Los niños completaron un proyecto de arte sobre pompas de jabón y círculos usando diferentes técnicas como soplar pompas de jabón y pintar con tapas de colores. Aprendieron sobre formas geométricas y crearon obras de arte soplando pompas de colores.
Este documento describe un proyecto escolar sobre el pintor Joan Miró para estudiantes de primaria. El proyecto involucra varias áreas como lengua, conocimiento del medio y educación artística. Los estudiantes analizarán obras seleccionadas de Miró, aprenderán sobre su vida y trabajo, y crearán sus propias producciones artísticas inspiradas en él. El proyecto concluirá con una visita al Museo de Arte Moderno de Tarragona.
Joan Miró nació en Barcelona y desde pequeño disfrutaba pintando. Asistió a clases de pintura donde exploró diferentes técnicas y estilos. A los 16 años terminó sus estudios y se dedicó a la pintura profesionalmente, convirtiéndose en un pintor famoso que usaba figuras geométricas y colores en sus composiciones.
Akira Yoshizawa (1911-2005) fue un maestro japonés del origami que elevó esta tradicional práctica de plegado de papel al nivel de un arte. Introdujo nuevas técnicas como el plegado en húmedo y creó más de 50,000 modelos originales a lo largo de su vida. Se le considera la principal inspiración de otros maestros del origami en Japón y a nivel internacional.
Este documento es una guía didáctica de artes visuales para el séptimo año básico que incluye información sobre el análisis de objetos, diferentes tipos de diseño, elementos del diseño como forma, color y textura, y sugiere actividades para que los estudiantes analicen y diseñen objetos. También incluye información sobre el día del libro y la importancia de la lectura.
Este documento describe un proyecto educativo realizado en una escuela infantil sobre la vida y obra del artista Joan Miró. El proyecto incluyó actividades como la creación de una maqueta de Barcelona con obras de Miró, talleres para reproducir y analizar cuadros y esculturas del artista, y la organización de una exhibición final que resumió el trabajo realizado.
Los niños de 5 años crearon un proyecto para convertir sus fotos favoritas de animales en cuadros para su propio museo. Primero dibujaron las fotos con lápiz y luego las pintaron con ceras blandas. Algunos niños también pintaron con los dedos usando el caballete. Además, escribieron títulos para las fotos usando el ordenador para unir el arte y la tecnología de manera creativa y divertida.
A la sombra de el prado. 5-8 (segundo turno)Educacionmacev
Talleres de Verano 2013 en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente.
Experiencias creativas a partir de la exposición Del futuro al pasado. El Museo del Prado visto por los artistas españoles contemporáneos.
Este documento contiene información sobre 4 actividades artísticas para niños. La primera actividad enseña a los niños a hacer retratos usando una cuadrícula y les pide que hagan su propio autorretrato. La segunda actividad enseña a dibujar animales usando solo líneas rectas o curvas. La tercera actividad enseña a los niños a pintar paisajes usando líneas y ceras de colores. Finalmente, la cuarta actividad enseña el concepto de perspectiva y pide a los niños que añad
Este documento describe un proyecto escolar sobre el pintor Joan Miró para estudiantes de primaria. El proyecto involucra varias áreas como lengua, conocimiento del medio y educación artística. Los estudiantes analizarán obras seleccionadas de Miró, aprenderán sobre su vida y trabajo, y crearán sus propias producciones artísticas inspiradas en él. El proyecto concluirá con una visita al Museo de Arte Moderno de Tarragona.
Joan Miró nació en Barcelona y desde pequeño disfrutaba pintando. Asistió a clases de pintura donde exploró diferentes técnicas y estilos. A los 16 años terminó sus estudios y se dedicó a la pintura profesionalmente, convirtiéndose en un pintor famoso que usaba figuras geométricas y colores en sus composiciones.
Akira Yoshizawa (1911-2005) fue un maestro japonés del origami que elevó esta tradicional práctica de plegado de papel al nivel de un arte. Introdujo nuevas técnicas como el plegado en húmedo y creó más de 50,000 modelos originales a lo largo de su vida. Se le considera la principal inspiración de otros maestros del origami en Japón y a nivel internacional.
Este documento es una guía didáctica de artes visuales para el séptimo año básico que incluye información sobre el análisis de objetos, diferentes tipos de diseño, elementos del diseño como forma, color y textura, y sugiere actividades para que los estudiantes analicen y diseñen objetos. También incluye información sobre el día del libro y la importancia de la lectura.
Este documento describe un proyecto educativo realizado en una escuela infantil sobre la vida y obra del artista Joan Miró. El proyecto incluyó actividades como la creación de una maqueta de Barcelona con obras de Miró, talleres para reproducir y analizar cuadros y esculturas del artista, y la organización de una exhibición final que resumió el trabajo realizado.
Los niños de 5 años crearon un proyecto para convertir sus fotos favoritas de animales en cuadros para su propio museo. Primero dibujaron las fotos con lápiz y luego las pintaron con ceras blandas. Algunos niños también pintaron con los dedos usando el caballete. Además, escribieron títulos para las fotos usando el ordenador para unir el arte y la tecnología de manera creativa y divertida.
A la sombra de el prado. 5-8 (segundo turno)Educacionmacev
Talleres de Verano 2013 en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente.
Experiencias creativas a partir de la exposición Del futuro al pasado. El Museo del Prado visto por los artistas españoles contemporáneos.
Este documento contiene información sobre 4 actividades artísticas para niños. La primera actividad enseña a los niños a hacer retratos usando una cuadrícula y les pide que hagan su propio autorretrato. La segunda actividad enseña a dibujar animales usando solo líneas rectas o curvas. La tercera actividad enseña a los niños a pintar paisajes usando líneas y ceras de colores. Finalmente, la cuarta actividad enseña el concepto de perspectiva y pide a los niños que añad
El documento describe las actividades artísticas que tienen lugar los viernes después de comer en la clase. Durante estas sesiones, han hecho diferentes propuestas como pintar, hacer collage en papel, modelar con plastilina y crear con pasta de sal.
ppt clase de arte- Observemos nuestro entornoani quiroz
El documento presenta información sobre diferentes lugares, obras de arte y técnicas artísticas de la región de Concepción, Chile. Se mencionan la Plaza de Concepción, el Arco de Medicina de la Universidad de Concepción, la Catedral de Concepción, una escultura de madera y otra de hierro ubicadas en el Río Biobío, un mural en la Pinacoteca, la Gioconda, imágenes del Panteón Griego y La Piedad, y técnicas como el collage, el carboncillo, esgrafi
Este documento resume los estilos de tatuaje más famosos, incluyendo el tradicional, realismo, acuarela, tribal, nueva escuela, neo-tradicional, japonés y trabajo en negro. Explica brevemente el origen y características de cada estilo, desde el tradicional que comenzó en el siglo 18 entre marineros hasta el trabajo en negro que incluye diseños geométricos y abstractos. El objetivo es ayudar a las personas a distinguir entre los diferentes estilos al elegir un tatuaje.
Este documento describe brevemente los estilos de tatuaje más destacados, incluyendo el tradicional, realismo, acuarela, tribal, nueva escuela, neo-tradicional, japonés y trabajo en negro. Explica los orígenes y características distintivas de cada estilo.
El documento habla sobre el arte y las diferentes formas de expresión artística como el dibujo, la pintura y otras disciplinas como la arquitectura, la danza y la música. Explica que el dibujo permite plasmar los sentimientos y pensamientos de uno mismo y que se pueden combinar diferentes técnicas como lápiz, carboncillo o rotuladores. Aunque el autor disfruta del dibujo, no desea seguirlo como profesión y su mayor deseo es ser médico.
Este documento habla sobre el urban sketching, una técnica de dibujo que involucra capturar el entorno urbano y la ciudad a través del dibujo. Explica que se trata de un fenómeno mundial que promueve contar la ciudad a través del dibujo respetando diferentes perspectivas y compartiendo el arte del dibujo. También enumera los materiales necesarios como papel de acuarela, lápices, rotuladores, acuarela y pinceles, e invita al lector a sentarse a dibujar una calle, plaza
Andrea Benítez es una artista de Cali, Colombia. Se graduó como técnica laboral en artes plásticas e ingeniera de educación con énfasis en educación artística. Ha expuesto sus obras desde 2002 y ha recibido varios reconocimientos, incluyendo una mención de honor en 2013. Actualmente está preparando una exposición individual llamada "Imaginarios" y participa en el colectivo CALIVISUAL ART. Sus obras se destacan por las líneas, formas y colores explosivos influenciados por el cubismo, expresionismo
Pintar y diseñar con placer - La realización de la obraConstellation Art
Este documento proporciona consejos para encontrar ideas creativas y realizar obras de arte. Explica dos maneras de encontrar inspiración: pintar a partir de lo que se tiene en mente o de lo que se observa. También describe cómo realizar ideas de manera original sin copiar, y los pasos para crear una obra como pintar el fondo primero y luego los detalles. Finalmente, menciona algunas técnicas como usar diferentes materiales y tamaños.
PROYECTO JOAN MIRÓ_CASTELLANO_ MIREIA TORRENTMireia Torrent
Este documento presenta un resumen biográfico del pintor español Joan Miró. Nació en Barcelona el 20 de abril de 1893. Estudió en la Academia de Arte y la Escuela de Comercio de Barcelona. Aunque su padre quería que trabajara en una fábrica textil, a Miró no le gustaba y enfermó, por lo que la familia se mudó a Tarragona para que se recuperara. Más tarde, Miró se mudó a París donde conoció a otros artistas y se hizo famoso. Regresó a Catalu
El documento describe las técnicas fundamentales para el dibujo artístico, incluyendo el trazo, la visión, las formas básicas, la composición y el tono. Explica que el dibujo artístico sirve para expresar ideas estéticas y emociones a través de cómo el artista ve subjetivamente la realidad, y proporciona detalles sobre cómo aplicar cada técnica como dividir el papel en cuadrículas para copiar perspectivas o descomponer objetos en formas básicas.
Durante los talleres de verano del 31 de julio al 3 de agosto, 12 niños entre 5 y 8 años crearon libros únicos. Los niños aprendieron sobre diferentes formatos de libros como acordeón y caja, e ilustraron páginas con dibujos, collages y caligramas. Al final, cada niño encuadernó su libro personal y lo exhibió a familiares y amigos en una exposición en el jardín del museo.
El proyecto se centra en la obra del pintor surrealista Joan Miró y en introducir a los niños en lenguajes artísticos a través de su obra. Los estudiantes aprenden sobre la vida y técnica de Miró, crean réplicas y versiones inspiradas de sus cuadros utilizando diferentes materiales, y desarrollan su expresión y creatividad.
Talleres ofrecidos por el Departamento de Educación del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia. Esta propuesta se llevó a cabo en marzo de 2013 con motivo del Día del Árbol y en torno a la exposición El árbol por Esteban Vicente.
Este documento presenta la técnica del zentangle, un estilo de dibujo abstracto que utiliza patrones repetitivos para llenar una superficie. Explica cómo realizar un autorretrato zentangle usando una fotografía recortada como base y dibujando patrones con lápiz y rotulador negro. Proporciona ejemplos y enlaces de referencia para inspiración. El objetivo es completar un autorretrato zentangle siguiendo las etapas indicadas.
El documento describe una visita-taller al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía sobre la obra del pintor abstracto Esteban Vicente. Los participantes exploraron conceptos como el color, la forma y la composición a través de la obra de Vicente. Luego, en un taller práctico, los participantes crearon una obra colectiva abstracta aplicando los principios de unidad y relación entre las partes que Vicente utilizaba en su trabajo. Al final, analizaron y disfrutaron de los resultados de su proceso creativo.
Este documento describe una visita-taller llamada "Tinta, papel y al revés" relacionada con una exposición de Esteban Vicente. Más de 1800 personas participaron en actividades para explorar la obra de Vicente a través de los "ecos" o repeticiones en sus pinturas. Luego, en un taller, los participantes experimentaron con técnicas de impresión como monotipos, tampones y planchas de grabado para crear sus propias obras únicas y series.
Wassily Kandinsky fue un pintor ruso nacido en Moscú y fallecido en París. Fue el primero en pintar cuadros abstractos que se centraban en el uso del color más que en objetos realistas. Estudió derecho y economía pero se dedicó a la pintura y enseñanza del arte. Sus cuadros evolucionaron de paisajes y escenas realistas a formas geométricas y colores puros.
Este documento describe un proyecto de 4 años sobre el pintor ruso Wassily Kandinsky. Explica cómo Kandinsky comenzó a pintar paisajes de forma realista y luego se volvió más abstracto, usando formas geométricas, puntos y líneas. Los estudiantes aprenden sobre Kandinsky creando sus propias obras de arte inspiradas en su estilo, como dibujos de paisajes, formas geométricas, puntos y líneas. Finalmente, recrean cuadros famosos de Kandinsky usando materiales recicl
El documento describe las actividades artísticas que tienen lugar los viernes después de comer en la clase. Durante estas sesiones, han hecho diferentes propuestas como pintar, hacer collage en papel, modelar con plastilina y crear con pasta de sal.
ppt clase de arte- Observemos nuestro entornoani quiroz
El documento presenta información sobre diferentes lugares, obras de arte y técnicas artísticas de la región de Concepción, Chile. Se mencionan la Plaza de Concepción, el Arco de Medicina de la Universidad de Concepción, la Catedral de Concepción, una escultura de madera y otra de hierro ubicadas en el Río Biobío, un mural en la Pinacoteca, la Gioconda, imágenes del Panteón Griego y La Piedad, y técnicas como el collage, el carboncillo, esgrafi
Este documento resume los estilos de tatuaje más famosos, incluyendo el tradicional, realismo, acuarela, tribal, nueva escuela, neo-tradicional, japonés y trabajo en negro. Explica brevemente el origen y características de cada estilo, desde el tradicional que comenzó en el siglo 18 entre marineros hasta el trabajo en negro que incluye diseños geométricos y abstractos. El objetivo es ayudar a las personas a distinguir entre los diferentes estilos al elegir un tatuaje.
