El documento discute el arte multicultural y poscolonial. Aborda conceptos como el discurso del colonizador versus el descolonizador, y cómo los artistas de las periferias se relacionan con estas ideas. Explica que el arte colonial refleja ideologías occidentales, mientras que los artistas descolonizadores buscan liberar su arte de la etiqueta de exotismo. El documento concluye que el arte contemporáneo toma elementos de diferentes culturas para lograr una posición multicultural inclusiva.

1. El multiculturalismo.
El arte último del siglo XX. Del posminimalismo al
multiculturalismo.
GUASCH, ANNA MARÍA. (2005). LECTURA.
ARTE CONTEMPORÁNEO Y ACTUAL.
MÓDULO V. IDENTIDAD: ARTE CONTEMPORÁNEO Y MULTICULTURALISMO.

2. ¿En qué consiste el discurso del colonizador?
 Reflexión inicial:
 “… -el concepto globalización, como se ha apuntado en otros capítulos tiene su
origen en la “aldea global” de Marshall McLuhan, no implica necesariamente la
renuncia a las diferencias, sino a la aceptación de esas diferencias en una unidad
totalizadora, una unidad que permite que los “artistas otros” sin renunciar a su propia
cultura plagada, a la vez, de mestizajes e hibridaciones (afroamericana, nativa,
norteamericana, chicana, oriental, etc.) reivindiquen esas diferencias en el
mainstream occidental, sistema que, al mismo tiempo, en una especie de circulo
cerrado, proyecta su manera de concebir la realidad a las culturas permeables
afectadas por ese proceso.” (p.558).
 El arte aunque posee en ciertos casos un regionalismo romántico, en el siglo XX y XXI
se apropia de una universalidad, en contextos que han desbordado las fronteras; el
ser humano y su colectivo son células que se manifiestan en la totalidad, con las
realidades que le afectan: Identidad, diferencia, xenofobia, etc. El desarrollo de las
tecnologías en los soportes contribuye también a una expansión de estas ideologías
multiculturales.
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3.  En el marco del catálogo de la Bienal de Johannesburgo, O. Enwezor
justifica su interés en la globalización, en una respuesta a una situación
cultural dominada por el hiperconsumismo, los viajes etnográficos, el
turismo cultural, la hollywoodisación de la cultura de las masa y en
consecuencia el occicentrismo.
Okwui Enwezor (nacido en 1963) es un curador nigeriano , crítico de arte , escritor , poeta y
educador , especializado en historia del arte . Vive en la ciudad de Nueva York y en Munich. En
2014, ocupó el puesto 24 en la lista ArtReview de las 100 personas más poderosas del mundo del
arte.
Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/Okwui_Enwezor
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4. Sobre el discurso del colonizador
 De la exposición Magiciens de la terre 1989, se propuso un encuentro no
jerarquizado de artistas contemporáneos de artistas occidentales y de artistas
marginales –desconocidos-; el comité de selección estuvo encabezado por Jean-
Hubert Martín quien anota:
 “En lugar de una simple colección de objetos, la exposición reúne obras y objetos
duraderos o efímeros realizados por artistas que descubrimos en su propio país. Todos
estos objetos, de aquí o de afuera, tienen en común la posesión de una aura. No son
simples objetos o útiles de valor funcional o material. Estan destinados a actuar sobre
la mente y las ideas de las que son fruto. Son receptáculos de valores metafísicos.
Transmiten un sentido.”
Vista de la exposición "Los magos de la tierra, de vuelta en una exposición
legendaria", hasta el 8 de septiembre en el Centre-Pompidou-Paris. 2014.
Fuente: http://www.rfi.fr/culture/20140906-retour-magiciens-terre-centre-
pompidou
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5. ¿En qué consiste el discurso descolonizador?
 El debate crítico en torno a exposiciones como Cocido y crudo comisariada por Jan
Hoet, hizo emerger la cuestión del hegemonismo curatorial (el comisario o curator
como zar intercultural, explorador poscolonial que incluso podía llegar a convertirse
en una suerte de autócrata de los contactos entre artes diferentes); Cocido y crudo
fue uno de los últimos intentos de fomentar desde occidente la circulación
intercultural del arte desde el punto de vista del discurso del colonizador”.
 Entonces, para comprender el discurso, iremos a la parte de la postura del
descolonizador: “De esta manera, el objetivo de los artistas africanos afincados en
los ámbitos culturales occidentales no es reclamar cuestiones de identidad, sino
liberar a su arte de toda etiqueta de exotismo y primitivismo,… sinónimo de naïf… Ery
Cámara, la universalidad no es propiedad exclusiva de ninguna civilización porque
sólo se reconoce en la relación de todas las civilizaciones. El verdadero
multiculturalismo supone el reconocimiento, sin el cualquier conciliación
universalizante resulta estéril o ilusoria, del otro en su identidad y en su alteridad”.
(p.570).
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6.  Pacific art, 1989, Bodys, Isek Kingelez. Cocido y crudo.
 En http://www.artnet.com/artists/bodys-isek-kingelez/pacific-art-
ir1NksTBjLi40cnvWIBPcg2
 Uso académico.
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7. El discurso de las periferias.
 El arte periférico es el que por razones políticas y económicas está alejado del poder
(y de la cultura) hegemónicos. Está alejado, cierto, pero aunque se debata entre la
búsqueda de la autenticidad de sus raíces y el colonialismo de la modernidad, no
llega ser el arte del “otro”.
 “… El latinoamericano sufre a menudo un complejo en la encrucijada que lo
conduce a afirmarse mediante relatos ontologizadores.”
 Para Gerardo Mosquera: “… el latinoamericano aporta una versión popular,
humanista y de crítica social, no exenta, ciertamente, de crisis internas, tanto a partir
de su condición de extremo cultura occidental (…), de su situación excéntrica
respecto a la cultura hegemónica, como a través de la inevitable “revancha
periférica…”; metamorfosis con posibilidad utópica.
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8. Conclusión.
 Desde los tiempos del sedentarismo se ha presentado el fenómeno de la inter-
dependencia en las sociedades; como parte de este modelo de controles se tiene
al colonialismo; las figuras del colonizador y el descolonizador se presentan para
declarar su primacía; el arte colonizador tiene también sus raíces en cuanto se
deriva de sistemas doctrinales e ideológicos, impactando en el quehacer de los
artistas, que en cierta medida para lograr la aceptación de sus propuestas se ven en
la necesidad de alinearse a esas “políticas”; son muchos los siglos de estos
manifiestos que además provocarían un academicismo occidental; con la llegada
de los nuevos entes producto de colonizadores y naturales en una región
determinada, surge la necesidad de identidad y declaración ante el mundo; la
carencia axiológica de los descolonizadores se presenta así en una especie de
activismo que fomentará una diferente apropiación cultural, el arte entonces toma,
retoma, reforma y fusiona cualquier elemento contextual que le permita una
posición multicultural que no excluye en ningún momento a la filosofía y las técnicas
del arte contemporáneo de estudio.
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