Este documento presenta una introducción a los conceptos básicos de teoría musical como intervalos, tipos de intervalos, formas musicales y más. Explica que un intervalo es la distancia entre dos sonidos y puede ser ascendente o descendente. Luego describe formas musicales como la binaria, ternaria y rondó, las cuales se basan en la repetición y variación de temas musicales. Finalmente, introduce formas como la variación, imitación, fuga y sonata que usan técnicas como el desarrollo y elaboración de temas.
Este documento presenta la información de Natalia Evelyn Sheske, profesora superior de música con especialidad en piano. Incluye su registro en el S.P.E.P.M., su número de matrícula, y la dirección del Instituto de Música - Arte y Video donde enseña. Además, contiene el programa del segundo año de teoría musical que incluye temas como alteraciones, ritmo, compases, y más.
El documento habla sobre conceptos fundamentales de la teoría musical como las claves, las escalas mayores y menores, los grados de las escalas, las tonalidades, los semitonos y los tonos. Explica las diferentes escalas diatónicas como las mayores, menores armónicas y melódicas, así como las escalas cromáticas y relativas. También cubre temas como los tetracordios, las escalas de quintas y las escalas homónimas y enarmónicas.
Este documento presenta una introducción a los diferentes tipos de escalas musicales, incluyendo la escala diatónica, las escalas mayores y menores, y otros tipos como la escala cromática y pentatónica. Explica conceptos como los grados, los intervalos, y cómo se construyen y clasifican las diferentes escalas musicales. También proporciona ejemplos de la estructura de escalas específicas como la mayor, menor, dórica y lidia.
Encontraremos algunos temas que se miran teóricamente hablando en la carrera musical, para así tener una idea de lo que piensas estudiar al entrar en el mundo de la música.
La notación musical proporciona signos para indicar la altura, duración e intensidad de los sonidos musicales. El pentagrama y las claves como la de sol y fa en cuarta línea especifican la altura. Las figuras como la redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea determinan la duración relativa de los sonidos. El compás y su indicación numérica como 4/4 o 3/4 establecen el pulso rítmico subdividiendo la música en medidas con un número determinado de tiempos fuertes y débiles.
La escala diatónica es una escala musical formada por intervalos de segunda consecutivos que se simplifican en dos modos: mayor y menor. La escala diatónica mayor consta de dos tonos, un semitono, tres tonos y un semitono, mientras que la escala diatónica menor consta de tono, semitono, dos tonos, semitono y dos tonos. Existen cuatro tipos de escalas para cada modo que varían en el sexto y séptimo grado.
Un acorde es un conjunto de tres o más notas diferentes que suenan simultáneamente o en sucesión formando una unidad armónica. Los acordes pueden formarse con notas de un solo instrumento como el piano o la guitarra, o con notas de diferentes instrumentos incluyendo la voz humana.
Este documento introduce conceptos básicos de teoría musical aplicados a la guitarra, incluyendo el mastil y las notas, afinación, escalas y acordes. Explica que cada traste en el mástil equivale a un semitono y dos trastes a un tono, y cómo encontrar notas específicas contando trastes. También cubre la afinación estándar de las cuerdas y la estructura básica de una escala mayor natural. El objetivo es proporcionar una introducción superficial pero útil a estos fundamentos musicales para guitarra
Este documento presenta la información de Natalia Evelyn Sheske, profesora superior de música con especialidad en piano. Incluye su registro en el S.P.E.P.M., su número de matrícula, y la dirección del Instituto de Música - Arte y Video donde enseña. Además, contiene el programa del segundo año de teoría musical que incluye temas como alteraciones, ritmo, compases, y más.
El documento habla sobre conceptos fundamentales de la teoría musical como las claves, las escalas mayores y menores, los grados de las escalas, las tonalidades, los semitonos y los tonos. Explica las diferentes escalas diatónicas como las mayores, menores armónicas y melódicas, así como las escalas cromáticas y relativas. También cubre temas como los tetracordios, las escalas de quintas y las escalas homónimas y enarmónicas.
Este documento presenta una introducción a los diferentes tipos de escalas musicales, incluyendo la escala diatónica, las escalas mayores y menores, y otros tipos como la escala cromática y pentatónica. Explica conceptos como los grados, los intervalos, y cómo se construyen y clasifican las diferentes escalas musicales. También proporciona ejemplos de la estructura de escalas específicas como la mayor, menor, dórica y lidia.
Encontraremos algunos temas que se miran teóricamente hablando en la carrera musical, para así tener una idea de lo que piensas estudiar al entrar en el mundo de la música.
La notación musical proporciona signos para indicar la altura, duración e intensidad de los sonidos musicales. El pentagrama y las claves como la de sol y fa en cuarta línea especifican la altura. Las figuras como la redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea determinan la duración relativa de los sonidos. El compás y su indicación numérica como 4/4 o 3/4 establecen el pulso rítmico subdividiendo la música en medidas con un número determinado de tiempos fuertes y débiles.
La escala diatónica es una escala musical formada por intervalos de segunda consecutivos que se simplifican en dos modos: mayor y menor. La escala diatónica mayor consta de dos tonos, un semitono, tres tonos y un semitono, mientras que la escala diatónica menor consta de tono, semitono, dos tonos, semitono y dos tonos. Existen cuatro tipos de escalas para cada modo que varían en el sexto y séptimo grado.
Un acorde es un conjunto de tres o más notas diferentes que suenan simultáneamente o en sucesión formando una unidad armónica. Los acordes pueden formarse con notas de un solo instrumento como el piano o la guitarra, o con notas de diferentes instrumentos incluyendo la voz humana.
Este documento introduce conceptos básicos de teoría musical aplicados a la guitarra, incluyendo el mastil y las notas, afinación, escalas y acordes. Explica que cada traste en el mástil equivale a un semitono y dos trastes a un tono, y cómo encontrar notas específicas contando trastes. También cubre la afinación estándar de las cuerdas y la estructura básica de una escala mayor natural. El objetivo es proporcionar una introducción superficial pero útil a estos fundamentos musicales para guitarra
Este documento proporciona una introducción al lenguaje musical, incluyendo los elementos básicos como el pentagrama, las notas, las figuras y los compases. Explica que el pentagrama contiene cinco líneas y cuatro espacios donde se colocan las notas, y que la clave indica los nombres de las notas. También describe las diferentes figuras musicales que representan la duración de los sonidos, y los diferentes tipos de compases que dividen la música en partes iguales.
El documento habla sobre el pentagrama musical. Explica que el pentagrama está compuesto de cinco líneas paralelas y cuatro espacios entre ellas donde se colocan las notas musicales. También menciona que se pueden añadir más líneas y espacios si es necesario. Además, indica que los sonidos más graves están en la parte baja del pentagrama y los más agudos van subiendo a través de él.
El documento habla sobre conceptos musicales como:
1) El puntillo puede agregarse a las notas para alargar su valor.
2) El compás divide la música en unidades iguales de tiempo y la fórmula de compás indica el número de pulsos por compás.
3) La armonía es cuando se tocan varias notas al mismo tiempo para enriquecer la melodía.
Ejercicios repaso lenguaje musical 1ª evaluaciónEiner Jáuregui
Este documento contiene un conjunto de ejercicios de repaso de lenguaje musical para una primera evaluación. Incluye repasar las claves de sol, identificar notas musicales en el pentagrama, completar equivalencias musicales, y ejercicios sobre signos de repetición, compases y escritura de melodías en el pentagrama.
Este documento presenta una guía sobre escalas musicales y modos para la guitarra. Explica escalas como la pentatónica, mayor natural, menor natural, menor armónica y menor melódica, así como modos como el dórico, frigio y lidio. También incluye consejos sobre técnicas de velocidad e improvisación y ejercicios de digitación. El objetivo es proveer las herramientas necesarias para desarrollar habilidades técnicas y creativas en la guitarra.
El documento explica los conceptos básicos de la música, incluyendo el pentagrama (que consta de 5 líneas y 4 espacios para escribir la música), la clave de sol (que se coloca al principio del pentagrama y da nombre a las notas dependiendo de su posición) y las 7 notas musicales más comunes (do, re, mi, fa, sol, la, si).
Este documento presenta un libro de texto sobre armonía práctica dividido en 12 unidades didácticas. La unidad 1 introduce las escalas diatónicas mayores y menores naturales, armónicas y melódicas, así como los grados y modos de la tonalidad.
Este documento presenta un resumen del curso completo de teoría de la música desarrollado por Vanesa Cordantonopulos. El curso consta de 10 niveles que cubren temas como la notación musical, escalas, intervalos, acordes, armonía funcional y técnicas avanzadas como el arreglo y la transcripción musical. El objetivo es proporcionar herramientas prácticas para entender, analizar y crear música de una manera enlazada y aplicada.
Este documento proporciona una introducción a la lectura musical para guitarra. Explica los fundamentos de la notación musical incluyendo el pentagrama, la tablatura, las notas y alteraciones. También cubre conceptos como medidas, valores de notas, acordes, ritmos, ligaduras y técnicas especiales de guitarra como hammer-on, pull-off y bend. El objetivo es familiarizar al lector con los principios básicos necesarios para leer y entender una partitura de guitarra.
Este documento presenta conceptos básicos de teoría musical como escalas, intervalos y construcción de acordes. Explica que una escala se construye siguiendo un patrón de tonos y semitonos, y que de ello resultan las alteraciones de la armadura. También describe los diferentes tipos de intervalos y cómo se construyen los acordes mayores, menores, disminuidos y aumentados mediante la superposición de intervalos de tercera.
Este documento describe las características de los instrumentos de cuerda y de madera de la orquesta. Explica que los instrumentos de cuerda, como el violín y el cello, han tenido tradicionalmente un papel principal debido a su versatilidad técnica y amplio rango dinámico. También describe las partes de los instrumentos de cuerda y diferentes técnicas como el legato, staccato y pizzicato. Por otro lado, detalla las cuatro familias de instrumentos de madera, sus mecanismos de producción de sonido, y
Este documento presenta una introducción a las formas musicales, describiendo seis categorías de repetición musical (repetición exacta, por secciones, por variación, fugada, por desarrollo y formas libres) que contienen conocidas formas como la binaria, ternaria, rondó, fuga y sonata. Luego explica formas musicales específicas como la binaria, ternaria, variaciones de rondó y cómo se aplican principios armónicos de tonalidad en ellas. Finalmente, describe formas de repetición por variación como el basso ostin
Este manual cubre los conceptos básicos de armonía y piano, incluyendo los tipos de acordes mayores, menores, aumentados y disminuidos. Explica cómo construir cada acorde usando la tónica, tercera y quinta, y cómo leer y escribir música usando el cifrado americano. El objetivo es proporcionar una introducción práctica al método de acordes para tocar canciones.
Este documento trata sobre las escalas y la tonalidad en música. Explica los tipos de escalas como la mayor, menor y cromática, y cómo se construyen escalas a partir de cualquier nota tomando como modelo las escalas de Do mayor y La menor. También define los grados de las escalas, sus funciones y las alteraciones en las diferentes tonalidades que se deducen usando el círculo de quintas.
Este documento explica los acordes en la música occidental. Un acorde está formado por tres o cuatro notas que suenan armónicamente juntas. Los dos tipos fundamentales de acordes son la tríada mayor y menor, que difieren en la tercera nota. Explica cómo construir acordes mayores y menores en la guitarra tomando como referencia las notas de la escala correspondiente y buscando la tónica, tercera y quinta. Finalmente, detalla las posiciones estándar de varios acordes mayores, menores y
Este documento describe las escalas musicales, incluyendo las 7 notas musicales, los intervalos, tonos y semitonos, y las alteraciones. Explica los tipos principales de escalas como las diatónicas mayores y menores, las pentatónicas y cromáticas. Detalla las características de las escalas mayores, menores naturales, armónicas y melódicas. En resumen, provee una introducción completa a los fundamentos teóricos de las escalas musicales.
El documento proporciona información sobre clases de teoría musical, solfeo y práctica musical que se ofrecen en la Galería Maylen en San Javier, Misiones, Argentina, incluyendo la dirección, correo electrónico y números de teléfono del establecimiento.
El documento presenta instrucciones para el solfeo entonado en la escala de Mi menor, incluyendo la escala antigua y armónica combinadas. Proporciona la notación musical de la escala con las silabas solfeísticas y un enlace a un sitio web sobre música.
Este documento presenta una serie de ejercicios rítmicos para tocar y cantar en relación a un pulso binario. Incluye un acompañamiento musical disponible en línea y varias secuencias rítmicas representadas en casillas para practicar en compases de 3/4 y 4/4, alternando entre toque, palmas y canto. El autor es Vicente Umpiérrez Sánchez y el documento forma parte de su libro "La Práctica del Ritmo 1".
Este documento describe la práctica del ritmo del "tresillo" y cómo se representa en la escritura musical convencional. Explica que el tresillo es un signo que representa un ritmo específico de 2 2 2 3 3 y que este mismo ritmo puede representarse de diferentes maneras. Propone un método alternativo para enseñar la práctica de ritmos que se enfoca en deducir el ritmo subyacente en lugar de los signos individuales.
Este documento presenta un curso de teoría musical dividido en 20 lecciones. Cubre temas como el pentagrama, las claves, los compases, las figuras de valor, las alteraciones, los signos de expresión, las escalas como la diatónica y pentatónica, y los intervalos y acordes musicales. El objetivo es enseñar los conceptos fundamentales de la teoría de la música.
Este documento proporciona una introducción al lenguaje musical, incluyendo los elementos básicos como el pentagrama, las notas, las figuras y los compases. Explica que el pentagrama contiene cinco líneas y cuatro espacios donde se colocan las notas, y que la clave indica los nombres de las notas. También describe las diferentes figuras musicales que representan la duración de los sonidos, y los diferentes tipos de compases que dividen la música en partes iguales.
El documento habla sobre el pentagrama musical. Explica que el pentagrama está compuesto de cinco líneas paralelas y cuatro espacios entre ellas donde se colocan las notas musicales. También menciona que se pueden añadir más líneas y espacios si es necesario. Además, indica que los sonidos más graves están en la parte baja del pentagrama y los más agudos van subiendo a través de él.
El documento habla sobre conceptos musicales como:
1) El puntillo puede agregarse a las notas para alargar su valor.
2) El compás divide la música en unidades iguales de tiempo y la fórmula de compás indica el número de pulsos por compás.
3) La armonía es cuando se tocan varias notas al mismo tiempo para enriquecer la melodía.
Ejercicios repaso lenguaje musical 1ª evaluaciónEiner Jáuregui
Este documento contiene un conjunto de ejercicios de repaso de lenguaje musical para una primera evaluación. Incluye repasar las claves de sol, identificar notas musicales en el pentagrama, completar equivalencias musicales, y ejercicios sobre signos de repetición, compases y escritura de melodías en el pentagrama.
Este documento presenta una guía sobre escalas musicales y modos para la guitarra. Explica escalas como la pentatónica, mayor natural, menor natural, menor armónica y menor melódica, así como modos como el dórico, frigio y lidio. También incluye consejos sobre técnicas de velocidad e improvisación y ejercicios de digitación. El objetivo es proveer las herramientas necesarias para desarrollar habilidades técnicas y creativas en la guitarra.
El documento explica los conceptos básicos de la música, incluyendo el pentagrama (que consta de 5 líneas y 4 espacios para escribir la música), la clave de sol (que se coloca al principio del pentagrama y da nombre a las notas dependiendo de su posición) y las 7 notas musicales más comunes (do, re, mi, fa, sol, la, si).
Este documento presenta un libro de texto sobre armonía práctica dividido en 12 unidades didácticas. La unidad 1 introduce las escalas diatónicas mayores y menores naturales, armónicas y melódicas, así como los grados y modos de la tonalidad.
Este documento presenta un resumen del curso completo de teoría de la música desarrollado por Vanesa Cordantonopulos. El curso consta de 10 niveles que cubren temas como la notación musical, escalas, intervalos, acordes, armonía funcional y técnicas avanzadas como el arreglo y la transcripción musical. El objetivo es proporcionar herramientas prácticas para entender, analizar y crear música de una manera enlazada y aplicada.
Este documento proporciona una introducción a la lectura musical para guitarra. Explica los fundamentos de la notación musical incluyendo el pentagrama, la tablatura, las notas y alteraciones. También cubre conceptos como medidas, valores de notas, acordes, ritmos, ligaduras y técnicas especiales de guitarra como hammer-on, pull-off y bend. El objetivo es familiarizar al lector con los principios básicos necesarios para leer y entender una partitura de guitarra.
Este documento presenta conceptos básicos de teoría musical como escalas, intervalos y construcción de acordes. Explica que una escala se construye siguiendo un patrón de tonos y semitonos, y que de ello resultan las alteraciones de la armadura. También describe los diferentes tipos de intervalos y cómo se construyen los acordes mayores, menores, disminuidos y aumentados mediante la superposición de intervalos de tercera.
Este documento describe las características de los instrumentos de cuerda y de madera de la orquesta. Explica que los instrumentos de cuerda, como el violín y el cello, han tenido tradicionalmente un papel principal debido a su versatilidad técnica y amplio rango dinámico. También describe las partes de los instrumentos de cuerda y diferentes técnicas como el legato, staccato y pizzicato. Por otro lado, detalla las cuatro familias de instrumentos de madera, sus mecanismos de producción de sonido, y
Este documento presenta una introducción a las formas musicales, describiendo seis categorías de repetición musical (repetición exacta, por secciones, por variación, fugada, por desarrollo y formas libres) que contienen conocidas formas como la binaria, ternaria, rondó, fuga y sonata. Luego explica formas musicales específicas como la binaria, ternaria, variaciones de rondó y cómo se aplican principios armónicos de tonalidad en ellas. Finalmente, describe formas de repetición por variación como el basso ostin
Este manual cubre los conceptos básicos de armonía y piano, incluyendo los tipos de acordes mayores, menores, aumentados y disminuidos. Explica cómo construir cada acorde usando la tónica, tercera y quinta, y cómo leer y escribir música usando el cifrado americano. El objetivo es proporcionar una introducción práctica al método de acordes para tocar canciones.
Este documento trata sobre las escalas y la tonalidad en música. Explica los tipos de escalas como la mayor, menor y cromática, y cómo se construyen escalas a partir de cualquier nota tomando como modelo las escalas de Do mayor y La menor. También define los grados de las escalas, sus funciones y las alteraciones en las diferentes tonalidades que se deducen usando el círculo de quintas.
Este documento explica los acordes en la música occidental. Un acorde está formado por tres o cuatro notas que suenan armónicamente juntas. Los dos tipos fundamentales de acordes son la tríada mayor y menor, que difieren en la tercera nota. Explica cómo construir acordes mayores y menores en la guitarra tomando como referencia las notas de la escala correspondiente y buscando la tónica, tercera y quinta. Finalmente, detalla las posiciones estándar de varios acordes mayores, menores y
Este documento describe las escalas musicales, incluyendo las 7 notas musicales, los intervalos, tonos y semitonos, y las alteraciones. Explica los tipos principales de escalas como las diatónicas mayores y menores, las pentatónicas y cromáticas. Detalla las características de las escalas mayores, menores naturales, armónicas y melódicas. En resumen, provee una introducción completa a los fundamentos teóricos de las escalas musicales.
El documento proporciona información sobre clases de teoría musical, solfeo y práctica musical que se ofrecen en la Galería Maylen en San Javier, Misiones, Argentina, incluyendo la dirección, correo electrónico y números de teléfono del establecimiento.
El documento presenta instrucciones para el solfeo entonado en la escala de Mi menor, incluyendo la escala antigua y armónica combinadas. Proporciona la notación musical de la escala con las silabas solfeísticas y un enlace a un sitio web sobre música.
Este documento presenta una serie de ejercicios rítmicos para tocar y cantar en relación a un pulso binario. Incluye un acompañamiento musical disponible en línea y varias secuencias rítmicas representadas en casillas para practicar en compases de 3/4 y 4/4, alternando entre toque, palmas y canto. El autor es Vicente Umpiérrez Sánchez y el documento forma parte de su libro "La Práctica del Ritmo 1".
Este documento describe la práctica del ritmo del "tresillo" y cómo se representa en la escritura musical convencional. Explica que el tresillo es un signo que representa un ritmo específico de 2 2 2 3 3 y que este mismo ritmo puede representarse de diferentes maneras. Propone un método alternativo para enseñar la práctica de ritmos que se enfoca en deducir el ritmo subyacente en lugar de los signos individuales.
Este documento presenta un curso de teoría musical dividido en 20 lecciones. Cubre temas como el pentagrama, las claves, los compases, las figuras de valor, las alteraciones, los signos de expresión, las escalas como la diatónica y pentatónica, y los intervalos y acordes musicales. El objetivo es enseñar los conceptos fundamentales de la teoría de la música.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive functioning. Exercise causes chemical changes in the brain that may help boost feelings of calmness and well-being.
El documento describe los orígenes y contribuciones de Pierre Schaeffer al desarrollo de la música concreta. Schaeffer reunio el cine y la radio bajo el término "artes-relevo" y comparo los medios a instrumentos que podían transmitir tanto lo que se ve y oye directamente como expresar cosas nuevas. Fundó el Groupe de Recherche de Musique Concrète y desarrollo técnicas pioneras con grabaciones de sonidos reales.
Este documento proporciona una introducción a la lectura musical, incluyendo una descripción del pentagrama, las claves, las notas musicales, las figuras rítmicas y el compás. Explica los conceptos básicos necesarios para entender y leer notación musical.
Este módulo explica cómo clasificar los intervalos musicales. Los intervalos se miden por el número de tonos y semitonos entre dos notas y se clasifican numéricamente (2a, 3a, etc.) y por su especie (mayor, menor, aumentado o disminuido). Se explican los efectos de las alteraciones en las notas y cómo calcular intervalos ascendentes, descendentes, simples, compuestos, armónicos y melódicos. También se describe cómo clasificar intervalos amplios como sextas y séptimas mediante su inversión.
El documento proporciona instrucciones para estudiantes de 1o y 2o de ESO sobre ejercicios de teoría musical para prepararse para las pruebas de septiembre. Incluye repasar notas, figuras, compases, intervalos, escalas, acordes, voces, instrumentos y texturas musicales. Se pide a los estudiantes que completen actividades como escribir notas en el pentagrama, hacer equivalencias de figuras, componer melodías en diferentes compases, construir intervalos, escalas y acordes, y componer ejercicios
El documento describe conceptos teóricos de la música como el pentagrama, claves, figuras musicales, alteraciones, compases, escalas, relativo menor, octavas, tonalidad, armadura y acordes. Explica que el pentagrama contiene cinco líneas y cuatro espacios donde se colocan las notas musicales según la clave utilizada, y que las claves indican qué nota corresponde a cada línea o espacio. También define conceptos como las figuras musicales, que indican la duración de las notas, y los compases, que
Este documento presenta un resumen de los temas fundamentales de la teoría de la música. Explica conceptos básicos como las cualidades del sonido, las notas, el pentagrama, las figuras, silencios, claves, compases, signos de prolongación y repetición. El documento servirá como guía introductoria para estudiantes que deseen aprender los principios teóricos de la música.
Este documento presenta los conceptos básicos del lenguaje musical. Explica las cualidades del sonido, las notas musicales, las claves, las figuras musicales, las alteraciones, los compases, los signos de prolongación, los intervalos, las escalas musicales, los acordes y los arpegios. En resumen, ofrece una introducción completa a los elementos fundamentales de la teoría musical.
El documento describe la escala de Do Mayor, incluyendo sus intervalos ascendentes y descendentes. En la escala ascendente hay dos tipos de terceras: terceras mayores entre Do-Mi y Sol-Si, y terceras menores entre Mi-Fa, Fa-La, La-Do y Si-Do. En la escala descendente, los mismos intervalos se repiten, con terceras mayores entre Do-Mi, Sol-Si y Fa-La, y menores entre Mi-Fa, Si-Do y La-Sol.
El documento describe la escala de Do Mayor, incluyendo sus intervalos ascendentes y descendentes. En la escala ascendente hay dos tipos de terceras: terceras mayores entre Do-Mi y Sol-Si, y terceras menores entre Mi-Fa, Fa-La, La-Do y Si-Do. En la escala descendente, los mismos intervalos se repiten, con terceras mayores entre Do-Mi, Sol-Si y Fa-La, y menores entre Mi-Fa, Si-Do y La-Sol.
El documento describe la escala de Do Mayor, incluyendo sus intervalos ascendentes y descendentes. En la escala ascendente hay dos tipos de terceras: terceras mayores entre Do-Mi y Sol-Si, y terceras menores entre Mi-Fa, Fa-La, La-Do y Si-Do. En la escala descendente, los mismos intervalos se repiten, con terceras mayores entre Do-Mi, Sol-Si y Fa-La, y menores entre Mi-Fa, Si-Do y La-Sol.
Este documento es un cuaderno de clase de música para 5o curso. Contiene varias fichas sobre temas musicales como las cualidades del sonido, la voz humana, los instrumentos musicales como la flauta dulce y los instrumentos de percusión. También incluye fichas sobre la duración musical representada por figuras y silencios, los signos de prolongación, y conceptos como la altura, el pentagrama y las claves musicales. El cuaderno pertenece a un alumno de un colegio en Almansa y proporciona recursos
Este documento presenta información sobre elementos básicos de la teoría musical como el pentagrama, las notas musicales, las figuras y silencios, las claves y los compases. Explica que el pentagrama tiene cinco líneas y cuatro espacios donde se escriben las notas, y describe las siete notas de la escala, las figuras como la redonda, blanca y negra y sus valores relativos, y los dos tipos de claves más comunes, sol y fa. Además, define los compases binarios, ternarios y sus subdivisiones simples
Actividades para repasar la segunda evaluaciónMúsica Lledó
Este documento presenta actividades de recuperación de contenidos musicales para alumnos de 1o y 2o de ESO. Incluye repasar conceptos como las notas, figuras y silencios, compases, intervalos, escalas, acordes, clasificación de voces e instrumentos musicales. Propone realizar ejercicios prácticos como escribir notas en el pentagrama, hacer tablas de equivalencias de figuras, componer melodías en diferentes compases, y construir tablas de intervalos, escalas y acordes mayores y menores.
El documento proporciona una introducción al lenguaje musical, incluyendo una descripción del pentagrama, las notas, las figuras y sus valores, los tipos de compases, y los signos utilizados para la repetición y prolongación de sonidos. Explica que la música se representa en el pentagrama utilizando notas de diferentes alturas y figuras de diferentes duraciones, y proporciona detalles sobre elementos clave como la clave, el compás y los signos musicales.
Este documento explica los conceptos fundamentales de la música occidental como las escalas, la tonalidad y la modalidad. Describe que nuestro sistema musical se basa en siete notas y doce sonidos diferentes. Explica los tipos de escalas como las mayores y menores, y cómo las alteraciones como sostenidos y bemoles permiten formar escalas sobre diferentes notas. Finalmente, define la tonalidad como un sistema ordenado en torno a una nota fundamental llamada tónica, y la modalidad como los sonidos que acompañan a la tónica.
Este documento proporciona actividades para repasar la segunda evaluación de música para estudiantes de 1o y 2o de ESO. Incluye seis secciones principales para repasar: 1) notas musicales, 2) figuras y silencios, 3) compases, 4) intervalos, 5) escalas y 6) acordes. Para cada sección, proporciona explicaciones breves y ejercicios prácticos como escribir notas, hacer equivalencias de figuras, componer melodías en diferentes compases, construir un cuadro de intervalos e identificar
Este documento proporciona instrucciones para estudiantes de 1o y 2o de ESO para prepararse para una evaluación de recuperación de música. Incluye seis secciones a estudiar: 1) notas musicales, 2) figuras y silencios, 3) compases, 4) intervalos, 5) acordes, y 6) texturas. Para cada sección, da ejemplos y actividades prácticas para que los estudiantes repasen y apliquen los conceptos. El objetivo es que los estudiantes mejoren su comprensión y ejecución de
El documento describe las diferentes escalas musicales. Existen muchos tipos de escalas, clasificadas por el número y tipo de intervalos entre las notas. La escala diatónica más común contiene 5 tonos y 2 semitonos distribuidos en 7 grados. También se describen las escalas mayores, menores naturales y otros modos como la dórica, frigia y mixolidia.
Este documento presenta una guía integral para el estudio de la música, incluyendo secciones sobre solfeo, pentagrama, figuras musicales, alteraciones, formación de tonos, fórmulas para acordes y tonos, y práctica de instrumentos. El objetivo es proporcionar una formación musical básica y actualizada a miembros de iglesias cristianas.
Este documento presenta conceptos básicos de armonía musical como nota, intervalo y acorde. Explica que una nota es un sonido simple y que existen 7 notas musicales más 5 notas intermedias. Define el intervalo como la distancia entre dos notas y explica los diferentes tipos de intervalos como segunda, tercera y cuarta. Finalmente define el acorde como dos o más notas sonando simultáneamente y explica los diferentes tipos de acordes como mayor, menor, de séptima y disminuido.
This document contains musical notation for the song "Mariposa Technicolor" by Fito Páez. It includes the key, tempo, and musical staff with notes spanning pages 1 through 3. Repeating patterns and progressions of notes are notated using symbols like equals signs and letters to concisely represent the song's melody, rhythm, and other musical elements.
Este documento presenta la partitura musical de la canción "Ojos de video tape" del álbum "Clics modernos" de Charly García. La partitura incluye indicaciones para diferentes instrumentos musicales como las letras para la voz, las notas para la guitarra y el bajo, así como símbolos que indican el tempo y la duración de las notas.
La Unión Europea ha acordado un paquete de sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen restricciones a las transacciones con bancos rusos clave y la prohibición de la venta de aviones y equipos a Rusia. Los líderes de la UE esperan que las sanciones aumenten la presión económica sobre Rusia y la disuadan de continuar su agresión contra Ucrania.
El documento parece ser una partitura musical o arreglo para la canción "Adela en el carrousel" de Charly García. Contiene varias secciones con notas musicales y símbolos, así como indicaciones para los instrumentos.
La Unión Europea ha acordado un paquete de sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen restricciones a las transacciones con bancos rusos clave y la prohibición de la venta de aviones y equipos a Rusia. Los líderes de la UE esperan que las sanciones aumenten la presión económica sobre Rusia y la disuadan de continuar su agresión contra Ucrania.
El documento presenta un programa de guitarra preparatorio que incluye secciones sobre la mano izquierda, la mano derecha y las partes de la guitarra, con el objetivo de enseñar los fundamentos básicos para aprender a tocar el instrumento.
El documento presenta el programa de estudios de primer año de piano de Natalia Evelyn Sheske. Incluye contenidos técnicos y musicales como arpegios, acordes, escalas y traslados. También contiene información de contacto de la profesora como su nombre, dirección, correo electrónico y teléfono.
El documento presenta el programa de estudios de guitarra para el año preparatorio en el Instituto de Música - Arte y Video. Incluye los contenidos conceptuales y actitudinales, así como la evaluación final ante un tribunal examinador. La profesora es Natalia Evelyn Sheske, con especialidad en piano, cuya información de contacto también se detalla.
Este documento presenta el programa de segundo año para guitarra en el Instituto de Arte. Consiste en repetir el título "Programa de Segundo Año" 20 veces sin otra información, lo que sugiere que el programa se compone de 20 lecciones o temas para estudiantes de segundo año.
El documento presenta una serie de 8 ejercicios de formato de texto en Word para practicar diferentes funciones como aplicar formatos de fuente, márgenes, estilos, sangrados, encabezados, pies de página, bordes, sombreados y listas con viñetas. Cada ejercicio incluye instrucciones sobre cómo completarlo y guardarlo con un nombre específico.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
Business Plan -rAIces - Agro Business Techjohnyamg20
Innovación y transparencia se unen en un nuevo modelo de negocio para transformar la economia popular agraria en una agroindustria. Facilitamos el acceso a recursos crediticios, mejoramos la calidad de los productos y cultivamos un futuro agrícola eficiente y sostenible con tecnología inteligente.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
3. Teoría y Solfeo IV Pag. 03
Galería Maylen - Local 8 - Av. 25 de Mayo 54
San Javier - Provincia de Misiones - Argentina
e-mail: Tel. 03754 15475509/15401431integrartesj@hotmail.com
Intervalos
Intervalo, es la distancia que existe entre dos sonidos.
El intervalo puede ser ascendente o descendente.
Es ascendente, cuando procede de lo grave a lo agudo.
Es descendente, cuando procede de lo agudo a lo grave.
Intervalos Simples y Compuesto
Son considerados simples, aquellos intervalos cuya distancia no excede del límite de la 8va.
Los que exceden de la 8va son intervalos compuestos.
Los intervalos toman el nombre de la cantidad de grados que contienen.
Cuadros de los Intervalos Simples
El de 2 grado se llama: El de 3 grado se llama
Los intervalos compuestos resultan de la duplicación de los intervalos simples a una o más octavas.
4. Teoría y Solfeo IV Pag. 04
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Cuadro de los Intervalos Compuestos
Modo de obtener el Intervalo Simple de uno Compuesto
Para hallar el intervalo simple de uno compuesto, se rebajará una o más veces, como sea necesario, la cifra 7 del
número de grados contenidos en el intervalo, el residuo no mayor a 8 representará el intervalo simple.
(a) De un intervalo compuesto de 11º restando 7 obtienes el intervalo simple de 4º
(b) Si de un intervalo compuesto de 17º, restáremos la cifra 7, quedaría aun un intervalos compuesto de 10º,
procédase nuevamente a substraer la cifra 7 y quedará el intervalo simple de 3º.
Tono y Semitono
La menor distancia que existe entre dos sonidos conjuntos se llama Semitono.
Dos semitonos forman un tono
El semitono puede ser DIATÓNICO o CROMÁTICO.
5. Es DIATÓNICO cuando las notas son de distinto nombre.
Es CROMÁTICO cuando las notas son de distinto nombre.
Calificación de los Intervalos
MAYORES
MENORES
JUSTOS
AUMENTADOS (También Superaumentados y Subdisminuidos según otros teóricos)
DISMINUIDOS (También Superaumentados y Subdisminuidos según otros teóricos)
La 2º y la 7º pueden ser: Disminuida, Menor, Mayor o Aumentada.
La 3º y la 6º pueden ser: Disminuida, Menor, Mayor o Aumentada.
La 4º, la 5º y la 8º pueden ser: Disminuida, Justa o Aumentada.
Nota: Para facilitar el estudio del siguiente cuadro, estudiar:
1) Los intervalos Justos 2) Los Menores y Mayores 3) Los Disminuidos 4) Los Aumentados
Teoría y Solfeo IV Pag. 05
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Otros teóricos también incluyen estos intervalos. (Los agregamos como datos ilustrativos) (Williams)
DE LA INVERSIÓN DE LOS INTERVALOS
Por inversión de un intervalo se entiende el cambio del sonido grave a su octava superior, o viceversa.
El intervalo y su inversión tienen esta relación aritmética:
Realización
Al invertirse los intervalos Mayores resultan Menores, los Menores, Mayores. Los Justos permanecen justos. Los
aumentados resultan disminuídos y estos Aumentados.
7. Teoría y Solfeo IV Pag. 07
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INTERVALOS CONSONANTES Y DISONANTES
Los intervalos pueden ser Melódicos o Armónicos.
Cuando se producen sucesivamente, forman el intervalo Melódico.
Cuando los dos sonidos se producen simultáneamente, forman el intervalos Armónico.
Los intervalos Armónicos se dividen en y .
Los producen sensación del reposo.
Los producen sensación del movimiento.
Son : El unísono, la 4ta, la 5ta, y la 8va justa.
Son : las 3eras y las 6tas Mayores y menores.
Los demás son .
Consonantes Disonantes
Consonantes
Disonantes
Consonantes perfectos
Consonantes imperfectos
disonantes
8. LAS FORMAS MUSICALES
Sellamaforma musical a la manera de organizar o estructurar una pieza musical,que resulta del orden elegidopor el
compositorparapresentarlosdistintostemasoideasmusicalesquelaintegran.
Paracrearunaformamusicalloscompositoresutilizandosrecursosbásicos:larepeticiónyelcontraste.
- , puede ser literal o presentar alguna variación con respecto a la idea original. La
repeticiónayudaadarunidadalaobramusical(algunostemaspuedenescucharsevariasvecesalalargodeunaobra).
- : para evitar que la música sea monótona, se utiliza el contraste, que es la presentación de una idea nueva que
contrastaconloyaescuchado.
DonaldJudd Miro
Partiendo de estos dos recursos básicos, podemos decir que las partes de una composición pueden estar relacionadas entre
sídevariasmanerasdiferentes:
-La .
-La :Eslarepeticiónconciertasmodificaciones(ornamentacióndelamelodía,alteracióndelaarmonía,cambios
rítmicos, etc.) de un tema, parte o motivo. En cada variación siempre queda algunos aspectos esenciales para poderla
identificarcomorepeticióndeloriginal.
- La : Es la repetición de una estructura melódica, rítmica, armónica, etc., por una voz, instrumento o grupo
distintoalquelainterpretó.
- El : Es una transformación o elaboración de elementos de la parte inicial, (un fragmento melódico o rítmico,
etc.), extraídos y combinados de manera diferente para crear una nueva parte, que puede tener algún rasgo reconocible o
presentarnuevasideasirreconociblesrespectodeloriginal.
-El :lanuevaparteescompletamentediferentedelaprecedente.
Estasrelacionesconstituyenlabasedelasformasmusicales.
Paradiferenciarlasdiferentespartesqueformanlasestructurasmusicalesseutilizanlasletrasdelabecedario,yensumismo
orden:
A toda primera frase melódica se le denomina " " por ser la primera, la frase siguiente, si es repetición de la
anterior le corresponde la misma letra " ", si es una repetición con algún aspecto modificado se utiliza la misma letra con
algúnsignoqueidentifiquelavariación" ".
Silafrasesiguienteesnuevaselaidentificaconlasiguienteletra,esdecirla" ".
Paraidentificarlasrepeticionesdelaspartesseutilizan lossignosderepetición, esigualque
esigualque
Cuando unidades menores se estructuran en otras unidades mayores, éstas se identifican con el mismo método
peroconletrasmayúsculas.
La repetición de una idea musical
El contraste
repeticiónexacta
variación
imitación
desarrollo
contraste
a
a
a'
b
||:ab:|| ab ab,
a:||bc aabc.
Teoría y Solfeo IV Pag. 08
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9. Tipos de forma musical
1.-Formasbasadasenlarepeticiónporsecciones
Es la forma más simple de estructura musical. Son las que están constituidas por una sola frase aunque ésta se repita varias
veces(cambialaestrofa,nolamelodía-formaestrófica), .
Enestaforma-comoencualquierotra-,laIntroducciónylaCodasonfacultativas.
Está dividida en dos secciones: si se trata del tipo , la segunda sección no puede ser la repetición exacta de la primera, ya
queentoncesresultaríadeltipoprimario,sonpuesindispensablesalgúntipodemodificación .
Siesdeltipo ,habitualmentelaprimeratendrá finalsuspensivoylasegundafinalconclusivo.
Confrecuencia,ambasseccionesserepiten: ,estasrepeticionesnoalteranlaformabinariabásicadelapieza.
Eslaqueestáestructuradaentrespartescontodaslascombinacionesposibles:
Unadelasformasmásusadasporloscompositores,eslaquepresentalasiguienteestructura:ABA’.Endonde seríaeltema
principal, eltemacontrastante,y (’),la repetición literal o variada deltemaprincipal.Una variante de la mismasería
.
“Ah, vous dirai-jes maman", canción popular francesa.
Cuando una obra musical de estructura ternaria, presenta en cada una de sus tres secciones un diseño binario o
ternario, estamos ante una forma musical llamada Minuet con trío:
Formaprimaria
AAA
Formabinaria
A A
A'
AB
AABB
A B
|a a'| |b b'|
Formaternaria
ABA,AAB,ABB,yABC.
A
B A A A B
A
A B A
||:a:||:b a':|| ||:c:||:d c':|| ||a||b a'||
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10. Teoría y Solfeo IV Pag. 10
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Rondó
A
B A B A A B A C A
||:A:|| B A C A Coda
Temaconvariaciones
imitación
movimientodirecto
movimiento contrario
movimiento retrógrado
aumentación:
disminución
El canon
LaInvención
La fuga
Es una forma en la que hay un tema principal que se repite y entre cada repetición hay un tema que contrasta con él:
o .., etc.
La repetición del tema principal, también llamado estribillo (ritornello) le da unidad a la obra y los temas contrastante
(episodios o estrofas), mantienen el interés del oyente.
Esquema del Rondó, de la Sonata en Do mayor k 545 de Mozart
2-Formasbasadasenlavariación.
Esta forma se basa en la aplicación del procedimiento de la variación. En la mayoría de los casos se suele presentar en
seccionesindependientes,cadaunadelascualespresentaunamodificacióndistinta,másomenosalejadadeloriginal
El compositor elige un tema y posteriormente lo repite con variaciones que pueden ir modificando la melodía; cambiando la
armonía, el ritmo, el compás, la velocidad, el registro, los instrumentos, etc. Pero siempre es reconocible el tema del que
partelaobra.
3-Formasbasadasenlaimitación
La es uno de los principios fundamentales de la polifonía, consiste en la repetición de un fragmento o motivo
melódicoenunaovariasvocesdiferentesalaqueinicialmentelohaexpuesto.
La imitación puede hacerse a cualquier distancia, al unísono, a la 2ªº, a la 4ª, etc., la imitación puede ser literal o imitando
sóloalgúnaspecto(melodíaoritmo).
Laimitaciónpuedeser:
-Por ,semueveenlamismadirección.
- Por , se mueve en dirección opuesta cambiando los intervalos, los que eran ascendentes ahora son
descendentesyalainversa.Entraenesteenlace
- Por en donde se respeta los intervalos pero la imitación se inicia desde el final al comienzo, es
decirdederechaaizquierda.Entraenesteenlace
- Por Cambiando los valores de las figuras proporcionalmente por otros de mayor duración. En este
enlacepuedesverunejemplo
-Por :Cambiandolosvaloresdelasfigurasproporcionalmenteporotrosdemenorduración.
Cuando una imitación es sostenida largo tiempo y especialmente si persiste en toda la composición, se denomina
canon.
Enelcanonunavozinicialamelodíayluegosucesivamentelesiguenlasdemás,imitandolamelodíaoriginal.
1ªvoz
2ªvoz
3ªvoz
4ªvoz
Adiferenciadelcanon,lainvenciónnoselimitaaimitareltemadeformarigurosa,sinoquelovaríaydesarrolla.
Es una composición polifónica, normalmente es una obra para instrumentos de tecla, (aunque puede ser para
cualquierotroinstrumentopolifónicooparaconjuntostantoinstrumentalescomovocales).
11. Teoría y Solfeo IV Pag. 11
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Lafugasedesarrollaenunsolomovimiento.Enesenciasebasaenlatécnicadelaimitación.Lafugaesunaobrapara
varias voces, con una estructura compleja que básicamente consiste en la reaparición constante de un tema o melodía
principal,llamadosujeto,acompañadodeotrostemassecundarios.
El sujeto o tema principal se presenta por primera vez en una sola voz, luego va siendo interpretado por las demás
voces, una por una a manera de imitación. A lo largo de la fuga el tema reaparece constantemente, junto con los tema
secundarios,alfinaldelafugalasvocesterminanjuntasenunfinalcomún.
4-Formasbasadaseneldesarrollooelaboracióntemático
La sonata clásica se convertirá en una de las formas más importantes porque su estructura servirá de modelo para
lasdemásformasinstrumentales.
La sonata es una obra para pocos instrumentos uno o dos instrumentos, normalmente el piano acompañado por el
violínuotroinstrumento.Sedesarrollanormalmenteencuatromovimientoscontrastantesenvelocidadycarácter:Allegro,
Adagio,Minuet,yPresto.
La manera de estructurar u organizar el primer movimiento será la más utilizada por los compositores del
Clasicismo,yseconoceconelnombrede“formasonata”.
Seestructuraentrespartesdenominadas:exposición,desarrolloyreexposición.
- : El compositor presenta el material melódico sobre el que se basa todo el movimiento. Normalmente son dos
temas o dos grupos de temas. El primer tema está en la tonalidad principal de la obra suele ser más rítmico y enérgico, y el
segundo está en otra tonalidad y es más cantable y melódico, entre ambos suele haber un enlace llamado puente. La
exposiciónsuelerepetirseparaquequedeclaroeneloyenteelmaterialdelqueparteelcompositor.
- : Es la parte más libre y creativa en la que el compositor maneja todo el material expuesto elaborando todas las
posibilidadesmusicalesqueofrece.
- : El compositor vuelve a exponer el material de la exposición, presentándolo de modo ligeramente diferente,
conelsegundotemaenlatonalidadinicialdelaobra.Finalmentesecierraelmovimientoconunbrevefragmentoconclusivo
(coda).
Otrasformas:
FormaSonata
Exposición
Desarrollo
Reexposición
FormaConcierto
FormaSinfónica
FormaCoral
FormaDramática
Música de Cámara
MúsicaDidáctica
La :DegranparentescoconlaSonataperomásbrillanteparamásrelievedelintérprete.
La :elPoemaSinfónico–Suites–Concierto–Danzas
La :Madrigales–Fugas–Motetes–Cancionesdelpueblo(Populares)
La :Operas–Operetas–Zarzuela–Comediamusical
: Más bien para auditorios reducidos, para piano solo o pocos instrumentos: Preludios – Nocturnos –
Fugas–Melodías–Fantasías–Romanzas–Etc.
:Ladedicadaalaenseñanza
Secciones EXPOSICIÓN DESARROLLO REEXPOSICIÓN
Temas A Puente B Coda
Elaboración de
algún aspecto de la
exposición
A Puente B Coda
Armonía
I
Tónica
modulant
e
V
Dominante
o relativo
V Modulante,
normalmente a
tonalidades lejanas
I No
modulante I
I
Conclusiva
12. Teoría y Solfeo IV Pag. 12
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LA MODULACIÓN
: La modulación es el cambio de tono que se produce en un fragmento musical, así como al proceso
seguido para realizar dicho cambio. Este cambio de centro tonal puede producirse por medio de la melodía, la armonía o
ambas cosas a la vez. Una modulación será más definida, más natural cuanto más cercanas se hallen los tonos entre los
cuales se va a producir la modulación por existir entre ambos una relación de sonidos más directa, más afín; es decir, que
entre los sonidos componentes de la tonalidad anteriormente determinada y la nueva haya menor diferencia de
alteracionesyaseanéstaspropiasoaquellasquecorrespondenalasvariantesdelosdiferentestiposdeescala.
Segúnsuduración,lasmodulacionespuedenser:
- :Suduraciónessuficienteparahacernosolvidarlaanterior.
- (falsa modulación): Se extiende solo por unos compases, para regresar pronto a la tonalidad
anterior.
Básicamente,yteniendoencuentalaprogresiónarmónica,sepuedemodularpormediodevariosprocedimientos:
- Directamentedesdeunacordedeuntonoaotrodeotrotono(Modulacióndirecta)
- Usandounoovariosacordesquetenganrelaciónconambostonosutilizándolosdepuenteodeenlace(pivote).
- : Setrata de modular de una tonalidad a otra, cuya armadura es diferente pero la escala base
es idéntica. Se trata por tanto de pasar del modo mayor al modo menor o viceversa de tonalidades estructuradas
sobre una misma nota. Modular de Do Mayor a Do menor. (Claro de Luna Beethoven) El cambio de modo se emplea
paradarcontrasteenperiodosdeunamismafrasemusicalyparaconseguircontrastesluminosos(3ªpicarda).
- A través de una sucesión de acordes siguiendo el ciclo de quintas. (Esta no se emplea como recurso en música
escolardadasuscaracterísticas).
- : Eseltipomásabruptoentrelostrescitados.Literalmente,elnuevotononoscogeporsorpresa.Esuna
modulación sin ningún tipo de preparación. La forma más típica de modulación directa se produce al terminar una frase en
un tono y comenzar la siguiente en otro. Lo normal es que la frase que acaba lo haga con el acorde de tónica y la que
comienza con el acorde de tónica del nuevo tono. Sin embargo, la modulación directa también puede producirse desde
otrosacordesdiatónicos,yentrarenelnuevoacordenoforzosamenteconelnuevoacordedetónica,sinoconotrosacordes
diatónicosalanuevatonalidad.
Casos de modulación directa entre acordes diatónicos cualesquiera también son posibles, y no necesariamente en un final
de frase. En estos, el movimiento entre las fundamentales del acorde de un tono a la del acorde del nuevo tono, acostumbra
aserporgradoconjunto.
- : La más suave de las tres ya que está basada en acordes relacionados con los
dos tonos a los que sirven de unión. El oído abandona el centro tonal y entra en el nuevo sin brusquedad. Esto dependerá de
la cantidad y claridad de los acordes usados como puente o unión. Estos acordes los denominaremos “pivotes”. Hay tres
tiposdeacordespivotes,losprincipales,secundariosyrelativosaunquenosotrossoloestudiaremoslosprimeros.
· : Se consideran acordes de enlaces principales los que son diatónicos a los dos tonos que sirven de unión. Así
pues, la modulación usando acordes principales será posible entre tonalidades que tengan 2 o menos alteraciones de
diferencia, ya que solo en estos casos se encuentran acordes diatónicos comunes. Entre Do Mayor y La Mayor no existe
ningún acorde diatónico común a ambas tonalidades ya que la diferencia de alteraciones es de 3. Sin embargo, cuando la
diferenciaesde2alteraciones,elacordedelgradoIIdeunatonalidadeselmismoqueelIIIdelaotra.
(2sostenidosdediferencia)
TonoDoMayor:Tercergrado=Mimenor.
TonoReMayor:Segundogrado=Mimenor.
(2bemolesdediferencia)
TonoDoMayor:Segundogrado=Remenor.
TonoSibMayor:Tercergrado= Remenor.
Concepto y función
Definitivas
Intermedias
Cambio de Modo
Modulacióndirecta
Modulación por medio de acordes de enlace
Principales
13. Teoría y Solfeo IV Pag. 13
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Cuandoladiferenciadealteracionesentretonalidadesesdeuna,tressonlosacordesdiatónicoscomunes:
DoM Rem Mim FaM SolM Lam Sim(b5)
TonoDo: I II III IV V VI VII
Tono Fa: VI I III
TonoSol: IV VI II
Además, entre una tonalidad mayor y su relativo menor los siete acordes de la escala mayor son comunes a los siete de la
escalamenor,conloquetodosellospodránseracordesdeenlaceprincipales.
DoM Rem Mim FaM SolM Lam Sim(b5)
TonoDo: I II III IV V VI VII
TonoAm: bIII IV V bVI bVII I II
Son aquellos que se diferencian en una sola alteración. Su modulación entre ellos es muy frecuente, además de suave y
agradableyaquecompartenvariosacordespivotes.
Losacordesdiatónicosaunadeterminadaescalamayoromenorsonlostonosvecinosrelacionadoscondichaescalatomada
como base; hay que exceptuar, sin embargo, el acorde que se forma sobre el séptimo grado de la escala mayor y el segundo
delamenoryaque,este,noesunacordeperfectoynoesuncentrotonalválido.
IIReMenor
IIIMimenor
DoMayor IVFaMayor
VSolMayor
VILamenor(relativoprincipal)
bIIIDoMayor(relativoprincipal)
IVRemenor
VMimenor
Lamenor bVIFaMayor
bVIISolMayor
La función de la modulación es dar variedad y riqueza expresiva, que se consigue mediante el desarrollo temático y los
contrastes.
* El desarrollo temático consiste en convertir un fragmento menor en otro de mayor extensión por medio de la variación
tímbrica, la modulación o ambos procedimientos a la vez. Beethoven poseía una gran capacidad de desarrollo temático, ya
que con solo 4 notas (3 de ellas iguales) logra componer el primer movimiento de la 5ª Sinfonía, mediante progresiones de
esemotivoyposterioresmodulaciones.
Lamodulaciónnospermitejugarconlaexpresividaddelalíneamelódica.Nospermitedisfrutardedistintaluminosidad.
El fin que persigue la utilización del recurso de la modulación es enriquecer la melodía y la armonía, dotándola de unas
pinceladasdedistintoscontrastessonorosyevitarmonotonías,yaqueantesdealgonovedoso,seproduceunaactivaciónde
laatención.
Los autores consideran la modulación como un gran recurso artístico. El fin que persigue es enriquecer la melodía y dotarla
deunapinceladadecontrastessonorosyevitarlamonotonía.
TONOSVECINOS:
FUNCIÓNEXPRESIVA.
14. Nota: DE LA MODULACIÓN
Se modula:
1) A tonos vecinos
2) A tonos lejanos
Los tonos Vecinos son los que difieren de una sola alteración propia. (Una quinta hacia arriba y una quinta hacia
abajo)
Son vecinos entonces:
1) El relativo del tono primitivo.
2) El tono del mismo modo (Mayor o menor) una quinta arriba.
3) El tono relativo del anterior.
4) El tono del mismo modo (Mayor o menor) una quinta abajo.
5) El tono relativo del anterior
Son 5 entonces los tonos vecinos
Las notas accidentales que determinan la Modulación a los tonos vecinos llevan esta denominación.
1) Nota característica principal; (que puede ser la sensible si está alterada). De no estarlo la característica principal
será el 4to grado si el tono propuesto es Mayor. Si es menor será el 4to y el 5to grado.
2) Nota o notas características secundarias.
Demostración de las notas características en los tonos vecinos. (Una quinta ascendente y una quinta descendente)
Teoría y Solfeo IV Pag. 14
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15. Hay tres procedimientos distintos para MODULAR A TONOS LEJANOS
Por ENARMONIA
Por EQUIVOCO o
Por CAMBIO DE MODO
Por Enarmonía se modula cambiando las alteraciones de manera que las alteraciones de manera que las dos tónicas
resulten en relación enarmónica correspondiente.
Por Equivoco se modula considerando la nota de una tonalidad como perteneciente a otro tono.
Por cambio de modo se entiende la modulación que se efectúa sin cambiar las notas pero modificando las alteraciones
propias y accidentales.
Las voces humanas
Las voces humanas se clasifican en función de su altura. De la misma forma que los componentes de una familia
instrumental (por ejemplo el violín, el contrabajo...)suenan más grave o más agudo en función de su tamaño, en las
voces humanas es también determinante el tamaño, concretamente el de las cuerdas vocales (aunque no es el único
factor a tener en cuenta). Así, en general se puede decir que las personas con la laringe más larga (hombres) tienen
voces más graves y las que tienen laringes más cortas (mujeres), voces más agudas.
Las voces más graves son al mismo tiempo más potentes, más "anchas"; de la misma forma, las voces agudas
son menos sonoras, más "finas". Esto se puede ver bien en la pirámide de las voces.
La primera clasificación, y la más evidente, es la que divide las voces humanas en voces de hombre y voces de
mujer. Sobre esto, basta con pensar que los papeles masculinos se les asigna a voces masculinas, y que los femeninos a
voces femeninas, aunque hay algunas excepciones: en ciertas épocas a algunos personajes masculinos pero muy
jóvenes -el paje de un rey por ejemplo- se les asignaban voces de mujeres, aunque vestidos de hombre.
LAS VOCES FEMENINAS
Se clasifican en , y , siendo la de soprano la más aguda y la de contralto la más grave.
Dentro de las sopranos hay varios tipos, pero nosotros sólo estudiaremos los más comunes:
: De una tesitura extraordinariamente aguda y por lo tanto muy espectacular. Tiene gran facilidad para los
pasajes de agilidades y por ello se le suelen asignar papeles de personajes muy llamativos o con cualidades
sobrehumanas como por ejemplo La Reina de la Noche en La Flauta Mágica de Mozart, Rosina en Il Barbiere de Sevilla
de Rossini, o La muñeca en Los Cuentos de Hoffmann. Su sonido agudísimo es perfecto para imitar trinos de pájaros o
sonidos estridentes. Se parece casi más a un instrumento que a una voz, así que termina por cansar si se oye durante
mucho tiempo seguido y por ello rara vez se le asignan papeles largos o protagonistas
x
soprano mezzosoprano contralto
Soprano ligera
Teoría y Solfeo IV Pag. 15
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16. Soprano lírica
Soprano dramática
Mezzosoprano
Contralto
Tenor
Barítono
Bajo
Clasificación de instrumentos musicales
: Es el tipo de voz femenina que más abunda en la naturaleza, y por ello la más común entre las heroínas de ópera: La
Traviata, La Boheme, Madame Butterfly... entre otras muchas. Su voz es de timbre dulce y tiene facilidad para expresar las
cualidades que tradicionalmente se han asignado a las mujeres: el amor humano y el maternal, la dulzura, la comprensión, la
resignación ante la fatalidad (todo lo contrario a lo que es Carmen, encarnada por una mezzosoprano)
: Si buscamos una heroína con una voz aguda y temperamental al mismo tiempo ésta es nuestra elección. Su voz
es muy difícil de encontrar por que es un tipo físico no muy común: una mujer alta y usualmente fuerte que sin embargo debe tener
las cuerdas vocales lo bastante cortas para producir sonidos agudos -el cuello corto-. Los ejemplos son característicos: La Walkiria,
Venus, Aida...
: A veces es difícil de distinguir de la anterior. La principal diferencia es que la voz de mezzo tiene una tesitura más
grave. Debe tener facilidad para producir sonidos graves y con cuerpo. Usualmente representa papeles solemnes (una Reina), o con
mucho carácter (Carmen, la cigarrera de Bizet) o de mujeres mayores de edad ( la abuela, una sirviente de la Reina...) Las
mezzosopranos de calidad son muy escasas y solicitadas.
: El más difícil todavía. Su voz es muy grave y hay muy, muy pocas. Las que hay suelen ser de raza negra o eslava, y los
productores se las rifan. Se les asignan papeles que sean conmovedores por su dramatismo (esta es la principal característica de
estas voces, su facilidad para conmover y su solemnidad). Un ejemplo conocido es Azucena, la gitana de Il trovadore.
LAS VOCES MASCULINAS
. Habitualmente es el héroe, el protagonista (Alfredo en La Traviata; El Conde en Il Barbiere; D. José en Carmen...). La voz del
tenor es la más aguda dentro de las masculinas: su tesitura alcanza hasta el famoso "do de pecho", y es por tanto la más
espectacular.
. El barítono posee una voz moderadamente grave, muy sonora, muy ancha o densa. Sus papeles característicos son de
personajes con tintes heroicos (D. Carlo, Escamillo de Carmen..) o bien de avanzada edad (el padre de Alfredo en La Traviata) o bien
grotescos (Rigoletto, Fígaro en Il Barbiere...) o de gran carácter y a medio camino entre lo admirable y lo despreciable (D. Juan en el
Don Giovanni mozartiano)
. Lo mismo que el barítono pero llevado al extremo: su voz es muy grave, potentísima y de una densidad y solemnidad difíciles
de olvidar cuando se oye un buen bajo en directo (como sabéis, en los discos se pierde la mitad de la gama sonora debido a la
inevitable compresión de la gama dinámica). Se le da el papel a un bajo cuando hay que representar un personaje especialmente
solemne (Sarastro, el sumo sacerdote de La Flauta Mágica o el rey Felipe II de D. Carlo, que es verdaderamente conmovedor), o un
clérigo -es decir, un cura- (D. Bartolo en Il Barbiere), o a un personaje muy maligno (Mefistófeles, o Mefisto en el Fausto de Gounod)
Clasificar los instrumentos musicales es agruparlos de acuerdo a sus características comunes. Pueden ser clasificados según su
constitución,lascaracterísticasdesusonidoodequéformaproducendichosonido.
Sehanutilizadoenvariasocasiones,yendiversasculturas,diferentesclasificacionesdeinstrumentosmusicales.
El sistema utilizado actualmente en Occidente clasifica a los instrumentos en instrumentos de cuerda, instrumentos de viento, e
instrumentosdepercusión.Sinembargolosotrossehanideadoyalgunasculturasdiferentesutilizandiferentesesquemas.
El esquema más antiguo conocido de clasificación de intrumentos musicales es chino y data del siglo cuarto antes de Cristo. Agrupa a los
instrumentos de acuerdo a como están constituidos. Están en un grupo todos los instrumentos hechos de piedra, todos los hechos de
maderaestánenotro,loshechosdesedaestánenterceraclasificación,yasísucesivamente.
Más usualmente, los instrumentos se clasifican de acuerdo a cómo se produce inicialmente el sonido (independientemente del post-
procesamiento, es decir, una guitarra eléctrica sigue siendo una instrumento de cuerda con independencia de los efectos de pedales
computacionalesanalógicosodigitalesqueseleagreguencuandoelaparatorecibelaseñalacústica).
ElsistemausadohoyenOccidenteeselqueclasificaalosinstrumentoscomoviento,cuerdasypercusión,datadelaantigua Grecia.Más
tarde, esta clasificación fue ampliada por Martin Agricola, quien distinguió instrumentos de cuerda pulsada, como guitarra, de los
instrumentosdecuerdafrotada,comoviolín.Hoyendía,lamúsica clásicanosiempremantieneesadivisión(aunquelosintrumentosde
cuerdas pulsadas se distingan de los de cuerda frotada en las partituras), pero hay una distinción entre los instrumentos de viento con
una caña (instrumentos de viento-madera) y los instrumentos de viento en general, donde el aire se pone en movimiento directamente
sobreloslabios(Instrumentodeviento-metal).
Cordófonos,Aerófonos,Idiófonos,MembranófonosyElectrófonos
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Esta clasificación clásica se aplica en el contexto de la orquesta sinfónica, tanto en lo que se refiere a la orquestación y el análisis musical
comoaladirección.Laasignaciónmutuaentreambasclasificacioneseslasiguiente:
· Losinstrumentosdecuerdadelaorquestasinfónicasontodoscordófonos.
· Losinstrumentosdevientosontodosaerófonos.
· Losinstrumentosdepercusiónserepartenentrelosgruposmembranófonoseidiófonos.
· Losinstrumentosdetecladopuedensercordófonos,aerófonos,idiófonosoelectrófonos.
· ElúnicoelectrófonoadmitidocomopartedelaorquestasinfónicasonlasOndasMartenot.
En el mismo contexto, la subdivisión usual de los instrumentos de viento se establece entre los siguientes grupos: el de los Instrumentos
de madera, que independientemente del material de que están construidos incluye a los aerófonos de bisel (flautas), de lengüeta simple
(clarinetes), de lengüeta doble (oboes) y de lengüeta libre (acordeón), y el de los Instrumentos de metal, que comprende a los aerófonos de
embocadura.
Fuera del contexto de la orquesta sinfónica podemos observar que los estudios formales de música (p.ej. en los conservatorios)
comprendeninstrumentosfueradelaorquestacomolaguitarra(uncordófono)oelsaxofón(unaerófonodelengüetasimple).
Hay, sin embargo, problemas con este sistema. Se ha visto que algunas pocas veces los instrumentos no occidentales no se ajustan muy
cuidadosamente a la última clasifiación dicha. Por ejemplo, un instrumento antiguo que rara vez se ve hoy en día, el serpentón, debería
ser clasificado como un instrumento de metal, como una columna de aire que se pone en marcha por los labios. Sin embargo, se parece
másauninstrumentodeviento,yestámáscercadeelenmuchosaspectos,conlosdedoscolocadosenlosorificiosdecontroldepaso,en
vez de válvulas. También hay problemas con la clasificación de ciertos instrumentos de teclado. Por ejemplo, el piano tiene cuerdas, pero
son golpeadas por los martillos, por lo que no está claro si debe ser clasificado como un instrumento de cuerda, o un instrumento de
percusión. Por esta razón, los instrumentos de teclado son muchas veces considerados como pertenecientes de una categoría propia,
incluidos todos los instrumentos tocados por un teclado, ya sea que han afectado a las cadenas (como el piano), cuerdas pulsadas (como
el clavecín) o sin condiciones en absoluto (como la celesta). Se podría decir que con estas categorías extras, el sistema clásico de
clasificación de instrumentos se centra menos en el modo fundamental en que los instrumentos producen un sonido, y más en la técnica
necesariaparareproducirlos.
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