El documento describe el estilo Rococó en Francia, Alemania, Italia e Inglaterra. Se caracteriza por formas curvas, motivos florales y asimetría. Incluye descripciones detalladas de varios muebles como sillas, sofás y mesas típicos del estilo.
Historia del mueble Gótico y RenacentistaTachie Gaya
El documento resume los estilos históricos del mueble desde el Románico hasta el Renacimiento, describiendo las características del mueble Gótico como el arca, el armario y el aparador, así como su ornamentación con arquerías ojivales, paños plegados y la rosa Tudor. Luego describe el mueble Renacentista, influenciado por las formas clásicas y decorado con molduras, capiteles y pilastras, siendo el cassone el mueble más representativo de este período en Italia.
Thomas Sheraton fue un ebanista inglés del siglo XVIII conocido por sus diseños de muebles neoclásicos. Sus muebles se caracterizaron por ser más simples y rectilíneos que los estilos anteriores, haciendo uso de formas geométricas, curvas suaves y materiales como la caoba. Sus diseños tuvieron influencia del estilo Luis XVI francés y se enfocaron en lograr mayor comodidad y funcionalidad.
El estilo Regencia (1800-1830) influenció el diseño de muebles en Inglaterra al incorporar elementos de los estilos clásicos de Roma, Grecia y Egipto. Thomas Hope, quien viajó extensamente y estudió estos estilos antiguos, fue pionero en copiar y adaptar sus diseños a los muebles, estableciendo las bases de este nuevo estilo. El uso de maderas exóticas y ornamentación detallada inspirada en dichas culturas se convirtió en característica distintiva del estilo Regencia. George
El documento describe el estilo Barroco entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por formas dinámicas y curvas en lugar de líneas rectas, con una decoración exuberante. En la arquitectura, el mobiliario Luis XIV era lujoso y simétrico, mientras que el estilo Rococó posterior se hizo más ligero y femenino, con formas inspiradas en conchas marinas. El documento también analiza los contextos histórico y artístico del período Barroco.
El documento describe el estilo Adam o estilo adamesco, incluyendo su origen en los arquitectos escoceses Robert, John y James Adam en la década de 1760. Describe las características del estilo, como su apariencia elegante y refinada, y los tipos comunes de muebles como mesas, gabinetes y sillas. También menciona espacios decorados en este estilo como Syon House y Osterley Park Hall en el Reino Unido.
Este documento describe los estilos Rococó de Luis XV en Francia y Chippendale en Inglaterra. El estilo Luis XV se caracteriza por formas curvas, ornamentación asimétrica y motivos florales. Los muebles incluyen sillones, mesas, camas y escritorios decorados con marquetería y bronce. El estilo Chippendale incorpora elementos chinos, góticos y rococó franceses en muebles como sillas y escritorios. El diseñador Thomas Chippendale popularizó este estilo a través de su libro
El Museo del Prado en Madrid fue concebido en 1784 por Juan de Villanueva para albergar tres funciones: museos de historia natural, una academia de ciencias y un salón para juntas académicas. El edificio tiene un cuerpo central flanqueado por galerías que terminan en pabellones cuadrados. Se aprecian influencias del estilo herreriano, palladianismo británico y órdenes romanos. El interior está abovedado y cuenta con salas y una rotonda decorada.
El documento describe el estilo Rococó en Francia, Alemania, Italia e Inglaterra. Se caracteriza por formas curvas, motivos florales y asimetría. Incluye descripciones detalladas de varios muebles como sillas, sofás y mesas típicos del estilo.
Historia del mueble Gótico y RenacentistaTachie Gaya
El documento resume los estilos históricos del mueble desde el Románico hasta el Renacimiento, describiendo las características del mueble Gótico como el arca, el armario y el aparador, así como su ornamentación con arquerías ojivales, paños plegados y la rosa Tudor. Luego describe el mueble Renacentista, influenciado por las formas clásicas y decorado con molduras, capiteles y pilastras, siendo el cassone el mueble más representativo de este período en Italia.
Thomas Sheraton fue un ebanista inglés del siglo XVIII conocido por sus diseños de muebles neoclásicos. Sus muebles se caracterizaron por ser más simples y rectilíneos que los estilos anteriores, haciendo uso de formas geométricas, curvas suaves y materiales como la caoba. Sus diseños tuvieron influencia del estilo Luis XVI francés y se enfocaron en lograr mayor comodidad y funcionalidad.
El estilo Regencia (1800-1830) influenció el diseño de muebles en Inglaterra al incorporar elementos de los estilos clásicos de Roma, Grecia y Egipto. Thomas Hope, quien viajó extensamente y estudió estos estilos antiguos, fue pionero en copiar y adaptar sus diseños a los muebles, estableciendo las bases de este nuevo estilo. El uso de maderas exóticas y ornamentación detallada inspirada en dichas culturas se convirtió en característica distintiva del estilo Regencia. George
El documento describe el estilo Barroco entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por formas dinámicas y curvas en lugar de líneas rectas, con una decoración exuberante. En la arquitectura, el mobiliario Luis XIV era lujoso y simétrico, mientras que el estilo Rococó posterior se hizo más ligero y femenino, con formas inspiradas en conchas marinas. El documento también analiza los contextos histórico y artístico del período Barroco.
El documento describe el estilo Adam o estilo adamesco, incluyendo su origen en los arquitectos escoceses Robert, John y James Adam en la década de 1760. Describe las características del estilo, como su apariencia elegante y refinada, y los tipos comunes de muebles como mesas, gabinetes y sillas. También menciona espacios decorados en este estilo como Syon House y Osterley Park Hall en el Reino Unido.
