1. Una
breve
Historia
Arte
del

2. Arte egipcio
Dos
son
quizá
los
aspectos
más
llama9vos
del
arte
egipcio,
que
se
desarrolló
a
lo
largo
de
3000
años.
Por
una
parte
el
anonimato
de
sus
creadores
y
por
otra
su
es9lo
independiente,
único..

3. Arte egipcio
Dos
son
quizá
los
aspectos
más
llama9vos
del
arte
egipcio,
que
se
desarrolló
a
lo
largo
de
3000
años.
Por
una
parte
el
anonimato
de
sus
creadores
y
por
otra
su
es9lo
independiente,
único..
El
ar9sta
egipcio
no
es
reconocido.
Es
la
figura
del
faraón
la
que
ha
llegado
hasta
nosotros.
Él
era
quien
encargaba
los
trabajos.

4. Arte egipcio
Dos
son
quizá
los
aspectos
más
llama9vos
del
arte
egipcio,
que
se
desarrolló
a
lo
largo
de
3000
años.
Por
una
parte
el
anonimato
de
sus
creadores
y
por
otra
su
es9lo
independiente,
único..
El
ar9sta
egipcio
no
es
reconocido.
Es
la
figura
del
faraón
la
que
ha
llegado
hasta
nosotros.
Él
era
quien
encargaba
los
trabajos.
El
arte
egipcio,
tres
veces
milenario,
nunca
se
vio
influenciado
ni
por
los
acontecimientos
históricos
ni
por
tendencias
extranjeras,
más
bien
todo
lo
contrario.
Fueron
los
invasores
quienes
se
vieron
influenciados
por
las
expresiones
arMs9cas
egipcias.

5. Arte egipcio
El
arte
egipcio
es
una
expresión
de
su
sen9miento
religioso
y
del
centralismo
polí9co.

6. Arte egipcio
El
arte
egipcio
es
una
expresión
de
su
sen9miento
religioso
y
del
centralismo
polí9co.
Como
en
la
vida
co9diana,
el
egipcio
estaba
altamente
influenciado
por
sus
creencias
en
el
Más
Allá
y
fundamentalmente
por
el
concepto
de
eternidad.

7. Arte egipcio
El
arte
egipcio
es
una
expresión
de
su
sen9miento
religioso
y
del
centralismo
polí9co.
Como
en
la
vida
co9diana,
el
egipcio
estaba
altamente
influenciado
por
sus
creencias
en
el
Más
Allá
y
fundamentalmente
por
el
concepto
de
eternidad.
Fueron
estas
ideas
las
que
determinaron
su
producción
arMs9ca,
y
la
durabilidad
de
su
arte.

8. Arte egipcio
Para
todos
nosotros
el
arte,
por
sobre
todo,
es
belleza,
y
lo
que
confiere
a
un
objeto
su
valor
arMs9co
es
el
hecho
de
estar
bien
hecho,
más
que
el
sen9do
prác9co
para
el
que
se
ha
creado.

9. Arte egipcio
Para
todos
nosotros
el
arte,
por
sobre
todo,
es
belleza,
y
lo
que
confiere
a
un
objeto
su
valor
arMs9co
es
el
hecho
de
estar
bien
hecho,
más
que
el
sen9do
prác9co
para
el
que
se
ha
creado.
El
artesano
egipcio
(y
decimos
artesano
por
que
no
exisMa
diferencia
entre
el
creador
de
vasijas
y
el
pintor
de
sarcófagos),
hace
las
cosas
en
su
sen9do
prác9co.
Muy
pocas
obras
fueron
producto
del
"arte
por
el
arte".

10. Arte egipcio
Pintura:
Las
paredes
son
revocadas
y
pintadas
con
yeso.
Los
dibujantes
(ayudantes)
trazan
las
líneas
horizontales
y
ver9cales
con
una
cuerda
empapada
en
9ntura
roja.
Las
medidas:
19
cuadrados
de
altura
(de
pie)
15
cuadrados
(sentado)
Cabeza:
3
cuadrados
de
altura
Pie:
3
cuadrados
en
longitud.
El
tamaño
de
los
cuadrados
variará
en
relación
a
la
superficie
a
decorar.

11. Arte egipcio
Fondo
Primer
plano
Falta
de
perspec9va.
Todos
los
relieves
y
pinturas
se
creaban
en
líneas
horizontales
de
mayor
a
menor
tamaño,
desapareciendo
toda
sensación
de
profundidad.
Es
más
bien
una
secuencialidad
de
escenas.
Las
líneas
superiores
de
menor
tamaño
representan
el
fondo
de
la
imagen
y
las
inferiores
los
primeros
planos.

12. Arte egipcio
La
Revolución
total
de
Amenofis
IV
Akhenaton
Amenofis
IV
va
a
ser
el
gran
reformador
religioso
y
cultural
durante
el
Imperio
Medio
de
Egipto.
Enfrenta
a
los
sacerdotes
de
Amón
y
crea
un
dios
único:
Atón.
Cambia
su
nombre
por
el
de
Akhenatón
y
construye
su
propia
ciudad
en
Tel
el
Amarna,
Nefer99
Akhetatón.
Amenofis
IV,
(Amenhotep:
Amón
está
complacido)
Akhenatón.
(1371-­‐1353
a.
C.)

13. Arte egipcio
Los
cuerpos
se
representan
tal
cual
son.
Es
un
arte
realista
que
se
enmarca
dentro
de
la
tradición,
pero
aportando
un
es9lo
absolutamente
nuevo.
El
faraón
y
su
esposa
juegan
con
sus
niños,
mostrando
un
mundo
emocional
lejano
a
la
representación
divina
de
los
faraones.

14. Arte egipcio
Y TODO VOLVIÓ
A SER IGUAL
HASTA EL FIN
DEL IMPERIO EGIPCIO

15. El Arte Griego.
El Arte Griego marca un referente para la civilización
occidental que perdurará hasta nuestros días. Los modelos
griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los
cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido
recreados una y otra vez a lo largo de la historia de
Occidente.

16. Arte griego
Canon
Término de origen griego que
significa “regla, modelo”. En
bellas artes, y más
especialmente en escultura, el
canon designa el conjunto de las
relaciones que regulan las
diferentes proporciones de las
partes de una obra, conforme a
un modelo acabado, a un ideal
de belleza

17. Arte griego clásico
Policleto está interesado por las
proporciones del cuerpo humano,
escribiendo la Symmetria donde
establece el canon de belleza,
considerando que la cabeza es la
séptima parte del cuerpo humano,
dividiéndose en tres partes el
rostro.
El Dorífero y el Diadúmeno recogen
a la perfección estos
planteamientos.
El Dorífero de Policleto (450-440 a.C.)

18. Arte minoico
El
arte
minoico
está
representado
principalmente
por
sus
tallas
y
su
cerámica
pintada,
y
no
es
hasta
el
año
1500
a.
C.,
durante
el
gran
«período
de
los
palacios»,
que
vemos
algún
9po
de
pintura
(generalmente
ésta
ha
llegado
hasta
nosotros
en
fragmentos).
Aunque se aprecia cierto grado de
estilización egipcia en la repetición
esquemática de la figura humana, las
representaciones minoicas revelan un
naturalismo y una flexibilidad ausentes en el
arte egipcio.

19. Arte minoico
Los minoicos se inspiraban en la
naturaleza, y su arte tiene un
sorprendente grado de realismo.
• Era
una
civilización
marinera,
y
sus
pinturas
reflejaban
su
conocimiento
de
los
mares
y
de
los
animales
marinos,
como
por
ejemplo
los
delfines.
Este
vívido
ejemplo
proviene
del
Palacio
de
Cnosos,
que
se
excavó
en
las
primeras
dos
décadas
del
siglo
xx
(Arthur
Evas).

20. Arte griego clásico
El estilo clásico es el momento
de los grandes autores,
suponiendo el hito de la
escultura griega.
A Mirón y Policleto debemos el
dominio del cuerpo humano que
caracteriza este periodo.
Mirón se especializará en
el movimiento, siendo su
obra más famosa el
Discóbolo, aunque
posiblemente la expresión
aún no alcance el
desarrollo posterior.

21. Arte griego clásico
Lisipo
busca
las
proporciones
y
la
mulGplicidad
de
los
puntos
de
vista.
El
Apoximeno
o
el
Ares
Ludovisi
son
magníficos
ejemplos
del
esGlo
lisipeo,
interesándose
también
el
maestro
por
los
retratos,
especialmente
los
de
Alejandro,
de
cuyo
entorno
formó
parte
como
escultor
de
cámara,
o
de
Aristóteles.
Los
retratos
griegos
buscan
la
individualización
del
personaje,
uGlizando
la
figura
entera.
Aristóteles
Alejandro
Agias
El pugilista
Atleta

22. Arte helenístico
La Victoria de Samotracia. Estatua
en mármol, autor anónimo,
realizada en mármol (2.75 m)
(220-190 a.C.)
La tensión de la estatua, su audaz
dinamismo y sus tumultuosos ropajes
empujados por el viento, componen una
visión realista; por otra parte, la
escultura parece haber sido realizada
para dominar un gran espacio natural y
arquitectónico. La obra, que
seguramente conmemoraba la victoria
de la flota rodia sobre Antíoco III, fue
reconstruida con los fragmentos
descubiertos en 1863 por el cónsul
La Victoria de Samotracia
francés Charles Champoineau en la isla
de Samotracia.

