Encontraremos algunos temas que se miran teóricamente hablando en la carrera musical, para así tener una idea de lo que piensas estudiar al entrar en el mundo de la música.
El documento habla sobre conceptos fundamentales de la teoría musical como las claves, las escalas mayores y menores, los grados de las escalas, las tonalidades, los semitonos y los tonos. Explica las diferentes escalas diatónicas como las mayores, menores armónicas y melódicas, así como las escalas cromáticas y relativas. También cubre temas como los tetracordios, las escalas de quintas y las escalas homónimas y enarmónicas.
Este documento presenta una introducción a los conceptos básicos de teoría musical como intervalos, tipos de intervalos, formas musicales y más. Explica que un intervalo es la distancia entre dos sonidos y puede ser ascendente o descendente. Luego describe formas musicales como la binaria, ternaria y rondó, las cuales se basan en la repetición y variación de temas musicales. Finalmente, introduce formas como la variación, imitación, fuga y sonata que usan técnicas como el desarrollo y elaboración de temas.
El documento describe los conceptos fundamentales de la armonía musical, incluyendo la definición de armonía como la combinación de dos o más notas sonando simultáneamente. Explica los tipos de acordes como los acordes mayores, menores y de quinta disminuida, compuestos por terceras. También cubre temas como la inversión, posición y grados de importancia de los acordes.
Este documento introduce conceptos básicos de teoría musical aplicados a la guitarra, incluyendo el mastil y las notas, afinación, escalas y acordes. Explica que cada traste en el mástil equivale a un semitono y dos trastes a un tono, y cómo encontrar notas específicas contando trastes. También cubre la afinación estándar de las cuerdas y la estructura básica de una escala mayor natural. El objetivo es proporcionar una introducción superficial pero útil a estos fundamentos musicales para guitarra
Este documento presenta conceptos básicos de teoría musical como escalas, intervalos y construcción de acordes. Explica que una escala se construye siguiendo un patrón de tonos y semitonos, y que de ello resultan las alteraciones de la armadura. También describe los diferentes tipos de intervalos y cómo se construyen los acordes mayores, menores, disminuidos y aumentados mediante la superposición de intervalos de tercera.
Este documento resume los conceptos fundamentales de la armonía musical en 3 oraciones o menos:
1) Define términos como tono, semitono, intervalo, acorde, escala y tonalidad que son la base de la armonía.
2) Explica el origen y desarrollo de estos conceptos desde la antigua Grecia hasta el periodo barroco.
3) Señala que aunque la escala mayor y menor comparten notas, en realidad existen siete modos musicales con diferentes funciones para cada nota.
Este documento presenta la información de Natalia Evelyn Sheske, profesora superior de música con especialidad en piano. Incluye su registro en el S.P.E.P.M., su número de matrícula, y la dirección del Instituto de Música - Arte y Video donde enseña. Además, contiene el programa del segundo año de teoría musical que incluye temas como alteraciones, ritmo, compases, y más.
Este documento explica los conceptos fundamentales de la música occidental como las escalas, la tonalidad y la modalidad. Describe que nuestro sistema musical se basa en siete notas y doce sonidos diferentes. Explica los tipos de escalas como las mayores y menores, y cómo las alteraciones como sostenidos y bemoles permiten formar escalas sobre diferentes notas. Finalmente, define la tonalidad como un sistema ordenado en torno a una nota fundamental llamada tónica, y la modalidad como los sonidos que acompañan a la tónica.
El documento habla sobre conceptos fundamentales de la teoría musical como las claves, las escalas mayores y menores, los grados de las escalas, las tonalidades, los semitonos y los tonos. Explica las diferentes escalas diatónicas como las mayores, menores armónicas y melódicas, así como las escalas cromáticas y relativas. También cubre temas como los tetracordios, las escalas de quintas y las escalas homónimas y enarmónicas.
Este documento presenta una introducción a los conceptos básicos de teoría musical como intervalos, tipos de intervalos, formas musicales y más. Explica que un intervalo es la distancia entre dos sonidos y puede ser ascendente o descendente. Luego describe formas musicales como la binaria, ternaria y rondó, las cuales se basan en la repetición y variación de temas musicales. Finalmente, introduce formas como la variación, imitación, fuga y sonata que usan técnicas como el desarrollo y elaboración de temas.
El documento describe los conceptos fundamentales de la armonía musical, incluyendo la definición de armonía como la combinación de dos o más notas sonando simultáneamente. Explica los tipos de acordes como los acordes mayores, menores y de quinta disminuida, compuestos por terceras. También cubre temas como la inversión, posición y grados de importancia de los acordes.
