Este documento describe un proyecto entre centros educativos europeos para crear una versión ilustrada del cuento "Los tres cerditos" en grupos multinacionales. Los estudiantes de 8-10 años trabajarán en equipos para adaptar partes del cuento al estilo de un pintor famoso y crear ilustraciones inspiradas en su técnica. El proyecto busca mejorar las competencias lingüísticas y artísticas de los estudiantes.

1. Título del proyecto: ART TALE – THE THREE LITTLE PIGS
Resumen: Formaremos grupos de 7-8 alumnos de diferentes nacionalidades. A cada
equipo se le da una parte del cuento de Los tres cerditos. Han de redactarlo adaptandolo,
y a cada equipo se le dará el texto y el pintor famoso del que tienen que sacar el estilo de
la ilustración de esa página.
Participantes: Al menos dos centros de diferentes lugares de Europa. No más de 4
centros.
Objetivos
- Crear un cuento en imágenes y texto inspiradas en técnicas artísticas de pintores
famosos de las 4 nacionalidades participantes.
- Conocer diferentes materiales, estilos y técnicas artísticas.
- Mejorar la competencia lingüística en inglés.
- Aprender a aprender.
Materías: Inglés y Plástica.
Nivel: Alumnos de 8-10 años de edad. 3º y 4º de primaria.
Competencias Claves
El área de Educación artística-plástica contribuye a la adquisición de distintas
competencias clave de la siguiente manera:
C.C.1. Competencia lingüística, se contribuye desde la riqueza de los intercambios
comunicativos, la decodificación de normas que rigen los trabajos, los procesos de
explicación, argumentación de los procesos o soluciones dadas, etc.
C.C.2. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología, se
contribuye a ella al abordar conceptos y representaciones geométricas, en la organización
del espacio y en la utilización de técnicas y aprendizajes matemáticos.
C.C.3. Competencia digital, se contribuye a través del uso de la tecnología para la
creación y el análisis de producciones artísticas. También se desarrolla la competencia en
la búsqueda de información sobre manifestaciones artísticas, su conocimiento y disfrute.
C.C.4. Competencia aprender a aprender, se contribuye mediante el desarrollo de la
reflexión sobre los procesos artísticos, la observación de modelos, experimentación con
técnicas y materiales y la experimentación con texturas, formas o espacios. Se hace
competente en aprender al proporcionar protocolos de indagación y planificación de
procesos susceptibles de ser utilizados en otros aprendizajes.

2. C.C.5. Competencia social y cívica. La creación artística supone en muchos casos un
trabajo en equipo que exige cooperación, asunción de responsabilidades, seguimiento de
normas e instrucciones, cuidado y conservación de materiales e instrumentos, aplicación
de técnicas concretas con los demás y utilización de espacios comunes. En definitiva,
expresarse buscando el acuerdo pone en marcha actitudes de respeto, aceptación y
entendimiento.
C.C.6. Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor, se promueve al hacer de la
exploración y la indagación los mecanismos apropiados para definir posibilidades, buscar
soluciones y adquirir conocimientos. Desde el inicio hasta el producto final hay un proceso
de planificación de recursos y esfuerzos donde la creatividad exige actuar con autonomía
para conseguir el producto deseado.
C.C.7. Competencia conciencia y expresión culturales contribuye directamente en todos
los aspectos que la configuran, poniendo el énfasis en el conocimiento de diferentes
códigos artísticos y en la utilización de las técnicas y recursos que les son propios:
iniciación en la percepción y comprensión del mundo, ampliar sus posibilidades de
expresión y comunicación, representar ideas de forma personal con recursos artísticos,
promover la iniciativa, la imaginación y el respeto a todas las formas de pensamiento y
expresión.
Con el objetivos de crear un mapa integrado de elementos curriculares, en el apartado 8 c
(estándares de aprendizaje evaluables), cada uno de los estándares aparece vinculado a
la competencia o competencias clave que trabaja.
Relación con el Currículum
Contenidos:
Aunque los contenidos referidos percepción y expresión enmarcan en grupos
diferenciados para definir con mayor claridad qué aprendizajes deben abordarse, esto no
supone que deban desarrollarse independientemente unos de otros, lo que manifiesta la
interrelación que existe entre ellos.
Bloque 1.- Educación audiovisual.
1.- Las imágenes en el contexto social y cultural. Interpretación, valoración y comentarios
de la información que proporcionan. Diferenciación y clasificación de imágenes fijas y en
movimiento. Elementos plásticos presentes en el entorno.
2.- La figura humana y los animales. Posiciones estáticas y en movimiento.
3.- La fotografía. Establecimiento de un orden o pauta para seguir el proceso de
observación y clasificación. Análisis fotográfica. Interpretación, valoración y comentarios
de la información que proporcionan. Paisajes y retratos. Fotografía técnica básica.
Enfoque y plano. La luz. Brillo y contraste. El color. La composición plástica a partir de la
fotografía.
4.- El cine. Establecimiento de un orden o pauta para seguir el proceso de observación y
clasificación. El cine de animación.