Este documento describe los estilos Rococó de Luis XV en Francia y Chippendale en Inglaterra. El estilo Luis XV se caracteriza por formas curvas, ornamentación asimétrica y motivos florales. Los muebles incluyen sillones, mesas, camas y escritorios decorados con marquetería y bronce. El estilo Chippendale incorpora elementos chinos, góticos y rococó franceses en muebles como sillas y escritorios. El diseñador Thomas Chippendale popularizó este estilo a través de su libro
El Museo del Prado en Madrid fue concebido en 1784 por Juan de Villanueva para albergar tres funciones: museos de historia natural, una academia de ciencias y un salón para juntas académicas. El edificio tiene un cuerpo central flanqueado por galerías que terminan en pabellones cuadrados. Se aprecian influencias del estilo herreriano, palladianismo británico y órdenes romanos. El interior está abovedado y cuenta con salas y una rotonda decorada.
El documento describe el estilo Segundo Imperio en Francia entre 1852-1870 bajo Napoleón III. Se caracteriza por ser un caos de tendencias que recrean estilos anteriores pero luego desarrolla su propio carácter a través de incrustaciones de nácar, uso de cobre y madera ennegrecida. El mobiliario se hizo más cómodo con nuevas técnicas de acolchado y usó maderas oscuras con metales e incrustaciones. Se presentan ejemplos característicos como la chauffeuse y el borne.
Muebles neoclásico Ingles. Hepplewhite y SheratonTachie Gaya
La presentación discute los elementos más importantes del mueble neoclásico inglés de George Hepplewhite y Thomas Sheraton. Ambos diseñadores influenciaron el estilo con sus publicaciones y muebles emblemáticos. Hepplewhite prefirió la caoba y motivos neoclásicos, mientras que Sheraton usó madera más ligera y diseños geométricos.
TEMA 10. CINQUECENTO ITALIANO: Arquitectura y Escultura@evasociales
Este documento describe la arquitectura y escultura del Cinquecento italiano. Señala que Florencia dejó de ser el principal centro artístico y Roma pasó a ocupar ese lugar bajo el mecenazgo del Papado. La arquitectura y escultura ganaron en monumentalidad, imitando el estilo clásico pero con fines religiosos. Describe las principales figuras como Bramante, Miguel Ángel, Palladio y Vignola, y sus obras más representativas como la cúpula y planta de San Pedro, la Capilla
El documento describe la arquitectura bizantina. Constantino trasladó la capital del Imperio Romano a Constantinopla en el año 330 d.C. La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, mosaicos y decoración lujosa. El ejemplo más representativo es Santa Sofía de Constantinopla, que carece de tambor en su gran cúpula.
El documento describe los principales elementos y características de la arquitectura del Renacimiento. Introduce la ruptura con el estilo gótico y el retorno a las formas clásicas. Destaca la cúpula de la catedral de Florencia de Brunelleschi como una innovadora obra maestra y presenta a Alberti como el principal teórico que sistematizó los conceptos del clasicismo renacentista. Resalta también el templo redondo de San Pietro in Montorio en Roma de Bramante como el ejemplo más puro del nuevo estilo.
El documento describe las características arquitectónicas de diferentes estilos, incluyendo frontones clásicos, columnas simples y ordenadas, y elementos ornamentales simples para el estilo clásico y greco-romano. Para estilos más decorativos, describe arcos ojivales, grandes vitrales, y una alta presencia de elementos ornamentales y decorativos.
Thorwaldsen creó la escultura de Jasón con el vellocino de oro en 1803. Representa a Jasón en el momento de haber vencido al dragón y obtener el vellocino de oro, sosteniendo una lanza en una mano y el vellocino en la otra. La escultura sigue los cánones del estilo neoclásico, con una composición equilibrada y la búsqueda de la belleza ideal del cuerpo humano.
Características de la arquitectura rococó e imágenes de las ares decorativas que le acompañan. El Rococó en Francia, en Baviera y sur de Alemania e Imperio Autriaco. El rococó en España.
La arquitectura barroca francesa se caracterizó por la funcionalidad y utilidad en el siglo XVII tras las guerras religiosas, con influencia italiana creciente a medida que la economía mejoraba. Luis XIV promovió la magnificencia en obras como el Palacio de Versalles, diseñado por Hardouin-Mansart para exhibir la esplendor de la monarquía francesa de manera equilibrada y sin excesos.
U9. arte gótico (v) arquitectura gótica en italia y países bajosJGL79
Este documento resume las características de la arquitectura gótica en Italia y presenta ejemplos notables como la Catedral de Milán, la Catedral de Siena, la Catedral de Orvieto y Santa Croce en Florencia. Destaca la influencia del clasicismo italiano que dio como resultado un estilo diferente al del resto de Europa, con preferencia por los contrafuertes robustos, ventanas pequeñas y decoración con mármol de color.
Muebles e interiores del estilo Neoclasicovanepenaranda
El documento describe la evolución del estilo neoclásico en el mobiliario europeo y británico durante el siglo XVIII. En Francia, destacaron ebanistas como Riesener, cuyos muebles combinaban marquetería con materiales poco comunes. En Inglaterra, Robert Adam popularizó un estilo más ligero y elegante, mientras que Thomas Chippendale, Thomas Hepplewhite y Thomas Sheraton fueron influyentes diseñadores de muebles conocidos como los "tres grandes". Sheraton prefirió formas cuadradas y rectangulares y menos
1China es la segunda nación más grande del mundo, se sitúa entre el rio Amarillo y el rio Azul, puntos de desarrollo de su civilización.• Históricamente China ha sido politeísta, dominando el taoísmo y el budismo.• La historia de china apenas ha variado en 3000 años, ha sido un país totalmente independiente, y solo a partir de el desarrollo de La ruta de la seda, comenzó a expandirse tanto su territorio como su cultura. China siempre ha estado gobernado por dinastías de emperadores
2Historia del mueble• Los emperadores chinos fueron los mecenas artísticos, cada nueva dinastía continuaba con el estilo anterior para afianzarse ante el pueblo, estando prohibidos nuevas corrientes extranjeras o estilos innovadores.
