Este documento lista recursos de fotografía online que incluyen www.photoscape.org, que ofrece herramientas de brillo y contraste, y http://es.phixr.com/ y www.picnik.com, que son otros sitios para editar fotos.
Régimen Hegemónico-Regímenes de Resistencia aproximación al arte ContemporáneoNiebla Luminosa
El documento resume diferentes perspectivas sobre el régimen hegemónico del espectáculo y cómo el arte contemporáneo puede responder a este régimen. Michael Foucault argumenta que todo régimen hegemónico crea su propio régimen de resistencia. El arte contemporáneo puede operar abriendo la posibilidad de revisar el uso político de los signos y significados secuestrados por el espectáculo.
Este documento presenta el currículum y obra del artista Gonzalo Cueto, incluyendo sus estudios universitarios, becas, exposiciones y proyectos realizados entre los años 2003 y 2008. Algunos de sus principales trabajos fueron intervenciones urbanas con texto sobre autos abandonados en Iquique, videoarte y acciones performáticas en espacios públicos en diferentes ciudades de Chile y el extranjero.
La composición fotográfica se refiere a la disposición de los elementos en el encuadre. Algunos conceptos clave incluyen la simetría, composición asimétrica usando formas de letras, uso de líneas para guiar la mirada, la regla de los tercios, equilibrio mediante la distribución del peso visual, ritmo a través de la repetición, y destacar el centro de interés. Otros aspectos importantes son el tono, contraste, forma, volumen y textura.
Este documento presenta el currículum y obra del artista Gonzalo Cueto, incluyendo sus estudios universitarios, becas, exposiciones y proyectos realizados entre los años 2003 y 2008. Algunos de sus principales trabajos fueron intervenciones urbanas con texto sobre autos abandonados en Iquique, videoarte y acciones performáticas en espacios públicos en diferentes ciudades de Chile y el extranjero.
Este guión describe dos tipos de guión cinematográfico - guión literario y guión técnico. Explica que el guión literario describe las acciones y diálogos de una película sin detalles técnicos, mientras que el guión técnico incluye esta información como planos, ángulos de cámara y sonido. También habla brevemente sobre la estructura y formato de ambos tipos de guión.
El documento discute la representación de la realidad a través de imágenes bidimensionales desde una perspectiva cultural e histórica. Explica que la cultura occidental se ha basado en la visión para representar el mundo, influenciada por Platón y artistas renacentistas. Estos últimos promovieron la perspectiva como herramienta para reproducir el espacio de forma realista. Por lo tanto, cualquier representación es una ilusión de la realidad mediada por factores culturales e ideológicos.
El documento resume brevemente la historia de la fotografía desde su inicio con el daguerrotipo en 1839 hasta el desarrollo de la fotografía digital a finales del siglo XX. Aborda hitos como los primeros experimentos con la cámara oscura, los diversos procesos fotográficos del siglo XIX como el colodión húmedo, y el trabajo de pioneros como Daguerre, Muybridge, Marey y Salomon. También menciona el surgimiento del pictorialismo y el desarrollo de la fotografía en color
Régimen Hegemónico-Regímenes de Resistencia aproximación al arte ContemporáneoNiebla Luminosa
El documento resume diferentes perspectivas sobre el régimen hegemónico del espectáculo y cómo el arte contemporáneo puede responder a este régimen. Michael Foucault argumenta que todo régimen hegemónico crea su propio régimen de resistencia. El arte contemporáneo puede operar abriendo la posibilidad de revisar el uso político de los signos y significados secuestrados por el espectáculo.
Este documento presenta el currículum y obra del artista Gonzalo Cueto, incluyendo sus estudios universitarios, becas, exposiciones y proyectos realizados entre los años 2003 y 2008. Algunos de sus principales trabajos fueron intervenciones urbanas con texto sobre autos abandonados en Iquique, videoarte y acciones performáticas en espacios públicos en diferentes ciudades de Chile y el extranjero.
La composición fotográfica se refiere a la disposición de los elementos en el encuadre. Algunos conceptos clave incluyen la simetría, composición asimétrica usando formas de letras, uso de líneas para guiar la mirada, la regla de los tercios, equilibrio mediante la distribución del peso visual, ritmo a través de la repetición, y destacar el centro de interés. Otros aspectos importantes son el tono, contraste, forma, volumen y textura.
