El documento proporciona información biográfica sobre el pintor holandés Rembrandt van Rijn. Nació en una familia acomodada y estudió en la Universidad de Leiden antes de dedicarse a la pintura. Abrió su propio taller en 1625 donde desarrolló su estilo, pasando de colores brillantes a un mayor uso del claroscuro. Sus autorretratos reflejan las etapas próspera y adversa de su vida. Destacó en géneros religiosos y retratos.

1. Nombre: Brian Steven Martín Jaspe
Curso: 4ºF

2. Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Pintor holandés. Nacido en el seno de una
acomodada familia de molineros, Rembrandt van Rijn recibió una esmerada educación
y llegó a ingresar en la Universidad de Leiden, donde estudió un curso, ya que por
entonces decidió dedicarse a la pintura.
En 1625, considerándose ya formado, abrió taller en Leiden junto con, Jan Lievens y no
tardó en contar con una amplia clientela. Durante los años de Leiden, el arte de Rembrandt
evolucionó desde unos inicios de colores brillantes y gestos grandilocuentes hacia una
creciente afirmación del claroscuro. El sabio empleo que hizo el artista de esta nota tan
típica del Barroco es lo que confiere a su obra una fuerza y una personalidad indiscutibles.
Las dos etapas, próspera y adversa, de la vida de Rembrandt van Rijn se reflejan en sus
obras, particularmente en los autorretratos, un género que el artista cultivó a lo largo de
toda su carrera; mientras que los primeros son alegres, brillantes y un tanto superficiales,
los de los últimos años tienen un carácter sombrío, sereno, y reflejan una profundidad muy
superior. De los numerosos géneros que cultivó, el religioso y el retrato fueron los dos en
que más brilló su talento de maestro del Barroco.
BIOGRAFÍA

3. El cuadro constituyó una obra de especial
importancia para su autor porque resultó
un éxito rotundo, lo que le consagró como el pintor
más importante del momento. Se trata de un
encargo hecho al artista por el gremio de
cirujanos de la ciudad de Amsterdam para
homenajear al primer anatomista de la
ciudad Nicolaes Tulp, tomando como temática la de
una famosa lección que impartiera este cirujano
sobre el cadáver de un ajusticiado.
Se trata en primer lugar de un retrato de
grupo o retrato colectivo, muy frecuente en los
Países Bajos, y de los que Rembrandt realizó
varios. En este caso dispone a los retratados,
ninguno de los cuales era cirujano, en
una estructura piramidal, pero agrupados
estrechamente en torno al maestro cirujano,
consiguiendo de esta forma un gran efecto de
unidad entre todos ellos.
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LECCIÓN DE ANATOMÍA DEL DOCTOR TULP

4. Obra maestra de la pintura universal realizada
por Rembrandt en 1642. En ella aparece la
milicia del capitán Frans Banning Cocq en el
momento en el que éste da una orden a su
alférez, indicado por el gesto de la mano y la
boca abierta. Tras estas dos figuras aparecen los
integrantes de la Compañía, que pagaron una
media de cien florines al pintor por el privilegio
de mostrar sus cabezas entre las tropas
integrantes de la Milicia que protege el bienestar
y la libertad de los ciudadanos holandeses, por
lo que era muy apreciada. La escena se
desarrolla al aire libre, pero no de noche como
reza el título sino que se oscureció con el paso
del tiempo y por eso tiene en la actualidad ese
aspecto nocturno; de hecho, hasta el siglo XIX
no se la conoció como La Ronda de Noche, sino
como La Milicia del capitán Frans Cocq.
LA RONDA DE NOCHE

5. DÁNAE
A pesar de que la mayoría de los encargos tenían una
temática religiosa, algunos burgueses de Amsterdam
también solicitaban escenas mitológicas en las que se
permitía contemplar desnudos femeninos como en el
caso de Dánae. Rembrandt ha presentado a la bella
joven desnuda recostada en su cama, recibiendo un
potente rayo de luz que anticipa la entrada de Zeus en
la estancia convertido en lluvia dorada. Al fondo
encontramos a la anciana que custodiaba a Dánae,
acudiendo rápidamente al escuchar ruidos extraños.
Como ocurre en las demás mujeres desnudas
pintadas por el maestro, Dánae es hermosa, tiene
armoniosas proporciones y refleja el ideal de belleza
de la época, como también hizo Rubens .

6. Obra realizada hacia 1666 en la que aparece un
hombre junto a una mujer. La interpretación
clásica de la obra alude a la escena de un
padre judío en el momento de despedirse de su
hija que se va a casar. Actualmente se
considera que podía representar una escena en
los que los protagonistas serían su hijo Titus y
su novia Magdalena van Loo; el hecho de
representar a los familiares como protagonistas
era muy habitual en la obra de Rembrandt como
ocurre en El hijo prodigo . La postura del
hombre, al colocar el brazo tras la joven y la
mano derecha a la altura del pecho, resulta
bastante extraña, lo que acentúa aun más el
enigma a la hora de interpretar el cuadro
LA NOVIA JUDÍA

7. Éste es un enigmático cuadro en el que
Rembrandt alude a la importancia de pensar e
idear la obra de arte. El artista se diferencia del
artesano en que medita su trabajo, piensa como
lo va a realizar antes de ponerse a trabajar en
él. Por ello, aparece la figura del joven alejada
del caballete, vestido con elegantes ropajes y
no con la típica vestimenta de pintor, pero sí con
los pinceles en la mano para que no le
confundamos con un mero visitante de su
estudio, que es bastante sencillo y austero. Con
un fuerte foco de luz Rembrandt ha iluminado el
cuadro que está pintando pero que nosotros no
podemos ver hasta que no esté acabado.
EL PINTOR EN SU ESTUDIO