Este documento discute el significado de "moderno" en la arquitectura contemporánea. Sugiere que ya no existe un estilo arquitectónico dominante o una definición clara de sociedad moderna. La arquitectura actual carece de una orientación o propósito unificado, y en su lugar existe una gran diversidad de enfoques. El autor propone que la arquitectura actual refleja una "modernidad reflexiva", donde la sociedad ya no tiene certezas y tradiciones establecidas, sino que está en constante cambio e incertidumbre. Algun
- Los cuatro libros se refieren a un nuevo estilo arquitectónico llamado "Supermodernismo" caracterizado por la sensibilidad a lo neutral, indefinido e implícito.
- Se caracteriza por edificios de vidrio transparentes y simples formas rectangulares que podrían albergar cualquier tipo de uso, en contraste con el posmodernismo y deconstructivismo.
- Los libros analizan obras de arquitectos como Jean Nouvel, Dominique Perrault, Philippe Starck, Rem Koolhaas, Toyo Ito y Herzog &
El documento habla sobre el espacio abstracto en el movimiento moderno. Explica que los futuristas italianos querían representar la realidad presente imitando movimientos mecánicos, mientras que las vanguardias positivas decían que el arte debía imitar figurativamente la realidad. Luego, con Le Corbusier y el Bauhaus, el énfasis cambió a crear espacios abstractos basados en números y geometría para transformar la realidad, no imitarla. También introduce la triada del espacio de Lefebvre que incluye lo fís
Movimientos Arquitectonicos En Europa y Norteamerica By: Johyner Barrueta johyner briceño
El documento resume los principales movimientos arquitectónicos desde el siglo XIX hasta mediados del siglo XX, incluyendo el Arts and Crafts en Inglaterra, el Modernismo en varios países europeos, el Futurismo en Italia, el Constructivismo en Rusia, el Funcionalismo, el Suprematismo, el Bauhaus en Alemania, y el Estilo Internacional. También describe brevemente corrientes como el Neoplasticismo, el Organicismo y el racionalismo arquitectónico.
historia de la arquitectura IV historia de la arquitectura IV historia de la arquitectura IV historia de la arquitectura IV historia de la arquitectura IV historia de la arquitectura IV historia de la arquitectura IV historia de la arquitectura IV historia de la arquitectura IV historia de la arquitectura IV historia de la arquitectura IV historia de la arquitectura IV historia de la arquitectura IV historia de la arquitectura IV
Este documento presenta una investigación sobre las principales tendencias arquitectónicas en Chile y cómo han sido influenciadas por corrientes internacionales. El objetivo es crear una guía con imágenes e información sobre los estilos arquitectónicos más relevantes, cómo fueron adoptados en Chile y cómo reflejan particularidades culturales y geográficas locales. Se analizarán tanto tendencias del pasado como nuevas corrientes emergentes, con énfasis en la sostenibilidad.
El documento proporciona información sobre la arquitectura supra modernista en Estados Unidos desde la década de 1980 hasta la actualidad. Aborda estilos como el deconstructivismo, light construction, minimalismo y big & green. También menciona algunos arquitectos importantes de este período como Frank Gehry, Thom Mayne y Steven Holl. El documento analiza las características de estos estilos y presenta ejemplos de obras arquitectónicas representativas.
Este documento presenta una investigación sobre las tendencias arquitectónicas en Chile. Analiza los principales estilos arquitectónicos mundiales e identifica cómo fueron adoptados por los arquitectos chilenos, adaptándolos a las condiciones locales. El objetivo es mostrar nuevas visiones más allá de las tendencias repetitivas del pasado. La investigación busca identificar las tendencias actuales en el país, determinar nuevas formas de habitar e innovar la arquitectura chilena.
- Los cuatro libros se refieren a un nuevo estilo arquitectónico llamado "Supermodernismo" caracterizado por la sensibilidad a lo neutral, indefinido e implícito.
- Se caracteriza por edificios de vidrio transparentes y simples formas rectangulares que podrían albergar cualquier tipo de uso, en contraste con el posmodernismo y deconstructivismo.
- Los libros analizan obras de arquitectos como Jean Nouvel, Dominique Perrault, Philippe Starck, Rem Koolhaas, Toyo Ito y Herzog &
El documento habla sobre el espacio abstracto en el movimiento moderno. Explica que los futuristas italianos querían representar la realidad presente imitando movimientos mecánicos, mientras que las vanguardias positivas decían que el arte debía imitar figurativamente la realidad. Luego, con Le Corbusier y el Bauhaus, el énfasis cambió a crear espacios abstractos basados en números y geometría para transformar la realidad, no imitarla. También introduce la triada del espacio de Lefebvre que incluye lo fís
Movimientos Arquitectonicos En Europa y Norteamerica By: Johyner Barrueta johyner briceño
El documento resume los principales movimientos arquitectónicos desde el siglo XIX hasta mediados del siglo XX, incluyendo el Arts and Crafts en Inglaterra, el Modernismo en varios países europeos, el Futurismo en Italia, el Constructivismo en Rusia, el Funcionalismo, el Suprematismo, el Bauhaus en Alemania, y el Estilo Internacional. También describe brevemente corrientes como el Neoplasticismo, el Organicismo y el racionalismo arquitectónico.
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Este documento presenta una investigación sobre las principales tendencias arquitectónicas en Chile y cómo han sido influenciadas por corrientes internacionales. El objetivo es crear una guía con imágenes e información sobre los estilos arquitectónicos más relevantes, cómo fueron adoptados en Chile y cómo reflejan particularidades culturales y geográficas locales. Se analizarán tanto tendencias del pasado como nuevas corrientes emergentes, con énfasis en la sostenibilidad.
El documento proporciona información sobre la arquitectura supra modernista en Estados Unidos desde la década de 1980 hasta la actualidad. Aborda estilos como el deconstructivismo, light construction, minimalismo y big & green. También menciona algunos arquitectos importantes de este período como Frank Gehry, Thom Mayne y Steven Holl. El documento analiza las características de estos estilos y presenta ejemplos de obras arquitectónicas representativas.
Este documento presenta una investigación sobre las tendencias arquitectónicas en Chile. Analiza los principales estilos arquitectónicos mundiales e identifica cómo fueron adoptados por los arquitectos chilenos, adaptándolos a las condiciones locales. El objetivo es mostrar nuevas visiones más allá de las tendencias repetitivas del pasado. La investigación busca identificar las tendencias actuales en el país, determinar nuevas formas de habitar e innovar la arquitectura chilena.
El documento describe los paradigmas de la arquitectura como conjuntos de conocimientos y creencias que forman una visión del mundo en un periodo histórico. Explica que cada paradigma cumple una doble función de determinar direcciones de desarrollo de la ciencia y establecer límites de validez, e introduce varios paradigmas arquitectónicos como la arquitectura neoclásica, el racionalismo estructural y el estilo internacional.
Este documento resume varios movimientos artísticos y arquitectónicos modernos en Europa y América del Norte antes y después de la Primera Guerra Mundial, incluyendo el modernismo, el art nouveau, el neoplasticismo, el art déco, la Bauhaus, el constructivismo ruso, el suprematismo, el futurismo, el racionalismo, el funcionalismo, el organicismo y el estilo internacional. Explica las características y orígenes de cada movimiento y sus principales exponentes.
Este documento resume el capítulo 1 del libro "Después del Movimiento Moderno, Arquitectura de la segunda mitad del siglo XX" de Jose Maria Montaner. Explora el surgimiento del Movimiento Moderno a principios del siglo XX y su evolución hacia el "Estilo Internacional" en la década de 1930. El Estilo Internacional se difundió a través de la exposición de 1932 en el MOMA de Nueva York, la cual presentó obras de arquitectos modernos europeos y estadounidenses con el objetivo de establecer un lengu
El documento describe el posmodernismo y sus principales características. En pocas oraciones, el posmodernismo se da en un contexto posterior a las guerras mundiales que cuestiona el ideal del progreso del modernismo. Reconoce lo importante del modernismo pero propugna su abolición. Representantes clave incluyen a Ettore Sottsass, conocido por su estilo lúdico y ornamental, y Michael Graves, quien mantuvo un enfoque más funcionalista.