Este documento introduce conceptos básicos de teoría musical aplicados a la guitarra, incluyendo el mastil y las notas, afinación, escalas y acordes. Explica que cada traste en el mástil equivale a un semitono y dos trastes a un tono, y cómo encontrar notas específicas contando trastes. También cubre la afinación estándar de las cuerdas y la estructura básica de una escala mayor natural. El objetivo es proporcionar una introducción superficial pero útil a estos fundamentos musicales para guitarra
Este documento presenta conceptos básicos de teoría musical como escalas, intervalos y construcción de acordes. Explica que una escala se construye siguiendo un patrón de tonos y semitonos, y que de ello resultan las alteraciones de la armadura. También describe los diferentes tipos de intervalos y cómo se construyen los acordes mayores, menores, disminuidos y aumentados mediante la superposición de intervalos de tercera.
Este documento resume los conceptos fundamentales de la armonía musical en 3 oraciones o menos:
1) Define términos como tono, semitono, intervalo, acorde, escala y tonalidad que son la base de la armonía.
2) Explica el origen y desarrollo de estos conceptos desde la antigua Grecia hasta el periodo barroco.
3) Señala que aunque la escala mayor y menor comparten notas, en realidad existen siete modos musicales con diferentes funciones para cada nota.
Este documento presenta la información de Natalia Evelyn Sheske, profesora superior de música con especialidad en piano. Incluye su registro en el S.P.E.P.M., su número de matrícula, y la dirección del Instituto de Música - Arte y Video donde enseña. Además, contiene el programa del segundo año de teoría musical que incluye temas como alteraciones, ritmo, compases, y más.
Este documento explica los conceptos fundamentales de la música occidental como las escalas, la tonalidad y la modalidad. Describe que nuestro sistema musical se basa en siete notas y doce sonidos diferentes. Explica los tipos de escalas como las mayores y menores, y cómo las alteraciones como sostenidos y bemoles permiten formar escalas sobre diferentes notas. Finalmente, define la tonalidad como un sistema ordenado en torno a una nota fundamental llamada tónica, y la modalidad como los sonidos que acompañan a la tónica.
Este documento presenta una guía sobre escalas musicales y modos para la guitarra. Explica escalas como la pentatónica, mayor natural, menor natural, menor armónica y menor melódica, así como modos como el dórico, frigio y lidio. También incluye consejos sobre técnicas de velocidad e improvisación y ejercicios de digitación. El objetivo es proveer las herramientas necesarias para desarrollar habilidades técnicas y creativas en la guitarra.
Este documento proporciona instrucciones para tocar acordes básicos, acordes en quinta y la escala pentatónica en la guitarra. Explica los acordes que se pueden tocar sin cejilla, cómo identificar los acordes mayores y menores usando la posición en quinta, y cómo encontrar la escala pentatónica adecuada moviendo los dedos por el mástil. También incluye diagramas de los dedos para cada acorde y escala.
El documento habla sobre el pentagrama musical. Explica que el pentagrama está compuesto de cinco líneas paralelas y cuatro espacios entre ellas donde se colocan las notas musicales. También menciona que se pueden añadir más líneas y espacios si es necesario. Además, indica que los sonidos más graves están en la parte baja del pentagrama y los más agudos van subiendo a través de él.
Este módulo explica cómo clasificar los intervalos musicales. Los intervalos se miden por el número de tonos y semitonos entre dos notas y se clasifican numéricamente (2a, 3a, etc.) y por su especie (mayor, menor, aumentado o disminuido). Se explican los efectos de las alteraciones en las notas y cómo calcular intervalos ascendentes, descendentes, simples, compuestos, armónicos y melódicos. También se describe cómo clasificar intervalos amplios como sextas y séptimas mediante su inversión.
Este documento describe los diferentes tipos de acordes, incluyendo tríadas y acordes de séptima. Explica cómo se forman los acordes a partir de terceras y cómo se clasifican en función de los intervalos que los componen. También introduce el cifrado armónico para identificar los acordes de manera precisa.
