derivación de la fachada retablo gótica. Pilastras y frisos dividen la fachada en tres niveles. Puertas con arcos escarzanos. La pared parece una labor repujada de plata. La ornamentación es más exuberante en la parte alta, coronado por una crestería y pináculos.

10. San Pablo de Valladolid Escalera dorada. Catedral de Burgos. Gil de Siloé.

11. Ayuntamiento de Sevilla . Diego de Riaño y Juan Sánchez. Decoración menuda, juego entre vanos rectos y curvos, y entre pilastras y columnas adosadas. Tendencia a la horizontalidad, equilibrio y proporción.

13. Fachada de la Universidad de Alcalá de Henares . Rodrigo Gil de Hontañón. Predomina la horizontalidad, pero la calle central establece un eje vertical, potenciado por los órdenes clásicos superpuestos. Decoración con grutescos y balaustrada en la parte superior.

14. Catedral de Granada. Diego de Siloé.

15. Palacio de Carlos V . Pedro Machuca. Situado en la Alhambra, de planta cuadrada con patio circular. En el patio se superpone los órdenes dórico-toscano y jónico. Fachada cuadrada, superposición de órdenes también, separados por un entablamento. Almohadillado en el piso inferior.

20. Exterior : edificio austero, sólido, hermético. Cientos de ventanas cuadradas, sin molduras, ni cornisas. Cuatro torres en los extremos, cubierta de pizarra negra. En la parte central, doble piso de columnas dóricas, rematado por un frontón.

21. Fachada de la iglesia : en el patio de los reyes, seis columnas dóricas, entablemento, y en la parte superior 6 pedestales, con los 6 reyes de Israel, culminado con un frontón.

22. Interior : bajo el altar mayor se encuentra el panteón de los reyes. La iglesia de planta de cruza griega con cúpula central. Ábside cuadrado, unido a las dependencias de Felipe II.

23. Retablos Gran interés por plasmar los sentimientos religiosos buscando la espiritualidad en las figuras, más importancia a la belleza espiritual que a la corporal

25. Tumba del Cardenal Tavera: muestra al personaje tranquilo como dormido pero con los rasgos realitas, para eso utilizó una máscara de su rostro una vez fallecido.

26. Sacrificio de Isaac: canon alargado, ruptura con el frontalismo, reflejo de la tensión dramática, gestos exagerados, actitud inestable, figuras agitadas. Adoración de los magos. Sillería del coro de la catedral de Toledo.

28. Entierro de Cristo : tratada como un drama teatral. La vírgen, San Juan, las Marías y los santos varones, embalsaman a Jesús. José de Arimatea ofrece una espina de la corona al espectador, te introduce en la escena. Bello desnudo de Jesús, realismo anatómico y expresividad que anuncian el s.XVII. Rostros y manos exquisitamente modelados.

29. Ecce Homo Retablo de Santa María de la Antigua.

34. El Expolio Jesús atado, es conducido al calvario y despojado de sus vestiduras por una multitud rabiosa de sayones y soldados. Composición vertical; anula la perspectiva, precipitando a los personajes sobre el espectador. Escenario desaparecido, poco cielo y suelo. Color intenso y mayor iluminación de Cristo. Destaca el rojo intenso de la túnica, reflejada en la coraza de Longinos. La cabeza de los sayones aparece por encima de la de Jesús (no gustó mucho al cabildo de Toledo). Aparecen las tres Marías, para darle mas dramatismo a la escena.

35. Bautismo de Jesús : figuras muy estilizadas. Contraste colores vivos y apagado. Pincelada suelta. Adoración de los pastores

36. La Resurreción La anunciación

37. El caballero de la mano en el pecho: hieratismo, frontalidad, contrastes de color, dos focos de luz: mano y rostro. Cardenal Niño de Guevara. San Juan Evangelista San Pablo San Pedro

38. Zona celestial: tendencia a la verticalidad, gama de colores fríos, formas más difuminadas. Luz especial en Jesús. Zona terrenal: tendencia a la horizontalidad, colores cálidos, formas más realistas. El entierro del conde de Orgaz El conde de Orgaz es enterrado por San Agustín y San Esteban, el hijo del Greco presenta la escena. Friso de cabezas de personajes de Toledo, dividen el mundo terrenal del celestial. En la parte superior,a la izquierda: David, Moisés y Noé. San Pedro. Jesús con María y San Juan, en el centro, a la derecha otros santos y Felipe II.

39. Paisaje y plano de Toledo. Laoconte y sus hijos