• El concepto de mueble clásico chino sólo existe a partir del siglo XX. Durante los años 1920-1930, los residentes extranjeros en China, influenciados por el estilo Bauhaus, comenzaron a comprar este tipo de mobiliario para ser exhibido en sus hogares.
3 Tipos de muebles Escritorios: Eran símbolo de elegancia y poder económico, ya que solo algunos nobles y funcionarios podían permitírselos.
4 Tipos de Muebles Armarios (Cabinets): Formaban parte del ajuar de la pareja al casarse. Se hacían en parejas para equilibrar y compensar la estancia. No se colgaba ropa dentro solo tenían estantes. Durante la dinastía Ming se clasificaron en dos; "de esquinas cuadradas" o "esquinas redondeadas". Algunos tenían pequeñas rejas para ventilarse y podían ser usados como despensa. El armario Scholar, es austero y sencillo, aunque la madera es de gran calidad.
5 Bancos y Silleria Wu-deng, es una banqueta o escabel, su forma puede ser cuadrada o rectangular y varía también su altura. Su uso se destina a una sola persona.
Jiao-wu, es una banqueta plegable de tijera, siendo importada desde el extranjero en la época de los Han, por eso se llama también Hu-chuang, cama extranjera. Su forma y mecanismo no han evolucionado mucho. Su asiento puede ser flexible de cuero, tela o rejilla de mimbre; en el caso rígido, tiene que ser de tabla partida y normalmente plegada hacia arriba.
6 Wu-deng, es una banqueta o escabel, su forma puede ser cuadrada o rectangular y varía también su altura. Su uso se destina a una sola persona.
Jiao-wu, es una banqueta plegable de tijera, siendo importada desde el extranjero en la época de los Han, por eso se llama también Hu-chuang, cama extranjera. Su forma y mecanismo no han evolucionado mucho. Su asiento puede ser flexible de cuero, tela o rejilla de mimbre; en el caso rígido, tiene que ser de tabla partida y normalmente plegada hacia arriba.
7 Chang-deng, banco sin respaldo que normalmente se fabrica sólo para dos personas. Sin embargo, en los pueblos existen banco rústicos para varias personas y cuyo asiento consiste en una sola tabla muy estrecha y larga.
Yi-zi, Existen cuatro tipos: con respaldo sin brazos, con respaldo y brazos rectos, con respaldo y los brazos en u
El documento describe el estilo Biedermeier, un estilo artístico y de diseño que surgió en Europa Central entre 1815-1848. Se originó como respuesta a las demandas de la creciente burguesía que buscaba objetos funcionales y confortables. El estilo se caracteriza por su simplicidad, elegancia sobria y énfasis en la funcionalidad y economía. Los muebles Biedermeier típicos incluyen cómodas, secretarios y mesas redondas con líneas limpias y elementos neoclásicos minimalistas.
Miguel Ángel fue un renacentista italiano nacido en 1475 conocido como uno de los más grandes artistas de la historia por sus esculturas, pinturas y obras arquitectónicas como la Escalera Laurenziana en Florencia, Italia. Diseñada entre 1519 y 1559, la escalera usa técnicas como espacios detrás de los peldaños para crear perspectiva e ilusión de tamaño. Miguel Ángel también trabajó en Roma a partir de 1496 donde alcanzó el éxito como artista a los 30
2.El Mueble En Italia Siglo XV Y XVI
En el interior de palacio se tiende a eliminar distintos ambientes que tienen en cuenta la exposición, comodidad y las relaciones humanas, el mueble se diversifica en función del ambiente.
El mueble mas característico del Renacimiento en Italia es el arca en sus múltiples formas. La firma del cassone se fija mediante la presencia de una cornisa en fuerte saladizo bajo la tapa, unida mediante bisagras, ornadas con dentículos, perlas u otros motivos de repertorio clásico
3.Las técnicas más usadas en la decoración del cassone cortesano es la taracea, la talla, la plastiglia rodada y policromada, la pintura al temple.
El stipi es un tipo de armario de doble cuerpo, un mueble de gabinete hecho a las exigencias del señor, el cuerpo inferior con portezuelas es un verdadero mosaico de cajoncitos, pequeñas puertecitas y secretos organizados y disimulados, con el mueble cerrado por una puerta abatible, al abrirse hace de escritorio, el cuerpo superior, donde se guardan medallas, monedas, etc.. era un pequeño mueble que se ponia sobre mesas o en el cassoni, era transportable y destinado a acompañar al propietario
7-Estilo Luis XIV
El documento proporciona una historia detallada del desarrollo del mobiliario a través de los tiempos, comenzando con las civilizaciones antiguas de Egipto y Grecia. Describe los estilos y materiales típicos de los muebles en cada período, como las sillas y camas de madera tallada y decorada de los egipcios, y las mesas trípodes y camas tipo "kline" de los griegos. Además, explica cómo el diseño del mobiliario ha reflejado los estilos arquitectónicos y las
El documento describe el estilo Rococó en la historia del mobiliario. Surge en Francia a finales del reinado de Luis XIV y se consolida en el reinado de Luis XV en el siglo XVIII. Se caracteriza por formas curvas, colores pasteles, decoración floral y conchas. Aparecen muebles como el chaise longue y sillas con respaldo en forma de violín. El estilo se extiende a otros países como Inglaterra con el estilo Chippendale y Alemania.
RENACIMIENTO DESDE LA PERSPECTIVA DE BIENES MUEBLESYDAL
Es una presentación que refiere al RENACIMIENTO específicamente al tema de BIENES MUEBLES. Realizado por alumnos de EX-UTU, Escuela Técnica de Prado, curso de Rematador Público y Corredor Inmobiliario de Uruguay.
El documento describe el arte colonial en el Perú entre los siglos XVI y XVIII. La pintura colonial se caracterizó por tener inspiración religiosa y ser realizada principalmente en iglesias e influenciada por estilos europeos como el italiano y flamenco. La escultura colonial se enfocó en imágenes religiosas de madera, y la arquitectura colonial utilizó estilos como el barroco y churrigueresco con características como arcos, bóvedas y columnas.
El documento describe el estilo Segundo Imperio en Francia entre 1852-1870 bajo Napoleón III. Se caracteriza por ser un caos de tendencias que recrean estilos anteriores pero luego desarrolla su propio carácter a través de incrustaciones de nácar, uso de cobre y madera ennegrecida. El mobiliario se hizo más cómodo con nuevas técnicas de acolchado y usó maderas oscuras con metales e incrustaciones. Se presentan ejemplos característicos como la chauffeuse y el borne.
Muebles neoclásico Ingles. Hepplewhite y SheratonTachie Gaya
La presentación discute los elementos más importantes del mueble neoclásico inglés de George Hepplewhite y Thomas Sheraton. Ambos diseñadores influenciaron el estilo con sus publicaciones y muebles emblemáticos. Hepplewhite prefirió la caoba y motivos neoclásicos, mientras que Sheraton usó madera más ligera y diseños geométricos.
TEMA 10. CINQUECENTO ITALIANO: Arquitectura y Escultura@evasociales
Este documento describe la arquitectura y escultura del Cinquecento italiano. Señala que Florencia dejó de ser el principal centro artístico y Roma pasó a ocupar ese lugar bajo el mecenazgo del Papado. La arquitectura y escultura ganaron en monumentalidad, imitando el estilo clásico pero con fines religiosos. Describe las principales figuras como Bramante, Miguel Ángel, Palladio y Vignola, y sus obras más representativas como la cúpula y planta de San Pedro, la Capilla
El documento describe la arquitectura bizantina. Constantino trasladó la capital del Imperio Romano a Constantinopla en el año 330 d.C. La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, mosaicos y decoración lujosa. El ejemplo más representativo es Santa Sofía de Constantinopla, que carece de tambor en su gran cúpula.
El documento describe los principales elementos y características de la arquitectura del Renacimiento. Introduce la ruptura con el estilo gótico y el retorno a las formas clásicas. Destaca la cúpula de la catedral de Florencia de Brunelleschi como una innovadora obra maestra y presenta a Alberti como el principal teórico que sistematizó los conceptos del clasicismo renacentista. Resalta también el templo redondo de San Pietro in Montorio en Roma de Bramante como el ejemplo más puro del nuevo estilo.
El documento describe las características arquitectónicas de diferentes estilos, incluyendo frontones clásicos, columnas simples y ordenadas, y elementos ornamentales simples para el estilo clásico y greco-romano. Para estilos más decorativos, describe arcos ojivales, grandes vitrales, y una alta presencia de elementos ornamentales y decorativos.
Thorwaldsen creó la escultura de Jasón con el vellocino de oro en 1803. Representa a Jasón en el momento de haber vencido al dragón y obtener el vellocino de oro, sosteniendo una lanza en una mano y el vellocino en la otra. La escultura sigue los cánones del estilo neoclásico, con una composición equilibrada y la búsqueda de la belleza ideal del cuerpo humano.
Características de la arquitectura rococó e imágenes de las ares decorativas que le acompañan. El Rococó en Francia, en Baviera y sur de Alemania e Imperio Autriaco. El rococó en España.
La arquitectura barroca francesa se caracterizó por la funcionalidad y utilidad en el siglo XVII tras las guerras religiosas, con influencia italiana creciente a medida que la economía mejoraba. Luis XIV promovió la magnificencia en obras como el Palacio de Versalles, diseñado por Hardouin-Mansart para exhibir la esplendor de la monarquía francesa de manera equilibrada y sin excesos.
U9. arte gótico (v) arquitectura gótica en italia y países bajosJGL79
Este documento resume las características de la arquitectura gótica en Italia y presenta ejemplos notables como la Catedral de Milán, la Catedral de Siena, la Catedral de Orvieto y Santa Croce en Florencia. Destaca la influencia del clasicismo italiano que dio como resultado un estilo diferente al del resto de Europa, con preferencia por los contrafuertes robustos, ventanas pequeñas y decoración con mármol de color.
Muebles e interiores del estilo Neoclasicovanepenaranda
El documento describe la evolución del estilo neoclásico en el mobiliario europeo y británico durante el siglo XVIII. En Francia, destacaron ebanistas como Riesener, cuyos muebles combinaban marquetería con materiales poco comunes. En Inglaterra, Robert Adam popularizó un estilo más ligero y elegante, mientras que Thomas Chippendale, Thomas Hepplewhite y Thomas Sheraton fueron influyentes diseñadores de muebles conocidos como los "tres grandes". Sheraton prefirió formas cuadradas y rectangulares y menos
1China es la segunda nación más grande del mundo, se sitúa entre el rio Amarillo y el rio Azul, puntos de desarrollo de su civilización.• Históricamente China ha sido politeísta, dominando el taoísmo y el budismo.• La historia de china apenas ha variado en 3000 años, ha sido un país totalmente independiente, y solo a partir de el desarrollo de La ruta de la seda, comenzó a expandirse tanto su territorio como su cultura. China siempre ha estado gobernado por dinastías de emperadores
2Historia del mueble• Los emperadores chinos fueron los mecenas artísticos, cada nueva dinastía continuaba con el estilo anterior para afianzarse ante el pueblo, estando prohibidos nuevas corrientes extranjeras o estilos innovadores.
• El concepto de mueble clásico chino sólo existe a partir del siglo XX. Durante los años 1920-1930, los residentes extranjeros en China, influenciados por el estilo Bauhaus, comenzaron a comprar este tipo de mobiliario para ser exhibido en sus hogares.
3 Tipos de muebles Escritorios: Eran símbolo de elegancia y poder económico, ya que solo algunos nobles y funcionarios podían permitírselos.
4 Tipos de Muebles Armarios (Cabinets): Formaban parte del ajuar de la pareja al casarse. Se hacían en parejas para equilibrar y compensar la estancia. No se colgaba ropa dentro solo tenían estantes. Durante la dinastía Ming se clasificaron en dos; "de esquinas cuadradas" o "esquinas redondeadas". Algunos tenían pequeñas rejas para ventilarse y podían ser usados como despensa. El armario Scholar, es austero y sencillo, aunque la madera es de gran calidad.
5 Bancos y Silleria Wu-deng, es una banqueta o escabel, su forma puede ser cuadrada o rectangular y varía también su altura. Su uso se destina a una sola persona.
Jiao-wu, es una banqueta plegable de tijera, siendo importada desde el extranjero en la época de los Han, por eso se llama también Hu-chuang, cama extranjera. Su forma y mecanismo no han evolucionado mucho. Su asiento puede ser flexible de cuero, tela o rejilla de mimbre; en el caso rígido, tiene que ser de tabla partida y normalmente plegada hacia arriba.
6 Wu-deng, es una banqueta o escabel, su forma puede ser cuadrada o rectangular y varía también su altura. Su uso se destina a una sola persona.
Jiao-wu, es una banqueta plegable de tijera, siendo importada desde el extranjero en la época de los Han, por eso se llama también Hu-chuang, cama extranjera. Su forma y mecanismo no han evolucionado mucho. Su asiento puede ser flexible de cuero, tela o rejilla de mimbre; en el caso rígido, tiene que ser de tabla partida y normalmente plegada hacia arriba.
7 Chang-deng, banco sin respaldo que normalmente se fabrica sólo para dos personas. Sin embargo, en los pueblos existen banco rústicos para varias personas y cuyo asiento consiste en una sola tabla muy estrecha y larga.
Yi-zi, Existen cuatro tipos: con respaldo sin brazos, con respaldo y brazos rectos, con respaldo y los brazos en u
El documento describe el estilo Biedermeier, un estilo artístico y de diseño que surgió en Europa Central entre 1815-1848. Se originó como respuesta a las demandas de la creciente burguesía que buscaba objetos funcionales y confortables. El estilo se caracteriza por su simplicidad, elegancia sobria y énfasis en la funcionalidad y economía. Los muebles Biedermeier típicos incluyen cómodas, secretarios y mesas redondas con líneas limpias y elementos neoclásicos minimalistas.
Miguel Ángel fue un renacentista italiano nacido en 1475 conocido como uno de los más grandes artistas de la historia por sus esculturas, pinturas y obras arquitectónicas como la Escalera Laurenziana en Florencia, Italia. Diseñada entre 1519 y 1559, la escalera usa técnicas como espacios detrás de los peldaños para crear perspectiva e ilusión de tamaño. Miguel Ángel también trabajó en Roma a partir de 1496 donde alcanzó el éxito como artista a los 30
2.El Mueble En Italia Siglo XV Y XVI
En el interior de palacio se tiende a eliminar distintos ambientes que tienen en cuenta la exposición, comodidad y las relaciones humanas, el mueble se diversifica en función del ambiente.
El mueble mas característico del Renacimiento en Italia es el arca en sus múltiples formas. La firma del cassone se fija mediante la presencia de una cornisa en fuerte saladizo bajo la tapa, unida mediante bisagras, ornadas con dentículos, perlas u otros motivos de repertorio clásico
3.Las técnicas más usadas en la decoración del cassone cortesano es la taracea, la talla, la plastiglia rodada y policromada, la pintura al temple.
El stipi es un tipo de armario de doble cuerpo, un mueble de gabinete hecho a las exigencias del señor, el cuerpo inferior con portezuelas es un verdadero mosaico de cajoncitos, pequeñas puertecitas y secretos organizados y disimulados, con el mueble cerrado por una puerta abatible, al abrirse hace de escritorio, el cuerpo superior, donde se guardan medallas, monedas, etc.. era un pequeño mueble que se ponia sobre mesas o en el cassoni, era transportable y destinado a acompañar al propietario
7-Estilo Luis XIV
El documento proporciona una historia detallada del desarrollo del mobiliario a través de los tiempos, comenzando con las civilizaciones antiguas de Egipto y Grecia. Describe los estilos y materiales típicos de los muebles en cada período, como las sillas y camas de madera tallada y decorada de los egipcios, y las mesas trípodes y camas tipo "kline" de los griegos. Además, explica cómo el diseño del mobiliario ha reflejado los estilos arquitectónicos y las
El documento describe el estilo Rococó en la historia del mobiliario. Surge en Francia a finales del reinado de Luis XIV y se consolida en el reinado de Luis XV en el siglo XVIII. Se caracteriza por formas curvas, colores pasteles, decoración floral y conchas. Aparecen muebles como el chaise longue y sillas con respaldo en forma de violín. El estilo se extiende a otros países como Inglaterra con el estilo Chippendale y Alemania.
RENACIMIENTO DESDE LA PERSPECTIVA DE BIENES MUEBLESYDAL
Es una presentación que refiere al RENACIMIENTO específicamente al tema de BIENES MUEBLES. Realizado por alumnos de EX-UTU, Escuela Técnica de Prado, curso de Rematador Público y Corredor Inmobiliario de Uruguay.
El documento describe el arte colonial en el Perú entre los siglos XVI y XVIII. La pintura colonial se caracterizó por tener inspiración religiosa y ser realizada principalmente en iglesias e influenciada por estilos europeos como el italiano y flamenco. La escultura colonial se enfocó en imágenes religiosas de madera, y la arquitectura colonial utilizó estilos como el barroco y churrigueresco con características como arcos, bóvedas y columnas.
El documento describe el arte colonial en el Perú entre los siglos XVI y XVIII. La pintura colonial estuvo influenciada por estilos europeos y se enfocó principalmente en temas religiosos. La escultura también cultivó imágenes religiosas, especialmente en madera. La arquitectura reflejó los estilos barroco y churrigueresco y utilizó materiales como piedra y ladrillo.
Thomas Chippendale fue un ebanista inglés del siglo XVIII que creó un estilo de muebles de lujo muy popular conocido como Estilo Chippendale. Sus muebles se caracterizaban por patas curvas, calados y rejillas, y estaban influenciados por los estilos Rococó y neoclásico. Chippendale no solo fabricaba muebles sino que también diseñaba interiores y aconsejaba sobre decoración. Su taller continuó produciendo muebles incluso después de su muerte bajo la dirección de su hijo Thomas Chippendale el Joven.
El documento describe la evolución histórica del diseño de muebles desde el año 2680 a. C. hasta la actualidad, mencionando los diferentes estilos, materiales, técnicas y diseñadores más importantes de cada época. Comienza explicando que el mueble surgió para satisfacer necesidades funcionales y luego se volvió también un objeto decorativo, y luego resume brevemente algunos de los estilos y periodos más relevantes como el estilo Luis XIV, el movimiento Arts & Crafts y el Bauhaus.
El documento proporciona información sobre importantes artistas del Renacimiento italiano y europeo como Rafael, Correggio, Miguel Ángel y Durero. También resume los principales estilos arquitectónicos renacentistas en países como Francia, España, Alemania e Inglaterra y los artistas más destacados en escultura y pintura en cada región. Finalmente, ofrece detalles sobre la llegada del Renacimiento a América y la fusión de las tradiciones artísticas europeas con las culturas indígenas.
Este documento resume la Edad Moderna en España, incluyendo la unificación de los reinos españoles, los principales monarcas como Carlos I y Felipe II, los movimientos artísticos como el Renacimiento, Barroco y Neoclasicismo, y los principales pintores, escultores y escritores del periodo como El Greco, Velázquez, Cervantes y Lope de Vega. Concluye que la Edad Moderna en España terminó con la Revolución Francesa en 1789.
La pintura, escultura y arquitectura colonial en el Perú estuvieron fuertemente influenciadas por las corrientes artísticas europeas. La pintura se centró principalmente en temas religiosos e incluyó influencias italianas, flamencas y españolas. La escultura se caracterizó por imágenes religiosas de madera. La arquitectura empleó estilos como el barroco, churrigueresco y rococó, utilizando materiales locales y dando forma a iglesias, conventos y casas solariegas.
El estilo fernandino fue una adaptación española del estilo Imperio francés que llegó a España durante el reinado de Fernando VII. Se caracterizó por formas sólidas y ostentosas inspiradas en el clasicismo grecorromano. Un mueble característico de este estilo fue la cómoda de caoba con cajones y columnas decorativas.
Muebles e interiores del estilo Thomas chippendalevanepenaranda
Thomas Chippendale fue un ebanista inglés del siglo XVIII conocido por crear un estilo de muebles de lujo. Publicó el libro Gentleman and Cabinet-Maker's Director que popularizó sus diseños neoclásicos en Inglaterra y otras partes de Europa. Su taller continuó produciendo muebles tras su muerte bajo la dirección de su hijo Thomas Chippendale el Joven.
El documento resume la arquitectura renacentista en España entre los siglos XV y XVI, dividiéndola en tres periodos: plateresco (1500-1530), purismo (1530-1563) y herreriano (último tercio del siglo XVI). Describe las características de cada estilo, los principales arquitectos y obras representativas como el Palacio de los Duques de Medinaceli, la fachada de la Universidad de Salamanca y el Monasterio de El Escorial.
El documento describe varios aspectos del Renacimiento en Italia, España, Francia, Alemania y sus características arquitectónicas, pictóricas y escultóricas. En Italia, la arquitectura renacentista buscaba la perfección técnica y espacios unitarios desde una perspectiva humanista. En España, tuvo tres fases con estilos como el plateresco, herreriano y escurialense. La pintura francesa se desarrolló bajo la Escuela de Fontainebleau. En Alemania, artistas como Durero y Holbein
El documento describe las características generales de la arquitectura barroca española de los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por una fuerte influencia religiosa debido a la importancia de la Iglesia Católica, el uso de materiales pobres como el ladrillo y la piedra, plantas basilicales e iglesias elípticas, y diversas escuelas regionales como la herreriana, churrigueresca y andaluza conocida por sus alicatados y estucos.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Este documento resume los estilos artísticos que se desarrollaron en Europa durante el siglo XVIII, incluyendo el Barroco, Rococó y Neoclásico. Describe el estilo Rococó como elegante, opulento y caracterizado por el uso de colores vivos y curvas predominantes. Menciona ejemplos de pintores ingleses como Reynolds y Gainsborough y de la Escuela Veneciana de frescos, destacando el trabajo del pintor español Tiépolo.
El documento describe la arquitectura herreriana en España, un estilo que se desarrolló a finales del siglo XVI bajo el reinado de Felipe II. Se caracteriza por su rigor geométrico y ausencia de decoración. Juan de Herrera fue su principal representante y diseñó el Monasterio de El Escorial. El estilo evolucionó hacia el barroco en el siglo XVII aunque mantuvo una apariencia sobria.
Este documento describe la escultura del Renacimiento español entre los siglos XVI y XVII. Explica el contexto histórico y cultural que influyó en el desarrollo del estilo, incluyendo la unidad política lograda por los Reyes Católicos, la defensa férrea del catolicismo, y el patrocinio de la nobleza y la iglesia. También resume las características generales de la escultura renacentista española, como su temática religiosa, el uso expresivo de la forma para conmover a los espectadores, y
La escultura colonial en Hispanoamérica estuvo vinculada principalmente a la iglesia católica y se desarrolló bajo la influencia del arte barroco español entre los siglos XVI y XVIII. Algunas técnicas escultóricas locales como el uso de la tusa cobraron importancia. La escultura colonial siguió los estilos renacentista, barroco y rococó europeos pero también incorporó elementos indígenas, destacándose escuelas como la quiteña y la cuzqueña.
Este documento describe los reinados de los reyes Felipe III, Felipe IV y Carlos II en el siglo XVII en España. Resume los principales acontecimientos políticos y militares durante sus reinados, como la firma de la Tregua de los Doce Años, la expulsión de los moriscos, y las guerras que empobrecieron el país. También describe la sociedad estamental dividida de la época y el arte barroco que se desarrolló, particularmente en arquitectura, escultura, pintura y la obra del destacado pintor Diego Velázquez
Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Designpaulacoux1
calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, la calidad de los materiales y la armonía de colores y texturas en cada diseño. El cuidadoso equilibrio entre muebles, iluminación y elementos decorativos se destaca en cada espacio, creando ambientes acogedores y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de comedores de Carlotta Design es un reflejo del compromiso del equipo con la excelencia en el diseño de interiores, mostrando su habilidad para crear ambientes únicos y personalizados que sobresalen por su belleza y funcionalidad
Catalogo General Azteca Ceramica Distribuidor Oficial Amado Salvador ValenciaAMADO SALVADOR
El catálogo general de Azteca Cerámica de Amado Salvador presenta una amplia gama de productos de alta calidad y diseño exclusivo. Como distribuidor oficial Azteca, Amado Salvador ofrece soluciones de cerámica Azteca que destacan por su innovación y durabilidad. Este catálogo contiene una selección detallada de productos Azteca que cumplen con los más altos estándares del mercado, consolidando a Amado Salvador como el distribuidor oficial Azteca en Valencia.
En las páginas del catálogo, se pueden explorar diversas colecciones de Azteca Cerámica, cada una diseñada para satisfacer las necesidades de cualquier proyecto de construcción o renovación. Amado Salvador, como distribuidor oficial Azteca, garantiza que cada producto de Azteca Cerámica se distingue por su excelente calidad y diseño vanguardista.
La calidad y el diseño de los productos Azteca Cerámica se reflejan en cada página, ofreciendo opciones que van desde suelos y revestimientos hasta soluciones decorativas. Este catálogo es una herramienta imprescindible para aquellos que buscan productos cerámicos de primer nivel.
Amado Salvador, distribuidor oficial Azteca en Valencia, proporcionando a sus clientes acceso directo a lo mejor de Azteca Cerámica. Explora este catálogo y encuentra la inspiración y los productos necesarios para llevar tus proyectos al siguiente nivel con la garantía y la calidad que solo un distribuidor oficial Azteca puede ofrecer.
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
DIA DE LA BANDERA PERUANA EL 7 DE JUNIO DE 182062946377
Diseño del dia de la bandera. El 7 de junio se celebra en todo el Perú el Día de la Bandera, una fecha que conmemora el aniversario de la Batalla de Arica de 1880, un enfrentamiento histórico en el que las tropas peruanas se enfrentaron valientemente a las fuerzas chilenas durante la Guerra del Pacífico.
Mueble Universal la estantería que se adapta a tu entornoArtevita muebles
mueble universal con ensamblado por pieza individual para adaptarse a múltiples combinaciones y listo para integrarse fácilmente a cualquier nuevo entorno de vida, el nombre UNIVERSAL habla por sí mismo.
Gracias a su Sistema de fácil ensamblado y a su diversidad, se ha adaptado cuidadosamente a las necesidades contemporáneas de la vida moderna y puede estar seguro de que este sistema de estanterías seguirá disponible después de muchos años.
Trazos poligonales para hallar las medidas de los angulos con las distancias establecidas realizadas con la cinta metrica. Empleando fórmulas como la ley de cosenos y senos, para determinar dichos ángulos.Lo que ayudará para la enseñanza estudiantil en el ámbito de la ingeniería.
Catalogo Coleccion Atelier Bathco Distribuidor Oficial Amado Salvador ValenciaAMADO SALVADOR
Explora el catálogo general de la colección Atelier de Bathco, disponible en Amado Salvador, ofrece una exquisita selección de lavabos y sanitarios de alta gama con un enfoque artesanal y exclusivo. Como distribuidor oficial Bathco, Amado Salvador presenta productos Bathco que encarnan la excelencia en calidad y diseño. Este catálogo destaca la colección Atelier, la más exclusiva de Bathco, que combina la artesanía tradicional con la innovación contemporánea.
La colección Atelier de Bathco se distingue por su atención meticulosa a los detalles y la utilización de materiales de primera calidad. Los lavabos y sanitarios de esta colección son verdaderas obras de arte, diseñados para elevar el lujo y la sofisticación en cualquier baño. Cada pieza de la colección Atelier refleja el compromiso de Bathco con la excelencia y la elegancia.
Amado Salvador, distribuidor oficial Bathco en Valencia. Explora este catálogo y sumérgete en el mundo de la colección Atelier de Bathco, donde la artesanía y la elegancia se unen para crear espacios de baño verdaderamente excepcionales.
2. Generalidad: Convencionalmente se inicia en 1485 con el Fin de la Guerra
de las Dos Rosas y el comienzo de la Dinastía Tudor, su culminación se sitúa
en la Era Isabelina (segunda mitad del XVI) continuando con las primeras
décadas del XVII. Cuando en Francia el Renacimiento estaba en su mayor
apogeo, aún en Inglaterra predominaban las estructuras y
ornamentaciones góticas. Es Iñigo Jones quien introduce el nuevo estilo en
Inglaterra y Enrique VIII quien llama a Holbein (pintor e impresor) a la
corte y en ella proyectan casas, muebles e influye poderosamente en el
desenvolvimiento del nuevo estilo. El mueble inglés debido a su elegancia
siempre ha tenido mucha aceptación en ciertos sectores de la sociedad,
que aún la sigue teniendo. En esta época la principal y casi única madera
usada era el roble; en el período de Cromwell (1650) penetra el nogal.
Podemos dividir el Renacimiento Ingles en los siguientes períodos/estilos:
Tudor
Isabelino o Elizabethan.
Jacobino.
Cromwelliano o Republicano.
Restauración.
Jacobino tardío.
Estilo Tudor: Desarrollado de 1485 a 1558 y comprende los reinados de
Enrique VII, Enrique VIII, Eduardo VI y María. Época en la que se realiza una
transición entre las últimas manifestaciones góticas y las primeras del
Renacimiento.
Características:
* Sigue teniendo una estructura gótica: formas rectangulares construidas a
base de montantes, largueros y tablas.
* Se emplean travesaños de sección cuadrangular colocados muy cerca del
suelo.
3. * Los elementos ornamentales más característicos son los llamados bulbo
de melón y la rosa de Tudor.
*Otros elementos de ornamentación: medallones con cabezas de perfil en
el centro, volutas, motivos vegetales y grotescos, taraceas.
Estilo Isabelino: Época comprendida en el reinado de Isabel la Grande,
hija de Enrique VIII, que duró del año 1558 a 1603. Durante este período la
penetración del estilo Renacimiento en Inglaterra fue mucho mayor.
Características:
* Se continúa utilizando el bulbo de melón y la rosa Tudor.
* Estructuras sencillas con forma rectangular.
* Durante este período se implementa la decoración de India y China a
base de pinturas barnizadas con laca (está técnica tuvo su apogeo recién en
el estilo Restauración).
4. Estilo Jacobino: Comprende los años 1603 a 1649 con los reinados de
Jacobo I y Carlos I Estuardo. En este período hablamos del estilo
Renacimiento Inglés propiamente dicho. Los muebles jacobinos (rurales y
burgueses) fueron la base del primitivo estilo Colonial Americano, que tuvo
carácter sencillo y práctico.
Características:
* Muebles más pequeños y ligeros, dando lugar a que sean más sobrios y
elegantes. Rectangulares con contornos sencillos.
* Se aligera la ornamentación, donde la talla es menos profunda.
* Los labrados en forma de bulbo de melón son más pequeños y no se
tallan, menos ostentosos.
* Entre los elementos ornamentales tenemos: capiteles jónicos, delgadas
hojas de acanto, palmeras y guilloquis.
5. Estilo Cromwelliano o Republicano: Comprende de los años 1648 a 1660,
es decir el tiempo que abarca la revolución de Oliverio Cromwell. Con este
estilo se produce un salto atrás con respecto a los anteriores períodos
ingleses del Renacimiento. Estilo sobrio, con encantando natural.
Características:
* Ornamentación austera.
* Torneado sencillo en forma de huso o salchicha.
* Pies ladrados en forma de bola (influencia holandesa).
* Se comienza a emplear los almohadones en respaldos y asientos.
* Aparece el cuero decorado a la española.
6. Estilo Restauración: Se desarrolló durante el reinado de Carlos II Eduardo
(1660- 1685), que cuando regresó de Flandes trajo con él un séquito de
artistas flamencos, franceses y alemanes que introducen en Inglaterra la
madera de nogal. Este estilo es una continuación corregida y aumentada
del estilo Jacobino, interrumpido por el período Cromwelliano.
Características:
* Utilización del nogal.
* Los elementos decorativos son completamente nuevos: enchapado
* Gran desarrollo de los temas decorativos pintados y barnizados con laca.
7. * Patas de doble curva.
* La corona (símbolo de monarquía) es el elemento ornamental más usado.
* Asientos de mimbre, sedas finas, terciopelo, bordados y cueros
estampados.
* Nuevos muebles: sofás-camas, escritorios, cómodas, grandes camas.
*Se comenzaron a construir algunos muebles con plata maciza.
8. Estilo Jacobino tardío: Reinado de Jacobo II (1685-1688), sin apenas
personalidad y de transición. Este estilo termina con la introducción del
estilo Barroco Holandés. En el regresa la sobriedad.
Características:
* Tallas floreales en forma de S, tallas en lunetas (rosa tudor partida) y
tallas en espiga.
* Patas torneadas formando una bola aplastada estriada. Bulbo de melón
alargado y partido en su tercio superior.
* Travesaños de matas colocados muy bajos.
* Respaldo con rejilla.
* Mesas con tablero extensible y asientos de sillas tapizados.