Este documento describe brevemente los estilos de tatuaje más destacados, incluyendo el tradicional, realismo, acuarela, tribal, nueva escuela, neo-tradicional, japonés y trabajo en negro. Explica los orígenes y características distintivas de cada estilo.
El documento habla sobre el arte y las diferentes formas de expresión artística como el dibujo, la pintura y otras disciplinas como la arquitectura, la danza y la música. Explica que el dibujo permite plasmar los sentimientos y pensamientos de uno mismo y que se pueden combinar diferentes técnicas como lápiz, carboncillo o rotuladores. Aunque el autor disfruta del dibujo, no desea seguirlo como profesión y su mayor deseo es ser médico.
Este documento habla sobre el urban sketching, una técnica de dibujo que involucra capturar el entorno urbano y la ciudad a través del dibujo. Explica que se trata de un fenómeno mundial que promueve contar la ciudad a través del dibujo respetando diferentes perspectivas y compartiendo el arte del dibujo. También enumera los materiales necesarios como papel de acuarela, lápices, rotuladores, acuarela y pinceles, e invita al lector a sentarse a dibujar una calle, plaza
Andrea Benítez es una artista de Cali, Colombia. Se graduó como técnica laboral en artes plásticas e ingeniera de educación con énfasis en educación artística. Ha expuesto sus obras desde 2002 y ha recibido varios reconocimientos, incluyendo una mención de honor en 2013. Actualmente está preparando una exposición individual llamada "Imaginarios" y participa en el colectivo CALIVISUAL ART. Sus obras se destacan por las líneas, formas y colores explosivos influenciados por el cubismo, expresionismo
Pintar y diseñar con placer - La realización de la obraConstellation Art
Este documento proporciona consejos para encontrar ideas creativas y realizar obras de arte. Explica dos maneras de encontrar inspiración: pintar a partir de lo que se tiene en mente o de lo que se observa. También describe cómo realizar ideas de manera original sin copiar, y los pasos para crear una obra como pintar el fondo primero y luego los detalles. Finalmente, menciona algunas técnicas como usar diferentes materiales y tamaños.
PROYECTO JOAN MIRÓ_CASTELLANO_ MIREIA TORRENTMireia Torrent
Este documento presenta un resumen biográfico del pintor español Joan Miró. Nació en Barcelona el 20 de abril de 1893. Estudió en la Academia de Arte y la Escuela de Comercio de Barcelona. Aunque su padre quería que trabajara en una fábrica textil, a Miró no le gustaba y enfermó, por lo que la familia se mudó a Tarragona para que se recuperara. Más tarde, Miró se mudó a París donde conoció a otros artistas y se hizo famoso. Regresó a Catalu
El documento describe las técnicas fundamentales para el dibujo artístico, incluyendo el trazo, la visión, las formas básicas, la composición y el tono. Explica que el dibujo artístico sirve para expresar ideas estéticas y emociones a través de cómo el artista ve subjetivamente la realidad, y proporciona detalles sobre cómo aplicar cada técnica como dividir el papel en cuadrículas para copiar perspectivas o descomponer objetos en formas básicas.
Durante los talleres de verano del 31 de julio al 3 de agosto, 12 niños entre 5 y 8 años crearon libros únicos. Los niños aprendieron sobre diferentes formatos de libros como acordeón y caja, e ilustraron páginas con dibujos, collages y caligramas. Al final, cada niño encuadernó su libro personal y lo exhibió a familiares y amigos en una exposición en el jardín del museo.
El proyecto se centra en la obra del pintor surrealista Joan Miró y en introducir a los niños en lenguajes artísticos a través de su obra. Los estudiantes aprenden sobre la vida y técnica de Miró, crean réplicas y versiones inspiradas de sus cuadros utilizando diferentes materiales, y desarrollan su expresión y creatividad.
