Este documento presenta la propuesta de crear un grupo de teatro en la Institución Educativa Nuestra Señora de la Candelaria. Actualmente no existe tal grupo debido a la falta de interés de los docentes y la comunidad educativa en general. El objetivo es involucrar a los estudiantes para que se entusiasmen con el arte teatral e incentiven su crecimiento personal a través de la expresión artística.
C:\Fakepath\Presentacion Organizacion De La MesaJUANH RESTREPO
El documento presenta la malla curricular de educación artística y cultural del municipio de Apartadó. Su objetivo general es capacitar y cualificar a los docentes en el área artística a través de estrategias como la capacitación permanente, elaboración de proyectos pedagógicos y construcción de una malla curricular acorde al contexto. La malla incluye contenidos de historia del arte, artes escénicas, auditivas y plásticas organizados en cuatro momentos de acuerdo al grado escolar.
Este documento presenta un manual de pedagogía teatral. Explica que el manual fue elaborado a partir de 13 años de experiencia aplicando e investigando la pedagogía teatral en diferentes contextos educativos. Además, introduce los cuatro enfoques teóricos de la pedagogía teatral y resume los objetivos y contenidos centrales del manual.
El documento describe la animación teatral como un proceso educativo y cultural que utiliza técnicas teatrales para empoderar a personas y comunidades. Explica que la animación teatral tiene objetivos como la concienciación social, el desarrollo comunitario y el cambio social a través de procesos participativos de creación teatral que divierten y educan al mismo tiempo. También enumera diferentes metodologías y componentes de la animación teatral como el teatro del oprimido, las técnicas teatrales y los posibles profesional
El documento describe la pedagogía teatral como una estrategia educativa activa que utiliza el teatro para desarrollar áreas cognitivas, psicomotrices y afectivas en estudiantes y docentes. La pedagogía teatral se puede implementar dentro y fuera del sistema educativo formal a través de juegos dramáticos, talleres y como herramienta para enseñar contenidos curriculares. El objetivo final es contribuir a la formación integral de las personas.
Ensayo las artes plasticas como estrategia didactica de aprendizajeVictoriacr
Este documento discute el uso de las artes plásticas como estrategia didáctica de aprendizaje en la educación primaria. Argumenta que las artes pueden usarse como un método de aprendizaje beneficioso para los estudiantes y docentes. Explora varias perspectivas sobre la importancia de la educación artística y sus beneficios para el desarrollo integral de los estudiantes. Finalmente, propone que los docentes deben valorar más el área de artes y usar actividades artísticas para complementar el aprendizaje en otras
Este documento presenta información sobre la educación artística en la escuela primaria. Explica brevemente qué es el arte, los aportes de la educación artística como el desarrollo de la creatividad y la experiencia estética. Además, describe cómo se articula la enseñanza del arte en los tres niveles de educación básica con un enfoque en la educación primaria. Finalmente, presenta estrategias didácticas para la enseñanza de diferentes disciplinas artísticas como artes visuales, expresión corporal,
El documento describe tres problemas principales en la enseñanza artística: 1) La concepción moderna del arte, que lo ve como expresión de genios talentosos, influye en criterios educativos que ignoran el arte como conocimiento accesible a todos. 2) Se ve la práctica artística como un mero hacer irreflexivo, separado de la teoría. 3) Existe una fractura entre teoría y práctica en la educación artística, con la práctica enfocada en lo técnico y la teoría como conocimiento ajeno
El documento describe un proyecto para involucrar a los padres en actividades escolares para mejorar la autoestima y participación de los padres y sus hijos. El objetivo es generar un espacio para fortalecer la relación entre los padres y la escuela a través de actividades de expresión como teatro. Se espera lograr la participación de muchos padres y establecer vínculos entre padres de diferentes escuelas a través de talleres de maquillaje y teatro.
C:\Fakepath\Presentacion Organizacion De La MesaJUANH RESTREPO
El documento presenta la malla curricular de educación artística y cultural del municipio de Apartadó. Su objetivo general es capacitar y cualificar a los docentes en el área artística a través de estrategias como la capacitación permanente, elaboración de proyectos pedagógicos y construcción de una malla curricular acorde al contexto. La malla incluye contenidos de historia del arte, artes escénicas, auditivas y plásticas organizados en cuatro momentos de acuerdo al grado escolar.
Este documento presenta un manual de pedagogía teatral. Explica que el manual fue elaborado a partir de 13 años de experiencia aplicando e investigando la pedagogía teatral en diferentes contextos educativos. Además, introduce los cuatro enfoques teóricos de la pedagogía teatral y resume los objetivos y contenidos centrales del manual.
El documento describe la animación teatral como un proceso educativo y cultural que utiliza técnicas teatrales para empoderar a personas y comunidades. Explica que la animación teatral tiene objetivos como la concienciación social, el desarrollo comunitario y el cambio social a través de procesos participativos de creación teatral que divierten y educan al mismo tiempo. También enumera diferentes metodologías y componentes de la animación teatral como el teatro del oprimido, las técnicas teatrales y los posibles profesional
El documento describe la pedagogía teatral como una estrategia educativa activa que utiliza el teatro para desarrollar áreas cognitivas, psicomotrices y afectivas en estudiantes y docentes. La pedagogía teatral se puede implementar dentro y fuera del sistema educativo formal a través de juegos dramáticos, talleres y como herramienta para enseñar contenidos curriculares. El objetivo final es contribuir a la formación integral de las personas.
Ensayo las artes plasticas como estrategia didactica de aprendizajeVictoriacr
Este documento discute el uso de las artes plásticas como estrategia didáctica de aprendizaje en la educación primaria. Argumenta que las artes pueden usarse como un método de aprendizaje beneficioso para los estudiantes y docentes. Explora varias perspectivas sobre la importancia de la educación artística y sus beneficios para el desarrollo integral de los estudiantes. Finalmente, propone que los docentes deben valorar más el área de artes y usar actividades artísticas para complementar el aprendizaje en otras
Este documento presenta información sobre la educación artística en la escuela primaria. Explica brevemente qué es el arte, los aportes de la educación artística como el desarrollo de la creatividad y la experiencia estética. Además, describe cómo se articula la enseñanza del arte en los tres niveles de educación básica con un enfoque en la educación primaria. Finalmente, presenta estrategias didácticas para la enseñanza de diferentes disciplinas artísticas como artes visuales, expresión corporal,
El documento describe tres problemas principales en la enseñanza artística: 1) La concepción moderna del arte, que lo ve como expresión de genios talentosos, influye en criterios educativos que ignoran el arte como conocimiento accesible a todos. 2) Se ve la práctica artística como un mero hacer irreflexivo, separado de la teoría. 3) Existe una fractura entre teoría y práctica en la educación artística, con la práctica enfocada en lo técnico y la teoría como conocimiento ajeno
El documento describe un proyecto para involucrar a los padres en actividades escolares para mejorar la autoestima y participación de los padres y sus hijos. El objetivo es generar un espacio para fortalecer la relación entre los padres y la escuela a través de actividades de expresión como teatro. Se espera lograr la participación de muchos padres y establecer vínculos entre padres de diferentes escuelas a través de talleres de maquillaje y teatro.
El documento presenta el proyecto individual de dibujo y ilustración de un colegio en Colombia. Describe problemas como la falta de prácticas artísticas fuera del colegio y desconocimiento sobre la importancia del arte. El objetivo general es enriquecer la creatividad y cambiar la percepción del entorno a través del arte. Se proponen objetivos, metodologías y criterios de evaluación para los diferentes grados, con énfasis en desarrollar habilidades comunicativas y culturales.
Este documento describe Susurro Creativo, un proyecto de innovación e investigación educativa en el área de Educación Artística que busca desarrollar el pensamiento creativo en estudiantes. El proyecto se implementa en dos colegios de Bogotá y se enfoca en desarrollar 17 dimensiones de la educación artística a través de talleres que cultivan procesos como la percepción, la divergencia y la imaginación. Susurro Creativo evalúa de forma multidimensional y promueve aprendizajes significativos a través
Este documento presenta el plan de estudios de un curso de Educación Artística (artes visuales y teatro) para estudiantes de la Licenciatura en Educación Primaria Intercultural Bilingüe. El curso busca desarrollar las competencias artísticas y culturales de los estudiantes a través de actividades prácticas de artes visuales y teatro, para que puedan integrar estas herramientas en su futura labor docente. El curso se divide en tres unidades centradas en las artes visuales, el teatro y la realización de proyectos
Este documento describe la importancia de las técnicas teatrales para los actores y cómo estas son fundamentales para desarrollar su oficio de manera experta. Explica que la expresión corporal, la voz y la dicción son herramientas externas clave que requieren años de práctica y entrenamiento para dominarlas. También destaca que la falta de conocimiento sobre estas técnicas ha llevado a una mediocridad en el teatro y que cuando un actor domina su técnica de manera experta, esta se vuelve invisible para el público.
El documento describe un programa de cursos vacacionales de arte para el año 2012 en la Institución Educativa "Aurora Inés Tejada" en Abancay, Perú. El programa incluye talleres de dibujo, dibujo humorístico y pintura, con objetivos como desarrollar la creatividad, sensibilidad artística y técnicas de los estudiantes. Los talleres se llevarán a cabo de enero a febrero y cubrirán temas como perspectiva, proporciones humanas, color y más.
Guía de aplicación _TALLER DE ARTE REGIO EMILIAlolcc163
Este documento presenta una guía para talleres de arte con 15 estrategias. Cada estrategia incluye un objetivo, proceso metodológico y recursos. Los objetivos son identificar fortalezas y debilidades, fortalecer lazos familiares, expresar emociones hacia los demás, mejorar la convivencia, exteriorizar temores, desarrollar la comunicación, y fortalecer el arte como expresión.
Exploraciones de la conciencia - relacionando habilidades Enrique Posada
Se presenta la idea establecer relaciones entre diversas habilidades, como forma de desarrollarlas más aceleradamente. Se presenta un propuesta para mejorar la forma en que aprendemo y desarrollamos nuestras habilidades
Aprender a dibujar para aprender a vivirMaria Gracia
La educación artística va más allá del dibujo y abarca varias estrategias y sistemas para crear imágenes. Se define como el estudio del pensamiento visual y creativo, la intencionalidad artística y estética, y la función imaginativa y emancipadora de las artes. A lo largo de la historia, la educación artística ha evolucionado del aprendizaje técnico de materiales a dar valor a la autoexpresión creativa del estudiante.
El docente y la educación artística. Necesidad en arte.jomamasa
Este documento discute la importancia de la educación artística y la necesidad de mejorar la formación de los docentes en este campo. Examina definiciones de arte, legislación relevante y cómo se ha enseñado el arte en España a lo largo de los años. Argumenta que los docentes deben recibir más capacitación artística y en didáctica de las artes para poder enseñar de manera efectiva y desarrollar la creatividad de los estudiantes.
El documento describe el teatro como una actividad didáctica que fomenta la competencia comunicativa de los niños. Explica que el teatro ayuda a desarrollar habilidades como la capacidad de pensar críticamente, comunicarse de forma fluida, y trabajar en grupo. También menciona que el teatro ofrece beneficios culturales y apoya el aprendizaje significativo que contribuye al desarrollo espiritual de los estudiantes.
La cultura milenaria de China nos impresiona por susaportes en la pintura, los diferentes motivos de expresión se pueden aplicar en una tecnica llamada "El Pirograbado" dóndelos alumnos experimentan la plasticidad del dibujo y la pintura en tela.
Este documento presenta la planificación de un proyecto escolar de arte dramático llamado "Teatro y Drama sin Fronteras". El proyecto busca que los estudiantes conozcan, comprendan y respeten la diversidad cultural a través del arte dramático para fomentar la convivencia y el desarrollo personal. El proyecto se implementará durante el año escolar a través de actividades como juego dramático, títeres, sociodrama, pantomima y payasadas.
El documento describe dos actividades realizadas con niños de cuarto grado para fortalecer su participación y trabajo en equipo utilizando el teatro. La primera actividad involucró la representación de oficios y profesiones a través de la técnica de mimo. La segunda consistió en la creación y actuación de títeres en grupos. Los resultados mostraron mejoras en la cooperación entre compañeros no cercanos y en la participación frente al grupo, aunque aún existen oportunidades para mejorar la organización y el diálogo dentro de los equipos.
Este documento presenta un proyecto de teatro en el Colegio Francisco de Paula Santander. El proyecto busca potenciar la expresividad y autoestima de los alumnos a través de actividades teatrales que también fomenten la convivencia, tolerancia y cooperación. Los objetivos son elevar la autoestima de los alumnos y crear un marco de convivencia agradable en el aula. Las actividades incluirán encontrar recursos comunicativos en el cuerpo y ofrecer recursos reciclables para vestuario y maquillaje.
Este documento describe un taller de 6 sesiones sobre la creación de títeres en una cárcel. El taller busca potenciar aspectos cognitivos, psicomotores y afectivos de los 10 participantes a través de la creación de una historia y la fabricación de títeres para presentarla. Las sesiones incluyen discusiones sobre teatro de títeres, creación de personajes y guión, construcción de títeres, y una presentación final.
La educación artística tiene como objetivos principales: 1) educar al niño para que aprenda a apreciar obras artísticas, 2) desarrollar las aptitudes artísticas del niño a través de la ejecución de trabajos artísticos prácticos, y 3) vincular el arte a la vida del niño mediante la exposición a manifestaciones artísticas en su entorno. Sin embargo, existen peligros como el esteticismo, intelectualismo y eruditismo que pueden distorsionar esta educación si se enfoca demasi
5° experiencia de aprendizaje arte ciclo vitauro3x
Este documento describe una experiencia de aprendizaje sobre la danza en la diversidad cultural peruana para estudiantes de primaria en Marcaconga, Perú. Los estudiantes apreciarán críticamente la danza Qhapaq Negro y una danza de su región para reconocer influencias culturales. Luego crearán un proyecto artístico representando dicha danza y sus influencias culturales, desarrollando competencias artísticas y culturales.
El documento discute la importancia de la educación artística en el desarrollo integral de los estudiantes. Explica que el arte es una forma de conocimiento y expresión valiosa para los seres humanos. También describe que el arte infantil se centra más en el proceso creativo que en el producto final, y que la pedagogía artística infantil busca promover la capacidad creativa y la confianza de los niños. Finalmente, señala que los docentes deben servir como guías que fomenten la expresión y el autodescubrimiento
La educación plástica busca desarrollar competencias en los niños como la percepción visual, la sensibilidad estética, la creatividad y la producción a través de los elementos plásticos. Se relaciona con otras áreas como matemática, ciencias naturales, lengua y literatura e historia para valorar y situar obras de arte en su contexto histórico y cultural.
Este proyecto propone implementar un taller de teatro para niños escolares con el objetivo de sensibilizarlos a través de la actuación para que comprendan mejor los diferentes sentimientos y actitudes. El teatro ayudaría a los niños a aumentar su autoestima, respetar a los demás, controlar sus emociones y aprender disciplina. El proyecto busca prevenir problemas como el acoso escolar haciendo que los niños se pongan en el lugar de otros a través de la actuación para comprender mejor diferentes perspectivas.
El documento describe un proyecto de investigación que busca diseñar un sistema de actividades educativas a través del teatro para mejorar la interacción y expresión de los niños en un jardín de infantes. El proyecto analiza los beneficios del teatro en el desarrollo infantil y propone aplicar actividades teatrales como estrategia pedagógica. El objetivo es lograr que los niños se integren en comunidad y no solo por afinidad, mejorando su interacción y capacidad de expresión.
Este documento discute la implementación del teatro como materia curricular en las escuelas de Argentina. Propone que el teatro desarrolle la competencia estético-expresiva de los estudiantes mediante la exploración, producción y apreciación teatral. Esto mejoraría el desarrollo cognitivo, socioafectivo y ético de los estudiantes, ayudándolos a expresarse, cooperar con los demás, y apreciar producciones culturales con valores. El objetivo no es formar actores sino desarrollar habilidades a través de procesos de en
El documento presenta el proyecto individual de dibujo y ilustración de un colegio en Colombia. Describe problemas como la falta de prácticas artísticas fuera del colegio y desconocimiento sobre la importancia del arte. El objetivo general es enriquecer la creatividad y cambiar la percepción del entorno a través del arte. Se proponen objetivos, metodologías y criterios de evaluación para los diferentes grados, con énfasis en desarrollar habilidades comunicativas y culturales.
Este documento describe Susurro Creativo, un proyecto de innovación e investigación educativa en el área de Educación Artística que busca desarrollar el pensamiento creativo en estudiantes. El proyecto se implementa en dos colegios de Bogotá y se enfoca en desarrollar 17 dimensiones de la educación artística a través de talleres que cultivan procesos como la percepción, la divergencia y la imaginación. Susurro Creativo evalúa de forma multidimensional y promueve aprendizajes significativos a través
Este documento presenta el plan de estudios de un curso de Educación Artística (artes visuales y teatro) para estudiantes de la Licenciatura en Educación Primaria Intercultural Bilingüe. El curso busca desarrollar las competencias artísticas y culturales de los estudiantes a través de actividades prácticas de artes visuales y teatro, para que puedan integrar estas herramientas en su futura labor docente. El curso se divide en tres unidades centradas en las artes visuales, el teatro y la realización de proyectos
Este documento describe la importancia de las técnicas teatrales para los actores y cómo estas son fundamentales para desarrollar su oficio de manera experta. Explica que la expresión corporal, la voz y la dicción son herramientas externas clave que requieren años de práctica y entrenamiento para dominarlas. También destaca que la falta de conocimiento sobre estas técnicas ha llevado a una mediocridad en el teatro y que cuando un actor domina su técnica de manera experta, esta se vuelve invisible para el público.
El documento describe un programa de cursos vacacionales de arte para el año 2012 en la Institución Educativa "Aurora Inés Tejada" en Abancay, Perú. El programa incluye talleres de dibujo, dibujo humorístico y pintura, con objetivos como desarrollar la creatividad, sensibilidad artística y técnicas de los estudiantes. Los talleres se llevarán a cabo de enero a febrero y cubrirán temas como perspectiva, proporciones humanas, color y más.
Guía de aplicación _TALLER DE ARTE REGIO EMILIAlolcc163
Este documento presenta una guía para talleres de arte con 15 estrategias. Cada estrategia incluye un objetivo, proceso metodológico y recursos. Los objetivos son identificar fortalezas y debilidades, fortalecer lazos familiares, expresar emociones hacia los demás, mejorar la convivencia, exteriorizar temores, desarrollar la comunicación, y fortalecer el arte como expresión.
Exploraciones de la conciencia - relacionando habilidades Enrique Posada
Se presenta la idea establecer relaciones entre diversas habilidades, como forma de desarrollarlas más aceleradamente. Se presenta un propuesta para mejorar la forma en que aprendemo y desarrollamos nuestras habilidades
Aprender a dibujar para aprender a vivirMaria Gracia
La educación artística va más allá del dibujo y abarca varias estrategias y sistemas para crear imágenes. Se define como el estudio del pensamiento visual y creativo, la intencionalidad artística y estética, y la función imaginativa y emancipadora de las artes. A lo largo de la historia, la educación artística ha evolucionado del aprendizaje técnico de materiales a dar valor a la autoexpresión creativa del estudiante.
El docente y la educación artística. Necesidad en arte.jomamasa
Este documento discute la importancia de la educación artística y la necesidad de mejorar la formación de los docentes en este campo. Examina definiciones de arte, legislación relevante y cómo se ha enseñado el arte en España a lo largo de los años. Argumenta que los docentes deben recibir más capacitación artística y en didáctica de las artes para poder enseñar de manera efectiva y desarrollar la creatividad de los estudiantes.
El documento describe el teatro como una actividad didáctica que fomenta la competencia comunicativa de los niños. Explica que el teatro ayuda a desarrollar habilidades como la capacidad de pensar críticamente, comunicarse de forma fluida, y trabajar en grupo. También menciona que el teatro ofrece beneficios culturales y apoya el aprendizaje significativo que contribuye al desarrollo espiritual de los estudiantes.
La cultura milenaria de China nos impresiona por susaportes en la pintura, los diferentes motivos de expresión se pueden aplicar en una tecnica llamada "El Pirograbado" dóndelos alumnos experimentan la plasticidad del dibujo y la pintura en tela.
Este documento presenta la planificación de un proyecto escolar de arte dramático llamado "Teatro y Drama sin Fronteras". El proyecto busca que los estudiantes conozcan, comprendan y respeten la diversidad cultural a través del arte dramático para fomentar la convivencia y el desarrollo personal. El proyecto se implementará durante el año escolar a través de actividades como juego dramático, títeres, sociodrama, pantomima y payasadas.
El documento describe dos actividades realizadas con niños de cuarto grado para fortalecer su participación y trabajo en equipo utilizando el teatro. La primera actividad involucró la representación de oficios y profesiones a través de la técnica de mimo. La segunda consistió en la creación y actuación de títeres en grupos. Los resultados mostraron mejoras en la cooperación entre compañeros no cercanos y en la participación frente al grupo, aunque aún existen oportunidades para mejorar la organización y el diálogo dentro de los equipos.
Este documento presenta un proyecto de teatro en el Colegio Francisco de Paula Santander. El proyecto busca potenciar la expresividad y autoestima de los alumnos a través de actividades teatrales que también fomenten la convivencia, tolerancia y cooperación. Los objetivos son elevar la autoestima de los alumnos y crear un marco de convivencia agradable en el aula. Las actividades incluirán encontrar recursos comunicativos en el cuerpo y ofrecer recursos reciclables para vestuario y maquillaje.
Este documento describe un taller de 6 sesiones sobre la creación de títeres en una cárcel. El taller busca potenciar aspectos cognitivos, psicomotores y afectivos de los 10 participantes a través de la creación de una historia y la fabricación de títeres para presentarla. Las sesiones incluyen discusiones sobre teatro de títeres, creación de personajes y guión, construcción de títeres, y una presentación final.
La educación artística tiene como objetivos principales: 1) educar al niño para que aprenda a apreciar obras artísticas, 2) desarrollar las aptitudes artísticas del niño a través de la ejecución de trabajos artísticos prácticos, y 3) vincular el arte a la vida del niño mediante la exposición a manifestaciones artísticas en su entorno. Sin embargo, existen peligros como el esteticismo, intelectualismo y eruditismo que pueden distorsionar esta educación si se enfoca demasi
5° experiencia de aprendizaje arte ciclo vitauro3x
Este documento describe una experiencia de aprendizaje sobre la danza en la diversidad cultural peruana para estudiantes de primaria en Marcaconga, Perú. Los estudiantes apreciarán críticamente la danza Qhapaq Negro y una danza de su región para reconocer influencias culturales. Luego crearán un proyecto artístico representando dicha danza y sus influencias culturales, desarrollando competencias artísticas y culturales.
El documento discute la importancia de la educación artística en el desarrollo integral de los estudiantes. Explica que el arte es una forma de conocimiento y expresión valiosa para los seres humanos. También describe que el arte infantil se centra más en el proceso creativo que en el producto final, y que la pedagogía artística infantil busca promover la capacidad creativa y la confianza de los niños. Finalmente, señala que los docentes deben servir como guías que fomenten la expresión y el autodescubrimiento
La educación plástica busca desarrollar competencias en los niños como la percepción visual, la sensibilidad estética, la creatividad y la producción a través de los elementos plásticos. Se relaciona con otras áreas como matemática, ciencias naturales, lengua y literatura e historia para valorar y situar obras de arte en su contexto histórico y cultural.
Este proyecto propone implementar un taller de teatro para niños escolares con el objetivo de sensibilizarlos a través de la actuación para que comprendan mejor los diferentes sentimientos y actitudes. El teatro ayudaría a los niños a aumentar su autoestima, respetar a los demás, controlar sus emociones y aprender disciplina. El proyecto busca prevenir problemas como el acoso escolar haciendo que los niños se pongan en el lugar de otros a través de la actuación para comprender mejor diferentes perspectivas.
El documento describe un proyecto de investigación que busca diseñar un sistema de actividades educativas a través del teatro para mejorar la interacción y expresión de los niños en un jardín de infantes. El proyecto analiza los beneficios del teatro en el desarrollo infantil y propone aplicar actividades teatrales como estrategia pedagógica. El objetivo es lograr que los niños se integren en comunidad y no solo por afinidad, mejorando su interacción y capacidad de expresión.
Este documento discute la implementación del teatro como materia curricular en las escuelas de Argentina. Propone que el teatro desarrolle la competencia estético-expresiva de los estudiantes mediante la exploración, producción y apreciación teatral. Esto mejoraría el desarrollo cognitivo, socioafectivo y ético de los estudiantes, ayudándolos a expresarse, cooperar con los demás, y apreciar producciones culturales con valores. El objetivo no es formar actores sino desarrollar habilidades a través de procesos de en
Aporte del proceso de Investigación realizado por la Asociación Cultural Vuelo coordinadores y artistas formadores. Es un proceso de permanente reflexión y creación a partir de el Arte y la Pedagogía del Afecto.
El documento presenta una introducción al teatro y la dramatización en la escuela. Explica que la actividad teatral enriquece el desarrollo integral de los estudiantes al fomentar capacidades como la cognitiva, motriz, de equilibrio personal, relaciones e inserción social. Se divide en dos partes: la primera parte analiza los fundamentos teóricos del teatro en la educación y su vinculación con el currículo escolar. La segunda parte presenta un enfoque didáctico práctico utilizando la obra "La luna y el cocodrilo"
La pedagogía teatral es una estrategia educativa que utiliza el teatro y el juego dramático para enseñar contenidos académicos de una manera activa y lúdica. Promueve el desarrollo cognitivo, psicomotor y afectivo de los estudiantes. Ha evolucionado desde enfoques clásicos hasta progresistas y críticos. En Chile se aplica en el sistema educativo formal, talleres extracurriculares y terapia, ayudando a los estudiantes a aprender de forma integral y creativa.
Este documento trata sobre la importancia de la creación artística en la escuela. Explica que las artes ayudan al desarrollo integral de los estudiantes y fomentan habilidades como la creatividad y la innovación. También destaca que las actividades artísticas mejoran la percepción sensorial, la confianza en sí mismos y las habilidades sociales. Finalmente, enfatiza que tanto los docentes como las escuelas deben apoyar el desarrollo de la creatividad en los estudiantes a través de las artes.
Este documento presenta una propuesta metodológica para un proyecto de artes escénicas para estudiantes. El proyecto tiene como objetivos fomentar la apreciación de las artes y los valores culturales, mejorar las habilidades intelectuales y la comunicación familiar. El cronograma incluye actividades como la adquisición de conocimientos sobre artes escénicas, el desarrollo de guiones creativos, ensayos y presentaciones finales utilizando plataformas virtuales debido a la situación actual.
En este texto se plantean los retos que presenta la inclusión del teatro en el curriculum de secundaria y las barreras que impiden a los jóvenes asistir al teatro
El documento presenta información sobre teatro y su aplicación en la educación. Define el teatro y describe diferentes tipos como teatro de adultos y teatro infantil. Explica métodos didácticos como el juego dramático y técnicas como la participación. También define el sociodrama como una representación improvisada sobre un tema y describe su valor educativo.
El proyecto Sombras Ocultas busca desarrollar el talento artístico de los estudiantes del Colegio Venecia a través del teatro. El proyecto creará espacios físicos, artísticos y culturales en la comunidad para que los estudiantes puedan explorar y representar obras teatrales, además de participar en eventos distritales, nacionales e internacionales para dar a conocer sus habilidades. El objetivo principal es que el teatro sea una herramienta para que los estudiantes aprendan y se expresen
Este documento describe un proyecto escolar que busca promover la lectura y el teatro entre estudiantes. El proyecto utilizará técnicas teatrales como la dramatización de obras literarias para motivar a los estudiantes, mejorar sus habilidades expresivas y valorar el trabajo en equipo. El cronograma incluye actividades de investigación, prácticas teatrales y coevaluación a lo largo de varios meses para alcanzar los objetivos del proyecto.
El documento expresa una fuerte oposición a la enseñanza de las artes visuales en las escuelas primarias por varias razones: 1) Cree que las artes visuales no deberían tener un valor intrínseco ni desarrollar la inteligencia artística. 2) Piensa que las artes solo deberían enfocarse en incorporar a los estudiantes al mercado laboral. 3) Teme que las artes puedan minar el trabajo que se ha hecho en educación y generar opositores al sistema. 4) Cree firmemente que los recursos no
El proyecto Sombras Ocultas busca desarrollar el talento artístico de los estudiantes del Colegio Venecia a través del teatro. El proyecto generará espacios culturales en la comunidad y llamará la atención de la alcaldía para obtener recursos. Los objetivos incluyen apoyar el desarrollo de los estudiantes, identificar su cultura a través del teatro, y fortalecer su creatividad. El proyecto involucrará a docentes y estudiantes para descubrir talentos ocultos y aprender
El documento describe la importancia del teatro en la educación infantil. El teatro ayuda a los niños a mejorar su lenguaje, expresión, socialización y autoestima. También fomenta la cooperación, la creatividad y el desarrollo psicomotor. El documento explica el papel del profesor en guiar a los niños a través del proceso de creación de una obra teatral, incluyendo la selección de papeles, los ensayos y la puesta en escena final. El teatro es una herramienta valiosa para el aprendizaje
Este documento trata sobre los aspectos teóricos de la dramatización y la educación. Primero, intenta clarificar y diferenciar la terminología relacionada con el uso de la dramatización en la educación. Segundo, describe las contribuciones de la dramatización al currículo escolar, especialmente en la educación primaria. Finalmente, aborda la pregunta sobre el lugar que debe ocupar la dramatización en el currículo escolar. El objetivo del artículo es contribuir al desarrollo de un marco teórico sobre el uso de la dramatiz
Este documento resume el viaje de la autora en la educación artística. Explica que inicialmente creía que el arte requería un "don", pero aprendió que el arte se puede enseñar y desarrollar a través de experiencias. También aprendió que la educación artística debe abordarse desde tres dimensiones: la producción, la crítica y la cultura. Ahora enseña la educación artística enfocándose en estas tres dimensiones y creando un ambiente que sensibilice a los estudiantes para apreciar el arte.
El documento describe un proyecto para crear un grupo de teatro en un colegio con el objetivo de desarrollar la creatividad, sensibilidad y trabajo en equipo de los estudiantes. El proyecto involucra a estudiantes de 4o a 6o grado, padres de familia y docentes. Se realizarán talleres de actuación, vestuario, iluminación y escenografía, y se presentarán obras teatrales para la comunidad educativa con el fin de motivar a los estudiantes a través del arte y los valores.
Este documento presenta un resumen de la obra literaria "SOBREVIVIENDO AL NAUFRAGIO". Narra la historia de un grupo de pescadores que sufre un naufragio durante una tormenta mar adentro y debe sobrevivir a la deriva en el mar. Logran llegar a una isla desierta donde encuentran comida y refugio. Más adelante descubren una pequeña comunidad de náufragos que habita la isla desde hace décadas luego de su propio naufragio.
El documento narra la historia de un joven llamado Juan cuyo padre era navegante. Su padre le contó sobre un tesoro escondido y Juan decidió embarcarse en un peligroso viaje con amigos para encontrarlo. Después de enfrentar varios peligros y pérdidas, finalmente localizaron el tesoro escondido en una cueva en una isla misteriosa.
La historia trata de una joven llamada Paola que se vuelve rebelde y pierde a sus amigos Sofía y Felipe. Después se convierte en una persona deprimida y trata de suicidarse. Gracias a que la mamá busca a los amigos, Paola cambia su actitud y vuelve a ser la de antes. La historia termina con un final feliz.
Este documento presenta un proyecto de reconstrucción y puesta en escena de títeres en la Institución Educativa Nuestra Señora de la Candelaria. El proyecto busca reconstruir títeres deteriorados para realizar funciones teatrales didácticas con los estudiantes. El objetivo general es reconstruir los títeres para la recreación visual de los jóvenes y niños, y los objetivos específicos incluyen crear un grupo de títeres, pintarlos, recolectar recursos y mostrar grupos teatrales
El Amor Verdadero Pasa Por Las Más Duras Pruebaselpoemadelprofe
La novela narra la historia de María y Guillermo, una pareja que debe superar varias pruebas para preservar su amor verdadero a pesar de la oposición del padre de María. Tras ser echado de su trabajo, Guillermo ahorra para escaparse con María, pero una bruja los maldice. Más tarde, el exnovio de María, Felipe, secuestra a María aunque logran rescatarla. Finalmente, la pareja invierte con éxito y asegura su futuro.
Este documento narra la historia de un cantante de música urbana llamado Cristian Jiménez Días, también conocido como "Porta". Describe su infancia y cómo descubrió su pasión por el rap a los 9 años. A pesar de las críticas iniciales, continuó escribiendo y grabando canciones. Más tarde firmó con una compañía discográfica importante, pero tuvo problemas cuando no cumplieron con la promoción adecuada para sus álbumes posteriores. Finalmente decidió retirarse de la compañía aunque tuviera
Este documento presenta un relato de ficción sobre las experiencias de Hernán Gómez con supuestas revelaciones sobre la existencia de vida extraterrestre. Hernán tiene visiones del futuro que incluyen avistamientos de ovnis y la destrucción de ciudades por seres alienígenas. Estas visiones lo dejan en estado de shock. Más tarde, encuentra un objeto que deja caer un alienígena que contiene escritos en un idioma desconocido.
Dos adolescentes, Fredy y Sol, se enamoran cuando son niños pero Sol se muda a otra ciudad. Años más tarde, ambos se convierten en exitosos profesionales pero sin saber que el otro aún existe. Por una coincidencia del destino, Sol sufre un accidente automovilístico cuando va a una reunión de negocios con Fredy, quien ahora es un importante empresario, sin que ninguno sepa la verdadera identidad del otro.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
Presentación de proyecto en acuarela moderna verde.pdf
Proyecto Teatro Candelarista
1. TEATRO CANDELARISTA
Presentado por :
MARIA CAMILA TANO HOYOS
MARIA JOSE PARRA MADRID
MARIA MONICA OLEA MUÑOZ
MARIA ALEJANDRA LOZANO
MARIA MONICA GONZALEZ
DANNA VERGARA NAVARRO
KARINA COGOLLO NEGRETE
DILFO SOTO MERCADO
JUAN FELIPE HINCAPIE
JOSE IGNACIO PIÑERES
LIC: FERNANDO JOSE PRIOLO
GRADO: 11-O1
INSTITUCION EDUCATIVA NUESTRA SEÑORA DE LA CANDELARIA
AÑO 2013
2. TEATRO CANDELARISTA
(Motivando e incentivando el arte)
2. PROBLEMA:
¿Por qué no existe un grupo de teatro en la institución?
2.1 INTRODUCCION:
En la Institución Educativa Nuestra Señora De la Candelaria no se cuenta con un grupo de
trabajo teatral, que identifique a nuestra comunidad candelarista y motive el arte como
manera de exploración de los talentos de cada estudiante; Una de las principales razones
por las cuales surgió este proyecto es que en nuestra institución no se tiene una persona
o un grupo de personas que sean capaces de liderar y brindar su apoyo incondicional para
que las personas con el talento teatral, Salgan adelante y se expresen atravez del arte; La
falta de interés de los docentes de la institución por desarrollar la parte artística genera
obstáculos para que proyectos como este se lleven a cabo.
Al formar este grupo de trabajo teatral estaremos ayudando a las personas a mostrar,
expresar y a canalizar sus emociones de una manera positiva, Causando un impacto a
otras personas que tal vez se sientan identificadas con algún personaje. Nuestra
metodología es mostrar nuestro talento y por medio de este descubrir posibles talentos y
habilidades en los estudiantes, para aprovechar cada talento con el fin de tener el arte
presente como estilo de vida.
2.2 DESCRIPCION DEL ESENARIO DONDE SE DESARROLLA EL PROYECTO PEDAGOGICO:
En la Institución Educativa Nuestra Señora De la Candelaria existe la ausencia en el interés
del arte como un posible elemento para el desarrollo personal y creativo del estudiante,
Como se ve la falta de un grupo de trabajo teatral que identifique, Represente y motive el
arte; Como una posible oportunidad futura para aquel que proyecte o se sienta envuelto
en un ambiente dramático.
No es común ver esta clase de grupos en las instituciones educativas ya que muchas no
toman enserio considerándola como una pérdida de tiempoy actividad sin sentido y poco
intelectual.
En nuestra institución Candelarista se ve reflejada este pensamiento hacia el arte, ya que
la motivación en los estudiantes y docentes es muy poca o mejor dicho no existe, pues no
3. hay una persona que se tome el trabajo de llevar a cabo un proyecto que sea de una
manera positiva y benéfica para la comunidad candelarista.
Todo esto radica a que le an dado poca importancia al arte para el desarrollo de nuestra
sociedad; Ignorando que esta posee una forma: Espiritual, Creativa, Emotiva, Expresiva y
comunicativa a la hora de ser mostrado; pero todo es debido a que vivimos en una
constante monotonía y mentebilidad aburrida y diaria que no tiene cambio o modificación
alguno, la cual nos impide experimentar y tener nuevas estrategias y modalidades a la
hora de enseñar y aprender ; Tomándonos un tiempo para reflexionar, Sentir e imaginar y
crear nuevos mundos y experiencias que pueden realizarse.
En síntesis, con este proyecto lo que buscamos es que la comunidad se sienta inspirada y
motivada por la magia del arte, y se deje ese pensamiento hacia el arte, insignificante y
poco productivo en la sociedad para tener una nueva actividad la cual sirva para expresar,
Canalizar todos los sentimientos y transmitirlos de manera profunda que llegue a cada
persona despertando el interés por algo nuevo lo cual podría ser una aventura, y nos
motive a una reflexión.
2.3 DELIMITACION:
Formar un grupo de trabajo teatral que fomente, Busque, Enseñe y encuentre nuevos
talento para la creación de un grupo de teatro estable en la institución Candelarista. Para
la realización de este proyecto contaremos con un semillero conformado por los grados 4
y 6 de la institución; Nuestra metodología será orientarlos, ayudarlos y enseñarles la
forma cómo deben actuar frente a las diferentes situaciones del drama.
2.4 LIMITACIONES:
Una de las limitaciones que se nos presenta en nuestro trabajo teatral, son generalmente
de carácter económico, ya que la institución no cuenta con los recursos económicos
suficientes para financiar el proyecto; y se nos dificulta adquirir los implementos de
trabajo como lo son: Vestuarios y puesta en esena. Para ello llevaremos a cabo actividades
que nos faciliten recursos para así poder obtener los materiales necesarios para este
proyecto teatral, actividades como (Rifas, obras de teatro).
3. OBJETIVOS:
Nuestro primordial objetivo es dejar en la institución un semillero teatral el cual fomente
el arte y demuestre lo importante que es permitir este tipo de actividades y ayudar a los
estudiantes en su crecimiento artístico.
4. 3.1 OBJETIVO GENERAL:
Involucrar a los jóvenes de la institución Educativa Nuestra Señora De La Candelarista
para que se entusiasmen y quieran unirse al grupo de trabajo teatral.
3.2 OBJETIVO ESPESIFICO:
Inducir a la comunidad candelarista para que apoye este proyecto, desarrollar y motivar el
arte como una forma útil de vida.
4. JUSTIFICACION:
La importancia que tiene esta propuesta de formar un grupo de teatro candelarista, es
promover el arte como forma de expresión y descubrir nuevos talentos.
Al crear nuestro grupo de trabajo lo hacemos con el propósito de que los estudiantes que
ingresen para ser parte de este proyecto puedan representarnos en nuestra institución y
al momento de nosotros graduarnos sigan incentivando a otros estudiantes para que el
proyecto no se caiga.
Lo novedoso de nuestro trabajo es que ningún estudiante se había tomado la tarea de
formar un grupo de teatro liderados por ellos mismos; para la realización de este proyecto
hemos decidido hablar solo un poco de teatro y enfocarnos en la práctica utilizando
diferentes medios de comunicación, y además de esto crear nosotros mismos las obras de
teatro y mostrar que si somos capaces de liderar este proyecto, y quedar con la
satisfacción de que en nuestra institución Candelarista no se quedó estancada con la
parte teatral si no que aprovecho el talento de los estudiantes, Este proyecto beneficia a
nuestra institución y ayuda a nuestros estudiantes a no perder la oportunidad de
desarrollar y mostrar su talento.
5. MARCO TEORICO:
Se toma a la materia teatro, como una nueva técnica de estudio, ya que reúne todas las
posibilidades para adecuar una determinada información, y por medio de diferentes
códigos artísticos (o diversos lenguajes expresivos), pueden transmitirse a un receptor
individual, parcial o general.
Si existiera la pregunta de ¿por qué darle importancia al teatro en la escuela?, la
respuesta es: Porque contiene el conjunto de información, que conjugado al desarrollo de
la imaginación del alumno, es la llave que abre todas las puertas de la comunicación. La
palabra “llave”, en sentido figurativo, es “El Juego”. El juego teatral es libre y espontáneo,
5. hecho en una clase integrada con un reglamento determinado y con guía (Profesional en
la materia), inducirá al alumno a descubrir, experimentar y desarrollar sus propias
facultades mentales (de organización, análisis, razonamiento y conclusión), sus facultades
corporales (conocimiento de todas sus posibilidades de movimientos, expresiones y
significados), sus facultades expresivas y creativas (gestos, sonidos, intenciones,
emociones, etc.).
Vamos a ejemplos más claros: puede darse una clase de Matemáticas ejemplificando un
problema numérico con personas, en una situación determinada, que encuentran la
solución. Puede darse una clase de Sociales (Historia), representando el momento con los
personajes de importancia.
En éste caso se cambiarían las viejas láminas por un fondo escenográfico más creativo,
adaptarían el lenguaje actual por el usado en ese tiempo, modificarían sus modales según
la clase social a la que se represente, etc.
La estrategia de la materia Teatro, es utilizar juegos con consignas específicas, y así
movilizándolos por medio de distintos estímulos, podrán experimentar y vivenciar una
información específica que será comprendida y jamás olvidada. Teniendo en cuenta que el
alumno, es un ser humano, que piensa, siente, expresa con gestos, palabras, con su
cuerpo, etc., todas sus emociones e impulsos; y que al momento de realizar un ejercicio
de teatro, puede sentirse limitado a hacer una situación sugerida para representar, (por su
estado de ánimo, por su timidez, etc.), es preciso encaminar su concentración y adecuar el
manejo de su energía para lograr un resultado óptimo.
La materia Teatro, no tiene una formulación exacta, es variable, según el profesional y
según los discípulos. Asimismo nos sirve para realizar representaciones interdisciplinarias;
para esto es imprescindible la conciencia grupal por parte de los docentes, en caso de
realizar una representación histórica, el docente de la materia debe ser quien provea la
información necesaria, el docente del departamento Técnico, será quien colabore con el
diseño y realización de la escenografía, iluminación, programas; el docente de Música será
el encargado de colaborar con el sonido y los efectos especiales; el docente de Educación
Física será quien colabore con la sugerencia y práctica de destreza corporal del alumno; el
docente de Teatro será quien dirija el trabajo actoral y la representación en general, con la
colaboración de los tutores, alumnos, y las autoridades del establecimiento escolar.
Casi todas las artes trabajan con un solo código, es decir, se manifiestan en forma visual, o
auditiva.
El Teatro se desarrolla utilizando signos visuales y auditivos, su tiempo en general es
variable, aunque existe un tiempo estándar que es de aproximadamente de una hora y
media de duración; (al igual que el espacio que se utiliza, el lugar en donde se desarrolla
puede ser abierto o cerrado, es variable, puede ser un teatro, una plaza, una calle, etc.); el
material básico es el ser humano, el actor, es la persona sensible que pone en juego su
6. transformación hacia un personaje, que con imaginación, voluntad y técnicas, trabajan en
grupo y con sus personajes aparecerán conflictos, los ayudantes y opositores...He aquí la
historia que se ha de vivenciar.
Aristóteles decía: “Una obra de teatro, es la historia hecha realidad”, con acciones aquí y
ahora.
Por eso “Teatro” debe ser elevado de categoría, por ser una materia muy especial, que
tiene legítimo derecho por ser una materia integradora, que une y da participación a
todas las áreas educativas; el teatro es un conjunto: si al dibujo le otorgamos el color y la
línea, a la escultura el volumen y la forma, a la música la armonía y el ritmo, a la poesía la
palabra y el ritmo, al teatro le corresponden todos esos ámbitos y más, porque es voz,
armonía, forma, ritmo, color, volumen, movimiento, pensamiento, emoción,
intercomunicación y arte.
El teatro en la educación en su experiencia cotidiana, utiliza la metodología “de la acción a
la reflexión”, lo que permite el intercambio del sentir y del saber, y éste es su modo de
construir el conocimiento. Por lo tanto el trabajo está centrado en la búsqueda, en la
experiencia de su propia vivencia y en la reflexión de los alumnos.
El teatro se vive, se comparte y se aprende, establece un puente entre la realidad y la
imaginación por medio del juego. El ser humano resuelve sus conflictos por acción, y por
su propio interés atiende, imagina, aporta ideas, respeta y equivocándose aprende a
razonar, a accionar y a resolver, haciendo uso de su libre albedrío, de su toma de
decisiones y generando aptitudes reflexivas con espíritu crítico. Luego de tomar
conciencia, aprende a trabajar en equipo.
Así conociéndose y conociendo al otro podrá ponerse en su lugar, diferenciará tanto a la
persona del personaje como la realidad de la ficción. Esta es la propuesta comunicacional
teatral “ponerse en el lugar del otro”, y es válida para cualquier tipo de relación
interpersonal, puesto que se intenta comprender y ser comprendido.
El teatro desarma la estructura de los prejuicios y nos obliga a reconocer que fuimos
rehenes de los miedos engendrados por una educación dictatorial y anticuada, por lo
tanto debemos evolucionar junto al tiempo que pasa y actualizarnos, despertar en ésta
realidad que hoy nos toca vivir y comprometernos a desarrollar ésta nueva educación; el
teatro es una educación orgánica, se siente con el placer del juego, y así se aprende; es la
mejor forma de crecer.
Algunos países desarrollan ciertas políticas educativas en las cuales sus proyectos apoyan
primordialmente al teatro, a fin de fomentar la cultura expresiva e interpretativa para
promover pequeñas y medianas empresas, así como las grandes empresas reconocidas,
(por ejemplo las de Cine), donde hacen hincapié en la calidad y credibilidad de sus
historias. Estas políticas educativas favorecen a sus artistas y al teatro en la valoración de
7. su creatividad, y al desarrollo del desempeño humano como seres sensibles, pensantes,
reflexivos, creativos, productivos, y sobre todo responsables de sus propios actos.
Esta responsabilidad se adquiere desde la misma educación que una persona recibe,
primero dentro de su familia y luego en las instituciones educativas. Si a una persona se la
educa para hacer uso de su libre albedrío, es decir, libre para elegir, aprende a hacerse
cargo de sus propios actos, aprende a ser responsable; por lo tanto responde a su propio
interés, cuidado y defensa de su elección, de su actividad, y de su conducta dentro de la
sociedad; y éste es el reconocimiento y valor psicológico que se obtiene como persona.
A través de un espectáculo teatral, puede conocerse el nivel socioeducativo y cultural de
un tiempo y lugar determinado.
Es preciso que el teatro entre en la escuela como un medio pedagógico, como una
didáctica que resulta ser la más eficaz, que el tan antiguo y aburridor discurso. He aquí la
importancia del guía.
Este guía, o el orientador habrá tenido que vivenciar las dos experiencias, la del proceso
actoral y la del director del producto, además de haberse capacitado; y las autoridades
escolares también deberán aceptar ésta nueva opción, de sentir y vivir emociones de
acontecimientos desacostumbrados dentro del establecimiento escolar. Al referirme a los
acontecimientos desacostumbrados, se trata del momento de placer, ya que el teatro es
una actividad alegre, de juego, donde se busca lo mejor de uno mismo, donde el guía
descubrirá la esencia de ese ser humano, de esa persona, de ese alumno, y así de todos. El
carácter extraordinario de ese momento, de la clase, es la libertad de atreverse, de tener
derecho al error y la posibilidad de borrar y volver a empezar, que todo es posible, tal
como la vida misma; y en esto consiste el aspecto mágico de la interpretación.
El teatro es el núcleo, base y esencia de las artes (porque unifica, agrupa y a su vez
identifica a las otras áreas artísticas con sus diferentes formas y técnicas), promueve al
trabajo en grupo y en equipo, y a la alfabetización en su multiplicidad de lenguajes
expresivos; por lo tanto sirve para ampliar la calidad educativa, investigando y
experimentando todas las formas de comunicación en un crecimiento integrado,
educativo, organizativo, creativo y artístico en cada alumno; su objetivo es estimularlo,
capacitarlo a fin que ellos desarrollen todas sus potencialidades, puedan ponerlos en
práctica y emitir juicios.
El objetivo del teatro es: incentivar a los alumnos para que descubran, analicen,
enfrenten y resuelvan los diferentes conflictos que se le presenten en cualquier ámbito de
la vida, utilizando su creatividad, las técnicas adquiridas, y los recursos propios necesarios.
La finalidad del teatro es: experimentar y vivenciar una información específica que será
comprendida y jamás olvidada. Aquí tiene mayor prioridad el proceso, más que el
producto.
8. Bertold Brech decía: “Crear un espectador que pueda discernir, es crear un espectador
inteligente y libre”.
Aquí está la idea de que además sirve para aprender a ser espectador, aunque nuestro
objetivo principal es que cada uno de los alumnos sean partícipes, que ellos mismos sean
los protagonistas de su propia vida, como también convincentes de las historias y de los
personajes que les toquen representar como experiencia propia, vivenciando las
situaciones en un juego real, como un juego que se juega en serio...”como si”.Beneficios de la actividad escolar: la educación teatral permite desarrollarse en: voluntad,
disciplina, responsabilidad, conciencia grupal, trabajo en equipo, la percepción, la
sensorialidad, la corporalidad y la calidad de los movimientos, la respiración y las técnicas
de la voz, el lenguaje, lo emocional, lo afectivo, el pensamiento y el conocimiento, el
razonamiento y lo intelectual, la imaginación creadora, los valores éticos y estéticos, la
expresión y el arte de la comunicación, el espíritu y las formas de autocrítica,
discernimiento y evolución en sociabilidad. En síntesis, es una educación integral para
todo ser humano.
¿QUÉ ES TEATRO?
Existen muchas definiciones diferentes:
-Por un lado se refiere a un “lugar” que pertenece a todo: a actores y espectadores. Sería
un espacio dividido en ambas partes, una para los actores, que es el escenario, y otro para
los espectadores que es el mayor espacio donde habitualmente están ubicadas las
butacas.
Las funciones actor-espectador (emisor-receptor), no han cambiado, el espectador ve,
escucha, experimenta la emoción desde el afuera; y el actor interpreta personajes,
expresando y reviviendo situaciones, trabajando con la voz, el rostro y el cuerpo,
poniendo en juego su sensibilidad e inteligencia.
¿Qué es hacer teatro?, R: Cuando hablamos de hacer teatro, nos referimos a lo que
sucede en ese lugar, y más específicamente en el escenario, donde están generalmente
los actores. Allí hablamos de la acción teatral, como representación dramática, que es un
medio que sirve para transmitir y comunicar algo al espectador.
Cada época tiene su teatro, sus textos y su forma para darles vida. Con el correr de los
tiempos todo fue evolucionando las técnicas teatrales, la interpretación de los actores y
las puestas en escena. El teatro fue educando al servicio de la religión, divirtiendo al
servicio de la política, y valorando y acrecentando la creatividad y el arte al servicio de la
estética.
El teatro es un arte popular tan viejo como el hombre, y nace de la imitación. Dicen que
un día nuestros remotos ancestros prehistóricos volvieron de cazar una presa muy difícil –
9. el mamut - , era tan grande su alegría que para festejar, uno se puso una piel de chivo o
macho cabrío, e imitó junto a los demás hombres el momento en que todos se apropiaron
de su presa, con gestos y movimientos. Al parecer no fue muy buena esa imitación, ya que
sus familias mujeres y niños rieron tanto que tuvieron que repetir la situación
improvisando, por lo que una y otra vez todos aplaudían...era el primer espectáculo.
La palabra teatro evoca automáticamente la palabra espectáculo. Para tener una noción
de lo que es un espectáculo, debe comprenderse de que se trata de un trabajo, son
ejercicios realizados en un proceso a fin de arribar a un producto; y justamente si en el
teatro se realizan ejercicios en proceso, ese producto es el espectáculo.
Para participar de ese espectáculo, primero se debe aceptar las posibilidades de
exponerse, de hacer el ridículo, y de ser juzgados. Una vez asumida ésta condición, recién
podrá comenzar a dejar a un lado la timidez, investigará, redescubrirá y experimentará el
conocimiento sobre uno mismo, su cuerpo, su mente, sus emociones, sus gestos, etc. Será
más exigente y autocrítico, y aceptará la propia imagen: el público, que sabe apreciar y
que reconoce como exigencia que el artista se brinde a él.
Existen variadas técnicas para el autoconocimiento que se basan en ejercicios tales
como:
-Expresión corporal: cuyo objetivo es la toma de conciencia de las posibilidades motrices y
sensoriales, a fin de que al momento de utilizar el cuerpo, pueda expresar sentimientos y
sensaciones.
-Relajación: son técnicas de bienestar, que recurren a la respiración y permiten una mejor
concentración.
-Técnica vocal y oral: recordemos que el lenguaje sirve para expresar, por lo que se debe
conocer el significado exacto, el peso y el alcance de las palabras según el momento y el
modo en que se las emplea. Aquí también se utiliza la respiración, modulación, ritmo,
volumen, canto, grito, y sonidos que sirven como efectos especiales.
La representación teatral es esa mezcla armoniosamente dosificada de expresión
corporal, gestual, y de palabras. En teatro uno toma conciencia de las posibilidades y de
los límites, y aprende a dominarse. Cuando se quiere empezar con la expresión corporal,
es preciso provocar una auténtica reacción para abrir al máximo los sentidos, y luego
reproducirla hasta en sus mínimos detalles. De ésta manera se darán cuenta que se está
repitiendo una sensación, imágenes, un clima. A partir de entonces se puede interpretar,
es decir, se ha revivido un momento ya vivido, o se ha improvisado una nueva situación,
se ha creado un momento de ficción. Observar es minimizar hasta el detalle más
significativo, y percibir el todo, porque no basta con maquillarse y ponerse un vestuario
de..., debemos diferenciar la palabra disfraz, de los elementos de caracterización; es tan
10. fundamental el dominio de las expresiones como luego el completar la totalidad, ya que el
vestuario y el maquillaje podríamos decir que es secundario, es algo complementario.
Para todo esto es indispensable ir al teatro, vivenciar una experiencia en carácter de
espectador, luego se hará el trabajo de mesa o marco teórico para su comprensión, y
recién después experimentará la práctica teatral; no con la idea de formar actores, sino
para mejorar la expresión en la comunicación y reforzar la integridad de la personalidad.
Es tan importante trabajar el marco teórico como el práctico, ya que nos permite conocer
las bases de todo, como por ejemplo la importancia del análisis del texto, ya que así
sabremos si esa historia es ficción, o reproducción de un hecho real, reconoceremos el
tiempo y el lugar en que se desarrolla, costumbres, lenguaje, modales, decorado, el
vestuario, y etc.
6. HIPOTESIS Y VARIABLES:
VARIABLES.
las variables para este proyecto son muy claras y concisas ya que por falta de un grupo de
teatro en esta institución pues las características a nivel de actividades lúdicas
y de esta manera también cambian los factores artísticos previstos en nuestra institución
y en segunda parte cambiaria característicamente también lo que es la parte de la
motivación de los estudiantes a expresarse ante el público utilizando lo que es el arte del
teatro y así convertirnos en una institución llena de talento explorado al máximo
7. METODOLOGIA:
Nuestra metodología es fomentar, Buscar, Enseñar y encontrar nuevos talento para la
creación de un grupo de teatro, ya formado el grupo con los integrantes de grado 4 y 6
queremos móstar nuestro trabajo de una manera creativa en videos, eventos, clases.
encuestas en donde queremos ver que cuanto le gusta a la comunidad candelarista este
trabajo.
7.1 POBLACION Y MUESTRA:
Nuestra población objetivo o muestrason personas que oscilan entre 5 a 10 años
comprendidas en los grados transición, prescolar, primero y segundo. Elegidas por el nivel
de educción y enseñanza que se quiere infundir desde principios hasta los valores.
7.2 PROCESAMIENTOS DE DATOS:
11. Luego de haber seleccionado la muestra procedemos a la recolección de datos para su
respectivo análisis de la encuesta que se realizó en la institución para saber si la
comunidad candelarista apoya el teatro en la institución y estos fueron los resultados
TEATRO
NO
SI
NOSE
DE PRONTO
8. RECURSOS O ACMINISTRACION:
- Necesitamos: Personas interesadas en pertenecer al proyecto.
- Personas que colaboran: Grupo de trabajo teatral.
-Directores: María Camila Tano Hoyos, Maria José Parra Madrid.
-Asesor: José Fernando Priolo.
- Escritora: María Mónica Olea Muños, Maria Mónica González Moreno.
-Informantes: Dilfo David Soto Mercado, Juan Felipe Hincapié Zuleta.
INSTITUCIONALES:
La Institución Educativa Nuestra Señora de la Candelaria, saldrá beneficiada este proyecto
ya que los estudiantes son parte importante para la realización de este.
FINANCIERO:
13. Cordial saludo
Licenciado:
La presente es para informarle acerca de un proyecto teatral que se va a llevar a cabo en
la Institución Educativa Nuestra señora de la Candelaria, con el propósito de cultivar el
arte candelarista, para la realización de este proyecto necesitamos de un pequeño apoyo
económico de parte de las directivas de institución.
Posdata: Esperamos su respuesta pronto q tenga buenos días.
------------------------------Lic. José Priolo
--------------------------------------------Rector
--------------------------------Representante del grupo