Rodchenko
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Alexander Rodchenko fue un fotógrafo ruso del constructivismo en los años 20 y 30. Experimentó con ángulos de cámara inusuales como planos cenitales y nadir para causar sensaciones desconcertantes en el espectador y liberar a la fotografía de convenciones comunes de la época, convirtiéndose en un pionero del constructivismo fotográfico.
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Expresionismo abstracto
El expresionismo abstracto surgió como una reacción contra el surrealismo y su énfasis en el automatismo psíquico. Artistas como Willem de Kooning, Franz Kline y Jackson Pollock exploraron el uso del azar, la improvisación y materiales industriales en sus obras, creando pinturas de acción donde el proceso creativo era tan importante como el producto final. El expresionismo abstracto marcó una ruptura con los conceptos tradicionales de composición y se centró en la acción del pintor sobre la tela.
Jackson pollock y el action painting
Presentación para el taller "Jackson Pollock y el action painting" del departamento de Dibujo, dirigido por Marta de Gonzalo en la Feria del libro del IESB Ciudad de los Poetas 2012.
Expresionismo 1
El documento describe el expresionismo y sus antecedentes. El expresionismo surgió a finales del siglo XIX y principios del XX como una reacción al impresionismo, enfocándose en la expresión subjetiva más que en impresiones. Artistas expresionistas clave incluyen a James Ensor y Edward Munch, quienes usaron la distorsión para expresar temas como ansiedad, celos y muerte.
Hiperrealismo
una visita al arte contemporáneo al realismo con el que se presentan nuevas imágenes todo un reto ala creatividad
jorge flores morillas
Expresionismo Abstracto
El documento resume el expresionismo abstracto, un movimiento pictórico estadounidense que nació en Nueva York en 1940 tras la Segunda Guerra Mundial. Se caracteriza por la ausencia de figuración y el uso de pinceladas sueltas, dividiéndose en dos corrientes: la pintura de acción, que enfatiza el proceso y movimiento, y la pintura de campos de color, que utiliza grandes planos cromáticos para evocar estados espirituales. Algunos de los principales exponentes fueron Jackson Pollock
Hiperrealismo
El hiperrealismo surgió a finales de los años 1960 en la costa oeste de Estados Unidos, promoviéndose en Europa en la década de 1970. Se caracteriza por buscar una transcripción extremadamente detallada de la realidad a través de técnicas fotográficas en la pintura y escultura, logrando el mismo nivel de detalle que una fotografía. Algunos de los principales artistas hiperrealistas fueron Duane Hanson y John de Andrea en escultura.
Representaciones figura humana act. 2
Este documento resume los principales movimientos fotográficos pre-vanguardistas como el romanticismo, realismo y naturalismo, e introduce el pictorialismo. Detalla las contribuciones de fotógrafos pictorialistas clave como Julia Margaret Cameron, Peter Emerson, Alfred Stieglitz y Constant Puyo, quienes exploraron temas como retratos, paisajes y calles y trabajaron para establecer a la fotografía como un arte a través de la manipulación de la imagen y efectos pictóricos.
Expresionismo abstracto
El expresionismo abstracto surgió en Estados Unidos en la década de 1940 e incorporó técnicas como el automatismo surrealista, la caligrafía oriental y las pinturas de nativos americanos. Artistas como Pollock, de Kooning, Kline y Rothko desarrollaron un estilo de acción que implicaba pintar directamente en el suelo usando materiales industriales e incorporando el azar y la improvisación, rompiendo con conceptos tradicionales de composición.
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Expresionismo abstracto sintetizado
El expresionismo abstracto fue un movimiento artístico pionero en Nueva York en la década de 1940. Se caracterizó por un estilo gestual y emocional sin figuración, con pinceladas sueltas y grandes planos de color que buscaban evocar estados anímicos. Artistas clave como Pollock, Rothko, Kline y De Kooning experimentaron con técnicas como el dripping y campos de color para crear obras abstractas de gran formato cargadas de energía y emoción.
