El documento describe la música vocal religiosa durante el Renacimiento. Se trataba principalmente de obras polifónicas como misas y motetes para uno o más coros y que eran cantadas a cappella o con instrumentos como el órgano. Algunos de los compositores más destacados de este periodo fueron Palestrina, Lassus, Byrd y Victoria. La música vocal religiosa generalmente era para cuatro voces - soprano, contralto, tenor y bajo - aunque también había composiciones para más voces e incluso coros múltiples cant

1. La música en el Renacimiento
Cronología
El Renacimiento se extiende aproximadamente
desde la segunda mitad del siglo XV hasta los
últimos años del siglo XVI.

2. Música vocal religiosa
● El ideal de canto religioso era a capella

3. Música vocal religiosa
Se trata de obras polifónicas para uno o más coros; en su
mayoría misas y motetes para ser cantados
fundamentalmente a cappella, aunque también hay
ejemplos de obras para coro y órgano o para coro y
conjuntos instrumentales.
Algunas de las obras más memorables de la historia fueron
compuestas a mediados del siglo XVI, época en que
destacaron compositores como Giovanni Pierluigi da
Palestrina (Italia), Orlando di Lassus (Países Bajos),
William Byrd (Inglaterra) y Tomás Luis de Victoria
(España].

4. Música vocal religiosa
Música a cuatro voces
A partir del siglo XIII, se producen algunos cambios en la música religiosa vocal. Sobre el cantus firmus, que
entona la voz principal, se agregan dos voces más, a las que se agrega una cuarta en el Renacimiento. Estas voces
se organizan de la siguiente manera:
-Soprano o superius -
-Contratenor o altus (actualmente se denomina contralto)
-Tenor
-Bajo
En este periodo las mujeres no cantan en la iglesia, por lo que las voces agudas son interpretadas por niños o por
falsetistas (hombres que, de forma artificial, consiguen con su voz la emisión de sonidos en el registro más agudo).
Existen también composiciones para seis y ocho voces, e incluso para dos, o más coros que,cantan
simultáneamente (policoralidad)