Talleres ofrecidos por el Departamento de Educación del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia. Esta propuesta se llevó a cabo en marzo de 2013 con motivo del Día del Árbol y en torno a la exposición El árbol por Esteban Vicente.
Este documento presenta la técnica del zentangle, un estilo de dibujo abstracto que utiliza patrones repetitivos para llenar una superficie. Explica cómo realizar un autorretrato zentangle usando una fotografía recortada como base y dibujando patrones con lápiz y rotulador negro. Proporciona ejemplos y enlaces de referencia para inspiración. El objetivo es completar un autorretrato zentangle siguiendo las etapas indicadas.
El documento describe una visita-taller al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía sobre la obra del pintor abstracto Esteban Vicente. Los participantes exploraron conceptos como el color, la forma y la composición a través de la obra de Vicente. Luego, en un taller práctico, los participantes crearon una obra colectiva abstracta aplicando los principios de unidad y relación entre las partes que Vicente utilizaba en su trabajo. Al final, analizaron y disfrutaron de los resultados de su proceso creativo.
Este documento describe una visita-taller llamada "Tinta, papel y al revés" relacionada con una exposición de Esteban Vicente. Más de 1800 personas participaron en actividades para explorar la obra de Vicente a través de los "ecos" o repeticiones en sus pinturas. Luego, en un taller, los participantes experimentaron con técnicas de impresión como monotipos, tampones y planchas de grabado para crear sus propias obras únicas y series.
Wassily Kandinsky fue un pintor ruso nacido en Moscú y fallecido en París. Fue el primero en pintar cuadros abstractos que se centraban en el uso del color más que en objetos realistas. Estudió derecho y economía pero se dedicó a la pintura y enseñanza del arte. Sus cuadros evolucionaron de paisajes y escenas realistas a formas geométricas y colores puros.
Este documento describe un proyecto de 4 años sobre el pintor ruso Wassily Kandinsky. Explica cómo Kandinsky comenzó a pintar paisajes de forma realista y luego se volvió más abstracto, usando formas geométricas, puntos y líneas. Los estudiantes aprenden sobre Kandinsky creando sus propias obras de arte inspiradas en su estilo, como dibujos de paisajes, formas geométricas, puntos y líneas. Finalmente, recrean cuadros famosos de Kandinsky usando materiales recicl
Wassily Kandinsky nació en Rusia en 1866. Desde niño le gustaba la música y la pintura. Visitó un museo donde descubrió que mezclando colores podía crear nuevos colores, lo cual le pareció mágico. Más tarde se mudó a Alemania donde enseñó arte y desarrolló su estilo no figurativo y abstracto, creando composiciones de formas, líneas y colores que comparaba con la música. Se convirtió en un importante pintor pionero del arte abstracto.
Este documento presenta información sobre el pintor ruso Wassily Kandinsky, pionero del arte abstracto. Reconocido en vida por sus contemporáneos por la genialidad de sus composiciones e improvisaciones de color y forma. Sus obras muestran explosiones de color que se transforman ante el espectador. Considerado el fundador de la pintura abstracta, sus influencias artísticas principales fueron Monet, los Fauves y Matisse. Visualizaba sonidos como parches de color y su arte refleja su amor por la música de Wagner.
Wasily Kandinsky fue un pintor ruso nacido en 1866 que fue pionero de la abstracción en la pintura. Estudió derecho y economía antes de dedicarse al arte, fundando un grupo para introducir las vanguardias francesas. Sus primeras obras fueron paisajes y temas fantásticos, pero hacia 1913 creó las primeras obras totalmente abstractas inspiradas en la música. Más tarde sus abstracciones se volvieron más geométricas, logrando obras de gran equilibrio a pesar de alejarse del estilo fluido de su primera ép
Vasili Kandinsky fue un pintor ruso considerado el pionero del arte abstracto. Nació en 1866 en Moscú y sus primeras obras tenían influencias del simbolismo y representaban paisajes y caballos. En 1910 comenzó a crear composiciones no figurativas usando formas geométricas y colores. Más tarde enseñó en la escuela Bauhaus y creó obras completamente abstractas usando círculos, líneas y triángulos coloreados. Fue pionero en usar la forma y el color como elementos independientes
La Unión Europea ha acordado un paquete de sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen restricciones a las transacciones con bancos rusos clave y la prohibición de la venta de aviones y equipos a Rusia. Los líderes de la UE esperan que las sanciones aumenten la presión económica sobre Rusia y la disuadan de continuar su agresión contra Ucrania.