23. Arte helenístico
En comparación con el arte griego
clásico, dio la impresión de discordia y
no de armonía, de angustia en vez de
tranquilidad, de emoción en lugar de
racionalidad.
El pensamiento helenístico privilegió la
creencia de que cada hombre tiene sus
propios sentimientos, ideas y
opiniones, totalmente distintos de los
de los demás.
• En vez de buscar un justo medio, los
filósofos helenistas buscaban las
causas profundas del conflicto interior Grupo escultórico “Lacoonte y sus hijos".
de los hombres. Fue realizada por Hagesandro, Atenodoro
y Polidoro de Rodas hacia 50 d.C.

25. De
todo
lo
visto,
¿QUÉ
ES
creaGvidad?

26. Solo en sus últimas ediciones, el
Diccionario de la Real Academia ha
incluido el término creatividad.

27. ¿Originalidad, novedad, transformación
tecnológica y social, asociaciones
ingeniosas y curiosas, aventura, sentido
del progreso, nuevos caminos para llegar a
un fin, solución a problemas, fantasía,
descubrimientos?...

28. ¿Originalidad, novedad, transformación
tecnológica y social, asociaciones
ingeniosas y curiosas, aventura, sentido
del progreso, nuevos caminos para llegar a
un fin, solución a problemas, fantasía,
descubrimientos?...
Solo en sus últimas ediciones, el
Diccionario de la Real Academia ha
incluido el término creatividad.

29. Solo en sus últimas ediciones, el
Diccionario de la Real Academia ha
incluido el término creatividad.
Antes, a los creativos de les llamaba:
genios, talentosos, ingeniosos, sabios,
inventores y, mucho más atrás, seres
inspirados por los dioses.

30. En todo caso, la creatividad
es el motor del desarrollo
personal y la base de todo
progreso y toda cultura.

31. Mauro Rodríguez Estrada, en su estudio “Desarrollo del
Pensamiento Creativo” la define como:
La capacidad de producir cosas
nuevas y valiosas.
Universidad de Londres

32. Mauro Rodríguez Estrada, en su estudio “Desarrollo del
Pensamiento Creativo” * la define como:
La capacidad de producir cosas
nuevas y valiosas.
Y utiliza el término “cosas” en su sentido
más amplio, tanto en el fondo como en la
forma (estilos, métodos, ideas, actitud, etc.)
* Universidad de Londres

33. En cuanto a su calidad absolutamente humana, la
creatividad es un hecho psicológico, y debe estudiarse a
partir de los individuos implicados.

34. En cuanto a su calidad absolutamente humana, la
creatividad es un hecho psicológico, y debe estudiarse a
partir de los individuos implicados.
La capacidad de producir cosas nuevas y valiosas.
Es nuevo lo que se le ha ocurrido a un individuo y lo que
él ha descubierto.
No importa si alguien, antes, ya lo hizo.

35. La capacidad de producir cosas nuevas y valiosas.
En cuanto a lo valioso, es aún más subjetivo que la
novedad.

36. En cuanto a lo valioso, es aún más subjetivo que la
novedad.
Podemos definir tres grados de valor:
- El producto es valioso para el círculo afectivo del individuo.
- Es valioso para su medio social.
- Es valioso para la humanidad.

37. En cuanto a lo valioso, es aún más subjetivo que la
novedad.
Podemos definir tres grados de valor:
- El producto es valioso para el círculo afectivo del individuo.
- Es valioso para su medio social.
- Es valioso para la humanidad.
Resultan así tres niveles de creación:
- El nivel elemental o de interés personal y familiar.
- El nivel medio o de resonancia laboral y profesional.
- El nivel superior o de creación trascendente y universal.

38. Usos de la creatividad:
- Perfeccionamiento.
Es el uso de mayor potencialidad del pensamiento
creativo. Hacer algo mejor, mejorar. El pensamiento
creativo plantea siempre nuevas posibilidades.

39. Usos de la creatividad:
- Perfeccionamiento.
Es el uso de mayor potencialidad del pensamiento
creativo. Hacer algo mejor, mejorar. El pensamiento
creativo plantea siempre nuevas posibilidades.
- Resolución de problemas.
Dos son los enfoques: definir lo que es (analítico), y lo
que podría ser (diseño).
¿Cuál es el verdadero problema?

40. Usos de la creatividad:
- Perfeccionamiento.
Es el uso de mayor potencialidad del pensamiento
creativo. Hacer algo mejor, mejorar. El pensamiento
creativo plantea siempre nuevas posibilidades.
- Resolución de problemas.
Dos son los enfoques: definir lo que es (analítico), y lo
que podría ser (diseño).
¿Cuál es el verdadero problema?
- Valor y oportunidad.
¿Qué nuevos productos o servicios podemos crear?
¿Cómo podemos generar valor agregado? ¿Cómo
deberían ser los nuevos mercados o segmentos de
mercado? La generación de oportunidades requiere de
pensamiento creativo y trabajo.

41. Usos de la creatividad:
- El futuro.
No tenemos suficiente información de él, pero sabemos
que es allí donde tendrán consecuencias nuestros
actos.
Por eso se requiere de pensamiento creativo, para
prever las consecuencias de la acción y las alternativas
necesarias.

42. Usos de la creatividad:
- El futuro.
No tenemos suficiente información de él, pero sabemos
que es allí donde tendrán consecuencias nuestros
actos.
Por eso se requiere de pensamiento creativo, para
prever las consecuencias de la acción y las alternativas
necesarias.
Las estrategias y el análisis de las contingencias forman
parte del diseño creativo.
El diseño creativo ofrece las posibilidades. La
información y la lógica las evalúan.

43. Usos de la creatividad:
- La motivación.
Logra que la gente se interese en lo que está haciendo.
Es la esperanza de encontrar una idea valiosa.

44. Factores que inhiben la creatividad:
Como todo proceso humano, está condicionado por la
herencia y el medio ambiente.

45. Factores que inhiben la creatividad:
Como todo proceso humano, está condicionado por la
herencia y el medio ambiente.
- Obstáculos y bloqueos.
1.- De orden físico: un medio monótono, estático, es tan
enemigo de la creatividad como uno caótico, inestable o
acelerado.

46. Factores que inhiben la creatividad:
Como todo proceso humano, está condicionado por la
herencia y el medio ambiente.
- Obstáculos y bloqueos.
1.- De orden físico: un medio monótono, estático, es tan
enemigo de la creatividad como uno caótico, inestable o
acelerado.
2.- De orden cognoscitivo: Un ambiente de prejuicios,
dogmatismos, burocratismo, y de rechazo sistemático a lo nuevo,
condiciona actitudes apáticas.

47. Factores que inhiben la creatividad:
Como todo proceso humano, está condicionado por la
herencia y el medio ambiente.
- Obstáculos y bloqueos.
1.- De orden físico: un medio monótono, estático, es tan
enemigo de la creatividad como uno caótico, inestable o
acelerado.
2.- De orden cognoscitivo: Un ambiente de prejuicios,
dogmatismos, burocratismo, y de rechazo sistemático a lo nuevo,
condiciona actitudes apáticas.
3.- De orden afectivo: inseguridad, límites autoimpuestos,
sentimientos de culpa, presiones neuróticas, hastío de trabajar.

48. Factores que inhiben la creatividad:
Como todo proceso humano, está condicionado por la
herencia y el medio ambiente.
- Obstáculos y bloqueos.
1.- De orden físico: un medio monótono, estático, es tan
enemigo de la creatividad como uno caótico, inestable o
acelerado.
2.- De orden cognoscitivo: Un ambiente de prejuicios,
dogmatismos, burocratismo, y de rechazo sistemático a lo nuevo,
condiciona actitudes apáticas.
3.- De orden afectivo: inseguridad, límites autoimpuestos,
sentimientos de culpa, presiones neuróticas, hastío de trabajar.
4.- De orden socio-cultural: similar a señalado en el orden
cognoscitivo, como prejuicios y otros.

49. Nuestra mente no capta la realidad en
formas exacta y puramente receptiva
como una máquina fotográfica.
Nuestro mundo interior es un sistema
de representaciones y construcciones
de la realidad para actuar como sujetos.
Por eso somos distintos.

50. Nuestra mente no capta la realidad en
formas exacta y puramente receptiva
como una máquina fotográfica.
Nuestro mundo interior es un sistema
de representaciones y construcciones
de la realidad para actuar como sujetos.
Por eso somos distintos.

51. Porque pensamos
somos humanos.

52. Porque pensamos
somos humanos.
Porque pensamos
somos distintos.

53. Porque pensamos
somos humanos.
Porque pensamos
somos distintos.
Porque pensamos
somos creativos.

54. Good bye.