Pintura flamenca del siglo XV

Carmen Águila, https://hortushesperidum.com

Ese momento de esplendor
económico coincide con la
consolidación de una escuela
pictórica con una
extraordinaria personalidad,
que tendrá gran influencia en
toda Europa, pero
especialmente en la Península
Ibérica, al mismo tiempo que,
desde Italia, se empieza a
difundir el Renacimiento.

Primitivos flamencos es una expresión que apareció en el S-XIX
para describir los pintores activos en la antiguos Países Bajos del
sur entre los siglos XV y XVI (principios), en las ciudades
florecientes de Tournai, Bruselas, Brujas, Gante y Amberes, que
pertenecían al duque de Borgoña.
La exposición Exposition des Primitifs flamands et d'Art ancien, que se
celebró en Brujas en 1902 hizo que el éxito de este grupo de pintores fuera
puesto en el origen del Renacimiento del Norte.

Clasificación
Fase final del
gótico, por la
ausencia de
movimiento y el
simbolismo
religioso
Renacimiento
Iniciadores de
nuevos géneros
Pintura al
óleo
Inventores o
redescubridores
de la técnica
La perfeccionan y
será la técnica de
pintura
predominante hasta
finales del siglo XX
Detallismo
Representación
de la realidad
con un alto
grado de
detallismo,
nunca superado
por ninguna otra
escuela posterior
Retrato
Son los primeros
que desarrollan el
retrato desde la
Antigüedad
En este aspecto
superan y se
adelantan al
Renacimiento
italiano

Artistas flamencos
Robert Campin (1378-1444)
Hubert van Eyck (c.1366–1426)
Jan van Eyck (c.1385–1441)
Roger van der Weyden (c.1399/1400-1464)
Dirk Bouts (c.1415-1475)
Petrus Christus (†1476)
Hans Memling (c.1430-1494)
Hugo van der Goes (1440–1482)
Hieronymus Bosch (El Bosco) (c.1450 - 1516)
Gerard David (c.1460-1523)
Quentin Massys (1466–1529)
Joachim Patinir (c.1483-1524)
Península Ibérica
Jaume Huguet (1412-1492)
Lluís Dalmau (1438-1461)
Bartolomé Bermejo (1440-1498)
Fernando Gallego (1443–1507)
Juan de Flandes (c.1460-c.1519)

El gremio de
San Lucas
El sistema de
producción artística
es medieval, con un
sistema gremial donde
el pintor es todavía un
artesano.
Esta situación es
diferente ya en Italia
en que empiezan
considerarse los
aspectos intelectuales
del trabajo artístico.
Pintura al
óleo
Técnicamente, los
pintores flamencos
alcanzan la
perfección en la
pintura al óleo: ello
permite veladuras (tintas
transparentes que
suavizan el tono de lo
pintado), una mayor
riqueza e intensidad de
colorido y, sobre todo,
un virtuosismo sin
precedentes en la
ejecución.
Paisaje
En la concepción
espacial de las
escenas, consiguen,
crear el paisaje en el
que se insertan las
figuras, aunque
están menos
preocupados por la
perspectiva como
los pintores italianos
contemporáneos.
Detallismo y
retrato
Representan las
cosas tal y como las
ve el ojo humano,
con una gran
precisión detallista
Esta precisión detallista
los hace inventores (y
no lo los artistas
italianos) del retrato
moderno.

Identificado con el denominado Maestro de Flémalle, es
considerado junto a los hermanos Van Eyck y Roger van der
Weyden, como el iniciador de la pintura flamenca.
Por ello, sólo a través de las obras adjudicadas al Maestro de
Flemalle, se puede llegar al conocimiento de este artista y de su
estilo. Los escasos documentos existentes mencionan a Robert
Campin como maestro pintor en la ciudad de Tournai en 1406.
Activo entre 1410 y 1440, dirigió un taller de importancia, con
aprendices como Roger van der Weyden y Jacques Daret.

Esta Anunciación transcurre en el
atrio de un templo gótico alusivo a la
Nueva Ley que se inicia con el
anuncio del arcángel. Al fondo se alza
una torre románica, evocadora de la
Antigua Ley a la que la Nueva viene a
sustituir.

Desposorios de la Virgen
1420 - 1430. Grisalla, Óleo
sobre tabla de madera de
roble, 77 x 88 cm. Museo
del Prado
Es una de las obras más tempranas de
Robert Campin, con muchos aspectos
del gótico internacional.
Se representan dos escenas en esta
obra. A la izquierda, en un interior
circular románico cubierto con
cúpula, se desarrolla el milagro de la
vara florecida, por el que se designa a
José como esposo de María.
A la derecha tiene lugar el momento
de los desposorios de María y José
bajo un pórtico gótico, con el que se
anuncia la inminente llegada de la
Nueva Ley.

Santa Bárbara aparece leyendo junto a una chimenea en
una rica estancia. La clave de su identificación se encuentra
tras la ventana abierta al paisaje, donde ser puede ver la
torre, atributo habitual de la santa.
La pintura de Campin es uno de los mejores ejemplos de
la habilidad de los primitivos flamencos en la
representación de interiores, siendo por ello modelo de
muchos cuadros posteriores.

(Maaseik?, h. 1390/ 1400-Brujas, 1441)
Su obra maestra es, sin duda, el Retablo del Cordero
Místico (catedral de San Bavón, Gante), un políptico
terminado en 1432.
Escritores de la época, como Vasari, le atribuían la
invención de la técnica al óleo. Aunque eso no es
totalmente cierto, Jan van Eyck sí llevó esta técnica a una
gran perfección.

Políptico del Cordero Místico
Catedral de San Bavón, Gante (Bélgica)
En colaboración con su hermano Hubert, que
comenzó la obra, realizó el Políptico del
Cordero Místico, acabado en 1432, cuya tabla
central muestra las praderas celestiales, con los
diversos estados de la condición humana,
religiosos, magistrados, caballeros, así como
las alegorías de las virtudes; estos personajes
acuden a adorar al Cordero Místico en un
amplio espacio exterior, típico de la pintura
flamenca.
El Políptico
cerrado

Milagro en la Loggia

 En 1427 (con 28 años) entra como aprendiz en el taller de
Robert Campin y lo abandona ya como «Maistre Rogier» en
1432.
 Hereda el sentido plástico de las formas de su maestro, Robert
Campin, y realiza un arte de notable expresividad emotiva, lejos
del lenguaje conceptual de Jan van Eyck, que enlaza con la
mentalidad de la llamada «Devotio moderna».
 Fue notable retratista, aunque menos objetivo que Van Eyck.

El Descendimiento
Antes de 1443. Óleo
sobre tabla, 204,5 x
261,5 cm.) Museo del
Prado.
El fondo dorado,
aunque de influencia
gótica, permite
resaltar las figuras
como si se tratara de
un relieve esculpido.

Óleo sobre tabla, 215 cm x 560 cm, Hôtel-Dieu de Beaune

El políptico cerrado con
los retratos de Nicolas
Rolin (también retratado por
Jan van Eyck) y su esposa
Guigone de Salins.
En grisalla la Anunciación
y los santos protectores
del hospital: San Sebastián
y San Antonio Abad
1444 -1450

Dama 1430 Carlos el
Temerario 1462
Dama 1463-64Philippe de
Croÿ c.1460

Pintor flamenco de origen alemán (Seligenstadt, Alemania c.1440). Se ignora
prácticamente todo sobre su periodo de aprendizaje.
Residió en Brujas, donde se instaló, en la casa de Rogier van der Weyden. Viajó
a Italia.
La obra que se conserva de este artista, que fue llevada a cabo en su totalidad en
Brujas, es muy extensa. Sus cuadros fueron exportados por toda la Europa de la
época y siguió influyendo no solo en sus contemporáneos, sino también en los
pintores de la generación siguiente en Brujas y Amberes.

1470 - 1472. Óleo sobre tabla, 95 x 271 cm

52 cm x 41.5 cm
Museo Hans
Memling de Brujas

Jeroen Anthoniszoon van Aeken S’Hertogenbosch c.1450 – 1516
Su obra gozó de gran difusión en su época.
Es un pintor que es difícil asignarlo a una época concreta porque está
entre el gótico y el renacimiento nórdico.
Sus temas podrían considerarse todavía medievales, pero eran bien
comprendidos en su época.
Es un artista singular, que sigue la técnica minuciosa del arte flamenco.
Con ella pintó temas a medio camino entre el mundo real y el mundo
onírico (visto desde nuestra época) Por ello su obra ha sido considerada
una prefiguración de la pintura surrealista.

Representó en ella cinco
círculos, uno grande en el centro
semejando un gran ojo, con los
siete pecados en su anillo
exterior, y cuatro pequeños en
los ángulos ilustrando las
Postrimerías: Muerte, Juicio,
Infierno y Gloria.

La tradición popular asociaba la locura a una
piedra alojada en el cerebro. Tomando la
metáfora en sentido estricto, los más ingenuos
trataban de librarse de esa supuesta piedra.

El jardín de las Delicias es una de las
creaciones más enigmáticas del Bosco, por lo
que, para tratar de descubrir su significado,
es necesario identificar qué se representa en
cada tabla.
El tríptico cerrado muestra en grisalla el final
del tercer día de la Creación. El tríptico
abierto contrasta, por la brillantez de su
color, con la grisalla del reverso

Hacia 1515.
Óleo sobre
tabla. Museo
del Prado

Pintor flamenco (Dinant, h. 1480-Amberes, 1524). Nacido a
las orillas del Mosa, es considerado como el primer paisajista
flamenco. Sus amplios paisajes, muy característicos, presentan
horizontes altos con extensas campiñas en las que destacan
macizos de rocas puntiagudas, de carácter fantástico,
mezclándose lo real y lo simbólico.
Sus temas son un mero pretexto para desarrollar el paisaje que
se convierte en el protagonista principal de sus
composiciones.

1516 - 1517
Óleo sobre tabla, 74
x 91 cm Museo del
Prado

1520 - 1524.
Óleo sobre
tabla, 64 x 103
cm. Museo del
Prado

Bartolomé Bermejo
Córdoba, Documentado 1468 -
Barcelona, Hacia 1501
Santo Domingo de Silos entronizado como obispo
(c.1474-1477) Museo del Prado.
El gusto por el detalle queda muy bien reflejado en
el realismo y minuciosidad del trono y la capa del
santo.

Lluís Dalmau
Virgen de los «Consellers»
1443-45
316 x 312,5 x 32,5 cm óleo sobre
tabla
MNAC, Barcelona.

Imágenes:
Museo del Prado
MNAC
Wikimedia Commons
Propias
Esta presentación es de uso exclusivo escolar y académico

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