Impresionismo
El Impresionismo surgió en Francia a finales del siglo XIX como reacción contra las convenciones académicas. Los impresionistas buscaban representar el mundo de forma espontánea a través de la luz y el color, centrándose en los efectos de la luz natural sobre los objetos y aplicando pinceladas cortas de color puro directamente sobre el lienzo para crear la ilusión de la realidad. Algunos de los principales impresionistas fueron Monet, Renoir, Pissarro, Sisley y Degas.
Conceptualismo 2021
El documento describe el conceptualismo y sus tendencias asociadas como el arte objetual, minimalismo y land art. Señala que en el conceptualismo el arte está dirigido al proyecto más que al objeto, ampliando el campo artístico e incorporando nuevos medios. Describe obras clave de artistas como Joseph Kosuth, Víctor Grippo, Oscar Bony, Sol Lewitt y Robert Smithson que exploran procesos experimentales y la desmaterialización de la obra.
Expresionismo abstracto
El documento resume los antecedentes y características principales del expresionismo abstracto. Los antecedentes incluyen el surrealismo, el dibujo automático, y obras de artistas como Joan Miró, André Masson y caligrafía oriental. El expresionismo abstracto se caracterizó por la incorporación del azar, la improvisación y el uso de materiales industriales, rompiendo con conceptos tradicionales de composición. Artistas clave fueron Willem de Kooning, Franz Kline y Jackson Pollock, conocido por su técnica de "dripping
El retrato fotográfico
El documento define el retrato fotográfico como la representación de una persona o parte de su vida escogida por el fotógrafo para comunicar una impresión, sentimiento u actitud. Explica los diferentes tipos de luz, planos y ángulos utilizados en los retratos fotográficos, incluyendo luz natural frente a artificial, y planos horizontales, verticales, generales, medios y de detalle.
Arte procesual
Este documento resume varios temas relacionados con el arte procesual y minimalista, incluyendo sus orígenes a mediados de los años 1960, su énfasis en el proceso sobre el producto final, y su intento de crear una relación más cercana entre el espectador, la obra y el espacio. También describe brevemente el trabajo de artistas como Jackson Pollock, Yves Klein, Robert Morris y John Juric.
Hiperrealismo
El Hiperrealismo, y sus principales representantes, Ron Mueck, Alysson Monk, Chuck Close, y sus principales obras, con diversas tecnicas.
El hiperrealismo arte
El documento discute las influencias del hiperrealismo en el arte, notando que los pintores del precisionismo ya usaban fotografías en los 1920s. Explica que el arte pop tomó iconografía cotidiana y produjo imágenes estáticas similares, haciéndolo un precursor inmediato del hiperrealismo. Luego describe que el hiperrealismo busca replicar la realidad de forma transparente, evitando que se note la intervención del artista, y proporciona los ejemplos de Chuck Close que magnifica fotografías de rostros y Duane Hanson que es
Géneros y subgéneros de la fotografía contemporánea
El sentido de la fotografía contemporánea se precisa de el conocimiento de algunos géneros y subgéneros pueden ayudarnos a comprender las imágenes que aparecen en galerías o museos. Hemos elegido dividir a la fotografía contemporánea en diez posibilidades: Fotografía artística conceptual, Narrativa, Impasibilidad, Ciudad y cotidianidad, Retrato, Objetos, Autorretrato, Archivo-historia-huellas-memoria, Apropiación, Intimidad.
Hiperrealismo
El hiperrealismo surgió en Estados Unidos en los años 1960 como una tendencia de la pintura realista que buscaba reproducir la realidad con la misma fidelidad y objetividad que la fotografía. Artistas hiperrealistas como Chuck Close y Richard Estes copiaban detalles fotográficos celda por celda, mientras que escultores como Duane Hanson y Ron Mueck recreaban figuras humanas de manera extremadamente detallada y realista.
Arte op arias_marco
El arte óptico o Op Art surgió en 1958 en Estados Unidos. Se caracteriza por producir la ilusión de movimiento a través de la repetición de formas simples y el uso estratégico de colores y luces. Representantes importantes incluyen a Victor Vasarely, Jesús Rafael Soto y Bridget Riley, conocida por sus obras que exploran efectos ópticos a través del puntillismo.
Presentación expresionismo abstracto
El expresionismo abstracto fue un movimiento pictórico de mediados del siglo XX liderado por artistas como Jackson Pollock y Willem de Kooning. Se caracterizó por la expresión espontánea del individuo a través de la acción de pintar mediante manchas, líneas y trazos gestuales, rechazando las convenciones estéticas. Algunos de sus artistas más destacados fueron Pollock, de Kooning, Arshile Gorky y Esteban Vicente.
Pollock y el expresionismo abstracto.
Análisis de la obra de Pollock, sus técnicas y estilo como manifestación del expresionismo abstracto del siglo XX.
Dadá
El documento resume las principales ideas y contribuciones del movimiento Dadá y del artista Marcel Duchamp. El Dadá rechazaba la cultura establecida a través de la negatividad, el humor y la ironía. Duchamp cuestionó los límites del arte al elegir objetos cotidianos como obras de arte (readymades) y creó obras conceptuales como el Gran Vidrio que influyeron en movimientos posteriores. El arte dejó de ser un producto para centrarse en el artista como creador de proposiciones.
Trabajo de hiperrealismo
El documento describe el hiperrealismo, un movimiento pictórico surgido en Estados Unidos en los años 1960 que busca reproducir la realidad con más detalle que la fotografía. Se origina en la tradición pictórica estadounidense del siglo XIX y sus artistas tratan de lograr una transcripción extremadamente detallada de la realidad usando técnicas fotográficas. El artista chileno Claudio Bravo ha logrado reinventar el hiperrealismo dándole una cualidad casi metafísica a través de sus bodegones y
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Expresionismos, dadá y surrealismo 2014
El documento describe las características y objetivos de varios movimientos artísticos vanguardistas como el expresionismo, el dadaísmo y el surrealismo. Estos movimientos buscaban recrear el mundo de una manera subjetiva y provocadora en lugar de simplemente reproducirlo, criticar la sociedad burguesa, y liberar la verdad interna de la realidad más allá de las apariencias materiales a través de la deformación, la ironía y la evocación de sueños e imaginación.
Expresionismo abstracto
El Expresionismo Abstracto fue un movimiento pictórico abstracto que surgió en Estados Unidos en los años 1940. Se caracterizó por la ausencia de relación con objetos, la expresión libre y espontánea del inconsciente a través de manchas y líneas, y por dar más importancia al acto de pintar que al contenido. Sus principales exponentes fueron Jackson Pollock y Willem de Kooning, quienes desarrollaron técnicas como el dripping y la action painting.
Géneros fotográficos
Este documento describe los principales géneros fotográficos, incluyendo retrato, paisaje, bodegón y reportaje. Explica que cada género tiene subgéneros y puede clasificarse según su contenido o finalidad. También proporciona ejemplos de autores famosos como Richard Avedon y define cada género principal como el retrato de personas, escenas de la naturaleza, objetos en estudios y conjuntos de fotos con una unidad temática.
2021 dada duchamp
El documento resume la historia y las ideas fundamentales del movimiento dadaísta. Comenzó en 1916 en Zúrich como una respuesta al sufrimiento de la Primera Guerra Mundial. Se caracterizó por la negatividad hacia la cultura, el arte y la industria, así como por el uso del humor y la ironía. Influenció al surrealismo y al pop art. Artistas como Marcel Duchamp cuestionaron los límites del arte a través de obras como sus readymades. Dada allanó el camino para muchos movimientos artísticos modernos.
Constructiviso
El documento describe el constructivismo ruso, un movimiento artístico que surgió en 1914 en Rusia y se expandió después de la Revolución de Octubre de 1917, cuyos artistas buscaban crear objetos útiles en diseño industrial, comunicación visual y artes aplicadas, influyendo luego en Europa a través de Lissitzky y en movimientos como De Stijl y el minimalismo.
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CONSTRUCTIVISMO Y CARTELISMO RUSO
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Montaje Audiovisual
El documento describe los diferentes tipos y propósitos del montaje cinematográfico. Explica que el montaje es la organización y secuencia de planos para contar una historia o transmitir un mensaje. Luego detalla varias estructuras y estilos de montaje como narrativo, expresivo, analítico y sintético. Finalmente, discute conceptos como el ritmo, el experimento de Kulechov y cómo el montaje puede cambiar el significado de una película.
4ta teoriascinematogrficas2
El neorrealismo italiano surgió después de la Segunda Guerra Mundial para reflejar la pobreza extrema en Italia. Se caracterizó por filmar en locaciones reales y usar actores no profesionales. Sus principales representantes fueron Roberto Rossellini, Luchino Visconti y Vittorio de Sica. La Nouvelle Vague francesa surgió en la década de 1950 influenciada por el neorrealismo y el cine de autor. Se caracterizó por su estilo improvisado y bajos presupuestos. Algunos de sus principales
Lenguaje audiovisual2
Este documento describe diferentes tipos de movimientos de cámara, incluyendo panorámicas, travellings, dollys y zoom. Explica que las panorámicas involucran rotación de la cámara sobre su eje, mientras que los travellings y dollys implican traslación. También define términos como panorámicas horizontales, verticales y diagonales, así como dolly in, dolly out y zoom in y zoom out.
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La elaboración de un producto audiovisual consta de 3 fases: 1) La preproducción, que comienza con el guión y su elaboración en diferentes formatos. 2) La producción, con la planificación del rodaje. 3) La postproducción, que incluye el montaje, sonorización y otros procesos para finalizar la obra.
Guion cinematogr afico
Este guión describe dos tipos de guión cinematográfico - guión literario y guión técnico. Explica que el guión literario describe las acciones y diálogos de una película sin detalles técnicos, mientras que el guión técnico incluye esta información como planos, ángulos de cámara y sonido. También habla brevemente sobre la estructura y formato de ambos tipos de guión.
Composición1
La composición fotográfica se refiere a la disposición de los elementos en el encuadre. Algunos conceptos clave incluyen la simetría, composición asimétrica usando formas de letras, uso de líneas para guiar la mirada, la regla de los tercios, equilibrio mediante la distribución del peso visual, ritmo a través de la repetición, y destacar el centro de interés. Otros aspectos importantes son el tono, contraste, forma, volumen y textura.
Lenguaje audiovisual planos fotográficos1
El documento describe los diferentes tipos de planos fotográficos y cómo estos afectan la perspectiva y el significado de la imagen. Explica los diferentes tamaños de plano como panorámica, plano general, plano medio y primer plano. También cubre conceptos como ángulo de cámara, línea de horizonte y posición de la cámara. El objetivo es analizar cómo la elección del plano puede comunicar diferentes mensajes y emociones.
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Este documento resume los principales movimientos de vanguardia en el cine, incluyendo el cine expresionista alemán, el surrealismo y el cine de vanguardia anterior. El expresionismo alemán se inspiró en la pintura expresionista y buscó reflejar visiones subjetivas y emocionales de la realidad a través de medios plásticos. El surrealismo también provenía de las artes plásticas y la poesía, y buscó escandalizar a través de la fantasía onírica y la yuxtaposición de tie
2da aprox. video arte
El documento resume el nacimiento y desarrollo del videoarte desde los años 1960, cuando surgió como una forma de expresión alternativa a la televisión convencional e influenciada por el cine de vanguardia. Artistas pioneros como Nam June Paik, Wolf Vostell y Joseph Beuys utilizaron el video para registrar performances y acciones, desafiando las normas sociales. Con el tiempo, el videoarte evolucionó para incluir nuevas formas como instalaciones interactivas. Si bien tuvo orígenes underground, el videoarte demostró ser una poderosa herramienta
Recursos de fotografia online
Este documento lista recursos de fotografía online que incluyen www.photoscape.org, que ofrece herramientas de brillo y contraste, y http://es.phixr.com/ y www.picnik.com, que son otros sitios para editar fotos.