Los grados tonales más importantes de una escala son el primer grado (tónica), cuarto grado (subdominante) y quinto grado (dominante), que forman los acordes fundamentales de la escala como la Do mayor (Do M, Fa M, Sol M). El primer grado es el más importante y da nombre a la tonalidad. El cuarto grado crea tensión y el quinto grado representa la máxima tensión. Los grados modales son los acordes formados sobre los grados no tonales como el II, III, VI y VII, que son acordes
Este documento resume los conceptos fundamentales de escalas, armaduras y tonalidades, incluyendo el ciclo de quintas. Explica las escalas mayor y menor (natural, armónica y melódica), los intervalos y su clasificación, la construcción de las doce escalas mayores y sus armaduras correspondientes, y la estructura y uso del ciclo de quintas para identificar tonalidades a partir de la armadura. El autor proporciona este resumen como apoyo para la enseñanza musical de sus hijos.
Este documento proporciona una introducción al lenguaje musical, incluyendo los elementos básicos como el pentagrama, las notas, las figuras y los compases. Explica que el pentagrama contiene cinco líneas y cuatro espacios donde se colocan las notas, y que la clave indica los nombres de las notas. También describe las diferentes figuras musicales que representan la duración de los sonidos, y los diferentes tipos de compases que dividen la música en partes iguales.
El documento explica los conceptos básicos de la música, incluyendo el pentagrama (que consta de 5 líneas y 4 espacios para escribir la música), la clave de sol (que se coloca al principio del pentagrama y da nombre a las notas dependiendo de su posición) y las 7 notas musicales más comunes (do, re, mi, fa, sol, la, si).
Este documento presenta una introducción al concepto de armonía musical y al sistema tonal. Explica que la armonía estudia la formación de acordes y las relaciones entre ellos. Describe el sistema tonal, incluyendo la tonalidad, los tipos de escalas mayor y menor, y los grados tonales. También define los acordes, sus tipos, y las funciones tonal de los acordes. Finalmente, introduce conceptos como las inversiones de acordes y la escritura de acordes a cuatro partes.
El documento define un compás como una división de igual duración en una obra musical. Explica que las líneas divisorias separan los compases y que la indicación de compás muestra el número de partes y su valor relativo a la redonda. También describe los tipos de compases binarios, ternarios y cuaternarios basados en si las partes son fuertes o débiles, y explica que un compás de 6/8 agrupa las corcheas de tres en tres para formar un compás binario.
El documento habla sobre las escalas musicales. Explica conceptos como el tono, semitono e intervalo. Describe las características de las escalas mayor y menor, incluyendo su orden de tonos y semitonos. También menciona diferentes tipos de escalas como cromática, pentatónica y blues.
El documento define el compás musical y explica que está formado por dos cifras donde el numerador indica el número de tiempos o pulsos y el denominador la figura que dura un tiempo. Describe los compases binarios, ternarios y cuaternarios, señalando que los binarios se dividen en dos tiempos, los ternarios en tres tiempos y los cuaternarios en cuatro tiempos. Finalmente, indica que cuando un compás carece de notas se denomina compás de espera.
El documento proporciona una introducción al lenguaje musical, incluyendo las notas musicales, el pentagrama, las figuras, las claves, los silencios, el compás, las alteraciones, los intervalos, las escalas mayores y menores, y los acordes. Explica conceptos básicos como las notas, el pentagrama, las figuras musicales y su duración, las claves, y cómo se representan las notas en la música escrita.
Este manual cubre los conceptos básicos de armonía y piano, incluyendo los tipos de acordes mayores, menores, aumentados y disminuidos. Explica cómo construir cada acorde usando la tónica, tercera y quinta, y cómo leer y escribir música usando el cifrado americano. El objetivo es proporcionar una introducción práctica al método de acordes para tocar canciones.
El documento describe conceptos teóricos de la música como el pentagrama, claves, figuras musicales, alteraciones, compases, escalas, relativo menor, octavas, tonalidad, armadura y acordes. Explica que el pentagrama contiene cinco líneas y cuatro espacios donde se colocan las notas musicales según la clave utilizada, y que las claves indican qué nota corresponde a cada línea o espacio. También define conceptos como las figuras musicales, que indican la duración de las notas, y los compases, que
El documento trata sobre la armonía básica. Explica que la armonía se refiere al arreglo de notas en un acorde y a la estructura de acordes en una pieza musical. Describe los dos tipos de armonía, tonal y modal, y los cuatro tipos de tríadas o acordes: mayor, menor, aumentada y disminuida. Finalmente, explica cómo se forman los acordes a partir de terceras.
El documento proporciona una introducción al lenguaje musical, incluyendo una descripción del pentagrama, las notas, las figuras y sus valores, los tipos de compases, y los signos utilizados para la repetición y prolongación de sonidos. Explica que la música se representa en el pentagrama utilizando notas de diferentes alturas y figuras de diferentes duraciones, y proporciona detalles sobre elementos clave como la clave, el compás y los signos musicales.
Este documento explica los modos griegos o escalas modales. Describe que hay 7 modos (jónico, dórico, frigio, lidio, mixolidio, eólico y locrio) que se obtienen tomando cada nota de la escala mayor de Do como tónica hasta la octava. Explica cómo construir estas escalas usando el patrón de tono y semitono y que los modos se consideran mayores o menores dependiendo del intervalo entre la tónica y la tercera nota. Los modos mayores son jónico, lidio y mix
Este documento resume los conceptos básicos de la notación musical a través de 14 capítulos. Explica el pentagrama, las notas musicales, las figuras, los silencios, los compases, las escalas, los intervalos, las alteraciones, los signos de prolongación y los términos para indicar el tempo. Proporciona ejemplos visuales para ilustrar cada concepto y facilitar su comprensión.
Este manual presenta los conceptos básicos de piano y armonía, incluyendo los cuatro tipos de acordes (mayor, menor, aumentado y disminuido), cómo se forman, tablas con sus notas y secuencias de ejemplo. Explica el método de cifrado americano y contiene secciones sobre escalas, notas agregadas e inversiones.
El documento habla sobre conceptos musicales como:
1) El puntillo puede agregarse a las notas para alargar su valor.
2) El compás divide la música en unidades iguales de tiempo y la fórmula de compás indica el número de pulsos por compás.
3) La armonía es cuando se tocan varias notas al mismo tiempo para enriquecer la melodía.
Este documento presenta una guía sobre escalas musicales y modos para la guitarra. Explica escalas como la pentatónica, mayor natural, menor natural, menor armónica y menor melódica, así como modos como el dórico, frigio y lidio. También incluye consejos sobre técnicas de velocidad e improvisación y ejercicios de digitación. El objetivo es proveer las herramientas necesarias para desarrollar habilidades técnicas y creativas en la guitarra.
Este documento proporciona instrucciones para tocar acordes básicos, acordes en quinta y la escala pentatónica en la guitarra. Explica los acordes que se pueden tocar sin cejilla, cómo identificar los acordes mayores y menores usando la posición en quinta, y cómo encontrar la escala pentatónica adecuada moviendo los dedos por el mástil. También incluye diagramas de los dedos para cada acorde y escala.
El documento habla sobre el pentagrama musical. Explica que el pentagrama está compuesto de cinco líneas paralelas y cuatro espacios entre ellas donde se colocan las notas musicales. También menciona que se pueden añadir más líneas y espacios si es necesario. Además, indica que los sonidos más graves están en la parte baja del pentagrama y los más agudos van subiendo a través de él.
Este módulo explica cómo clasificar los intervalos musicales. Los intervalos se miden por el número de tonos y semitonos entre dos notas y se clasifican numéricamente (2a, 3a, etc.) y por su especie (mayor, menor, aumentado o disminuido). Se explican los efectos de las alteraciones en las notas y cómo calcular intervalos ascendentes, descendentes, simples, compuestos, armónicos y melódicos. También se describe cómo clasificar intervalos amplios como sextas y séptimas mediante su inversión.
Este documento describe los diferentes tipos de acordes, incluyendo tríadas y acordes de séptima. Explica cómo se forman los acordes a partir de terceras y cómo se clasifican en función de los intervalos que los componen. También introduce el cifrado armónico para identificar los acordes de manera precisa.
Los grados tonales más importantes de una escala son el primer grado (tónica), cuarto grado (subdominante) y quinto grado (dominante), que forman los acordes fundamentales de la escala como la Do mayor (Do M, Fa M, Sol M). El primer grado es el más importante y da nombre a la tonalidad. El cuarto grado crea tensión y el quinto grado representa la máxima tensión. Los grados modales son los acordes formados sobre los grados no tonales como el II, III, VI y VII, que son acordes
Este documento resume los conceptos fundamentales de escalas, armaduras y tonalidades, incluyendo el ciclo de quintas. Explica las escalas mayor y menor (natural, armónica y melódica), los intervalos y su clasificación, la construcción de las doce escalas mayores y sus armaduras correspondientes, y la estructura y uso del ciclo de quintas para identificar tonalidades a partir de la armadura. El autor proporciona este resumen como apoyo para la enseñanza musical de sus hijos.
Este documento proporciona una introducción al lenguaje musical, incluyendo los elementos básicos como el pentagrama, las notas, las figuras y los compases. Explica que el pentagrama contiene cinco líneas y cuatro espacios donde se colocan las notas, y que la clave indica los nombres de las notas. También describe las diferentes figuras musicales que representan la duración de los sonidos, y los diferentes tipos de compases que dividen la música en partes iguales.
El documento explica los conceptos básicos de la música, incluyendo el pentagrama (que consta de 5 líneas y 4 espacios para escribir la música), la clave de sol (que se coloca al principio del pentagrama y da nombre a las notas dependiendo de su posición) y las 7 notas musicales más comunes (do, re, mi, fa, sol, la, si).
Este documento presenta una introducción al concepto de armonía musical y al sistema tonal. Explica que la armonía estudia la formación de acordes y las relaciones entre ellos. Describe el sistema tonal, incluyendo la tonalidad, los tipos de escalas mayor y menor, y los grados tonales. También define los acordes, sus tipos, y las funciones tonal de los acordes. Finalmente, introduce conceptos como las inversiones de acordes y la escritura de acordes a cuatro partes.
El documento define un compás como una división de igual duración en una obra musical. Explica que las líneas divisorias separan los compases y que la indicación de compás muestra el número de partes y su valor relativo a la redonda. También describe los tipos de compases binarios, ternarios y cuaternarios basados en si las partes son fuertes o débiles, y explica que un compás de 6/8 agrupa las corcheas de tres en tres para formar un compás binario.
El documento habla sobre las escalas musicales. Explica conceptos como el tono, semitono e intervalo. Describe las características de las escalas mayor y menor, incluyendo su orden de tonos y semitonos. También menciona diferentes tipos de escalas como cromática, pentatónica y blues.
El documento define el compás musical y explica que está formado por dos cifras donde el numerador indica el número de tiempos o pulsos y el denominador la figura que dura un tiempo. Describe los compases binarios, ternarios y cuaternarios, señalando que los binarios se dividen en dos tiempos, los ternarios en tres tiempos y los cuaternarios en cuatro tiempos. Finalmente, indica que cuando un compás carece de notas se denomina compás de espera.
El documento proporciona una introducción al lenguaje musical, incluyendo las notas musicales, el pentagrama, las figuras, las claves, los silencios, el compás, las alteraciones, los intervalos, las escalas mayores y menores, y los acordes. Explica conceptos básicos como las notas, el pentagrama, las figuras musicales y su duración, las claves, y cómo se representan las notas en la música escrita.
Este manual cubre los conceptos básicos de armonía y piano, incluyendo los tipos de acordes mayores, menores, aumentados y disminuidos. Explica cómo construir cada acorde usando la tónica, tercera y quinta, y cómo leer y escribir música usando el cifrado americano. El objetivo es proporcionar una introducción práctica al método de acordes para tocar canciones.
El documento describe conceptos teóricos de la música como el pentagrama, claves, figuras musicales, alteraciones, compases, escalas, relativo menor, octavas, tonalidad, armadura y acordes. Explica que el pentagrama contiene cinco líneas y cuatro espacios donde se colocan las notas musicales según la clave utilizada, y que las claves indican qué nota corresponde a cada línea o espacio. También define conceptos como las figuras musicales, que indican la duración de las notas, y los compases, que
El documento trata sobre la armonía básica. Explica que la armonía se refiere al arreglo de notas en un acorde y a la estructura de acordes en una pieza musical. Describe los dos tipos de armonía, tonal y modal, y los cuatro tipos de tríadas o acordes: mayor, menor, aumentada y disminuida. Finalmente, explica cómo se forman los acordes a partir de terceras.
El documento proporciona una introducción al lenguaje musical, incluyendo una descripción del pentagrama, las notas, las figuras y sus valores, los tipos de compases, y los signos utilizados para la repetición y prolongación de sonidos. Explica que la música se representa en el pentagrama utilizando notas de diferentes alturas y figuras de diferentes duraciones, y proporciona detalles sobre elementos clave como la clave, el compás y los signos musicales.
Este documento explica los modos griegos o escalas modales. Describe que hay 7 modos (jónico, dórico, frigio, lidio, mixolidio, eólico y locrio) que se obtienen tomando cada nota de la escala mayor de Do como tónica hasta la octava. Explica cómo construir estas escalas usando el patrón de tono y semitono y que los modos se consideran mayores o menores dependiendo del intervalo entre la tónica y la tercera nota. Los modos mayores son jónico, lidio y mix
Este documento resume los conceptos básicos de la notación musical a través de 14 capítulos. Explica el pentagrama, las notas musicales, las figuras, los silencios, los compases, las escalas, los intervalos, las alteraciones, los signos de prolongación y los términos para indicar el tempo. Proporciona ejemplos visuales para ilustrar cada concepto y facilitar su comprensión.
Este manual presenta los conceptos básicos de piano y armonía, incluyendo los cuatro tipos de acordes (mayor, menor, aumentado y disminuido), cómo se forman, tablas con sus notas y secuencias de ejemplo. Explica el método de cifrado americano y contiene secciones sobre escalas, notas agregadas e inversiones.
El documento habla sobre conceptos musicales como:
1) El puntillo puede agregarse a las notas para alargar su valor.
2) El compás divide la música en unidades iguales de tiempo y la fórmula de compás indica el número de pulsos por compás.
3) La armonía es cuando se tocan varias notas al mismo tiempo para enriquecer la melodía.
Este documento explica los conceptos básicos de los acordes en la música occidental. Define un acorde como un conjunto de notas que suenan armónicamente y describe las tríadas mayores y menores, compuestas por tres notas. Explica cómo construir acordes mayores y menores a partir de las escalas correspondientes, tomando la primera, tercera y quinta nota. También cubre acordes con séptimas y diferentes inversiones de acordes en la guitarra.
Este documento explica los acordes en la música occidental. Un acorde está formado por tres o cuatro notas que suenan armónicamente juntas. Los dos tipos fundamentales de acordes son la tríada mayor y menor, que difieren en la tercera nota. Explica cómo construir acordes mayores y menores en la guitarra tomando como referencia las notas de la escala correspondiente y buscando la tónica, tercera y quinta. Finalmente, detalla las posiciones estándar de varios acordes mayores, menores y
Este documento presenta un manual sobre piano y armonía básica. Explica conceptos como intervalos, tipos de acordes mayores y menores, y cómo identificarlos y formarlos. También incluye tablas de acordes, secuencias de práctica y discute la estructura de los acordes en el teclado. El objetivo es enseñar los fundamentos armónicos para tocar el piano de una manera simple y efectiva.
Este documento presenta un manual sobre piano y armonía básica. Explica los conceptos básicos de intervalos y acordes mayores y menores, incluyendo cómo formarlos y sus estructuras. También cubre temas como escalas, notas agregadas, secuencias de acordes y más. El objetivo es enseñar los fundamentos armónicos para tocar cualquier estilo musical de forma rápida y efectiva usando el método de acordes.
Este documento presenta un manual sobre piano y armonía básica. Explica los conceptos básicos de intervalos y acordes mayores y menores, incluyendo cómo formarlos y sus estructuras. También cubre temas como escalas, notas agregadas, secuencias de acordes y más. El objetivo es enseñar los fundamentos armónicos para tocar cualquier estilo musical de forma rápida y efectiva usando el método de acordes.
Este documento presenta un manual sobre piano y armonía básica. Explica conceptos como intervalos, tipos de acordes mayores y menores, y cómo formarlos. Incluye tablas para identificar los acordes y ejemplos de secuencias. También describe la estructura de los acordes mayores y menores en el teclado, agrupándolos según la posición de las manos. El objetivo es enseñar los fundamentos armónicos para tocar el piano de manera efectiva.
Carrera ignacio manual de piano y armonia basicazero0174
Este documento presenta un manual sobre piano y armonía básica. Explica conceptos como intervalos, tipos de acordes mayores y menores, y cómo formarlos. Incluye tablas para identificar los acordes y ejemplos de secuencias. También describe la estructura de los acordes mayores y menores en el teclado, agrupándolos según la posición de las manos. El objetivo es enseñar los fundamentos armónicos para tocar el piano de manera efectiva.
Este documento presenta un manual sobre piano y armonía básica. Explica conceptos como intervalos, tipos de acordes mayores y menores, y cómo formarlos. Incluye tablas para identificar los acordes y ejemplos de secuencias. También describe la estructura de los acordes mayores y menores en el teclado, agrupándolos según su forma de digitación. El objetivo es enseñar los fundamentos armónicos para tocar el piano de manera efectiva.
Este documento presenta información sobre elementos básicos de la teoría musical como el pentagrama, las notas musicales, las figuras y silencios, las claves y los compases. Explica que el pentagrama tiene cinco líneas y cuatro espacios donde se escriben las notas, y describe las siete notas de la escala, las figuras como la redonda, blanca y negra y sus valores relativos, y los dos tipos de claves más comunes, sol y fa. Además, define los compases binarios, ternarios y sus subdivisiones simples
El documento proporciona los 10 pasos básicos para aprender a tocar el piano. Estos incluyen cómo sentarse correctamente frente al piano, relajar los dedos al tocar las teclas, aprender la ubicación de las notas en el pentagrama y en el teclado, identificar las notas Do, reconocer las notas en la clave de fa, entender el uso de las teclas negras y los signos de alteración, y controlar el volumen usando signos de dinámica.
Los signos musicales permiten escribir y leer la música de forma organizada. Algunos de los signos más importantes incluyen el pentagrama, las claves, las notas, las figuras, las alteraciones y los compases. Juntos, estos signos brindan información sobre la altura tonal, la duración y el ritmo de los sonidos musicales.
El documento proporciona información sobre el pentagrama y otros elementos básicos de la notación musical como las claves, los compases, las figuras de valor y otros conceptos rítmicos como la síncopa y el contratiempo. Explica que el pentagrama está compuesto de cinco líneas paralelas y cuatro espacios donde se colocan las notas musicales, y que las claves indican la ubicación de las notas en el pentagrama. También define elementos como los compases, las figuras de valor, y conceptos rítmicos como la sínc
Este documento proporciona una introducción general al lenguaje de la música, incluyendo los elementos básicos como el pentagrama, las claves, las notas musicales, las alteraciones, el ritmo, la dinámica y la agógica. Explica conceptos como las figuras, silencios, signos de prolongación y compases, y cómo estos elementos se usan para representar melodías y ritmos en la partitura musical.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
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2. LAS NOTAS MUSICALES
Las notas musicales son el material básico para definir la altura de un sonido determinado. La
organización
de las notas musicales está dada por los bien conocidos nombres de notas: Do, Re, Mi, Fa, Sol,
La y Si. Pero
es necesario aclarar que no sólo existen estas 7 notas, en realidad existen otras notas que
nuestro oído es
capaz de percibir, pero debido a la organización que se ha decidido, hemos simplificado las notas
a 12
sonidos diferentes que se repiten en diferentes alturas.
3. INTERVALOS
MUSICALES
Los intervalos musicales son las distancias que se
producen entre dos notas musicales. Si bien sabemos
que existen los tonos y semitonos para nombrar
distancias entre 2 notas musicales diferentes, los
intervalos
nos dan ventajas importantes sobre los tonos ya que
nos permiten analizar, entender y comparar hechos
musicales de una mejor forma.
Los intervalos musicales tienen nombre y apellido
Los intervalos musicales tienen dos palabras que
conforman su nombre completo, por ejemplo,
un intervalo es:
Segunda mayor
La palabra 'segunda' es la primera parte que indica la
cantidad del intervalo, y la palabra 'mayor' es la
cualidad del intervalo. En esta primera clase
aprenderemos las cantidades, es decir la primera
palabra de un intervalo, en la siguiente clase
aprenderemos las cualidades.
4. Las figuras rítmicas son símbolos que nos permiten leer y
escribir patrones rítmicos. Una figura musical nos
indica cuánto tiempo debe durar un sonido. Si alguna vez
has oído términos como corchea, redonda y fusa
entre otros, esta es la clase para aclararlos todos y entender
sus valores.
Cómo aprender las figuras rítmicas
Las figuras rítmicas y la métrica
Las figuras rítmicas son relativas a la métrica, esto quiere
decir que sus valores cambian dependiendo
de la métrica usada. El tema métrica lo veremos en la
siguiente clase. Por ahora sólo tienes que saber que existe
algo llamado métrica que para todos los ejemplos de esta
clase será de 4/4, también debes saber que si se
cambia esta métrica, los valores de las figuras rítmicas
pueden cambiar.
Existen 9 figuras musicales diferentes:
Cuadrada Redonda Blanca Negra Corchea Semicorchea
Fusa Semifusa Garrapatea
FIGURAS RÍTMICAS
5. LA MÉTRICA MUSICAL
Gracias a la métrica musical podemos organizar y
entender cómo se agrupan los diferentes ritmos en un
evento musical. En esta clase aprenderás qué
significan términos musicales como 4/4, 3/4, 2/4, 6/8,
7/8, 9/8
y 12/8 entre otros. También terminarás de entender
porqué las figuras rítmicas varían en su valor depen-
diendo de la métrica. Para que puedas entender esta
clase al máximo, te recomiendo que hayas comple-
tado la clase sobre figuras rítmicas.
Como puedes ver, las métricas se indican mediante un
número fraccionario. Los números fraccionarios
tienen un numerados (el número de arriba o antes de la
barra divisoria)y un denominador (el número de
abajo o después de la barra divisoria). En un
fraccionario 7/8, 7 es el denominador y 8 es el
denominador
6. NOTACION MUSICAL
La notación musical es el conjunto de normas y directrices sobre cómo se
escribe y lee una partitura.
Gracias a ella podemos dejar por escrita y leer música de hace cientos de
años. En esta clase veremos los
diferentes materiales que conforman un pentagrama, sus partes y cómo
entenderlo
7. El pentagrama Se conforma de 5 líneas, pero las figuras también se pueden ubicar en los espacios e
incluso
se pueden agregar nuevas líneas de ser necesario. Entre más abajo se ubique la figura, más grave será el
sonido. Más arriba será más agudo. Si la primera línea de abajo hacia arriba es Mi, el espacio que le sigue
hacia arriba será Fa, la segunda línea será Sol, el siguiente espacio La y así sucesivamente.
Las claves Las claves determinan qué notas musicales se ubican en qué línea del pentagrama. La clave se
ubica de primera a la izquierda en el pentagrama. Por ejemplo la clave de Sol dice que la segunda línea
de abajo hacia arriba es Sol. La clave de Fa dice que la cuarta línea de abajo hacia arriba es Fa.
8. Las armaduras Aunque en esta clase
no explicaremos qué son las
armaduras, por ahora te digo que son
grupos de sostenidos o bemoles que
agregamos después de la clave e
indican que esta línea siempre será
sostenido o bemol, a menos que se
indique lo contrario usando un becuadro
(indicación visual que se
ubica antes de una nota para decir que
no debe ser ni sostenido ni bemol).
La métrica La métrica se ubica justo
delante de la armadura, cuando es 4/4
podemos escribir una C, cuando es 2/2
podemos escribir una C con una raya
vertical que la parte en dos. La C
significa compás completo que es
4/4.
9. Las alteraciones
Aunque en las
armaduras se ubican
las alteraciones que
se usarán con mayor
frecuencia,
también podemos
ubicar signos de
alteraciones sobre las
notas, para hacer
esto escribimos la
alteración
justo antes de la
figura musical.
10.
11. ACORDES MUSICALES
Los acordes musicales son una forma
de agrupación y organización de un
conjunto de notas musicales. Las
notas que forman un acorde pueden
sonar al tiempo (armónicamente) o
pueden sonar en diferentes
momentos (melódicamente). Al conjunto
de acordes en una canción y sus
relaciones lo llamamos armonía.
Por lo tanto, antes de poder estudiar
armonía, debemos entender los
acordes. Los acordes más básicos que
se pueden formar son las triadas
musicales.
12. Una triada es un conjunto de tres elementos, en
este caso, un conjunto de tres notas musicales.
Pero para
formar triadas no basta con seleccionar 3 notas
cualquiera, es necesario que cumplan ciertas
características y de acuerdo al tipo de intervalos
que se formen entre si, podremos formar acordes
y triadas
de diferente tipo. Para que entiendas lo que te voy
a enseñar a continuación, es necesario que
entiendas a
la perfección los intervalos.
13. Existen cuatro tipos principales de acordes:
Mayores Menores Aumentados Disminuidos
Como puedes ver estos nombres ya los habíamos visto
en los intervalos. Aquí los usamos no para referirnos a
los intervalos sino a los acordes, de cualquier forma
guardan cierta relación.
Toda triada parte de una nota base que llamaremos
fundamental, esta nota le dará el nombre a la triada.
Si por ejemplo queremos hacer un acorde de Do, la
fundamental será Do. Además de la fundamental,
necesitaremos otras 2 notas para completar la triada.
Estas 2 notas siempre serán una tercera y la otra una
quinta desde la fundamental. Cambiando la cualidad de
los intervalos, podremos modificar el tipo de
triada.
14. ESCALAS MAYORES Y MENORES
¿Qué son las escalas
musicales?
Las escalas musicales
son una forma de
seleccionar una serie
de notas musicales
que siguen un orden
establecido de
intervalos desde una
nota base. Existen
muchos tipos de
escalas pero las más
conocidas
son las escalas
mayores y las escalas
menores.
15. Las escalas mayores y las
escalas menores
Ambas escalas guardan una
relación muy estrecha debido a
que las dos tienen 7 notas por
octava y se
diferencian por pocas notas. Si
te estás preguntando si el
nombre mayor y menor tiene
algo que ver con
los intervalos y los acordes,
tienes razón y tienen mucho
que ver, aunque sobre esto
hablaremos en otra
clase cuando aprendamos los
acordes que se forman sobre
las escalas.