Este documento presenta el currículum y obra del artista Gonzalo Cueto, incluyendo sus estudios universitarios, becas, exposiciones y proyectos realizados entre los años 2003 y 2008. Algunos de sus principales trabajos fueron intervenciones urbanas con texto sobre autos abandonados en Iquique, videoarte y acciones performáticas en espacios públicos en diferentes ciudades de Chile y el extranjero.
Este guión describe dos tipos de guión cinematográfico - guión literario y guión técnico. Explica que el guión literario describe las acciones y diálogos de una película sin detalles técnicos, mientras que el guión técnico incluye esta información como planos, ángulos de cámara y sonido. También habla brevemente sobre la estructura y formato de ambos tipos de guión.
El documento discute la representación de la realidad a través de imágenes bidimensionales desde una perspectiva cultural e histórica. Explica que la cultura occidental se ha basado en la visión para representar el mundo, influenciada por Platón y artistas renacentistas. Estos últimos promovieron la perspectiva como herramienta para reproducir el espacio de forma realista. Por lo tanto, cualquier representación es una ilusión de la realidad mediada por factores culturales e ideológicos.
El documento resume brevemente la historia de la fotografía desde su inicio con el daguerrotipo en 1839 hasta el desarrollo de la fotografía digital a finales del siglo XX. Aborda hitos como los primeros experimentos con la cámara oscura, los diversos procesos fotográficos del siglo XIX como el colodión húmedo, y el trabajo de pioneros como Daguerre, Muybridge, Marey y Salomon. También menciona el surgimiento del pictorialismo y el desarrollo de la fotografía en color
1) El documento analiza diferentes formas geométricas y su expresión de tensiones verticales, horizontales y diagonales.
2) Describe cómo las formas verticales expresan tensión ascendente mientras que las horizontales expresan pasividad y reposo.
3) Explica que las formas diagonales sugieren movimiento al alejarse de la ortogonalidad y crear ángulos abiertos.
Este documento presenta una propuesta que explora los vínculos entre la poesía y la fotografía en la era digital a través del proyecto "Serie El otro Árbol de la vida" del fotógrafo Juan Bautista Morán del año 2007. Incluye fotografías de varios artistas y explica que la fotografía puede ser artística dependiendo de la visión del creador, más que solo un registro documental.
La historia de la fotografía comenzó con la cámara oscura, un dispositivo que proyectaba imágenes invertidas en una pared. En el siglo XIX, Nicéphore Niépce y Louis Daguerre desarrollaron los primeros procedimientos fotográficos que producían imágenes fijas. En la década de 1880, George Eastman inventó la película fotográfica flexible, lo que llevó a la popularización de la fotografía. En el siglo XX, mejoras tecnológicas como la c
Robert Capa, nacido Endré Friedmann en Budapest, fue un famoso fotógrafo de guerra húngaro-estadounidense. Cubrió los principales eventos de la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial, tomando fotografías icónicas como "Muerte de un Miliciano" en España en 1936 y del desembarco aliado en Normandía en 1944. En 1947 cofundó la agencia Magnum Photos y continuó tomando fotografías hasta su muerte accidental en Vietnam en 1956, guiado por su famosa máxima de ac
El documento describe las formas básicas de volumen, planos y líneas. Explica que el volumen surge de la proyección de un plano en el espacio tridimensional, mientras que el plano surge del desplazamiento de una línea. También analiza conceptos como la perspectiva, las dimensiones y la pérdida de límites y forma que ocurre durante un desastre, reduciendo todo a una textura continua y sin orden. Por último, propone como ejercicio conceptualizar un desastre eligiendo como idea rectora el volumen, plano
This document lists the names of 8 people: Ruven Afanador, William Kano, Andres Oyuela, Andres Sierra, Esteban Escobar, Camilo Echeverry, Tato Gomez, and Johnny Lopera.