3. 5.- La secuenciación de imágenes fijas y en movimiento. El cómic y la animación. La
fotografía y el cine.
6.- La composición plástica utilizando imágenes en movimiento. El montaje audiovisual
como recurso creativo. Las técnicas de animación. El videoclip y el cortometraje.
7.- Los recursos digitales para la creación de obras artísticas: búsqueda, creación,
tratamiento, diseño y animación de imágenes, y difusión de los trabajos elaborados.
8.- Los documentos propios de la comunicación artística. Preparación de carteles y guías.
9.- La imagen en los medios y tecnologías de la información y la comunicación. Análisis y
valoración de la intención comunicativa de los nuevos códigos audiovisuales. El uso
responsable de las tecnologías de la información y de la comunicación.
Bloque 2.- Expresión artística
1.- La percepción. Descripción oral y escrita de sensaciones y observaciones.
Características del entorno próximo y de lo imaginario. Códigos artísticos. Asimilación de
claves como medio de expresión de sentimientos e ideas. Criterios para el desarrollo de
un pensamiento estético en la comunicación oral y escrita.
2.- Las obras plásticas y visuales presentes en el entorno natural, artificial y artístico, en
exposiciones y museos. Observación y exploración sensorial. Técnicas básicas de
recogida y comentario de datos sobre producciones artísticas. La visita virtual.
Exploración y descubrimiento. El tema o género de la obra plástica.
3.- El dibujo de representación: elaboración de dibujos, pinturas y collages representando
el entorno próximo y el imaginario; composición de piezas recreando aspectos de obras
artísticas analizadas. Iniciación a la pintura abstracta.
4.- El punto, la línea y la forma como elementos fundamentales de la representación
artística. Experimentación con líneas diversas y formas en distintas posiciones.
5- El volumen: su representación en el plano y en el espacio. Percepción visual y táctil del
volumen. Análisis de los sistemas de representación según el punto de vista o la posición
en el espacio. Cambios en los volúmenes y espacios por la incidencia de la luz. Las
sombras.
6.- La proporción entre los objetos. Observación de elementos del entorno para el estudio
de escalas y proporciones.
7.- Modelado y construcciones. Manipulación y transformación de objetos. Disposición a la
originalidad, espontaneidad, plasmación de ideas, sentimientos y vivencias de forma
personal y autónoma en su creación. La construcción de estructuras sencillas y la
transformación de espacios usando nociones métricas y de perspectiva.
8.- Técnicas y recursos diversos en la elaboración y el tratamiento de imágenes. Las
imágenes en 3D en las nuevas tecnologías. Técnicas básicas de diseño gráfico
tridimensional.
9.- El color. Exploración de mezclas y manchas de color con diferentes tipos de pintura y
sobre soportes diversos. Las posibilidades del color en contrastes, variaciones y
combinaciones. Los colores complementarios y opuestos. Aplicación de tonalidades de
forma intencionada.
10.- La textura. Búsqueda sensorial de texturas naturales y artificiales y de las cualidades
y posibilidades de los materiales orgánicos e inorgánicos. Clasificación de texturas y
tonalidades para caracterizar objetos e imágenes.

4. 11- La creación de una obra plástica o visual: desarrollo a partir de una idea que integre la
imaginación, la fantasía, la percepción sensorial y la realidad, previendo los recursos
necesarios para su elaboración.
12.- La creación artística individual o en grupo. Participación individualizada en la
manipulación y exploración de materiales que favorezca la confianza en las propias
posibilidades. Planteamiento de un proceso de creación plástica y visual adecuado a sus
posibilidades e intereses. Reparto de tareas y respeto a las aportaciones de los demás.
13.- Los materiales de la obra plástica. Observación, descripción, cualidades y
posibilidades de manipulación convencional y no convencional. Aplicación adecuada de
los resultados obtenidos en las representaciones plásticas.
14.- Aplicación de estrategias creativas, responsabilidad en el trabajo cooperativo,
establecimiento de momentos de revisión, respecto a las aportaciones de los demás y
resolución de las discrepancias con argumentos.
15.- Conocimiento y práctica de actitudes de respeto en ámbitos de exposición.
16.- El Patrimonio Cultural y Artístico. Respeto y cuidado de las obras artísticas presentes
en el entorno. La obra artística como instrumento de comunicación personal y de
transmisión de valores culturales.
17.- Valoración de la importancia de la comunicación y la expresión plástica en el contexto
de las relaciones interpersonales.
18.- Vocabulario de términos referidos a materiales, instrumentos, aspectos de la creación
artística y profesiones de los ámbitos artísticos. Búsqueda de información sobre artistas
plásticos. Utilización progresiva y adecuada en los comentarios orales y escritos. Análisis
de obras y técnicas.
Bloque 3.- Dibujo geométrico
1.- Las estructuras geométricas y los elementos naturales. Exploración de sus
posibilidades plásticas expresivas.
2.- Conceptos de horizontalidad y verticalidad.
3.- Observación del entorno y discriminación de formas geométricas. Distancias,
recorridos y posiciones de objetos y personas. Las señales de tráfico, los indicadores y los
carteles.
4.- Conocimiento del vocabulario de los términos, instrumentos y procedimientos propios
del dibujo geométrico y técnico.
5.- La representación elemental del espacio, escalas, mapas y gráficas sencillas.
6.- Identificación y denominación de polígonos atendiendo al número de lados.
7.- Las tecnologías de la información y la comunicación. Realización de dibujo geométrico
en sencillos programas de dibujo.
8- La regla. Experimentación con distintos tipos de línea: curva, recta, horizontal, vertical,
oblicua, ondulada, desfiladero.
9.- La limpieza y la exactitud en el proceso y los resultados obtenidos.

5. Contenidos transversales
BL0.1. Participar en intercambios comunicativos del ámbito personal, académico, social o
profesional, aplicando las estrategias lingüísticas y no lingüísticas del nivel educativo
propias de la interacción oral utilizando un lenguaje no discriminatorio.
BL0.2. Buscar y seleccionar información de forma contrastada en diversas fuentes,
documentos de texto, imágenes, vídeos, etc., y organizar la información obtenida
mediante diversos procedimientos de síntesis o presentación de los contenidos,
registrándola en papel de forma cuidadosa o almacenándola digitalmente en dispositivos
informáticos y servicios de la red, para ampliar sus conocimientos y elaborar textos del
ámbito personal, académico, social o profesional y del nivel educativo, citando
adecuadamente su procedencia.
BL0.3. Gestionar de forma eficaz tareas o proyectos, hacer propuestas creativas y confiar
en sus posibilidades, mostrar energía y entusiasmo durante su desarrollo, tomar
decisiones razonadas asumiendo riesgos, y responsabilizarse de las propias acciones y
de sus consecuencias.
BL0.4. Planificar tareas o proyectos, individuales o colectivos, describiendo acciones,
recursos materiales, plazos y responsabilidades para conseguir los objetivos propuestos,
adecuar el plan durante su desarrollo considerando diversas alternativas para transformar
las dificultades en posibilidades, evaluar el proceso y el producto final y comunicar de
forma creativa los resultados obtenidos con el apoyo de los recurso adecuados.
BL0.5. Organizar un equipo de trabajo distribuyendo responsabilidades y gestionando
recursos para que todos sus miembros participen y alcancen las metas comunes, influir
positivamente en los demás generando implicación en la tarea y utilizar el diálogo
igualitario para resolver conflictos y discrepancias actuando con responsabilidad y sentido
ético.
BL0.6. Crear y editar producciones audiovisuales o presentaciones multimedia,
sirviéndose de imágenes y texto, con sentido estético, utilizando aplicaciones informáticas
de escritorio o servicios de la web, conociendo cómo aplicar los diferentes tipos de
licencias.
BL0.7. Colaborar y comunicarse para construir un producto o tarea colectiva, filtrando y
compartiendo información y contenidos digitales y utilizando las herramientas de
comunicación TIC, servicios de la web social o módulo en entornos virtuales de
aprendizaje.

6. Estándares de Aprendizaje
BL0.1.1. Participa en intercambios comunicativos del ámbito personal, académico, social
o profesional, aplicando las estrategias lingüísticas y no lingüísticas del nivel educativo
propias de la interacción oral.
BL1.1.2. Utiliza en sus intercambios comunicativos un lenguaje no discriminatorio.
BL0.2.1. Busca y selecciona información de forma contrastada en diversas fuentes,
documentos de texto, imágenes, vídeos, etc.
BL0.2.2. Organiza la información obtenida mediante diversos procedimientos de síntesis o
presentación de los contenidos.
BL0.2.3. Registra la información obtenida en papel de forma cuidadosa o almacenándola
digitalmente en dispositivos informáticos y servicios de la red, para ampliar sus
conocimientos.
BL0.2.4. Elabora textos del ámbito personal, académico, social o profesional y del nivel
educativo, citando adecuadamente su procedencia.
BL0.3.1. Gestiona de forma eficaz tareas o proyectos, haciendo propuestas creativas y
confiando en sus posibilidades.
BL0.3.2. En las tareas o proyectos muestra energía y entusiasmo durante su desarrollo,
toma decisiones razonadas asumiendo riesgos, y se responsabiliza de las propias
acciones y de sus consecuencias.
BL0.4.1. Planifica tareas o proyectos, individuales o colectivos, describiendo acciones,
recursos materiales, plazos y responsabilidades para conseguir los objetivos propuestos.
BL0.4.2. Adecúa el plan durante su desarrollo considerando diversas alternativas para
transformar las dificultades en posibilidades.
BL0.4.3. Evalúa el proceso y el producto final y comunicar de forma creativa los
resultados obtenidos con el apoyo de los recursos adecuados.
BL0.5.1. Organiza un equipo de trabajo distribuyendo responsabilidades y gestionando
recursos para que todos sus miembros participen y alcancen las metas comunes.
BL0.5.2. influye positivamente en los demás generando implicación en la tarea y utiliza el
diálogo igualitario para resolver conflictos y discrepancias actuando con responsabilidad y
sentido ético.
BL0.6.1. Crea y edita producciones audiovisuales o presentaciones multimedia,
sirviéndose de imágenes y texto, con sentido estético, utilizando aplicaciones informáticas

7. de escritorio o servicios de la web, conociendo cómo aplicar los diferentes tipos de
licencias.
Proceso:
Formaremos grupos de 7-8 alumnos de diferentes nacionalidades. A cada equipo se le da
una parte del cuento de Los tres cerditos. Han de redactarlo adaptandolo, y a cada equipo
se le dará el texto y el pintor famoso del que tienen que sacar el estilo de la ilustración de
esa página.
Fases:
Tareas por equipos:
• Equipo 1: Introducción.
• Equipo 2: Parte de la casa de paja(straw).
• Equipo 3: Parte de la casa de madera(wood).
• Equipo 4: Parte de la casa de ladrillos(bricks).
• Equipo 5: Final.
Usaremos cartulinas para trabajar.
1. También el prorama CAMSCAN para escanear el trabajo empezado y enviarlo al
resto del grupo para que cada uno haga su parte y todos colaboren en la ilustración
que les toque. Serà imprimida a color y continuado el trabajo.
2. Usaremos el twinspace para comunicarnos.
3. Y lo uniremos todo en un POWERPOINT y posterior SLIDESHARE, GENIALLY o
PREZI.
4. Se usará IVOOX para canciones y sonidos.
5. QUIVER programa de realidad aumentada.
6. Para editar como libro puede usarse el programa BOOKTYPE.

8. Resultados:
Formales: Los derivados de las actividades, visibles en las distintas páginas de
Twinspace:
✔ Entrevistas en audio.
✔ Debate en foro.
✔ Muro con fotografías de recreaciones de cuadros.
✔ Portfolio.
✔ Diálogos y representaciones dramatizadas.
No formales
✔ Aprendizaje cooperativo de alumnos
✔ Trabajo en equipo de los profesores
Impacto
Implicaremos en el proyecto a otros profesores, a padres y a la Comunidad educativa en
general. Si crece el proyecto podemos implicar al ayuntamiento.
Difusión
A través de la web del centro, en Twinspace y redes sociales, y si crece el proyecto en la
prensa y radio locales.
Evaluación
✔ Se valorará la presentación con slideshare, o google slide, … y los recursos
tecnológicos usados.
✔ Se elaborará la correspondiente rúbrica.
✔ Se hará una evaluación inicial y final y se medirá el progreso. En la evaluación final
se añadirán las propuestas de mejora que consideremos necesarias
✔ Los alumnos valorarán el proyecto a través de una encuesta final.
✔ Haremos una comunicación tipo skype donde valoraremos la experiencia.