El desarrollo de la arquitectura a través del tiempo se ha visto marcada por muchas concepciones, transformaciones al contexto donde se desarrolla viéndose marcada por diversas perspectivas de intelectuales quienes impartían ideas, conceptos, conocimientos que daban respuestas de estéticas, funcionalidad, utilidad, a las diversas edificaciones de aquel entonces.
La crítica que cada uno posee está basada en interpretaciones y comentarios, es decir, un juicio. Si lo relacionamos con la arquitectura, el juicio se comporta como un juicio estético. Se establece una relación entre arquitectura y critica según una valoración individual pudiendo ser analizada desde:
• Conocimientos que posee el critico
• Metodología usada en la obra arquitectónica
• Calidad analítica y sintética
• Sensibilidad intuición y gusto
El juicio estético parte de un compromiso ético, un compromiso que consta de 3 partes:
Mejora de la sociedad
Enriquecimiento del gusto artístico
Adecuación de la arquitectura a sus fines
La crítica debe cumplir con amoldarse a la voluntad colectiva para poder así restituir en la cultura subjetividad que cada uno posee.
Este documento discute los conceptos de vanguardia, tendencia y estilo en arquitectura. Define la vanguardia como un movimiento de renovación que intenta reinventar las bases existentes y genera rechazo inicial. Las tendencias reflejan la sociedad actual y tienden a orientarse en una dirección. Los estilos arquitectónicos expresan valores de una época a través de composición y materiales. Cada arquitecto también desarrolla un estilo personal a través de su experiencia.
El documento describe los orígenes y desarrollo de los principales movimientos arquitectónicos modernos en Europa y América del Norte entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Se mencionan movimientos como el Arts and Crafts en Inglaterra, el Modernismo en varios países europeos, el Funcionalismo, la Arquitectura Orgánica, el Estilo Internacional, el Constructivismo Ruso, el Suprematismo, el Futurismo, la Bauhaus en Alemania y la Escuela de Chicago en Estados Unidos. Muchos de estos movim
EXPRESIONISMO ESTRUCTURAL. Una arquitectura con valor escultórico.Nayade23
El presente trabajo realiza un recorrido por las obras más notables de esta corriente arquitectónica, que apostó por transformar sus construcciones en piezas artísticas.
Movimientos arquitectónicos en Europa y NorteaméricaTony Maldonado
Los movimientos de vanguardia antes de I Guerra Mundial. (Arq. Modernista, Neoplasticismo, Art Deco, Bauhaus, Constructivismo Ruso, Suprematismo,Futurismo, etc)
Inicio del Movimiento Moderno en Europa:
Primeras Tendencias: (Funcionalismo, Racionalismo, Arquitectura Organica, Estilo Internacional)
Las Obras de: Le Corbusier, Mies Van Der Rohe, Walter Gropius,
El CIAM (Conferencia Internacional de Arquitectura Moderna) y sus propuestas racionalistas.
Norteamérica: Frank Lloyd Wright.
Movimientos arquitectónicos en Europa y Norteamérica.Carlos Salazar
-Los movimientos de vanguardia antes de I Guerra Mundial. (Arq. Modernista, Neoplasticismo, Art Deco, Bauhaus, Constructivismo Ruso, Suprematismo,Futurismo, etc)
-Inicio del Movimiento Moderno en Europa:
-Primeras Tendencias: (Funcionalismo, Racionalismo, Arquitectura Organica, Estilo Internacional)
-Las Obras de: Le Corbusier, Mies Van Der Rohe, Walter Gropius,
-El CIAM (Conferencia Internacional de Arquitectura Moderna) y sus propuestas racionalistas.
-Norteamérica: Frank Lloyd Wright.
Este documento resume los estilos arquitectónicos moderno y contemporáneo. La arquitectura moderna se caracteriza por el uso de nuevos materiales como el acero y el hormigón armado, el rechazo de los estilos históricos, la eliminación del ornamento innecesario y la simplificación de formas para que sigan su función. La arquitectura contemporánea refleja los avances tecnológicos y las paradojas socioculturales generadas por la revolución industrial, y se enfoca en diseños inteligentes que satisfacen nuevas
Este documento resume varios movimientos arquitectónicos en Europa y Norteamérica antes y durante la Primera Guerra Mundial, incluyendo el Modernismo, el Neoplasticismo, el Art Decó, la Escuela Bauhaus y el Constructivismo Ruso. Describe las características y ejemplos clave de cada movimiento, así como sus orígenes y propagación. También analiza los inicios del funcionalismo arquitectónico y su influencia en países como los Países Bajos, la Unión Soviética, Alemania y Checoslovaquia.
El documento contrasta el vanguardismo y el neotradicionalismo en la arquitectura postmoderna. El vanguardismo busca socavar ideas convencionales sobre edificios y ser nuevo y diferente, lo que a menudo hace que los edificios sean incómodos. El neotradicionalismo se centra en la dimensión humana y en crear una arquitectura a escala humana donde la gente se sienta cómoda.
El documento describe la arquitectura moderna, sus orígenes y características. Explica que surgió a partir de los cambios técnicos y sociales de la revolución industrial, y que se caracteriza por el rechazo a los estilos tradicionales, la utilización de nuevos materiales como el acero y el hormigón, y la simplificación de formas y eliminación de ornamentos.
Este artículo discute el creciente valor patrimonial de la arquitectura del Movimiento Moderno en las últimas décadas y los intentos de reconstrucción de obras clave desaparecidas, como el Pabellón Alemán de Mies van der Rohe. También analiza los debates sobre criterios de restauración y estudios de casos significativos de restauración en Europa, particularmente en España, con el objetivo de superar la falta de atención de este tema en la historiografía.
Investigación del movimiento arquitectónico en Europa y Norteamérica.Luigino45693
Este documento resume los principales movimientos arquitectónicos en Europa y América del Norte entre los siglos XIX y XX, incluyendo el Modernismo, el Neoplasticismo, el Art Deco, la Bauhaus, el Constructivismo Ruso, el Suprematismo, el Futurismo y el Funcionalismo/Racionalismo. También describe tendencias como la Arquitectura Orgánica y el llamado Estilo Internacional, resaltando figuras clave como Le Corbusier.
Este documento describe el contexto histórico y teórico del desarrollo de la arquitectura moderna en el siglo XX. La revolución industrial permitió nuevos materiales y sistemas constructivos como muros más ligeros y ventanas más grandes. Teóricos como Loos, Le Corbusier y Mies van der Rohe promovieron la idea de que la forma debe seguir a la función. La exposición de arquitectura moderna en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1932 ayudó a popularizar este nuevo estilo funcional y racional
Movimientos arquitectónicos en europa y norteaméricajeffq10
El documento resume varios movimientos arquitectónicos en Europa y América del Norte como el modernismo, el neoplasticismo, el Art Deco, el Bauhaus, el constructivismo, el suprematismo, el futurismo, el funcionalismo y el racionalismo. Describe las características clave de cada movimiento, incluido su énfasis en las formas geométricas, los nuevos materiales como el hierro y el cristal, y la funcionalidad. También menciona ejemplos notables de obras arquitectónicas dentro de cada mov
El documento describe los principales movimientos arquitectónicos en Europa antes y después de la Primera Guerra Mundial, incluyendo el neoplasticismo, expresionismo, De Stijl, Art Deco, Bauhaus, constructivismo ruso, suprematismo, futurismo, funcionalismo, racionalismo, arquitectura orgánica y estilo internacional. También resume obras importantes de arquitectos como Le Corbusier, Mies van der Rohe y Walter Gropius.
La arquitectura de los bárbaros juan caramuel de lobkowitz y el -orden gótico-DIEGO AREVALO
Este artículo analiza la concepción del "orden gótico" en la obra del teórico arquitectónico Juan Caramuel de Lobkowitz, quien fue el primero en incorporar el gótico como un orden arquitectónico propio en un tratado, aunque consideraba que sus virtudes no alcanzaban la excelencia de los órdenes clásicos. Caramuel justificaba este orden basándose en su amplio conocimiento de la arquitectura europea adquirido a través de sus viajes.
Este documento es un ejercicio realizado por Yoselyn González para la Escuela de Relaciones Industriales del Instituto Universitario de Tecnología "Antonio José de Sucre" en su extensión de Barquisimeto.
El documento describe los paradigmas de la arquitectura como conjuntos de conocimientos y creencias que forman una visión del mundo en un periodo histórico. Explica que cada paradigma cumple una doble función de determinar direcciones de desarrollo de la ciencia y establecer límites de validez, e introduce varios paradigmas arquitectónicos como la arquitectura neoclásica, el racionalismo estructural y el estilo internacional.
Este documento resume varios movimientos artísticos y arquitectónicos modernos en Europa y América del Norte antes y después de la Primera Guerra Mundial, incluyendo el modernismo, el art nouveau, el neoplasticismo, el art déco, la Bauhaus, el constructivismo ruso, el suprematismo, el futurismo, el racionalismo, el funcionalismo, el organicismo y el estilo internacional. Explica las características y orígenes de cada movimiento y sus principales exponentes.
Este documento resume el capítulo 1 del libro "Después del Movimiento Moderno, Arquitectura de la segunda mitad del siglo XX" de Jose Maria Montaner. Explora el surgimiento del Movimiento Moderno a principios del siglo XX y su evolución hacia el "Estilo Internacional" en la década de 1930. El Estilo Internacional se difundió a través de la exposición de 1932 en el MOMA de Nueva York, la cual presentó obras de arquitectos modernos europeos y estadounidenses con el objetivo de establecer un lengu
El documento describe el posmodernismo y sus principales características. En pocas oraciones, el posmodernismo se da en un contexto posterior a las guerras mundiales que cuestiona el ideal del progreso del modernismo. Reconoce lo importante del modernismo pero propugna su abolición. Representantes clave incluyen a Ettore Sottsass, conocido por su estilo lúdico y ornamental, y Michael Graves, quien mantuvo un enfoque más funcionalista.
El desarrollo de la arquitectura a través del tiempo se ha visto marcada por muchas concepciones, transformaciones al contexto donde se desarrolla viéndose marcada por diversas perspectivas de intelectuales quienes impartían ideas, conceptos, conocimientos que daban respuestas de estéticas, funcionalidad, utilidad, a las diversas edificaciones de aquel entonces.
La crítica que cada uno posee está basada en interpretaciones y comentarios, es decir, un juicio. Si lo relacionamos con la arquitectura, el juicio se comporta como un juicio estético. Se establece una relación entre arquitectura y critica según una valoración individual pudiendo ser analizada desde:
• Conocimientos que posee el critico
• Metodología usada en la obra arquitectónica
• Calidad analítica y sintética
• Sensibilidad intuición y gusto
El juicio estético parte de un compromiso ético, un compromiso que consta de 3 partes:
Mejora de la sociedad
Enriquecimiento del gusto artístico
Adecuación de la arquitectura a sus fines
La crítica debe cumplir con amoldarse a la voluntad colectiva para poder así restituir en la cultura subjetividad que cada uno posee.
Este documento discute los conceptos de vanguardia, tendencia y estilo en arquitectura. Define la vanguardia como un movimiento de renovación que intenta reinventar las bases existentes y genera rechazo inicial. Las tendencias reflejan la sociedad actual y tienden a orientarse en una dirección. Los estilos arquitectónicos expresan valores de una época a través de composición y materiales. Cada arquitecto también desarrolla un estilo personal a través de su experiencia.
El documento describe los orígenes y desarrollo de los principales movimientos arquitectónicos modernos en Europa y América del Norte entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Se mencionan movimientos como el Arts and Crafts en Inglaterra, el Modernismo en varios países europeos, el Funcionalismo, la Arquitectura Orgánica, el Estilo Internacional, el Constructivismo Ruso, el Suprematismo, el Futurismo, la Bauhaus en Alemania y la Escuela de Chicago en Estados Unidos. Muchos de estos movim
EXPRESIONISMO ESTRUCTURAL. Una arquitectura con valor escultórico.Nayade23
El presente trabajo realiza un recorrido por las obras más notables de esta corriente arquitectónica, que apostó por transformar sus construcciones en piezas artísticas.
Movimientos arquitectónicos en Europa y NorteaméricaTony Maldonado
Los movimientos de vanguardia antes de I Guerra Mundial. (Arq. Modernista, Neoplasticismo, Art Deco, Bauhaus, Constructivismo Ruso, Suprematismo,Futurismo, etc)
Inicio del Movimiento Moderno en Europa:
Primeras Tendencias: (Funcionalismo, Racionalismo, Arquitectura Organica, Estilo Internacional)
Las Obras de: Le Corbusier, Mies Van Der Rohe, Walter Gropius,
El CIAM (Conferencia Internacional de Arquitectura Moderna) y sus propuestas racionalistas.
Norteamérica: Frank Lloyd Wright.
Movimientos arquitectónicos en Europa y Norteamérica.Carlos Salazar
-Los movimientos de vanguardia antes de I Guerra Mundial. (Arq. Modernista, Neoplasticismo, Art Deco, Bauhaus, Constructivismo Ruso, Suprematismo,Futurismo, etc)
-Inicio del Movimiento Moderno en Europa:
-Primeras Tendencias: (Funcionalismo, Racionalismo, Arquitectura Organica, Estilo Internacional)
-Las Obras de: Le Corbusier, Mies Van Der Rohe, Walter Gropius,
-El CIAM (Conferencia Internacional de Arquitectura Moderna) y sus propuestas racionalistas.
-Norteamérica: Frank Lloyd Wright.
Este documento resume los estilos arquitectónicos moderno y contemporáneo. La arquitectura moderna se caracteriza por el uso de nuevos materiales como el acero y el hormigón armado, el rechazo de los estilos históricos, la eliminación del ornamento innecesario y la simplificación de formas para que sigan su función. La arquitectura contemporánea refleja los avances tecnológicos y las paradojas socioculturales generadas por la revolución industrial, y se enfoca en diseños inteligentes que satisfacen nuevas
Este documento resume varios movimientos arquitectónicos en Europa y Norteamérica antes y durante la Primera Guerra Mundial, incluyendo el Modernismo, el Neoplasticismo, el Art Decó, la Escuela Bauhaus y el Constructivismo Ruso. Describe las características y ejemplos clave de cada movimiento, así como sus orígenes y propagación. También analiza los inicios del funcionalismo arquitectónico y su influencia en países como los Países Bajos, la Unión Soviética, Alemania y Checoslovaquia.
El documento contrasta el vanguardismo y el neotradicionalismo en la arquitectura postmoderna. El vanguardismo busca socavar ideas convencionales sobre edificios y ser nuevo y diferente, lo que a menudo hace que los edificios sean incómodos. El neotradicionalismo se centra en la dimensión humana y en crear una arquitectura a escala humana donde la gente se sienta cómoda.
El documento describe la arquitectura moderna, sus orígenes y características. Explica que surgió a partir de los cambios técnicos y sociales de la revolución industrial, y que se caracteriza por el rechazo a los estilos tradicionales, la utilización de nuevos materiales como el acero y el hormigón, y la simplificación de formas y eliminación de ornamentos.
Este artículo discute el creciente valor patrimonial de la arquitectura del Movimiento Moderno en las últimas décadas y los intentos de reconstrucción de obras clave desaparecidas, como el Pabellón Alemán de Mies van der Rohe. También analiza los debates sobre criterios de restauración y estudios de casos significativos de restauración en Europa, particularmente en España, con el objetivo de superar la falta de atención de este tema en la historiografía.
Investigación del movimiento arquitectónico en Europa y Norteamérica.Luigino45693
Este documento resume los principales movimientos arquitectónicos en Europa y América del Norte entre los siglos XIX y XX, incluyendo el Modernismo, el Neoplasticismo, el Art Deco, la Bauhaus, el Constructivismo Ruso, el Suprematismo, el Futurismo y el Funcionalismo/Racionalismo. También describe tendencias como la Arquitectura Orgánica y el llamado Estilo Internacional, resaltando figuras clave como Le Corbusier.
Este documento describe el contexto histórico y teórico del desarrollo de la arquitectura moderna en el siglo XX. La revolución industrial permitió nuevos materiales y sistemas constructivos como muros más ligeros y ventanas más grandes. Teóricos como Loos, Le Corbusier y Mies van der Rohe promovieron la idea de que la forma debe seguir a la función. La exposición de arquitectura moderna en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1932 ayudó a popularizar este nuevo estilo funcional y racional
Movimientos arquitectónicos en europa y norteaméricajeffq10
El documento resume varios movimientos arquitectónicos en Europa y América del Norte como el modernismo, el neoplasticismo, el Art Deco, el Bauhaus, el constructivismo, el suprematismo, el futurismo, el funcionalismo y el racionalismo. Describe las características clave de cada movimiento, incluido su énfasis en las formas geométricas, los nuevos materiales como el hierro y el cristal, y la funcionalidad. También menciona ejemplos notables de obras arquitectónicas dentro de cada mov
El documento describe los principales movimientos arquitectónicos en Europa antes y después de la Primera Guerra Mundial, incluyendo el neoplasticismo, expresionismo, De Stijl, Art Deco, Bauhaus, constructivismo ruso, suprematismo, futurismo, funcionalismo, racionalismo, arquitectura orgánica y estilo internacional. También resume obras importantes de arquitectos como Le Corbusier, Mies van der Rohe y Walter Gropius.
La arquitectura de los bárbaros juan caramuel de lobkowitz y el -orden gótico-DIEGO AREVALO
Este artículo analiza la concepción del "orden gótico" en la obra del teórico arquitectónico Juan Caramuel de Lobkowitz, quien fue el primero en incorporar el gótico como un orden arquitectónico propio en un tratado, aunque consideraba que sus virtudes no alcanzaban la excelencia de los órdenes clásicos. Caramuel justificaba este orden basándose en su amplio conocimiento de la arquitectura europea adquirido a través de sus viajes.
Este documento es un ejercicio realizado por Yoselyn González para la Escuela de Relaciones Industriales del Instituto Universitario de Tecnología "Antonio José de Sucre" en su extensión de Barquisimeto.
Este documento es un trabajo de la estudiante Marielis Salazar de la Escuela de Relaciones Industriales del Instituto Universitario de Tecnología "Antonio José de Sucre" en su extensión de Barquisimeto.
Este documento presenta ejercicios de matemática financiera impartidos por el docente Carlos Rodríguez para la sección S3, autoría de Marielis Salazar.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive functioning. Exercise causes chemical changes in the brain that may help boost feelings of calmness, happiness and focus.
Este documento presenta la guía de aprendizaje para la unidad 2 del curso "Herramientas Básicas para la Investigación Educativa" impartido a estudiantes del 5o semestre. La unidad se enfoca en la investigación cuantitativa, experimental y cuasiexperimental en educación, abarcando temas como la construcción de problemas de investigación, las diferencias entre los enfoques cuantitativo y cualitativo, y ejemplos de estudios experimentales. El objetivo es que los estudiantes exploren estos métodos y puedan aplicarlos a problemas identificados
Este documento presenta un taller práctico sobre la implementación de enfoques innovadores en la enseñanza. Describe un proceso de tres fases para el desarrollo de proyectos empresariales con estudiantes de noveno grado. La primera fase se centra en el desarrollo personal y la visión de futuro de cada estudiante. La segunda fase implica que los estudiantes analicen las necesidades y problemas de su municipio. La tercera fase involucra que los estudiantes trabajen en equipos para desarrollar proyectos productivos y planes
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive functioning. Exercise causes chemical changes in the brain that may help protect against mental illness and improve symptoms.
El documento discute las diferencias entre grupos humanos y cómo estas son el resultado de la adaptación al medio ambiente. Los antropólogos han observado que las culturas son diferentes dependiendo del medio geográfico y ambiental común. El proceso de adaptación del hombre ha sido geográfico, físico y cultural, lo que ha permitido la variedad de grupos humanos existentes a través de la combinación de características biológicas y culturales.
The document analyzes survey data from new team members at PGT. It finds that most heard about PGT through family/friends or current employees. Top reasons for applying were pay, benefits, and opportunities for growth. However, the survey data is skewed very positively. This is likely because not all new members take the survey, it is given when they want to impress, and questions are all positively worded. The document recommends changing the survey format, timing, requiring all to take it, alternating positive/negative questions, adding a disclaimer, and using forced choices to get more accurate data. This will help PGT better understand trends and improve processes.
El documento resume las principales tendencias literarias, artísticas y culturales del siglo XVIII en España y Europa. En literatura destacan la corriente neoclásica, la ilustrada y la prerromántica. En arte sobresalen el rococó, el neoclasicismo y el prerromanticismo. A nivel cultural, se excavó Pompeya, la Ilustración promovió la razón y el progreso, Kant y Smith publicaron obras influyentes, y la Revolución Francesa proclamó la igualdad y fortaleció a la burg
I have recently obtained my CompTIA A+ certification and interned at Howard University iLab, where I worked with their Active Directory system through Bison Web. While interning, I created accounts for staff and students, reset passwords, updated staff computers, and installed Microsoft Office on staff laptops.
What are we doing to make life better for ourselves and for others who we impact through our various life roles? There are 4 Quadrants of Life that you need to balance in any given situation, work or social, to help identify what you might need to start, stop or continue doing to make life better for you and for others.
Los deberes del niño y el adolescente copiayenny canelon
La ley orgánica de protección de niños, niñas y adolescentes establece los deberes y derechos de los menores. Entre los deberes se encuentran respetar a los padres, maestros y autoridades, cumplir con las responsabilidades escolares y familiares, y respetar el medio ambiente. La ley busca proteger a los niños y adolescentes garantizando el ejercicio progresivo de sus derechos. Organismos como UNICEF y el INAM se encargan de velar por el cumplimiento de la ley y la prote
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Este documento presenta una introducción a la teoría arquitectónica del siglo XX. Explica que el Movimiento Moderno fue el principal estilo arquitectónico del siglo, el cual se fue desarrollando a partir de pequeñas ideas a mediados del siglo XIX que respondían a las necesidades de la sociedad industrial. Menciona algunos de los principales pensadores que contribuyeron al racionalismo y funcionalismo en la arquitectura, como Sullivan, Le Duc y Loos. Finalmente, describe brevemente el estilo Art Nouveau que surgió después de la
La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño alemana fundada en 1919 que promovió la unión entre las artes y la artesanía. Archigram fue un grupo arquitectónico británico de los años 1960 que creó visiones futuristas e hipotéticas de ciudades y edificios. Los Seminarios de Arquitectura Latinoamericana (SAL) brindan un espacio para compartir soluciones arquitectónicas y debatir problemas como la marginalidad social.
Este documento presenta un resumen de los orígenes y características principales de la arquitectura posmoderna. Comienza describiendo el contexto en el siglo XIX donde surgieron nuevos elementos de la revolución industrial que influyeron en la arquitectura. Luego explica que en el siglo XX coexistieron tendencias modernas y retrospectivas. Finalmente, detalla que el posmodernismo surgió en los años 1970 como reacción al racionalismo moderno, agrupando tendencias como el historicismo que buscaban darle identidad al usuario e historia a la ciudad.
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Este documento resume la historia de la arquitectura moderna en España en el siglo XX. Explica los antecedentes europeos y el contexto español tras la guerra civil, incluyendo el Manifiesto de la Alhambra de 1952 que buscaba combinar tradición y modernidad. También describe el GATEPAC, un grupo de arquitectos que promovieron el racionalismo, y la influencia del pensamiento de José Antonio Coderch sobre la necesidad de aprovechar la tradición y expresar un lugar específico.
El documento proporciona una descripción general de la historia de la arquitectura del siglo XX. Cubre varios movimientos clave como el Racionalismo, la Escuela Bauhaus, el Funcionalismo, la Arquitectura Orgánica y la Arquitectura de Posguerra. También discute estilos como el Tardomoderno y el Posmodernismo, así como obras notables de arquitectos como Le Corbusier, Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright y Oscar Niemeyer.
josep maria montaner-despues del movimiento moderno .pdfJoseQuenayaP
Este documento resume la evolución de la arquitectura después del Movimiento Moderno. Tras el éxito inicial del Movimiento Moderno a principios del siglo XX, surgen revisiones y críticas a partir de la década de 1940 que conducen a una mayor contextualización y atención al usuario. Para la década de 1960 se proponen nuevos enfoques operativos y metodológicos, y para la década de 1980 la arquitectura se dispersa en múltiples propuestas. El documento también analiza los motores clave de la evol
El documento describe los antecedentes y características del movimiento moderno en arquitectura en el siglo XX. Se menciona el surgimiento del funcionalismo y el racionalismo tras la Primera Guerra Mundial, con escuelas como la Bauhaus enseñando un enfoque industrial y funcional. Figuras clave como Le Corbusier promovieron el uso de nuevos materiales y formas basadas en la función del edificio. El estilo internacional se caracterizó por volúmenes regulares, fachadas limpias y ventanas corridas.
El documento describe la arquitectura estrella que surgió a finales del siglo XX y principios del siglo XXI. Menciona algunos de los arquitectos más importantes de este período como Frank Gehry, Norman Foster y Zaha Hadid. Explica que sus obras icónicas y espectaculares atrajeron la atención mundial y fueron contratadas por ciudades y empresas para impulsar el turismo, la economía y la imagen de marca. También analiza las características y críticas de este estilo arquitectónico.
La arquitectura moderna surgió a principios del siglo XX como una reacción contra la ornamentación excesiva de la arquitectura del siglo XIX. La escuela Bauhaus en Alemania fue pionera en este nuevo estilo, enseñando el diseño funcional basado en la utilización honesta de los materiales. La disponibilidad de nuevos materiales como el acero y el cemento permitió el desarrollo de formas simplificadas sin decoración. Estos principios de la arquitectura moderna influyeron en el diseño urbano y arquitectón
Conceptos Teóricos de las Corrientes de la Arq. Moderna.Charlsarq
El documento resume las principales corrientes arquitectónicas modernas desde mediados del siglo XIX hasta finales del siglo XX. Incluye el modernismo, la Bauhaus, el racionalismo, el funcionalismo y cómo evolucionaron con nuevos materiales e influencias internacionales a través del Movimiento Moderno y el CIAM.
El documento resume las características principales del posmodernismo. Se enfoca en el individualismo y la falta de certezas absolutas del individuo posmoderno. También describe el escepticismo hacia la razón y la ciencia, y la valorización de la literatura y el arte. Finalmente, menciona algunos exponentes clave del posmodernismo como Jean-François Lyotard y la arquitectura posmoderna.
El documento describe el movimiento arquitectónico deconstructivista que surgió en los años 1960 y alcanzó su apogeo en los 1980-1990. Rechazaba las funciones, formas, materiales y volúmenes convencionales creando una confusión geométrica a gran escala. Arquitectos como Peter Eisenman, Daniel Libeskind y Frank Gehry crearon obras que desafiaban las normas arquitectónicas a través de la deconstrucción sistemática.
El documento describe los orígenes y características del movimiento de la arquitectura moderna. Se originó a finales del siglo XIX con arquitectos como Peter Behrens y alcanzó su apogeo en la década de 1920 con figuras como Walter Gropius, Mies van der Rohe y Le Corbusier. La arquitectura moderna se caracterizó por la simplificación de formas, el uso de nuevos materiales como el acero y el hormigón, y el funcionalismo sin adornos.
MOVIMIENTO ARQUITECTÓNICO EN EUROPA Y NORTEAMÉRICA jrvh
Este documento describe varios movimientos arquitectónicos vanguardistas que surgieron en Europa antes y después de la Primera Guerra Mundial, incluyendo el futurismo, el suprematismo, el constructivismo ruso y el neoplasticismo. También describe el inicio del movimiento moderno en Europa y algunos de sus principales exponentes como Le Corbusier, Mies van der Rohe, Walter Gropius y Frank Lloyd Wright.
Este documento describe la arquitectura posmoderna. Explica que es una tendencia arquitectónica que surge a mediados de los años 1970 en reacción contra los principios del Movimiento Moderno, rechazando el funcionalismo y la ausencia de ornamentación. Los arquitectos posmodernos defienden valores como la ambigüedad y la ironía, y manifiestan un carácter ecléctico a través de la recuperación de referencias históricas. La deconstrucción se caracteriza por la fragmentación y la distorsión de elementos arquitectón
El documento trata sobre la historia de la arquitectura. Explica que el regionalismo es una corriente arquitectónica que combina aspectos de diferentes estilos regionales. También describe el movimiento moderno y cómo supuso una ruptura con la arquitectura clásica creando un nuevo lenguaje arquitectónico basado en la funcionalidad. Finalmente, analiza cómo la arquitectura moderna se introdujo en Latinoamérica y tuvo un período de auge entre 1930 y 1960 donde produjo diseños innovadores.
El documento describe la transición de la arquitectura en el siglo XX hacia el racionalismo y el organicismo, con dos tendencias fundamentales surgiendo: el racionalismo, representado por arquitectos como Le Corbusier y Mies van der Rohe, que se enfocaba en la función del edificio; y el organicismo representado por Frank Lloyd Wright, que también consideraba la función pero de una manera diferente. La decoración pasó a un segundo plano mientras nuevos materiales como el hormigón y el acero permitieron nuevas formas y volúmenes.
El documento describe la evolución del posmodernismo en arquitectura desde sus orígenes en los años 1950 hasta la actualidad. El posmodernismo surgió como reacción al formalismo del estilo internacional moderno, redescubriendo el valor expresivo de elementos arquitectónicos históricos. Teóricos como Venturi y Jencks propusieron una arquitectura comprensible para el público general, que combina estilos de manera ecléctica y hace un uso simbólico de la ornamentación.
Entre 1955 y 1980, Latinoamérica experimentó un auge de la arquitectura moderna con edificios funcionales que abandonaron el estilo colonial. Arquitectos como Oscar Niemeyer, Clorindo Testa y Luis Barragán dejaron su huella en ciudades nuevas y remodeladas de Brasil, Argentina, México y otros países. El movimiento moderno supuso un cambio en la forma de hacer arquitectura con un nuevo lenguaje basado en la forma que sigue la función.
La arquitectura moderna surgió a principios del siglo XX como reacción contra los estilos historicistas del siglo XIX. Los arquitectos modernos rechazaron la imitación de estilos pasados y en su lugar buscaron diseñar edificios acordes a los nuevos materiales y funciones. Para mediados del siglo XX había emergido un estilo internacional basado en principios como la énfasis en el volumen sobre la masa, la regularidad en lugar de la simetría y el rechazo a la decoración arbitraria. Este nuevo estilo permitió
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¿Qué es hoy moderno-- la arquitectura en una sociedad radicalmente modernizada
1. Anales del Instituto de Investigaciones
Estéticas
ISSN: 0185-1276
iieanales@gmail.com
Instituto de Investigaciones Estéticas
México
Schwarz, Ullrich
¿Qué es hoy "moderno"? La arquitectura en una sociedad radicalmente modernizada
Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, vol. XXVI, núm. 85, otoño, 2004, pp. 75-83
Instituto de Investigaciones Estéticas
Distrito Federal, México
Disponible en: http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=36908506
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2. ULLRICH SCHWARZ
cámara de arquitectos de hamburgo
¿Qué es hoy “moderno”?
La arquitectura en una sociedad
radicalmente modernizada
L
a crisis de legitimación de la arquitectura se ha hecho más que
evidente. Desaparecidas las pautas estilísticas, yace ahora ante nues-
tros ojos, impúdicamente desnuda, la emergencia argumentativa: la
arquitectura debe decir qué es, y por qué es como es.
Cuando se van desvirtuando, perdiendo vigencia y fuerza persuasiva los
acervos tradicionales de la sociedad, las estructuras de valor de la cultura y las
imágenes consensuales del ayer, hoy y mañana, y por ende los modelos argu-
mentativos confiables y profesionales, resulta pertinente compensar el des-
concierto que van causando estas pérdidas con desbordamientos argumenta-
tivos y deductivos. Hace unos diez años, aún se podía caracterizar el estado
del discurso arquitectónico con el siguiente enunciado: “No faltan las pala-
bras cuando ceden los fundamentos.” Pero hoy la situación es totalmente di-
ferente; desde hace algunos años se está expandiendo más bien una extraña
forma de silencio. La producción de enfoques perspectivistas sustanciales
parece haberse detenido en mayor o menor grado, conviviendo con las exis-
tencias dadas y nutriéndose de ellas, cada vez menos convincente y cada vez
más insípida. Las grandes figuras ejemplares del discurso arquitectónico
internacional, tales como Eisenmann o Koolhaas, aportaron sus últimas con-
tribuciones realmente relevantes a principios de los noventa, y desde en-
tonces (como recientemente dijera Eisenman, refiriéndose a Koolhaas) se
ejercitan en el arte de eludir una respuesta.
ANALES DEL INSTITUTO DE INVESTIGACIONES ESTÉTICAS, NÚM. 85, 2004
75
3. El proyecto delineado a gran escala por Eisenmann, de los diez encuen-
tros interdisciplinarios de any (Architecture New York) realizados entre 1990 y
2000, ha sido hasta ahora el último intento, y el más dispendioso y exigente,
para localizar el papel y la función cultural y social que desempeña la arqui-
tectura contemporánea. Pese a una movilización verdaderamente vertiginosa
de las grandes personalidades de la arquitectura y del mundo intelectual, este
intento finalmente ha fracasado y prácticamente no ha surtido efectos; una
opinión que también comparten los mismos organizadores y participantes.
Entre otras cosas, una vez más se pudo comprobar que el “sistema estelar”,
aplicado sobre sí mismo como técnica de conferencias, no conduce a nada
más que a la muestra de la pluma más exquisita de cada protagonista en la
pasarela de las vanidades. Pero el hecho de que los encuentros de any no
hayan producido análisis claros ni perspectivas realistas para la arquitectura
contemporánea, en el fondo parece tener razones bien objetivas. O para
decirlo de forma polémica: el discurso arquitectónico actual muestra cansan-
cio, los nombres y conceptos conocidos, todos ellos concebidos en los ochen-
ta, ya dejaron de servir como orientación valedera. Como si se tratara de una
manzana demasiado madura, olvidada en la cosecha y que sigue en su sitio
esperando a los gusanos, como si fuera un espectro de tiempos remotos,
finalmente nos encontramos con Latente Utopien, la exposición presentada el
año pasado por Zaha Hadid y Patrick Schumacher en Graz, Austria. Una vez
más, el patetismo de lo visionario e innovador celebraba solemnemente su
resurrección, aunque con una retórica ya desgastada. El acto que presencia-
mos podría haber sido aceptable como ejercicio de relaciones públicas para
una determinada línea de productos arquitectónicos, pero en realidad era un
canto de cisne. Así, en el prefacio del catálogo, los curadores exponen:
“La interrogante de nuevas necesidades, exigencias y objetivos que podría
abordar la nueva arquitectura de cara a la sociedad moderna sigue sin obte-
ner respuesta.”1
La “sociedad moderna” ya tampoco parece ser lo que ha sido. Antes, la
arquitectura y la sociedad modernas se presentaban en una perfecta armonía;
en aquel entonces, cuando los héroes aún se llamaban Gropius, Le Corbusier
y Mies van der Rohe. Hoy ya no sabemos exactamente cuál debe ser el signi-
ficado de “moderno” en la arquitectura.
76 ullrich schwarz
1. Zaha Hadid y Patrick Schumacher, “Latente Utopien”, en el catálogo Latente Utopien. Experi-
mente der Gegenwartsarchitektur, edición de Hadid y Schumacher, Viena-Nueva York, 2002, p. 4.
4. Históricamente, el concepto de “arquitectura moderna” no se ha de-
senmascarado únicamente como producto de una propaganda organizada,
cambiando del singular al plural, puesto que la arquitectura moderna se ma-
nifiesta, sin ninguna duda, en un gran abanico de variedades. Pero si se nos
preguntara cuál es hoy la esencia —y no la manifestación— de una arquitec-
tura que merezca la calificación de moderna, tendríamos dificultades en con-
testar la pregunta. No resulta demasiado sorprendente que esto también se
deba a las dificultades de precisar el concepto de “sociedad moderna” hoy, a
principios del siglo xxi, y no en 1910, 1920 o 1930. Y por eso, hoy contamos
con una serie de estrategias de mercadotecnia para el branding de determina-
das marcas de arquitectura, provistos de una fuerte y embriagante retórica de
la impresión, pero desprovistos, en realidad, de una idea confiable de lo que
es y puede ser la arquitectura en el contexto social de nuestros tiempos.
Mientras que en los ochenta unos críticos bien intencionados aún trataban
de restarle importancia a la situación aplicando el concepto del pluralismo, el
peligro de la arbitrariedad se está evidenciando hoy con toda su radicalidad:
todo podría ser, asimismo, completamente diferente. La inconsistencia y la
transitoriedad son el precio que pagamos por lo que, formulándolo positiva-
mente, podríamos definir como “incremento de opciones”. ¿Está amenazada
la arquitectura con una pérdida duradera de relevancia cultural? ¿Se converti-
rá en una parte de la producción de imágenes centelleantes, iluminándose
para los famosos quince minutos de Warhol, efímera, sin relevancia social,
reducida meramente a rellenar brechas, a decorar las secuelas que ha dejado
el flujo internacional de capitales? Rem Koolhaas recetó una vez una light
architecture; ¿pero cuán ligera podrá ser esta arquitectura? ¿Hasta llegar a la
ingravidez y autoevaporación cultural? ¿Cómo evitar, entonces, la arbitrarie-
dad y el cinismo?
Cuando preparamos la exposición Neue Deutsche Architektur, que se exhi-
bió por primera vez en Berlín en 2002 y que recorrerá el mundo durante los
próximos años, muy pronto tomamos conciencia de que la arquitectura ale-
mana contemporánea ya no tiene un común denominador ni tampoco una
denominación de estilo. Lo que a primera vista parecía ser lo más lógico, que
era darle el nombre de pluralismo a esa diversidad formal, al mirarlo de cerca
ya resultaba demasiado banal y sobreentendido. Estaba claro que no se podía
negar la evidente pluralidad de enfoques y posiciones arquitectónicas. No
obstante, creemos que también es innegable que detrás de ese polimorfismo
formal se esconde, pese a todo, algo así como un espíritu compartido, aun-
¿qué es hoy “moderno”? 77
5. que no programático: un Zeitgeist común. Las raíces de esta comunión no se
muestran en la superficie de la visibilidad arquitectónica, sino que, según
nuestra hipótesis, se encuentran en el área sociocultural. Y por eso, apoyán-
donos en conceptos actuales de las ciencias sociales, llegamos a hablar de una
arquitectura de modernidad reflexiva.
En este sentido, la modernidad debe entenderse naturalmente en un con-
texto sociohistórico, y no en un contexto de historia estilística como catego-
ría de la historia del arte y de la arquitectura.
El concepto de la modernidad reflexiva o segunda modernidad ha sido
aportado a la discusión alemana por el sociólogo Ulrich Beck y otros en los
noventa. Por lo pronto, hicimos simplemente el intento de transportar algu-
nos elementos de este concepto al campo de la arquitectura contemporánea,
en una forma seguramente aún muy primitiva y poco elaborada.
En un sentido más amplio, la modernidad probablemente siempre haya
sido reflexiva. No obstante, con el concepto de modernidad reflexiva se in-
tenta describir algo nuevo, tratando de comprobar las condiciones básicas de
una situación social que ha perdido sus sobreentendidos, certidumbres, tra-
diciones y rutinas aseguradas, y que sigue perdiéndolas constantemente. En
este contexto, el sociólogo inglés Anthony Giddens habla de “desanclaje”.2
La ambivalencia inherente al Proyecto Modernidad se está convirtiendo en
un centro de interés; la modernidad ya no es sinónimo de una historia de
éxito solamente, pues también lo es de un proceso de crisis. La modernidad
no sólo genera emancipación y progreso material, sino asimismo —y no ca-
sualmente— situaciones problemáticas y exposición a riesgos inmanentes al
sistema. La segunda modernidad reconoce ahora sus propios peligros y zonas
de inseguridad, y reacciona frente a estos conocimientos. Se vuelve reflexiva.
Si partimos de la suposición de que la teoría de la modernidad reflexi-
va analiza correctamente algunas tendencias centrales de la sociedad actual,
tendremos que aceptar que la arquitectura no podrá sustraerse a esta situa-
ción, la de una modernidad cambiada; pero sin adoptar, necesariamente, una
actitud programática frente a lo que denominamos modernidad reflexiva.
Cabe mencionar que no existe ninguna nueva orientación arquitectónica que
lleve este título. La modernidad reflexiva no es un estilo; pero después de
todo, la actual producción arquitectónica permite realizar algunas observa-
ciones básicas que muestran, al menos, una cierta correspondencia con el
78 ullrich schwarz
2. Anthony Giddens, Konsequenzen der Moderne, Francfort del Meno, 1996, pp. 33 y ss.
6. concepto de la modernidad reflexiva. Entre estos rasgos reflexivos del desa-
rrollo actual de la arquitectura podrían enumerarse las siguientes tendencias:
• El fin del singular. Ya no existen estilos individuales dominantes que se
sucedan en sus respectivas épocas; hoy tenemos una coexistencia poli-
morfa con una igualmente amplia diversidad de límites disueltos, mezclas
y superposiciones. La evolución darwinística, por así llamarla, está más
bien siendo sustituida por una disposición libre de todos los estilos. La
doctrina pura está siendo desplazada por la impureza, del purismo pasa-
mos a la inclinación por los híbridos.
• El distanciamiento de programas dimensionados a gran escala que recar-
guen la arquitectura con mensajes poderosos y cometidos exigentes. Tam-
bién la arquitectura desconfía de los grandes relatos.
• El fin del vanguardismo. Ante la pérdida de un itinerario por la historia
universal que marque una pista del progreso en el espacio del futuro, na-
turalmente será engorroso colocarse a la cabeza del movimiento, dadas las
dificultades de comprobar con certeza dónde está la delantera.
Así, las categorías de lo nuevo, lo innovador, lo visionario o incluso lo
utópico se están devaluando sensiblemente.
Por cierto, esto también rige para el vanguardismo estético, en la medi-
da en que se haya consagrado a los objetivos de una nueva visión, distan-
ciamiento y cambio en los hábitos de percepción. Esta posición se vuelve
obsoleta cuando la sociedad misma se convierte en un agente inalcanzable
de la transformación continua y, como dice Giddens, del desanclaje per-
manente. La sociedad se convierte en su propia vanguardia.
• Como consecuencia del desarme programático general, también ha perdi-
do actualidad el concepto de “la gran diferencia”. Animado, no en último
lugar, por el posestructuralismo francés, este concepto tuvo entrada en los
ochenta en la discusión arquitectónica internacional. En esa época, el con-
cepto de “lo otro” había tenido un cierto auge, incluso en la arquitectura.
No se refería al progreso y al futuro, sino a lo excluido, reprimido y despla-
zado sistemáticamente por la cultura. Aquí entraba en juego la tradición del
concepto de lo excelso, y se recurría, incluso, a Heidegger y Adorno como
fuentes de inspiración, siempre con un perceptible toque de crítica del sis-
tema. Entretanto, en este campo también tuvo lugar una reforma moneta-
ria, limitando la circulación a las monedas de menor cuantía. Y así, la gran
diferencia ya no existe; cuando mucho, subsisten las pequeñas diferencias.
¿qué es hoy “moderno”? 79
7. • Todas las tendencias hasta aquí expuestas desembocan en la renuncia a
una fuerte salida a escena, al objeto espectacular y a lo que —haciendo
referencia al museo de Gehry— denominamos el “efecto Bilbao”. Obser-
vamos una distancia crítica adoptada frente a la glorificación de la forma
o frente a una acentuación excesiva de lo gráfico en la arquitectura. Una
arquitectura que va más allá de la forma busca la calidad de lo abierto,
polivalente, cambiable, no establecido. La arquitectura como pieza de ex-
posición está siendo sustituida por una especie de oferta estructural inte-
ractiva, que no funcionará tanto como joya aislada, sino solamente den-
tro de su contexto.
• Pero contrariamente al patetismo del gran evento, cultivado por Bernhard
Tschumi, y en parte también por Rem Koolhaas, hoy ya no se espera que
las estructuras abiertas produzcan milagros, ni tampoco se espera la apari-
ción de algo nunca visto. Este nuevo enfoque abierto parte simplemente
del entendimiento de que, más allá de las pasadas certezas y teorías sobre
el futuro, la medida de lo que pueda determinarse claramente de antema-
no se ha reducido considerablemente en la actualidad.
O. M. Ungers es seguramente uno de los representantes más distinguidos
de una posición en la teoría arquitectónica que rechazaría radicalmente la aper-
tura de la arquitectura a lo indefinible. Así, escribe: “La disolución, la trans-
parencia, el caos y el cambio constante como proceso inmanente impiden
[…] todo principio de continuidad histórica. Cómo podrá entonces haber
identidad, cuando ya no haya historia, cuando ya no quede sitio alguno.”3
Como es sabido, Ungers sostiene que la identidad confiable que él as-
pira a encontrar reside en el ideal platónico de una geometría desvinculada
del tiempo.
De todas maneras, desde la óptica de una modernidad reflexiva (que se-
gún Ungers se estaría entregando a un desarraigo radical), podría afirmarse
también que la eternidad ya es sólo una opción subjetiva, que ya no flexiona-
mos nuestra rodilla pese a que, posiblemente, sintamos deseos de hacerlo
ocasionalmente. Así, percibimos una especie de dolor fantasmal y metafísico.
80 ullrich schwarz
3. Oswald Mathias Ungers, “Die Frage nach der europäischen Architektur und ihrer Krise”,
en Josef Paul Kleihues, Stadt Bau Kunst, edición de P. Kahlfeldt, A. Lepik y H. Schätzke, Ber-
lín, 2003, p. 140.
8. El creciente desprendimiento de toda clase de compromisos, la constante
dilución de todas las relaciones, el rápido desmoronamiento de certidumbres
y fiabilidades, por no hablar de visiones del mundo y de los valores eternos,
no solamente empujan al individuo así liberado, emancipado de todas las ca-
denas y ataduras, hacia una situación de gozo puro e ilimitado, sino también
hacia los límites del precio excesivo, de la desorientación y del desamparo. La
obligada reflexión permanente se transforma en una carga excesiva, en una
amenaza y en un castigo. La luz radiante del desencantamiento total dibuja
una sombra oscura, de vacío y hondura.
Por eso no resulta sorprendente que se perciba por doquier el deseo de
compensación, supresión e incluso de renovado encantamiento, aunque fue-
se simulado. Indudablemente, la arquitectura también está en condiciones
de reactivar una y otra vez la apariencia de lo bueno de hoy o de lo bueno de
ayer. Como dijera el filósofo Norbert Bolz: “Ser es estar excitado”,4 un pen-
samiento que podría completarse agregando: o bien, estar tranquilizado.
Después de todo, estas estrategias posiblemente funcionen bastante bien.
En la arquitectura, se está suscitando al respecto una tempestuosa controver-
sia sobre formas tradicionalistas y el nuevo urbanismo. Posiblemente esta
controversia sea ineludible y forme parte, prácticamente genuina, de la situa-
ción general de una modernidad reflexiva, que en su forma más pura pro-
bablemente no podría soportarse a sí misma. Como es natural, los “viejos
modernos” niegan radicalmente que la modernidad ocasione pérdidas que
posiblemente no logre mitigar con sus propios medios.
Helmut Willke recomienda la ironía como postura que posibilita, de al-
guna manera, consumir un principio activo tan fuerte como la reflexividad.5
Y ciertamente tendríamos que recurrir imperiosamente a la ironía si fuese
cierto lo que Willke dice en otra parte: que en la era de la supuesta indivi-
dualización, los individuos en realidad ya no cuentan.6 Con la disolución de
todos los vínculos sustanciales, el proceso de modernización despide al in-
dividuo hacia una individualidad que será ya muy difícil de localizar y
fundamentar.
¿qué es hoy “moderno”? 81
4. Norbert Bolz, “Über Konsumismus”, en Merkur, septiembre-octubre de 2003, núms. 653-
654, “Kapitalismus oder Barbarei?”, p. 969.
5. Helmut Willke, Dystopia, Francfort del Meno, 2002, p. 46.
6. Helmut Willke, Atopia, Francfort del Meno, 2001, p. 12.
9. No está muy claro de qué manera la arquitectura sería capaz de abordar
tal dimensión, casi existencial, de la modernización social. Como se sabe, ya
en los setenta Christian Norberg-Schulz utilizó en la reflexión sobre la arqui-
tectura el concepto de “desamparo trascendental” (Georg Lukács) del sujeto,
exigiendo un restablecimiento de la seguridad existencial mediante la inte-
gración del lugar en un contexto general verdaderamente cosmológico.7
En los sesenta, Aldo Rossi ya había hecho el intento de contrarrestar el
desarraigo, la alienación del individuo y la pérdida de las tradiciones colecti-
vas con el establecimiento tipológico de nuevas permanencias.
Ambas estrategias, la integración cosmológica y la retención constructiva
de permanencias, no podrán actualizarse en nuestros tiempos sin más; en
todo caso, no será posible hacerlo mientras se mantenga inquebrantable, sin
reflexión, el enfoque de re-fundamentación y de re-tradicionalización per-
ceptible en ambas teorías. ¿Qué significa esto, entonces? La ruptura reflexiva
nos priva de la fe y de la confianza en que bajo las condiciones sociales del si-
glo xxi realmente podamos volver a trasladarnos, en términos ontológicos, a
una integración con el universo o a la seguridad de los contextos históricos
tradicionales. Por otra parte, una modernidad ilustrada sabe que no puede
seguir malentendiendo la modernidad como desarrollo únicamente positivo.
Deberá reconocer y tener en cuenta las ambivalencias, paradojas, rupturas, pér-
didas y “desanclajes” de toda clase que la modernidad genera sistemáticamente,
y aprender a manejar adecuadamente estos costos de la modernización. La
“vieja modernidad”, también en sus variantes dialécticas, tendía a desatender
generosamente los costos del progreso, considerados precios inevitables de la
mejora para toda la sociedad. El conocimiento actual de que la modernidad
no es sólo una historia de éxito, sino también un proceso ambivalente y
paradójico, prohíbe, por una parte, toda ficción de poder retirarse de la mo-
dernidad o de retornar a niveles de desarrollo histórico anteriores. Por otra
parte, obliga a considerar la modernidad como un proceso integral, con in-
clusión de todos los “efectos secundarios”. Se comprueba, entonces, que para
tratar estos “efectos secundarios” (o “sacrificios a la modernización”), ya no
puede aplicarse sin más la clásica sabiduría de “la lanza, que hiriendo cura”.
O dicho de otra manera: el remedio del desanclaje no siempre ayuda al de-
sanclado a encontrar su sitio. Efectivamente, en muchos casos habrá que
buscar métodos o terapias muy diferentes para el alivio o la compensación.
82 ullrich schwarz
7. Christian Norberg-Schulz, Genius loci, Milán, 1979.
10. Es necesario aclarar que precisamente la demanda de estas terapias y com-
pensaciones resulta del proceso de modernización, y no es, de por sí, no mo-
derna, pre-moderna, retrógrada ni reaccionaria. Sólo lo es desde el punto de
vista de quienes malentienden la modernidad como calle de sentido único y
unidimensional, que conduce a un futuro cada vez más luminoso. De modo
que cuando preguntamos qué significa “moderno” hoy en día, la respuesta
no puede ser otra que una respuesta compleja.
No obstante, es más bien improbable que esta compleja estructura de la
modernidad radical ya haya sido percibida de forma adecuada en la discu-
sión arquitectónica contemporánea.
La idea dominante de la modernidad sigue siendo la de una modernidad
convencional y unidimensional. Desde esta óptica, el proceso social se some-
te a una exploración permanente para detectar las últimas tendencias, con las
que la arquitectura pretende enlazar de inmediato. Esta arquitectura de
las tendencias teme, ininterrumpidamente, quedarse a la zaga de lo más nue-
vo. En una oportunidad, Rem Koolhaas ilustró este afán hablando de un
“surfing en las primeras olas del desarrollo social”, olas o tendencias que fre-
cuentemente se limitan a los desarrollos técnicos o a determinados fenó-
menos sociales. Así, por regla general, se obtiene una imagen de la sociedad
actual sumamente incompleta, al acentuar excesivamente algunos fenómenos
y al omitir con frecuencia las nuevas características decisivas, en términos so-
ciológicos, de la cultura contemporánea; entre otras razones, porque no
siempre se sitúan en el nivel de lo visible.
Hoy en día ya no se puede contraponer simplemente una posición crítica
de la arquitectura a tal posición afirmativa. El concepto tradicional de la
crítica está ligado a la tradición de la vanguardia estética y a un tipo social
del capitalismo industrial. Ambas hipótesis históricas han perdido vigencia.
No obstante, no se debe abandonar completamente el concepto de la crítica;
pero sí habrá que renovar su interpretación.
Al respecto, Roemer van Toorn, del Berlage Institute de Rotterdam, ha
formulado las preguntas acertadas: “What should architecture do today
and what shouldn’t it do? In other words: what is an architect in today’s
society?”8
¿qué es hoy “moderno”? 83
8. Roemer van Toorn, Beyond Wonderland, Rotterdam, Berlage Institute, 2003, núms. 6-7,
p. 11.