Robert Capa, nacido Endré Friedmann en Budapest, fue un famoso fotógrafo de guerra húngaro-estadounidense. Cubrió los principales eventos de la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial, tomando fotografías icónicas como "Muerte de un Miliciano" en España en 1936 y del desembarco aliado en Normandía en 1944. En 1947 cofundó la agencia Magnum Photos y continuó tomando fotografías hasta su muerte accidental en Vietnam en 1956, guiado por su famosa máxima de ac
El documento describe brevemente hitos y desarrollos importantes en la historia de la fotografía, incluyendo el flash estroboscópico de Harold Edgerton en 1931, el grupo f/64 y fotógrafos como Edward Weston, Ansel Adams e Imogen Cunningham en los años 1930, la publicación de Paris de Nuit de Brassäi en 1933, el trabajo de Cartier-Bresson y su concepto del "instante decisivo", el desarrollo del color con Kodachrome en 1935, la revista Life y la agencia Magnum, fotógrafos que se vol
This short document discusses life in the slums and is authored by Sebastian Taboada and Martin Diaz. It contains sections about authors, 10 photographs, art, wallet, and end.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo impresionismo, posimpresionismo, cubismo, fauvismo, futurismo, expresionismo abstracto y pop art. Para cada movimiento se describe su enfoque general, influencias clave, palabras clave y artistas representativos. El documento también menciona tendencias posteriores como el minimalismo, neoexpresionismo, hiperrealismo y posmodernismo que emergieron en la segunda mitad del siglo.
El documento resume los antecedentes del situacionismo y el videoarte experimental, incluyendo las ideas de Guy Debord sobre la sociedad del espectáculo, las tácticas situacionistas como la deriva y el psychogeographical mapping, y cómo el videoarte surgió como una forma de resistencia al régimen hegemónico de la televisión y la cultura de masas.
El neorrealismo italiano surgió después de la Segunda Guerra Mundial para reflejar la pobreza extrema en Italia. Se caracterizó por filmar en locaciones reales y usar actores no profesionales. Sus principales representantes fueron Roberto Rossellini, Luchino Visconti y Vittorio de Sica. La Nouvelle Vague francesa surgió en la década de 1950 influenciada por el neorrealismo y el cine de autor. Se caracterizó por su estilo improvisado y bajos presupuestos. Algunos de sus principales
Este documento describe diferentes tipos de movimientos de cámara, incluyendo panorámicas, travellings, dollys y zoom. Explica que las panorámicas involucran rotación de la cámara sobre su eje, mientras que los travellings y dollys implican traslación. También define términos como panorámicas horizontales, verticales y diagonales, así como dolly in, dolly out y zoom in y zoom out.
Alexander Rodchenko fue un fotógrafo ruso del constructivismo en los años 20 y 30. Experimentó con ángulos de cámara inusuales como planos cenitales y nadir para causar sensaciones desconcertantes en el espectador y liberar a la fotografía de convenciones comunes de la época, convirtiéndose en un pionero del constructivismo fotográfico.
La elaboración de un producto audiovisual consta de 3 fases: 1) La preproducción, que comienza con el guión y su elaboración en diferentes formatos. 2) La producción, con la planificación del rodaje. 3) La postproducción, que incluye el montaje, sonorización y otros procesos para finalizar la obra.
El documento habla sobre principios básicos de composición fotográfica. Explica que para mejorar como fotógrafos debemos aprender a explorar escenas desde diferentes perspectivas y puntos de vista. También discute conceptos como el centro de interés, las líneas, formas, texturas, tonos y el contraste tonal. El objetivo es enseñar a identificar y controlar estos elementos visuales para lograr composiciones fotográficas más efectivas.
El documento resume el nacimiento y desarrollo del videoarte desde los años 1960, cuando surgió como una forma de expresión alternativa a la televisión convencional e influenciada por el cine de vanguardia. Artistas pioneros como Nam June Paik, Wolf Vostell y Joseph Beuys utilizaron el video para registrar performances y acciones, desafiando las normas sociales. Con el tiempo, el videoarte evolucionó para incluir nuevas formas como instalaciones interactivas. Si bien tuvo orígenes underground, el videoarte demostró ser una poderosa herramienta
El documento describe los diferentes tipos de planos fotográficos y cómo estos afectan la perspectiva y el significado de la imagen. Explica los diferentes tamaños de plano como panorámica, plano general, plano medio y primer plano. También cubre conceptos como ángulo de cámara, línea de horizonte y posición de la cámara. El objetivo es analizar cómo la elección del plano puede comunicar diferentes mensajes y emociones.
Este documento presenta diferentes figuras retóricas como la prosopopeya, hipérbole, metáfora, comparación, ironía, sarcasmo, oximorón, anacoluto, sinestesia, elipsis, eufemismo, paradoja, metonimia, sinécdoque, paranomasia, pleonasmo, enumeración, calambur, alegoría, hipérbaton y anáfora. Cada una se define brevemente, describiendo sus características principales y cómo se utilizan para transmitir mensajes de diferentes maneras.
El documento describe los diferentes tipos y propósitos del montaje cinematográfico. Explica que el montaje es la organización y secuencia de planos para contar una historia o transmitir un mensaje. Luego detalla varias estructuras y estilos de montaje como narrativo, expresivo, analítico y sintético. Finalmente, discute conceptos como el ritmo, el experimento de Kulechov y cómo el montaje puede cambiar el significado de una película.
1) El documento analiza diferentes formas geométricas y su expresión de tensiones verticales, horizontales y diagonales.
2) Describe cómo las formas verticales expresan tensión ascendente mientras que las horizontales expresan pasividad y reposo.
3) Explica que las formas diagonales sugieren movimiento al alejarse de la ortogonalidad y crear ángulos abiertos.
Este documento presenta una propuesta que explora los vínculos entre la poesía y la fotografía en la era digital a través del proyecto "Serie El otro Árbol de la vida" del fotógrafo Juan Bautista Morán del año 2007. Incluye fotografías de varios artistas y explica que la fotografía puede ser artística dependiendo de la visión del creador, más que solo un registro documental.
La historia de la fotografía comenzó con la cámara oscura, un dispositivo que proyectaba imágenes invertidas en una pared. En el siglo XIX, Nicéphore Niépce y Louis Daguerre desarrollaron los primeros procedimientos fotográficos que producían imágenes fijas. En la década de 1880, George Eastman inventó la película fotográfica flexible, lo que llevó a la popularización de la fotografía. En el siglo XX, mejoras tecnológicas como la c
Robert Capa, nacido Endré Friedmann en Budapest, fue un famoso fotógrafo de guerra húngaro-estadounidense. Cubrió los principales eventos de la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial, tomando fotografías icónicas como "Muerte de un Miliciano" en España en 1936 y del desembarco aliado en Normandía en 1944. En 1947 cofundó la agencia Magnum Photos y continuó tomando fotografías hasta su muerte accidental en Vietnam en 1956, guiado por su famosa máxima de ac
El documento describe las formas básicas de volumen, planos y líneas. Explica que el volumen surge de la proyección de un plano en el espacio tridimensional, mientras que el plano surge del desplazamiento de una línea. También analiza conceptos como la perspectiva, las dimensiones y la pérdida de límites y forma que ocurre durante un desastre, reduciendo todo a una textura continua y sin orden. Por último, propone como ejercicio conceptualizar un desastre eligiendo como idea rectora el volumen, plano
This document lists the names of 8 people: Ruven Afanador, William Kano, Andres Oyuela, Andres Sierra, Esteban Escobar, Camilo Echeverry, Tato Gomez, and Johnny Lopera.
Robert Capa, nacido Endré Friedmann en Budapest, fue un famoso fotógrafo de guerra húngaro-estadounidense. Cubrió los principales eventos de la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial, tomando fotografías icónicas como "Muerte de un Miliciano" en España en 1936 y del desembarco aliado en Normandía en 1944. En 1947 cofundó la agencia Magnum Photos y continuó tomando fotografías hasta su muerte accidental en Vietnam en 1956, guiado por su famosa máxima de ac
El documento describe brevemente hitos y desarrollos importantes en la historia de la fotografía, incluyendo el flash estroboscópico de Harold Edgerton en 1931, el grupo f/64 y fotógrafos como Edward Weston, Ansel Adams e Imogen Cunningham en los años 1930, la publicación de Paris de Nuit de Brassäi en 1933, el trabajo de Cartier-Bresson y su concepto del "instante decisivo", el desarrollo del color con Kodachrome en 1935, la revista Life y la agencia Magnum, fotógrafos que se vol
This short document discusses life in the slums and is authored by Sebastian Taboada and Martin Diaz. It contains sections about authors, 10 photographs, art, wallet, and end.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo impresionismo, posimpresionismo, cubismo, fauvismo, futurismo, expresionismo abstracto y pop art. Para cada movimiento se describe su enfoque general, influencias clave, palabras clave y artistas representativos. El documento también menciona tendencias posteriores como el minimalismo, neoexpresionismo, hiperrealismo y posmodernismo que emergieron en la segunda mitad del siglo.
El documento resume los antecedentes del situacionismo y el videoarte experimental, incluyendo las ideas de Guy Debord sobre la sociedad del espectáculo, las tácticas situacionistas como la deriva y el psychogeographical mapping, y cómo el videoarte surgió como una forma de resistencia al régimen hegemónico de la televisión y la cultura de masas.
El neorrealismo italiano surgió después de la Segunda Guerra Mundial para reflejar la pobreza extrema en Italia. Se caracterizó por filmar en locaciones reales y usar actores no profesionales. Sus principales representantes fueron Roberto Rossellini, Luchino Visconti y Vittorio de Sica. La Nouvelle Vague francesa surgió en la década de 1950 influenciada por el neorrealismo y el cine de autor. Se caracterizó por su estilo improvisado y bajos presupuestos. Algunos de sus principales
Este documento describe diferentes tipos de movimientos de cámara, incluyendo panorámicas, travellings, dollys y zoom. Explica que las panorámicas involucran rotación de la cámara sobre su eje, mientras que los travellings y dollys implican traslación. También define términos como panorámicas horizontales, verticales y diagonales, así como dolly in, dolly out y zoom in y zoom out.
Alexander Rodchenko fue un fotógrafo ruso del constructivismo en los años 20 y 30. Experimentó con ángulos de cámara inusuales como planos cenitales y nadir para causar sensaciones desconcertantes en el espectador y liberar a la fotografía de convenciones comunes de la época, convirtiéndose en un pionero del constructivismo fotográfico.
La elaboración de un producto audiovisual consta de 3 fases: 1) La preproducción, que comienza con el guión y su elaboración en diferentes formatos. 2) La producción, con la planificación del rodaje. 3) La postproducción, que incluye el montaje, sonorización y otros procesos para finalizar la obra.
El documento habla sobre principios básicos de composición fotográfica. Explica que para mejorar como fotógrafos debemos aprender a explorar escenas desde diferentes perspectivas y puntos de vista. También discute conceptos como el centro de interés, las líneas, formas, texturas, tonos y el contraste tonal. El objetivo es enseñar a identificar y controlar estos elementos visuales para lograr composiciones fotográficas más efectivas.
El documento resume el nacimiento y desarrollo del videoarte desde los años 1960, cuando surgió como una forma de expresión alternativa a la televisión convencional e influenciada por el cine de vanguardia. Artistas pioneros como Nam June Paik, Wolf Vostell y Joseph Beuys utilizaron el video para registrar performances y acciones, desafiando las normas sociales. Con el tiempo, el videoarte evolucionó para incluir nuevas formas como instalaciones interactivas. Si bien tuvo orígenes underground, el videoarte demostró ser una poderosa herramienta
El documento describe los diferentes tipos de planos fotográficos y cómo estos afectan la perspectiva y el significado de la imagen. Explica los diferentes tamaños de plano como panorámica, plano general, plano medio y primer plano. También cubre conceptos como ángulo de cámara, línea de horizonte y posición de la cámara. El objetivo es analizar cómo la elección del plano puede comunicar diferentes mensajes y emociones.
Este documento presenta diferentes figuras retóricas como la prosopopeya, hipérbole, metáfora, comparación, ironía, sarcasmo, oximorón, anacoluto, sinestesia, elipsis, eufemismo, paradoja, metonimia, sinécdoque, paranomasia, pleonasmo, enumeración, calambur, alegoría, hipérbaton y anáfora. Cada una se define brevemente, describiendo sus características principales y cómo se utilizan para transmitir mensajes de diferentes maneras.
El documento describe los diferentes tipos y propósitos del montaje cinematográfico. Explica que el montaje es la organización y secuencia de planos para contar una historia o transmitir un mensaje. Luego detalla varias estructuras y estilos de montaje como narrativo, expresivo, analítico y sintético. Finalmente, discute conceptos como el ritmo, el experimento de Kulechov y cómo el montaje puede cambiar el significado de una película.
Este documento resume los principales movimientos de vanguardia en el cine, incluyendo el cine expresionista alemán, el surrealismo y el cine de vanguardia anterior. El expresionismo alemán se inspiró en la pintura expresionista y buscó reflejar visiones subjetivas y emocionales de la realidad a través de medios plásticos. El surrealismo también provenía de las artes plásticas y la poesía, y buscó escandalizar a través de la fantasía onírica y la yuxtaposición de tie
El documento describe brevemente a varios fotógrafos surrealistas e influyentes como Man Ray, Hans Bellmer, Jacques-André Boiffard y Philippe Halsman. También menciona a los fotógrafos contemporáneos Rodney Smith, Chema Madoz y Erik Johansson, cuyo trabajo se inspira en el surrealismo y experimenta con nuevas técnicas fotográficas.
El documento describe diferentes criterios para analizar imágenes, incluyendo monosemia vs polisemia, iconicidad vs abstracción, y denotación vs connotación. Explica que las imágenes monosémicas tienen un solo significado obvio, mientras que las polisémicas pueden tener múltiples significados. También discute la representación icónica de imágenes y cómo pueden funcionar como representaciones, símbolos o signos convencionales.
El documento describe varios conceptos fundamentales de la composición fotográfica como la simetría, el equilibrio, las líneas, la regla de los tercios y el centro de interés. También explica cómo utilizar el tono, el contraste, la forma, el volumen y la textura para mejorar una fotografía.
El documento compara la fotografía digital y química, describiendo las diferencias en sus procesos. La fotografía digital usa un sensor de imagen que convierte la luz en una imagen digital almacenada en una tarjeta de memoria, mientras que la fotografía química usa una película fotosensible. También describe los elementos básicos de una cámara digital como el sensor, obturador, diafragma y óptica.
El documento describe los diferentes tipos de planos fotográficos, incluyendo el plano general, plano medio, primer plano y plano de detalle. Explica cómo el tamaño y ángulo de cada plano afecta la información y emoción transmitida, así como la relación entre el objeto y su entorno. También discute variaciones como el encuadre, línea de horizonte y ángulos de cámara para crear diferentes efectos expresivos.
El documento describe los diferentes elementos que componen la imagen fílmica, incluyendo la escala, el ángulo, la iluminación, el color y el sonido. Explica conceptos como el ritmo cinematográfico, los diferentes tipos de sonido, y cómo se puede manipular el tiempo fílmico a través de técnicas como la condensación, distensión, flashback y elipsis.
El documento describe los diferentes tipos de planos fotográficos, incluyendo el tamaño del plano, el encuadre y la angulación. Explica planos como el plano general, el primer plano, el plano detalle y cómo capturan diferentes porciones del cuerpo o detalles del entorno. También cubre variaciones en la posición de la cámara como ángulos normales, picados y contrapicados.
Este documento describe los diferentes tipos de planos fotográficos y cómo varían según la distancia entre la cámara y el sujeto. Explica planos como el plano general, plano medio, primer plano y plano de detalle, así como cómo los ángulos de cámara como el picado o contrapicado afectan la perspectiva. También cubre conceptos como el encuadre, panorámica y variaciones en la línea del horizonte.
El documento habla sobre la resolución, sensores, formatos y otros componentes clave de las cámaras digitales. Explica que la resolución se mide en megapíxeles, con más píxeles proporcionando mejor calidad de imagen. Las cámaras usan sensores CCD o CMOS para capturar imágenes digitales como una matriz de píxeles. Almacenan las imágenes en formatos como JPEG, PNG, TIFF, etc., con diferentes niveles de compresión y calidad.
El documento describe una propuesta arquitectónica que busca generar un espacio habitable mediante paneles que direccionan y unen diferentes volúmenes. La propuesta busca transformar la tensión de la calle en un espacio de confort mediante aberturas que conectan los volúmenes y producen vacíos potenciales para el encuentro. Se propone generar una experiencia habitable mediante elementos como árboles que filtren la luz y creen sombras similares a las de la naturaleza.
Este documento presenta una introducción a la IV unidad de un curso sobre exposición, montaje y cabida. Se propone como una síntesis de las unidades anteriores que permitirá a los estudiantes desarrollar un último proyecto colectivo aplicando los conceptos y habilidades aprendidas a lo largo del semestre. Además, incluye varios ejemplos de proyectos arquitectónicos y de diseño que exploran diferentes formas de experiencia habitable.
El documento explora la relación entre lo lleno y lo vacío. Define lo lleno como la cualidad que da forma al volumen, mientras que lo vacío es la ausencia de lleno. Explica que ambos conceptos son dialécticos y se complementan para configurar la masa y composición formal. Propone que en arquitectura y diseño es importante trabajar con los vacíos tanto como con los elementos de composición para lograr equilibrio. Finalmente, presenta un ejercicio práctico de crear una composición asimétrica entre lo lleno y vac
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
En la ciudad de Pasto, estamos revolucionando el acceso a microcréditos y la formalización de microempresarios informales con nuestra aplicación CrediAvanza. Nuestro objetivo es empoderar a los emprendedores locales proporcionándoles una plataforma integral que facilite el acceso a servicios financieros y asesoría profesional.
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .