1. El documento describe las diferentes herramientas de la barra de herramientas de Paint Shop Pro 5. 2. Incluye 20 herramientas como el pincel, varita mágica, selecciones geométricas y más, explicando brevemente la función de cada una. 3. También cubre temas como hacer selecciones, ajustar los parámetros de antialias y feather, y combinar herramientas para lograr diferentes efectos en las imágenes.

1. CURSO DE PAINT SHOP PRO 5
Por Angel Luis Almaraz Gonzalez
www.microshopnet.net
aluis@microshopnet.net
La barra de herramientas
1. Apuntador: Nos permite desplazarnos por las zonas de la imagen ampliada sin recurrir a
las barras de desplazamiento
2. Zoom: Si la utilizamos pulsando el botón izquierdo aumenta la zona que estamos viendo.
Con el derecho la reduce.
3. Modificación de capas:Permite cambiar el tamaño y girar las capas. (Solo se activa
cuando trabajamos sobre una capa)
4. Recorte: Elimina todo aquello que no esté en la zona rectangular seleccionada. (Una vez
seleccionada la zona hay que hacer doble-clic)
5. Posición de capas/selecciones: Si se utiliza sobre una capa permite ajustar su posición
en la imagen. Si se utiliza con una selección activa (con el botón derecho) sirve para
situar los límites de la selección en otra zona de la imagen.
6. Selección geométrica: Con ella seleccionamos zonas con un contorno predeterminado
7. Lazo: Sirve para seleccionar zonas irregulares.
8. Varita mágica: Selecciona zonas contiguas de la imagen que coincidan en color,
luminosidad o saturación con el punto en el que pinchamos.
9. Cuentagotas: Establece el color del pixel sobre el que pinchamos como color de primer
plano (botón izquierdo) o de fondo (botón derecho)
10. Pincel: Pinta con el color de primer plano o de fondo según el botón con el que lo
utilicemos.
11. Tampón: Hace una réplica exacta de una zona de la imagen superponiéndola en otra
zona diferente.
Pilar Méndez

2. 12. Intercambio de color: Cambia los píxeles de un color convirtiéndolos en otro color que
seleccionemos.
13. Dedo: Difumina, aclara, oscurece...las zonas de la imagen por las que pasamos.
14. Borrador: Borra zonas de la imagen sustituyéndolas por el color de fondo o el de primer
plano (En este caso el uso de los botones produce el resultado inverso al habitual)
15. Pincel de tampones: Deposita sobre la imagen unos tampones predefinidos llamados
"tubes"
16. Aerosol: Distribuye pintura sobre la imagen simulando el efecto de un aerosol.
17. Relleno: Rellena zonas contiguas de la imagen con color liso o degradado.
18. Texto: Introduce texto del color del primer plano sobre la imagen.
19. Línea: Permite dibujar segmentos rectilíneos y curvas bezier simples.
20. Figuras geométricas: Dibuja cuadrados, rectángulos, círculos u óvalos perfilados o
rellenos
Estas funciones que hemos descrito de forma
general admiten variaciones si utilizamos las
posibilidades de la ventana de control, que
estará visible o invisible según hayamos pulsado
en la botonera que hay bajo los menús.
Si no molestan en el trabajo es conveniente tener
todas visibles, salvo el histograma que es
meramente informativo. De todas maneras
podemos desplazarlas por la pantalla u ocultarlas
cuando sea preciso.
Por ejemplo, si queremos utilizar la herramienta de
selección geométrica podríamos elegir en la ventana de
control el tipo de figura del contorno, el fundido (Feather)
y la suavización de bordes (Antialias).
Las posibilidades que se presentan en la ventana de
control varían de forma automática en función de la
herramienta que estemos usando.
Poco a poco irás comprobando la importancia de la
herramienta Antialias. Su utilización hará que las
transiciones entre lo que dibujamos o seleccionamos y el
resto de la imagen no presenten el antiestético borde en
dientes de sierra.
Combinado con el fundido entre ambas zonas permitirá
efectos muy realistas.
Seleccionando zonas de la imagen

3. Trabajaremos con la misma imagen poniendo el fondo blanco para ver los efectos que se producen
según variemos el tipo de selección o los parámetros.
Selección poligonal
Comprobaremos la variación que se produce en función de los parámetros de feather y Antialias. Lo
haremos unicamente con la selección elipsoidal.
Los resultados que se muestran se han obtenido siguiendo estos pasos:
1. Marcar la selección
2. Elegir la opción de menú Selections / Invert
3. Pulsar la tecla Suprimir
Los bordes de la selección quedan
perfilados con "dientes de sierra". (Si
hubiéramos elegido una selección
cuadrada o rectangular no se habría
apreciado)
El borde se ha suavizado claramente
en comparación con el resultado
anterior.
Se sigue apreciando el dentado, pero
hay una ligera fusión entre el borde de
la imagen y el fondo.

4. Se sigue apreciando el dentado, pero
hay una ligera fusión entre el borde de
la imagen y el fondo.
Hemos puesto el máximo de fundido
entre imagen y fondo. Como puede
verse se produce una mezcla muy
gradual entre ambas zonas. ¿A que ya
se te está ocurriendo una aplicación de
esta forma de seleccionar una zona?
Combinamos el suavizado y un fundido
de dos puntos para conseguir un borde
en el que no se aprecie el pixelado.
Selección de trazo irregular
Seguimos con nuestra imagen de las amapolas y lo primero
que observamos es que en la ventana de controles aparece
una nueva casilla: Sample merged.
Si la marcamos conseguimos que, cuando tengamos una
imagen con varias capas, la selección que hagamos en una de
ellas se mantenga activa cuando cambiamos a otra, sin
necesidad de tener que hacer una nueva selección.
Para hacer selecciones irregulares suele ser muy conveniente
activar el zoom para tener un mayor grado de detalle y ajustar
los contornos.

5. siguiente:
A mano alzada
1. Hacemos clic en el punto donde queramos
iniciar la selección y vamos moviendo el
ratón sin dejar de pulsar el botón
izquierdo.
2. Cuando soltamos el botón el último punto
se une automáticamente con el primero.
Punto a punto
1. Hacemos clic donde queremos iniciar la
seleccion.
2. Movemos el ratón hasta el siguiente punto
y volvemos a hacer clic.
3. Cuando queremos finalizar hacemos un
doble clic o clic derecho y el último punto
se une al primero
El borde de la selección está formado por
segmentos rectilíneos entre cada punto.
Bordeado automático
Se utiliza igual que el punto a punto.
El programa intenta ajustar la selección a la
diferencia de color o luminosidad en la zona
comprendida en el rectángulo que se forma.
Es un método de selección de contorno muy
adecuado para imágenes muy contrastadas o con
una clara definición de las zonas de color.
Selección con la varita mágica

6. Cambiaremos ahora de imagen para ver como
funciona la varita mágica.
El parámetro que incorpora como novedoso es la
tolerancia:
• Pincharemos sobre un punto de la
imagen.
• El programa aplicará el nivel de
tolerancia y elegirá los puntos que
coincidan con el marcado según el
criterio de combinación RGB, matiz o
luminosidad.
• La selección no se producirá en todos los
puntos de la imagen, sino que se hará
añadiendo aquellos que se encuentren
adyacentes a la zona que se haya podido
seleccionar hasta ese momento.
En los tres ejemplos se ha pulsado en el
mismo punto y se ha utilizado una
tolerancia=20
Por cierto, para pinchar el mismo punto puedes
ayudarte con las coordenadas que aparecen
en la barra de estado.
Coincidencia RGB

7. Coincidencia de matiz (Hue) Coincidencia de luminosidad (Brightness)
¿Cómo añado una zona a una selección?
• Si ya tenemos seleccionada una zona y queremos añadir algo más basta con mantener
pulsada la tecla MAYÚSCULAS para que la nueva zona se sume a la ya seleccionada.
(Pueden combinarse los diferentes tipos de selección)
¿Y cómo "resto" una zona de lo que tengo seleccionado?
• Para esto seleccionaremos la zona que queremos eliminar manteniendo pulsada la tecla CTRL
¿Cómo selecciono todos los puntos de un mismo color, saturación o
luminosidad?
• La varita mágica detiene la selección cuando no encuentra más puntos coincidentes que estén
en contacto con la zona marcada. Si quieres elegir también puntos que estén en otra zona de la
imagen que cumplan las mismas características lo puedes hacer con Selections / Modify /
Select similar
He marcado antialias y feather y mi selección aparece con el borde
dentado ¿Por qué?
• Ambas opciones hay que especificarlas antes de realizar la selección. Si lo hacemos después
no tienen efecto. Si estás sumando o restando selecciones puedes modificarlas para cada uno
de los pasos que des.
¿Puedo rectificar en las selecciones punto a punto o borde
automático?
• No se pueden rectificar los pasos intermedios. Si el error no es muy aparatoso lo mejor es
finalizar la selección y luego hacer un ajuste fino añadiendo o quitando las zonas que elegiste

8. equivocadamente.
¿Cómo me libro de esta selección?
• Si ya quieres mantener activa una selección pulsa el botón derecho.
¿Cómo selecciono la parte de la imagen que no tengo marcada?
• A veces, por las características de la imagen, lo más cómodo es seleccionar justo la zona que
no queremos y acudir al menú Selections / Invert para que se active lo que realmente nos
interesa.
Me costó mucho hacer esta selección ¿Puedo guardarla?
• Menú Selections/ Save to disk y tendrás el contorno de la selección disponible para cargarlo
en la imagen original o en cualquier otra.
¿Hay otra forma de guardar las selecciones?
• Puedes guardarlas asociadas a la imagen en la que se crearon utilizando Selections / Save to
alpha channel. Luego puedes recuperarlas en la imagen original o en cualquier otra, pero
necesitarás tener abierta la imagen que contiene el canal o canales alfa, mientras que si has
salvado la selección con el procedimiento anterior será independiente. (IMPORTANTE: Los
canales alfa sólo se mantienen en las imágenes en formato psp o tif)
¿Cómo recupero las selecciones que he guardado?
• Selections / Load form disk o Selections / Load forma alpha channel según el tipo. El
contorno se situará en las coordenadas exactas en las que se definió al crearlo.
¿Puedo sumar o restar selecciones recuperadas?
• No, cuando se recupera una una selección desde el disco o desde un canal alfa su contorno
sustituye a lo que ya teníamos definido.
Atardecer
Por la tonalidad que presenta la imagen original podríamos interpretarla como una foto de
amanecer. Hagamos correr nuestro reloj para que pase el tiempo suficiente y podamos ver un
atardecer.

9. Utilizaremos la varita mágica en modo RGB Value con una
tolerancia=15 y feather=0.
No hace falta que el ajuste de los contornos sea perfecto.
Incluso nos viene bien una cierta falta de concordancia. Para
añadir la isla de la izquierda pulsaremos la tecla Mayúsculas
al seleccionar.
Selections/Invert para trabajar con la parte de la
imagen que no corresponde al contraluz.
Colors/Colorize con valores hue=18 saturation=210
con lo que colorearemos la imagen en tonos ocre-
anaranjados
Utilizaremos la varita mágica en modo RGB Value
con una tolerancia=25 y feather=0.
Empezando por la zona del "sol" añadiremos el resto
manteniendo pulsada la tecla Mayúsculas. Es
importante que la zona del cielo no quede
completamente seleccionada.

10. Utilizaremos la varita mágica en modo RGB Value
con una tolerancia=25 y feather=0.
Empezando por la zona del "sol" añadiremos el resto
manteniendo pulsada la tecla Mayúsculas. Es
importante que la zona del cielo no quede
completamente seleccionada.
Selections/Modify/Feather con valor 30.
Con esta operación ampliaremos nuestra selección de
forma que se produzca una transición suave entre los
efectos que apliquemos a la zona seleccionada y sus
alrededores.
Colors/Colorize con valores hue=23 saturation=248
con lo que colorearemos esta zona en tonos
anaranjados algo más intensos.
Para seleccionar el "sol" utilizamos la varita mágica
en modo RGB Value con una tolerancia=15 y
feather=0.
Dependiendo de donde hagamos clic se seleccionará
una zona mayor o menor. Procura ajustarla para que
recoja algo similar a lo que se muestra en la imagen
Selections/Modify/Feather con valor 30.
Colors/Colorize con valores hue=44 saturation=230
para colorear esta zona en tonos amarillos.