La Unión Europea ha acordado un embargo petrolero contra Rusia en respuesta a la invasión de Ucrania. El embargo forma parte de un sexto paquete de sanciones y privará a Rusia de miles de millones de euros. Sin embargo, Hungría, Eslovaquia y la República Checa recibirán exenciones temporales debido a su dependencia del petróleo ruso.
Vasili Kandinsky fue un pionero del arte abstracto. Comenzó su carrera artística realizando paisajes y escenas con cierto grado de abstracción. Más tarde eliminó por completo las referencias a objetos del mundo real, enfocándose en el uso del color y la forma para expresar emociones y significados espirituales. Fundó el grupo Der Blaue Reiter y enseñó en la escuela Bauhaus, influyendo enormemente en el desarrollo del arte abstracto.
La Unión Europea ha acordado un paquete de sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen restricciones a las transacciones con bancos rusos clave y la prohibición de la venta de aviones y equipos a Rusia. Los líderes de la UE esperan que las sanciones aumenten la presión económica sobre Rusia y la disuadan de continuar su agresión contra Ucrania.
Paul Klee nació en Suiza en 1879 y estudió arte en Múnich. Trabajó en varios materiales como óleo y acuarela, creando cuadros que a menudo aludían a la poesía, la música y los sueños. En 1911 se unió al grupo Der Blaue Reiter y en 1920 ingresó en la escuela Bauhaus, donde desarrolló su estilo caracterizado por imágenes misteriosas y zonas cromáticas. Debido a su condición política, se exilió a Berna en 1933, donde su obra adquiri
La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en la economía mundial. Muchos países experimentaron fuertes caídas en el PIB y aumentos en el desempleo debido a los cierres generalizados y las restricciones a los viajes. Aunque las vacunas ofrecen esperanza de una recuperación económica en 2021, el panorama a corto plazo sigue siendo incierto dado el resurgimiento de casos en algunas partes del mundo.
Este documento presenta un análisis de la obra abstracta "Composición VIII" de 1923 del pintor ruso Wassily Kandinsky. Se proporciona información biográfica sobre Kandinsky y se analizan los elementos clave de la pintura, incluidas las masas de color, líneas y formas geométricas. El documento sugiere posibles interpretaciones de la obra como un paisaje marítimo o una representación musical.
El documento no contiene información sustancial que resumir, solo menciona que el material se exhibe bajo los derechos otorgados por el artículo 32 de la ley 23 de 1982.
El documento presenta las etapas de un proyecto artístico inspirado en las formas geométricas del pintor Kandinsky, comenzando con círculos, luego triángulos grandes y pequeños, seguido de la creación de una figura de barco con ayuda y finalizando con un cuadrado rojo hecho de forma independiente, cuyo resultado final se compara con una obra de arte conocida.
Este documento presenta una sesión didáctica de dos partes para estudiantes de segundo ciclo de educación infantil sobre la diversidad y la coeducación. La sesión utiliza el cuento "Mamá, ¿De qué color son los besos?" para iniciar una discusión sobre los diferentes tipos de besos y las personas a las que les gustaría besar. Luego, los estudiantes crearán un mural con dibujos y fichas de besos de colores diversos para representar a todas las personas. Finalmente, los estudiantes pintarán sus propios labios
El documento presenta información biográfica básica sobre el pintor abstracto Wassily Kandinsky, incluyendo su lugar y fecha de nacimiento y muerte, su esposa, y el tipo de obras que creó, principalmente abstractas. También incluye instrucciones para una actividad creativa donde los niños pueden explorar y crear su propia obra de arte abstracta, al igual que lo hizo Kandinsky.
Este documento proporciona consejos para dibujar en globos de parte de dos expertos artistas de globos. Sus consejos incluyen: 1) Usar marcadores permanentes como Sharpies y Edding para dibujar, 2) Comenzar con colores claros y terminar con negro, 3) Asegurarse de que la pintura se seque antes de dibujar sobre ella, y 4) Usar desodorante para limpiar errores. También explican cómo dibujar ojos en globos de manera detallada.
El documento presenta información sobre cómo enseñar el arte a niños en museos. Explica que es importante presentar el arte de manera atractiva para despertar el interés de los niños y transmitir buenas experiencias. También recomienda no pasar demasiado tiempo en el museo y planear actividades según la edad de los niños, mostrando obras con colores vivos, formas, texturas y temas familiares para los más pequeños, e historias e información sobre técnicas para los más grandes.
Este documento describe las actividades realizadas por un grupo de personas para crear instalaciones artísticas en la ciudad de Vigo entre enero y marzo. El grupo comenzó con pequeñas ideas y piezas de cartulina de diferentes formas y colores para formar grupos y crear un mural. Luego aplicaron pintura de fondo y figuras hechas de masilla colgadas de latas para completar las manualidades.
Los documentos presentan varias actividades lúdicas para niños que involucran el uso de telescopios, tender ropa, imitar sonidos de animales y objetos, jugar con latas de sardinas, pompas de jabón, gotas de pintura, polvos mágicos, figuras de colores y huellas. Las actividades tienen como objetivo desarrollar habilidades a través del juego y requieren materiales sencillos como cartón, música y objetos cotidianos.
Este documento presenta una guía de taller para el área de educación artística y cultural para el primer grado. El taller se centra en enseñar a los estudiantes sobre los elementos básicos del dibujo como puntos, líneas y colores a través de actividades prácticas. El taller proporciona objetivos afectivos, cognitivos y expresivos, indicadores de desempeño, instrucciones para actividades y evaluaciones para los estudiantes.
Este documento trata sobre el color y la luz. Explica que Isaac Newton descubrió que la luz blanca está compuesta de colores y que al mezclar pigmentos de color en lugar de luces de color se obtiene negro en lugar de blanco. También distingue entre los colores primarios de la luz (rojo, verde y azul) y los de los pigmentos (cian, magenta y amarillo). Finalmente, incluye actividades, experimentos y recomendaciones sobre libros relacionados con el color.
El documento presenta un taller de arte para preescolares organizado por la Dirección General de Personal de la UNAM. El taller tiene como objetivo fomentar la expresión artística creativa en los niños y niñas preescolares a través de diversas actividades que desarrollen su pensamiento artístico, como la elaboración de manualidades y la experimentación con diferentes materiales y técnicas artísticas. Se describen 5 actividades con instrucciones detalladas que los niños pueden realizar con la supervisión de un adulto.
Este documento describe un proyecto educativo sobre el artista Wassily Kandinsky. El proyecto tiene como objetivo que los niños aprendan a pensar a través del arte y analizando la pintura de Kandinsky, además de aprender técnicas artísticas. El proyecto involucra actividades de investigación sobre la vida y obra de Kandinsky, análisis y recreación de cuadros famosos de Kandinsky usando diferentes materiales artísticos, y una exhibición final del trabajo de los niños.
Este proyecto tuvo como objetivo introducir a niños de 5 años al mundo del arte y el color a través de la vida y obra del pintor Paul Klee. Se llevaron a cabo varias actividades como descubrir detalles sobre la vida de Klee, analizar sus cuadros, experimentar con diferentes colores y técnicas de pintura, y crear un museo con las obras de los niños. El proyecto buscó estimular la creatividad, expresión y apreciación del arte en los niños.
Los estudiantes de educación infantil realizaron varias actividades artísticas inspiradas en la obra de Andy Warhol. Reprodujeron algunas de sus obras más famosas como retratos en colores fluorescentes y la portada de un disco de plátano. También crearon sus propios retratos fotográficos maquillados y una cápsula del tiempo para guardar objetos personales. El taller les permitió aprender sobre la vida y el trabajo de Warhol mientras experimentaban con diferentes técnicas artísticas.
El documento presenta la capacitación de Artes Plásticas de 2024. Incluye tres actividades principales para explorar formas geométricas, líneas y colores primarios y secundarios. La primera actividad involucra la construcción en equipo de un barco pirata utilizando formas geométricas. La segunda actividad es dibujar un pirata individualmente usando inicialmente formas geométricas. La tercera actividad es dibujar y pintar una montaña de siete colores aplicando la teoría del color. El objetivo es enriquecer las her
María y raquel trabajo de educación físicadavidporrino
El documento presenta un proyecto de una bolera hecha con materiales de reciclaje. Detalla los pasos para construir la bolera, los bolos y la bola, así como tres juegos que se pueden jugar con estos elementos: tirar los bolos, tirar bolos en rondas múltiples, y encestar aros en los bolos. Las autoras describen las dificultades encontradas y sus opiniones personales sobre el proyecto.
Los estudiantes de un curso de arte recrearon dos cuadros de Sonia Delaunay. Primero repasaron las líneas verticales y horizontales de su cuadro "Clase de los cohetes" e hicieron su propia interpretación. Luego, con el modelo original del cuadro de círculos de Delaunay, pintaron juntos una versión del cuadro que ahora decora su clase. Finalmente, cada estudiante pintó su propia versión del cuadro de círculos en un folio en blanco.
Juan presenta una serie de proyectos que realizó en una asignatura para potenciar su imaginación. Aprendió nuevas técnicas y a apreciar el trabajo de los demás. Entre sus creaciones se encuentran una cabeza de vudú inspirada en Tim Burton, un escenario para Lady Gaga hecho con materiales planos y accesorios, un cofre pirata con fondo de olas en homenaje a Miguel Hernández, y velas con forma de corazón vaciadas y rellenadas.
El documento presenta una capacitación de artes plásticas con tres actividades principales. La primera actividad involucra el diseño de un barco pirata utilizando formas geométricas. La segunda actividad es dibujar un pirata también usando formas geométricas. La tercera actividad es dibujar y pintar una montaña de siete colores aplicando la teoría del color sobre colores primarios y secundarios. El objetivo general es enriquecer la enseñanza de artes plásticas en el aula a través de técnicas y actividades
Este documento presenta información sobre varios temas relacionados con la pintura, incluyendo técnicas para pintar sobre seda, camisas, óleo, vidrio y en diferentes estilos como cubista, pop surrealista y fauve. También proporciona materiales e instrucciones detalladas para proyectos de pintura específicos.
Introducción a la maravillosa técnica de la Acuarela.Hyboor
Bienvenido a la introducción al arte de pintar con acuarelas. Espero que esta guía te resulte útil para perfeccionar tu técnica en el arte de la acuarela.
El documento propone varias actividades para realizar con niños durante las últimas dos semanas de colegio antes del verano, incluyendo hacer helados de cartón, pompas de jabón de colores, una sábana táctil con diferentes texturas, recetas frescas, juegos de agua, experimentos ópticos con monedas y taumatropios, y expresión de emociones a través de la música y la pintura.
Este documento presenta una propuesta didáctica para introducir a los estudiantes en las obras del pintor Van Gogh. La propuesta incluye cinco actividades: 1) analizar el cuadro "La habitación de Van Gogh en Arles", 2) presentar al artista a través de una marioneta, 3) aprender vocabulario sobre partes de la casa, 4) crear composiciones similares al cuadro estudiado, y 5) organizar una exposición y venta para recaudar fondos para una ONG. El objetivo es fomentar la sens
Este documento resume las actividades realizadas en el tercer trimestre en una clase de Educación Infantil. Los niños terminaron de hacer casas de paja para el cuento de Los Tres Cerditos y ensayaron una obra de teatro sobre este cuento. También convirtieron el rincón de juego simbólico en una cocina de restaurante y trabajaron los sentidos identificando objetos. Realizaron diversos talleres como cocina, luz negra y maicena. Finalmente, decoraron el Parque de los Sentidos.
Los niños completaron un proyecto de arte sobre pompas de jabón y círculos usando diferentes técnicas como soplar pompas de jabón y pintar con tapas de colores. Aprendieron sobre formas geométricas y crearon obras de arte soplando pompas de colores.
La Unión Europea ha acordado un embargo petrolero contra Rusia en respuesta a la invasión de Ucrania. El embargo prohibirá las importaciones marítimas de petróleo ruso a la UE y pondrá fin a las entregas a través de oleoductos dentro de seis meses. Esta medida forma parte de un sexto paquete de sanciones de la UE destinadas a aumentar la presión económica sobre el gobierno de Putin.
Los niños se reúnen en la alfombra por las mañanas para saludarse y pasar lista. Cada uno coloca su foto en el colegio o en casa para indicar su asistencia. También están aprendiendo los días de la semana y el tiempo. Finalizan la reunión cantando para despertar al Lobito.
El documento lista los nombres de 8 parejas de niños que han hecho manteles para desayunar y disfrutan usándolos cada mañana, demostrando su orgullo y satisfacción por haberlos creado ellos mismos.
Los niños se han organizado en grupos de dos o tres para hacer los manteles para los desayunos de la semana. Los grupos son: Daniel y Sofía, Rebeca y Noemí, Fabio y Gabriela Susinos, Gabriela Andrés y Marco, Lucas y Mateo, Aitana y Delia, Rodrigo, Camila y Lola, e Iván y Alejandro.
This schedule outlines the hours for a school each day of the week. There are no classes on Saturdays, Sundays, or from 12:30-15:00 on Wednesdays. The rest of the week has classes in sessions from 9:30-10:00 through 16:30-17:00, with some short breaks in between.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
14. CON ESTE PROYECTO:
• Hemos conseguido representar el círculo
mediante varias técnicas plásticas.
• Hemos aprendido a diferenciar algunas formas
geométricas a través de objetos de nuestra vida
cotidiana.
• Hemos disfrutado experimentando con nuestro
propio cuerpo para acercarnos al mundo del
arte.
• Hemos desarrollado nuestra creatividad
realizando obras como verdaderos artistas.