6.surrealismo y fotografía
El documento describe brevemente a varios fotógrafos surrealistas e influyentes como Man Ray, Hans Bellmer, Jacques-André Boiffard y Philippe Halsman. También menciona a los fotógrafos contemporáneos Rodney Smith, Chema Madoz y Erik Johansson, cuyo trabajo se inspira en el surrealismo y experimenta con nuevas técnicas fotográficas.
3.leer la imagen
El documento describe diferentes criterios para analizar imágenes, incluyendo monosemia vs polisemia, iconicidad vs abstracción, y denotación vs connotación. Explica que las imágenes monosémicas tienen un solo significado obvio, mientras que las polisémicas pueden tener múltiples significados. También discute la representación icónica de imágenes y cómo pueden funcionar como representaciones, símbolos o signos convencionales.
Fotografía digital2
El documento describe varios conceptos fundamentales de la composición fotográfica como la simetría, el equilibrio, las líneas, la regla de los tercios y el centro de interés. También explica cómo utilizar el tono, el contraste, la forma, el volumen y la textura para mejorar una fotografía.
Fotografía digital
El documento compara la fotografía digital y química, describiendo las diferencias en sus procesos. La fotografía digital usa un sensor de imagen que convierte la luz en una imagen digital almacenada en una tarjeta de memoria, mientras que la fotografía química usa una película fotosensible. También describe los elementos básicos de una cámara digital como el sensor, obturador, diafragma y óptica.
Planos fotográficos
El documento describe los diferentes tipos de planos fotográficos, incluyendo el plano general, plano medio, primer plano y plano de detalle. Explica cómo el tamaño y ángulo de cada plano afecta la información y emoción transmitida, así como la relación entre el objeto y su entorno. También discute variaciones como el encuadre, línea de horizonte y ángulos de cámara para crear diferentes efectos expresivos.
La imagen fílmica
El documento describe los diferentes elementos que componen la imagen fílmica, incluyendo la escala, el ángulo, la iluminación, el color y el sonido. Explica conceptos como el ritmo cinematográfico, los diferentes tipos de sonido, y cómo se puede manipular el tiempo fílmico a través de técnicas como la condensación, distensión, flashback y elipsis.
Planos fotográficos
El documento describe los diferentes tipos de planos fotográficos, incluyendo el tamaño del plano, el encuadre y la angulación. Explica planos como el plano general, el primer plano, el plano detalle y cómo capturan diferentes porciones del cuerpo o detalles del entorno. También cubre variaciones en la posición de la cámara como ángulos normales, picados y contrapicados.
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El documento resume los antecedentes del situacionismo y el videoarte experimental, incluyendo las ideas de Guy Debord sobre la sociedad del espectáculo, las tácticas situacionistas como la deriva y el psychogeographical mapping, y cómo el videoarte surgió como una forma de resistencia al régimen hegemónico de la televisión y la cultura de masas.
Planos fotográficos
Este documento describe los diferentes tipos de planos fotográficos y cómo varían según la distancia entre la cámara y el sujeto. Explica planos como el plano general, plano medio, primer plano y plano de detalle, así como cómo los ángulos de cámara como el picado o contrapicado afectan la perspectiva. También cubre conceptos como el encuadre, panorámica y variaciones en la línea del horizonte.
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El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
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- 1. Alexander Rodchenko . Rusia. Constructivismo Ruso años 20 y 30. San Petersburgo 1891 _ Moscú 1956
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- 3. “ Si se desea enseñar al ojo humano a ver de una forma nueva, es necesario mostrarle los objetos cotidianos y familiares bajo perspectivas y ángulos totalmente inesperados y en situaciones inesperadas; los objetos nuevos deberían ser fotografiados desde diferentes ángulos, para ofrecer una representación completa del objeto"