11. Utilizamos ahora la varita mágica en modo RGB
Value con una tolerancia=35 y feather=0 para
seleccionar el reflejo y la zona del horizonte contigua.
Volvemos a ampliar la zona de transición con
Selections/Modify/Feather con valor 30.
Colors/Adjust/Red,green,blue con valores Red=100
Green=59 Blue=-12 para que el reflejo no quede tan
blanco y aumente la sensación de realismo.
Y...¡Voilá! ¡Uy, como pasa el tiempo.Me voy a cenar!
¡De cine!
Partiremos de una imagen en blaco y negro a la que le vamos a añadir unas notas de color.

12. Seleccionaremos en primer lugar el sombrero de Margaret
Dumond usando el lazo en la modalidad Smart edge. Si fuera
necesario añadimos o quitamos zonas ya en modo freehand.
A continuación aplicamos Color/Colorize con los valores
hue=50 y saturation=86

13. Este trabajo es en esencia igual al que se ha planteado anteriormente aunque algo más laborioso.
Se han coloreado los ojos, las caras, el cabello y las mejillas de Lauren Bacall, los labios de ambos
y el fondo.
Como sugerencia para ahorrar trabajo: cada vez que crees una selección guárdala como canal alfa
utilizando la opción Selections/Save to alpha channel... De esta forma podrás volver a utilizarla
cuando la necesites

14. Visitando el mundo
¿Has visitado París? ¿Y los jardines del Taj Mahal? ¿Y la selva amazónica? A partir de ahora no
hay problema para que parezca que sí que has estado allí...Eso sí, por ahora no te quedará más
remedio que hacer de verdad el viaje si quieres conocer todos esos sitios.
Partiremos de dos imágenes que tengan una luminosidad similar: un plano medio de la persona y
un gran plano general del lugar al que pretendemos transportarla.

15. Si quieres realizar esta práctica con las imágenes a mayor tamaño pincha en las miniaturas para
abrir las imágenes ampliadas en una nueva ventana:
personaje.jpg (53 Kb) 504x734 pixels
paisaje.jpg (73 Kb)865x594 píxels
Abriremos en primer lugar la imagen del personaje y seleccionaremos
el contorno de la figura utilizando la herramienta má s adecuada. En
este ejemplo se ha utilizado el lazo en función Smart Edge con
Antialias activado y feather=1.
Una vez ajustada la selección a nuestras necesidades la copiaremos.
Abrimos ahora la imagen del paisaje y pegamos la
selección como una nueva capa. Podemos hacerlo
acudiendo al menú Edit / Paste/ As new layer o, más
rápidamente, con la combinación de teclas CTRL+L
La nueva capa se aadoptará una posición relativa centrada
con respecto a la imagen de fondo, por lo que tendremos
que modificar el encuadre para que la composición resulte
equilibrada. Basta con que arrastremos la nueva capa
hasta situarla en la posición adecuada.

16. Si nos parece necesario podemos
ajustar los matices de la nueva capa
para que se correspondan con los del
fondo. Para ello recurrimos al menú
Colors / Adjust /Hue map
En nuestro caso hemos modificado
ligeramente los matices de rojos,
magentas y naranjas, aumentando
ligeramente la saturación y reduciendo
algo la luminosidad.
Si guardamos la imagen con formato .psp mantendremos las dos capas y podremos realizar
modificaciones en ambas. Sin embargo, si decidimos guardarla en formato .jpg para publicarla en
la WEB ambas capas se fusionarán de forma automática.
Corazones rotos

17. No siempre las cosas del amor funcionan todo lo bien que desearíamos. Seguro que en más de una ocasión
hemos visto una foto rota para hacer desaparecer a alguien. Vamos a ver como hacerlo con Paint Shop Pro 5.
1. Empezaremos por hacer una selección con el lazo en modo freehand. Dejamos activado el antialias
y el valor feather=0. Procuramos que el trazo sea suficientemente irregular para que dé la sensación
de rasgadura.
2. Con el color blanco como fondo suprimimos la zona seleccionada y acudimos a Selections/Save to
alfa channel porque tendremos que volver a utilizar esta selección.
3. Ahora convertimos la selección en una nueva capa con Selections/Promote to layer y pulsamos
CTRL+D para que no quede nada seleccionado.
4. Nos situamos en la capa que acabamos de crear y la giramos ligeramente utilizando el botón de la
barra de herramientas.
5. Como nos habrán quedado algunas zonas vacías al hacer el giro las rellenamos con color blanco
utilizando el cubo de pintura de forma que nos quede a la derecha una zona vacía y a la izquierda
una zona blanca.
6. Seleccionamos la zona blanca de la capa utilizando la varita mágica
7. Acudimos a Image/Effects/Cutout y aplicamos el efecto con opacidad=100, blur=11,
desplazamiento vertical=2 y horizontal=6

18. 8. Volvemos a la capa de fondo y cargamos la
selección que habíamos guardado como
canal alfa utilizando Selections/Load from
alfa channel.
9. Utilizando la tecla CTRL y el lazo en modo
freehand "restamos" de la selección la zona
en la que no aparece "papel" blanco
rasgado.
10. Image/Blur/Motion Blur con 98º de
dirección y 16 píxeles de intensidad
11. Volvemos ahora a la capa y "limpiamos" los
sombreados sobrantes de los bordes
utilizando el lazo con antialias y feather=2
12. Acudimos a Layers/Merge/Merge
All(Flaten) para mezclar las capas.
13.Con la herramienta de recorte marcamos la
zona que salvaremos eliminando la parte
blanca de la derecha, aceptamos y salvamos
la imagen.
La otra mitad
Lógicamente, lo mismo que hemos hecho con
una de las mitades podemos hacerlo con la
otra.
El procedimiento es el mismo pero tendremos
que tener que:
• Hacer el giro de la selección en sentido
horario.
• Poner los valores vertical =2
horizontal=-6 en el paso nº 7
• Poner 282º en la dirección del paso nº
10
Si seguimos estos pasos podremos crear luego
una nueva imagen de tamaño adecuado, pegar
cada una de las precedentes como nueva capa
y conseguir el efecto que vemos a continuación
N i t í i !

19. Selecciona un color oscuro para el
primer plano y blanco para el fondo y
escribe el texto.
Sin deseleccionar
A continuación CTRL+D
paradeseleccionar y se borra todo con la
tecla Supr.
Carga la selección con Selections/Load
form alpha channel.

20. A continuación CTRL+D
paradeseleccionar y se borra todo con la
tecla Supr.
Carga la selección con Selections/Load
form alpha channel.
Rellena con el cubo de pintura en modo
Solid color usando el color de primer
plano (botón izdo)
Pulsa Supr para obtener el contorno
CTRL+D para deseleccionar.
Intrercambia los colores de primer
plano y fondo utilizando la doble flecha
de la paleta de color.
Para finalizar Image/Other/Hot wax
coating.
Si el texto cromado te ha parecido muy gris puedes probar
con efectos de color. El procedimiento es prácticamente el
mismo.
Crea una nueva imagen con fondo blanco.
Escribe el texto color que quieras. Con las letras de "palo
seco" resulta un efecto menos logrado.

21. Si el texto cromado te ha parecido muy gris puedes probar
con efectos de color. El procedimiento es prácticamente el
mismo.
Crea una nueva imagen con fondo blanco.
Escribe el texto color que quieras. Con las letras de "palo
seco" resulta un efecto menos logrado.
Selections/Modify/Feather. En este caso hemos usado el
valor 5
Elegimos como color de primer plano un azul pálido
(R=192,G=192,B=255) y como fondo un azul turquesa
(R=101,G=255,B=255)
Rellenamos con el cubo de pintura en modo Linear
Gradient con una orientación de 180º
Manteniendo la selección activa pulsamos la tecla
Suprimir.
Aprovechamos para aclarar el color de fondo
(R=187,G=255,B=255)
Image/Effects/Cutout con los valores:
Fill interior with color=marcado
Color interior=Background
Sombra=Foreground
Opacidad=100, Blur=0
Desplazamientos V=4 H=9 (puede variar según el tipo de
letra)
Image/Other/Hot wax coating
Image/Sharpen/Sharpen More

22. Repetimos otra vez:
Image/Other/Hot wax coating
Image/Sharpen/Sharpen More
Crea una nueva imagen con fondo blanco.
Escribe el texto utilizando un color dorado oscuro
(R=230,G=190,B=0)
Pon un dorado claro como fondo
(R=255,G=255,B=64)
Image/Effects/Cutout con los valores:
Fill interior with color=marcado
Color interior=Foreground
Sombra=Background
Opacidad=100, Blur=0
Desplazamientos V=4 H=4 (puede variar según el
tipo de letra)
Puedes optar entre intercambiar el color del primer
plano y el del fondo o poner como primer plano el
color blanco.
Image/Other/Hot wax coating

23. En primer lugar creamos un
fondo bicolor.
Para introducir el texto cramos
una nueva capa y lo tecleamos
(El color de primer plano debe
ser blanco.
En la ventana de capas
ponemos el modo de mexcla en
Difference y ya se ha obtenido
el efecto.
Estas imágenes hay que
guardarlas en formato gif para
que no pierdan calidad.
Este ejemplo se ha realizado siguiendo la misma técnica
pero con un fondo cuatricolor.
Crea una nueva imagen con fondo
blanco
Escribe el texto que vas a cromar con
el color que quieras. Aquí se ha
utilizado un tipo Elephant con cuerpo
de 72 puntos

24. de 72 puntos.
Mantenemos activa la selección.
Selections/Modify/Feather . En el
ejemplo se ha utilizado un valor de
5 puntos, pero puede variar según
el cuerpo de letra que se utilice.
Utilizaremos el cubo de pintura
con:
Tipo de relleno=Linear Gradient
Coincidencia=RGB Value
tolerancia=200
Opacidad=100.
Pulsando Options marcamos una
dirección de 180º para el
degradado
Sencillamente pulsamos la tecla
Suprimir.
A continuación ponemos como
color de primer plano el blanco y
como fondo un gris neutro
(R=128,G=128,B=128)
Image/Effects/Cutout con los
valores:
Fill interior with color=marcado
Color interior=Background
Sombra=Foreground
Opacidad=100, Blur=0
Desplazamientos V=4 H=4 (puede
variar según el tipo de letra)
CTRL+D para deseleccionar
Image/Other/Hot wax coating
Image/Sharpen/Sharpen More
Image/Sharpen/Sharpen
Un puzzle

25. Para conseguir el
efecto de puzzle
necesitaremos
una imagen en la
que se recoja la
silueta de las
piezas.
Pulsando la
siguiente imagen
podrás obtener un
archivo
comprimido que
contiene la imagen
en formato psp
que te puede
servir para este
fin.
1. Lo primero que tendremos que hacer será abrir ambas imágenes
2. Situados en la imagen patio.jpg elegimos Selections/Load from alpha channel y elegimos el canal
silueta que ya está definido en la imagen piezaspuzzle.psp
3. Si el tamaño de las piezas nos parece excesivo podemos cambiarlo siguiendo estos pasos:
o Imagen patio.jpg: View/Image information y comprobamos que tiene uns dimensiones de
521x355 píxeles
o Imagen piezaspuzzle.psp: Image/Resize desmarcamos Maintain aspect ratio of y
seleccionamos el tipo Smart size. Una vez hecho esto ponemos las dimensiones en píxeles
igual que las de la imagen patio.jpg
o Volvemos a patio.jpg y repetimos el paso nº 2
4. Elegimos Image/Effects/Drop Shadow y lo aplicamos con los parámetros de la imagen.

26. 5. Repetimos la operación un par de veces poniendo el valor blur en 10 y 5 respectivamente.
6. Volvemos a hacer lo mismo manteniendo blur en 5 pero modificando el desplazamiento horizontal y
vertical para ponerlo a -1.
7. Ahora repetiremos los pasos 4 y 5 pero utilizando como color Black y como valores de
desplazamiento 2 y 3.
8. Y, ya puestos a repetir, lo haremos con el paso 6 utilizando el color negro y un desplazamiento de 1
pixel.
9. Es posible que nos parezca que la sombra es poco intensa (En nuestra imagen final hemos dado
sombra otras dos veces más con un desplazamiento de 2 y 3 píxeles y un difuminado (blur) de 20).
10. Sólo nos queda emborronar un poco las uniones. Para ello utilizamos en tres ocasiones la opción
Image/Blur/motion blur con una intensidad de 3 píxeles y una dirección de 0, 45 y 90 grados.
11. Por último pulsamos CTRL+D para deseleccionar y obtenemos:

27. Utilizando la imagen piezaspuzzle.psp podremos ir haciendo nuevas selecciones con la varita mágica que
correspondan a las diferentes piezas y salvándolas como canal alfa para utilizarlas en la creación de
efectos de superposición, eliminación de piezas, etc.