El documento describe el contexto histórico del arte gótico en Europa Occidental. El estilo gótico se originó en Francia y se difundió por toda Europa, coincidiendo con cambios filosóficos y religiosos. La pintura gótica tenía un carácter narrativo y devocional, y evolucionó a través de varios estilos que mejoraron la perspectiva y el realismo de las figuras.

1. CONTEXTO HISTÓRICO
El arte Gótico se desarrolla en Europa
Occidental.
Francia es la cuna de este estilo y desde
aquí se difunde por toda Europa. El
surgimiento y desarrollo del Gótico
coincide con cambios notables en
Europa.
Vuelta a la filosofía aristotélica, gracias a
la obra de Santo Tomás de Aquino. La
Orden del Cister, reformada por San
Agustín será la promotora del desarrollo
del estilo Gótico introduciendo las nuevas
formas arquitectónicas que surgen gracias
a los avances científico-técnicos.

2. CONTEXTO HISTÓRICO
Los precedentes de la pintura gótica hay que buscarlos en la pintura
románica occidental, frescos, frontales de altar e iluminación de libros
sobre todo, y principalmente en la pintura y mosaicos bizantinos, muy
especialmente sus iconos.

3. CONTEXTO HISTÓRICO
Las técnicas empleadas en pintura son variadas, según los soportes.
La temática es fundamentalmente religiosa.
Pintura gótica tiene un carácter narrativo y una finalidad didáctica
y devocional.
Composición se basa en el eje de simetría.
El dibujo tiene una gran importancia.

4. CONTEXTO HISTÓRICO
El color es un elemento clave, pero con frecuencia es un colorido irreal.
Abundantes los típicos fondos neutros dorados.
Interés por la perspectiva también evoluciona.
Composición se basa en el eje de simetría.
En la evolución de la pintura gótica se distinguen cuatro estilos: Gótico Lineal,
Los Primitivos Italianos, Estilo Gótico Internacional, Escuela de los Primitivos
Flamencos.

5. IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA
El título de esta obra es: “ Lamentación por la muerte de Cristo”
Pertenece al estilo italo-gótico de los primitivos italianos, concretamente
a la Escuela de Florencia.
El autor de esta gran obra fue Giotto di Bondone entre los años 1305-
1306.
Fue una pintura fijurativa al fresco de medidas 200x185 cm
Lugar de estancia de la obra es Capilla Scrovegni en Padua, Italia.
El género es religioso, cuyo tema es la muerte de Jesús y la tristeza de su
entorno.

6. ANÁLISIS FORMAL
En el primer plano en la parte inferior nos encontramos a Jesucristo,
rodeado por las mujeres (las tres Marías) y los apóstoles.
Figuras expresan dolor: unas hacen dobladas sobre sí misma, otras
hacen gestos.
Así, san Juan aparece con los brazos abiertos, en un basto escorzo

7. ANÁLISIS FORMAL
María Magdalena, sentada en el suelo, coge los pies de Cristo, llorando
dramática por su muerte.
Incluso los diez ángeles que aparecen en el cielo, en escorzo para
resaltar carácter dramático, se unen a estas diversas manifestaciones de
desesperación: lloran, estirándose del pelo los cabellos, se cubren el
rostro y gritan.

8. ANÁLISIS FORMAL
El árbol medio muerto en el paisaje árido, simboliza el horror de la propia
naturaleza ante la muerte de Cristo. La Virgen María flexionada ante su hijo,
llora su muerte.

9. ANÁLISIS FORMAL
En el primer plano en la parte superior encontramos los citados ángeles y
su sufrimiento marcado con los escorzos.
Como segundo plano nos encontramos con un paisaje desolado, todo
en consonancia.
Se destaca el uso de una línea oblicua en el cuadro marcada en el
muro que separa vida divina, ángeles y vida terrena, humanos, Además
de dar mayor expresividad y movimiento a la obra.

10. ANÁLISIS FORMAL
No domina aun la perspectiva, como se aprecia en el paisaje, pero la
empieza a estudiar.
Predominio del dibujo, líneas nítidas y precisas y colores muy vivos con
ciertas gradaciones.
Equilibrio entre los colores cálidos de las vestimentas y el los fríos de la
naturaleza. Aunque predomine algo más los cálidos
Pincelada de textura mate y lisa.
La luz es ambiental ayuda a crear volúmen.

11. ANÁLISIS FORMAL
Sus figuras sin embargo presentas volumen, gracias a la luz, el color y las
técnicas como el escorzo.
Algunas figuras tienen una clara tridimensionalidad.

12. ANÁLISIS FORMAL
La capilla donde se encuentra la obra fue mandada edificar por el
señor de Padua: Arso Strovegni.
Los frescos forman un conjunto de treinta y ocho escenas que recogen
la vida de estos personajes Bíblicos.
Lo que hace diferente a Giotto es que sus figuras ya tienen volumen.
Será un referente porque pasa del hieratismo de la figura bizantina a una
representación con más movimiento y vida.
Será el que abra las puertas al Renacimiento.

13. GIOTTO
Gótico itálico o trecentista:
surgido en el siglo XIII en Italia, se
caracteriza por la aproximación
realizada a la representación de
la profundidad –que culminará en
el Renacimiento con la
perspectiva lineal.
El arte de Giotto fue innovador
Es considerado precursor de la
evolución que poco después llevó
al Renacimiento.

14. GIOTTO
Las figuras planas y simbólicas del
Bizantino dieron lugar a las
modeladas e individuales en
perspectiva. Giotto adoptó el
lenguaje visual de la escultura al
darles volumen y peso.
Giotto carecía de los
conocimientos técnicos de
anatomía y teoría de la
perspectiva que los pintores
posteriores se acostumbraron a
aprender.
Con sus composiciones de
profunda emotividad, Giotto es el
iniciador del espacio
tridimensional en la pintura
europea.

15. ESCORZO
Escorzo es el término usado para referirnos a un cuerpo en posición
oblicua o perpendicular a nuestro nivel visual.
El efecto de escorzo existe en todos los cuerpos con volumen.
El escorzo comienza a trabajarse a partir de la época Helenística (a.C.) y
dejó de utilizarse a partir de la Edad Media, ya que los artistas
aprendieron a plasmar la tridimensionalidad en sus cuadros

16. EVOLUCION DE LA
PERSPECTIVA
A partir de la Edad Media
comenzaron a realzar el
realismo de sus trabajos
utilizando nuevas técnicas de
perspectiva a fin de representar
más auténticamente el mundo
tridimensional en dos
dimensiones.
La perspectiva es el arte de
dibujar para recrear la
profundidad y la posición
relativa de los objetos comunes. IDEANDO INSTRUMENTOS PARA HACER PERSPECTIVA Y
RETRATANDO.
En un dibujo, la perspectiva
simula la profundidad y los
efectos de reducción.

17. EVOLUCION DE LA
PERSPECTIVA
En las pinturas del Antiguo Egipto, sólo se concebía una bidimensionalidad de
la superficie
Con la pintura helenística llega a existir una cierta idea de la perspectiva con el
propósito de ofrecer una sensación de profundidad

18. EVOLUCIÓN DE LA
PERSPECTIVA
En la Alta Edad Media, el concepto simbólico establece que los
personajes más importantes estén situados en la parte superior
separando lo divino de lo humano. denominado perspectiva jerárquica
o teológica. Posteriormente y hasta llegar al final de la Baja Edad Media
se encuentra la perspectiva caballera, donde los objetos más alejados
se sitúan en la parte superior de la composición y los más cercanos, en la
inferior.

19. EVOLUCIÓN DE LA
PERSPECTIVA
El artista que se considera el antecesor del renacimiento italiano, el
pintor gótico Giotto comenzó a dotar de tridimensionalidad a sus
composiciones pictóricas. Los artistas empiezan a buscar la sensación
espacial a través de la observación de la naturaleza.

20. EVOLUCIÓN DE LA
PERSPECTIVA
• Pequeños el
último
plano
• Primer
plano
En la época del cuadro la perspectiva no era muy buena, por lo que utilizaron
una téctica en la que las figuras que debían estar más cerca eran más grandes
y las más lejanas más pequeñas

21. EVOLUCIÓN DE LA
PERSPECTIVA
• Se puede observar
que en la obra todos
las miradas se dirigen
al Cristo, ya que es
la parte principal del
cuadro. Es una
perspectiva.

23. Trabajo realizado por:
• Sara Martínez
• Natalia Machuca
• Virginia Martínez
• Sara Ramiro
http://wordpress.colegio-arcangel.com/matematicas2/
http://es.wikipedia.org/wiki/Giotto
https://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento