Este documento presenta información sobre el Renacimiento en Europa, incluyendo su surgimiento en Italia en los siglos XV y XVI, su extensión a otros países favorecida por la imprenta, y su énfasis en el humanismo y la proporción matemática. Describe obras arquitectónicas clave como la Capilla Pazzi de Brunelleschi y la cúpula de la catedral de Florencia, resaltando sus características estructurales y estéticas.
Esta exposición tiene temas variados, como Rococo, Barroco Churrigueresco, Barroco en América, Palacios Barrocos, y especifica obras arquitectónicas de Bernini y Barromini
El documento describe los principales elementos arquitectónicos y edificios del Renacimiento en Italia, incluyendo grutescos, putti, medallones y casetones. Se mencionan varias iglesias y palacios diseñados por arquitectos renacentistas como Brunelleschi, Michelozzo, Bramante y Alberti que incorporaron elementos clásicos y nuevas técnicas como la perspectiva y la planta central.
La arquitectura renacentista alemana estuvo influenciada por el estilo italiano pero no marcó una huella profunda en Europa. La pintura tuvo mayor difusión que otras artes. Alberto Durero fue una figura clave como pintor y grabador que trató de conciliar su estilo alemán con el lenguaje italiano, enfocándose en el dibujo analítico.
Historia de la Arquitectura II - Unidad 1: El RenacimientoCaco Calatayud
Resumen analítico de una de las etapas más artísticas de la historia a nivel mundial: El Renacimiento, visto desde el punto de vista arquitectónico. Desde su concepción en Europa, sus características, etapas, fundamentos y criterios, hasta su gran reconocimiento y aportes, así como su desarrollo por el mundo entero.
El documento describe los principales estilos y obras arquitectónicas y artísticas del Renacimiento en Italia y España entre los siglos XV y XVI. En Italia, destacan las cúpulas de Santa María de las Flores y San Pedro del Vaticano diseñadas respectivamente por Brunelleschi y Miguel Ángel. En España, el Renacimiento se divide en los periodos Plateresco, Purismo y Herreriano coincidiendo con los reinados de los Reyes Católicos, Carlos I y Felipe II. El documento también menciona escultores italianos como Donatello
El documento describe la arquitectura del siglo XVI en Italia, conocido como Cinquecento. Destaca las figuras de Bramante, Rafael y Miguel Ángel y sus contribuciones al desarrollo del lenguaje clásico y la monumentalidad en edificios como iglesias, palacios y plazas. También analiza el trabajo de otros arquitectos renacentistas como Palladio, Sangallo, Della Porta y Sansovino.
Identificacion de elementos en el manierismorsequera
El documento describe las características arquitectónicas del estilo manierista. Rechaza el equilibrio clásico en favor de formas descompensadas y dinámicas. Utiliza elementos decorativos clásicos de manera extraña y caprichosa. Apuesta por fachadas e interiores de palacios con decoración compleja que abusa del grutesco y los trampantojos pictóricos.
La arquitectura barroca se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII, predominando en Roma. Se caracterizó por líneas curvas y torcidas, gran ornamentación y extravagancia. Utilizó materiales como piedra, ladrillo y estuco. Algunos ejemplos notables son la Plaza de San Pedro en el Vaticano, la iglesia de Santa Inés y el Oratorio dei Filippini, todos en Roma y diseñados por arquitectos como Borromini.
Esta exposición tiene temas variados, como Rococo, Barroco Churrigueresco, Barroco en América, Palacios Barrocos, y especifica obras arquitectónicas de Bernini y Barromini
El documento describe los principales elementos arquitectónicos y edificios del Renacimiento en Italia, incluyendo grutescos, putti, medallones y casetones. Se mencionan varias iglesias y palacios diseñados por arquitectos renacentistas como Brunelleschi, Michelozzo, Bramante y Alberti que incorporaron elementos clásicos y nuevas técnicas como la perspectiva y la planta central.
La arquitectura renacentista alemana estuvo influenciada por el estilo italiano pero no marcó una huella profunda en Europa. La pintura tuvo mayor difusión que otras artes. Alberto Durero fue una figura clave como pintor y grabador que trató de conciliar su estilo alemán con el lenguaje italiano, enfocándose en el dibujo analítico.
Historia de la Arquitectura II - Unidad 1: El RenacimientoCaco Calatayud
Resumen analítico de una de las etapas más artísticas de la historia a nivel mundial: El Renacimiento, visto desde el punto de vista arquitectónico. Desde su concepción en Europa, sus características, etapas, fundamentos y criterios, hasta su gran reconocimiento y aportes, así como su desarrollo por el mundo entero.
El documento describe los principales estilos y obras arquitectónicas y artísticas del Renacimiento en Italia y España entre los siglos XV y XVI. En Italia, destacan las cúpulas de Santa María de las Flores y San Pedro del Vaticano diseñadas respectivamente por Brunelleschi y Miguel Ángel. En España, el Renacimiento se divide en los periodos Plateresco, Purismo y Herreriano coincidiendo con los reinados de los Reyes Católicos, Carlos I y Felipe II. El documento también menciona escultores italianos como Donatello
El documento describe la arquitectura del siglo XVI en Italia, conocido como Cinquecento. Destaca las figuras de Bramante, Rafael y Miguel Ángel y sus contribuciones al desarrollo del lenguaje clásico y la monumentalidad en edificios como iglesias, palacios y plazas. También analiza el trabajo de otros arquitectos renacentistas como Palladio, Sangallo, Della Porta y Sansovino.
Identificacion de elementos en el manierismorsequera
El documento describe las características arquitectónicas del estilo manierista. Rechaza el equilibrio clásico en favor de formas descompensadas y dinámicas. Utiliza elementos decorativos clásicos de manera extraña y caprichosa. Apuesta por fachadas e interiores de palacios con decoración compleja que abusa del grutesco y los trampantojos pictóricos.
La arquitectura barroca se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII, predominando en Roma. Se caracterizó por líneas curvas y torcidas, gran ornamentación y extravagancia. Utilizó materiales como piedra, ladrillo y estuco. Algunos ejemplos notables son la Plaza de San Pedro en el Vaticano, la iglesia de Santa Inés y el Oratorio dei Filippini, todos en Roma y diseñados por arquitectos como Borromini.
El documento describe la Capilla Pazzi en Florencia, la última obra de Filippo Brunelleschi. Se trata de un pequeño recinto funerario con un pórtico cubierto por bóveda de cañón. Brunelleschi combinó elementos clásicos como columnas y arcos de una manera innovadora que sentó las bases del estilo renacentista. El interior muestra proporciones perfectas a través del uso de pilastras y entablamentos.
El documento resume la arquitectura del Renacimiento en Italia durante el siglo XV. Destaca figuras clave como Filippo Brunelleschi, considerado el gran renovador del estilo renacentista en Florencia. Algunas de sus obras más importantes fueron la cúpula de la catedral de Florencia, las iglesias de San Lorenzo y el Santo Espíritu, y el hospital de Los Inocentes. Otra figura relevante fue Leon Battista Alberti, conocido por obras como el palacio Rucellai y las fachadas de Santa María Novella y San And
Identificacion de los elementos renacentistasStephanie Marie
Este documento resume obras representativas del Renacimiento italiano, español, francés y alemán. En el Renacimiento italiano se destacan obras arquitectónicas como el Palacio Rucellai y esculturas como La Piedad de Vaticano y La nacimiento de Venus. En el Renacimiento español se resaltan el Ayuntamiento de Sevilla y las esculturas de El Santo Entierro. El Renacimiento francés se ilustra con el Castillo de Chambord y la pintura Piedad. Finalmente, el Renacimiento alemán
El documento resume el arte renacentista en Italia, describiendo su localización en el siglo 15 en ciudades como Florencia y su extensión a Europa en el siglo 16. Explica el contexto histórico del Renacimiento y la evolución artística, con periodos como el Quattrocento y el Cinquecento. Describe características generales como el humanismo y el valor del arte clásico. Finalmente, detalla aspectos de la arquitectura renacentista italiana como iglesias, palacios y ejemplos de arquitectos como Brun
El documento describe las características arquitectónicas, pictóricas y escultóricas del Renacimiento. En la arquitectura, destaca la planta centralizada y cúpulas de edificios como San Pedro en Roma y Santa María del Fiore en Florencia. En la pintura, se enfatiza el realismo, detalles, perspectiva y figura humana en el centro. En la escultura, se resaltan la representación pulida del cuerpo humano y el énfasis en la proporción y belleza formal.
El documento describe las características principales del estilo barroco en arquitectura. El barroco se originó en Europa en los siglos XVII y XVIII como expresión del pensamiento de la Contrarreforma católica. Se caracteriza por el uso de formas curvas, elementos decorativos recargados, fachadas dinámicas y espacios centrífugos diseñados para impactar a los fieles. Arquitectos como Bernini en Italia crearon obras maestras barrocas como la Plaza de San Pedro y la basílica de San Andrés
La Compañía de Jesús y el Concilio de Trento influyeron en la arquitectura y el urbanismo del siglo XVI en Italia. La Compañía de Jesús se constituyó como instrumento principal de la Contrarreforma y promovió cambios en la Iglesia Católica, incluyendo el uso de las artes para difundir la fe. El templo jesuita de Il Gesú en Roma, diseñado por Vignola, se convirtió en el paradigma de la arquitectura religiosa contrarreformista. Andrea Palladio destacó por sus
TEMA 10. CINQUECENTO ITALIANO: Arquitectura y Escultura@evasociales
Este documento describe la arquitectura y escultura del Cinquecento italiano. Señala que Florencia dejó de ser el principal centro artístico y Roma pasó a ocupar ese lugar bajo el mecenazgo del Papado. La arquitectura y escultura ganaron en monumentalidad, imitando el estilo clásico pero con fines religiosos. Describe las principales figuras como Bramante, Miguel Ángel, Palladio y Vignola, y sus obras más representativas como la cúpula y planta de San Pedro, la Capilla
Este documento describe la arquitectura barroca. Se extiende desde el siglo XVII hasta la primera mitad del XVIII en un contexto de crisis. Se caracteriza por su función propagandística y por buscar el movimiento, lo dramático y lo expresivo para impactar emocionalmente al espectador. Algunas características arquitectónicas incluyen formas que buscan el movimiento, efectos de luz y sombra, y espacios dirigidos a provocar la sorpresa visual. También describe obras representativas de arquitectos como
La arquitectura del Renacimiento se inspiró en los modelos clásicos de la Antigüedad romana. Los arquitectos buscaron la proporción y el equilibrio en sus diseños, adaptando las estructuras a las proporciones del cuerpo humano. Figuras influyentes como Brunelleschi, Alberti y Palladio crearon obras maestras aplicando las enseñanzas de Vitrubio, con un renovado énfasis en la matemática y la simetría.
La arquitectura renacentista se caracteriza por tres elementos: 1) Tomar las obras antiguas griegas y romanas como modelo de belleza perfecta, imitando su estética; 2) Dar libertad a los artistas para imprimir su estilo personal en sus obras; 3) Calcular las proporciones de los edificios matemáticamente basándose en la regla áurea.
Miguel Ángel fue un renacentista italiano nacido en 1475 conocido como uno de los más grandes artistas de la historia por sus esculturas, pinturas y obras arquitectónicas como la Escalera Laurenziana en Florencia, Italia. Diseñada entre 1519 y 1559, la escalera usa técnicas como espacios detrás de los peldaños para crear perspectiva e ilusión de tamaño. Miguel Ángel también trabajó en Roma a partir de 1496 donde alcanzó el éxito como artista a los 30
La arquitectura barroca se desarrolló en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por el dinamismo y movimiento en las formas arquitectónicas, como el uso de líneas curvas en las fachadas y plantas irregulares. Los principales arquitectos barrocos fueron Bernini, Borromini y Guarini en Italia, y Le Vau y Mansart en Francia, quienes diseñaron palacios y iglesias notables como la Plaza de San Pedro y Versalles.
El documento describe el estilo barroco en Francia. Comenzó en el siglo XVII y se caracterizó por el uso de formas curvas en la arquitectura y decoración. Los edificios más representativos incluyen el Palacio de Versalles y la Iglesia de los Inválidos en París. El barroco francés tiende a ser más sobrio que el italiano, con fachadas más severas y plantas menos complicadas.
El documento describe las características principales de la arquitectura barroca en Italia, con un enfoque en Bernini y Borromini. La arquitectura barroca se distingue por su dinamismo y uso de curvas, contrastes de luz, y fusión de arquitectura, escultura y pintura. Bernini y Borromini representan dos enfoques: Bernini buscaba la grandeza a través de elementos decorativos mientras que Borromini se enfocó en la fantasía y expresión dramática a través de formas curvas complejas.
Catalogo de imágenes obras de arquitectura del renacimientoYOHANMARI
Este documento presenta obras arquitectónicas representativas del Renacimiento en Italia, entre los siglos XV y XVI. Incluye ejemplos como el Palacio Medici Riccardi de Michelozzo en Florencia, la villa Farnesina de Baldassarre Peruzzi, y la iglesia de Santa María della Consolazione en Todi. También destaca arquitectos renacentistas como Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Antonio da Sangallo el Joven y Miguel Ángel.
Identificación de elementos arquitectónicosDeivys Tovar
El documento presenta información sobre los estilos arquitectónicos, pictóricos y escultóricos del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania. Describe algunas de las obras más representativas de cada país, como la Iglesia de San Lorenzo y la Capilla Pazzi de Filippo Brunelleschi en Italia, el Monasterio de El Escorial de Juan de Herrera en España, el Château de Chambord en Francia y el Ayuntamiento de Colonia en Alemania. Resalta figuras clave como Donatello, Miguel Ángel, Juan de Juan
Vignola y Palladio fueron dos importantes arquitectos del Renacimiento italiano. Vignola destacó por obras como la iglesia del Gesú en Roma y por su tratado Regla de los cinco órdenes de la Arquitectura. Palladio se inspiró en la arquitectura clásica para diseñar numerosas villas y palacios, como la Rotonda y la Villa Barbaro. Ambos contribuyeron a difundir los cánones clásicos y a influir en la arquitectura posterior.
Trabajo final de arquitectura barroco neoclasismoFrank CV
El documento resume la arquitectura barroca y neoclásica en Europa, con énfasis en Italia, Francia y España. Describe las características generales del estilo barroco, incluyendo su dinamismo, teatralidad y exuberante decoración. Luego resume los principales arquitectos barrocos y algunas de sus obras más representativas, como las iglesias elípticas de Bernini, la basílica de San Pedro y la plaza de San Pedro en Roma. También cubre el barroco en otros países como Francia, con el palacio
El documento resume el Renacimiento en Europa, un movimiento cultural que surgió en Italia en el siglo XV y se extendió en el XVI. Durante este periodo, los humanistas buscaron "renacer" la cultura clásica griega y romana, imitando su espíritu y formas artísticas. El Renacimiento transformó la religión, política, economía y arte de la época a través de figuras como Brunelleschi, Alberti y Bramante, conocidos por sus innovaciones arquitectónicas inspiradas en la Antigüedad.
El documento describe la Capilla Pazzi en Florencia, la última obra de Filippo Brunelleschi. Se trata de un pequeño recinto funerario con un pórtico cubierto por bóveda de cañón. Brunelleschi combinó elementos clásicos como columnas y arcos de una manera innovadora que sentó las bases del estilo renacentista. El interior muestra proporciones perfectas a través del uso de pilastras y entablamentos.
El documento resume la arquitectura del Renacimiento en Italia durante el siglo XV. Destaca figuras clave como Filippo Brunelleschi, considerado el gran renovador del estilo renacentista en Florencia. Algunas de sus obras más importantes fueron la cúpula de la catedral de Florencia, las iglesias de San Lorenzo y el Santo Espíritu, y el hospital de Los Inocentes. Otra figura relevante fue Leon Battista Alberti, conocido por obras como el palacio Rucellai y las fachadas de Santa María Novella y San And
Identificacion de los elementos renacentistasStephanie Marie
Este documento resume obras representativas del Renacimiento italiano, español, francés y alemán. En el Renacimiento italiano se destacan obras arquitectónicas como el Palacio Rucellai y esculturas como La Piedad de Vaticano y La nacimiento de Venus. En el Renacimiento español se resaltan el Ayuntamiento de Sevilla y las esculturas de El Santo Entierro. El Renacimiento francés se ilustra con el Castillo de Chambord y la pintura Piedad. Finalmente, el Renacimiento alemán
El documento resume el arte renacentista en Italia, describiendo su localización en el siglo 15 en ciudades como Florencia y su extensión a Europa en el siglo 16. Explica el contexto histórico del Renacimiento y la evolución artística, con periodos como el Quattrocento y el Cinquecento. Describe características generales como el humanismo y el valor del arte clásico. Finalmente, detalla aspectos de la arquitectura renacentista italiana como iglesias, palacios y ejemplos de arquitectos como Brun
El documento describe las características arquitectónicas, pictóricas y escultóricas del Renacimiento. En la arquitectura, destaca la planta centralizada y cúpulas de edificios como San Pedro en Roma y Santa María del Fiore en Florencia. En la pintura, se enfatiza el realismo, detalles, perspectiva y figura humana en el centro. En la escultura, se resaltan la representación pulida del cuerpo humano y el énfasis en la proporción y belleza formal.
El documento describe las características principales del estilo barroco en arquitectura. El barroco se originó en Europa en los siglos XVII y XVIII como expresión del pensamiento de la Contrarreforma católica. Se caracteriza por el uso de formas curvas, elementos decorativos recargados, fachadas dinámicas y espacios centrífugos diseñados para impactar a los fieles. Arquitectos como Bernini en Italia crearon obras maestras barrocas como la Plaza de San Pedro y la basílica de San Andrés
La Compañía de Jesús y el Concilio de Trento influyeron en la arquitectura y el urbanismo del siglo XVI en Italia. La Compañía de Jesús se constituyó como instrumento principal de la Contrarreforma y promovió cambios en la Iglesia Católica, incluyendo el uso de las artes para difundir la fe. El templo jesuita de Il Gesú en Roma, diseñado por Vignola, se convirtió en el paradigma de la arquitectura religiosa contrarreformista. Andrea Palladio destacó por sus
TEMA 10. CINQUECENTO ITALIANO: Arquitectura y Escultura@evasociales
Este documento describe la arquitectura y escultura del Cinquecento italiano. Señala que Florencia dejó de ser el principal centro artístico y Roma pasó a ocupar ese lugar bajo el mecenazgo del Papado. La arquitectura y escultura ganaron en monumentalidad, imitando el estilo clásico pero con fines religiosos. Describe las principales figuras como Bramante, Miguel Ángel, Palladio y Vignola, y sus obras más representativas como la cúpula y planta de San Pedro, la Capilla
Este documento describe la arquitectura barroca. Se extiende desde el siglo XVII hasta la primera mitad del XVIII en un contexto de crisis. Se caracteriza por su función propagandística y por buscar el movimiento, lo dramático y lo expresivo para impactar emocionalmente al espectador. Algunas características arquitectónicas incluyen formas que buscan el movimiento, efectos de luz y sombra, y espacios dirigidos a provocar la sorpresa visual. También describe obras representativas de arquitectos como
La arquitectura del Renacimiento se inspiró en los modelos clásicos de la Antigüedad romana. Los arquitectos buscaron la proporción y el equilibrio en sus diseños, adaptando las estructuras a las proporciones del cuerpo humano. Figuras influyentes como Brunelleschi, Alberti y Palladio crearon obras maestras aplicando las enseñanzas de Vitrubio, con un renovado énfasis en la matemática y la simetría.
La arquitectura renacentista se caracteriza por tres elementos: 1) Tomar las obras antiguas griegas y romanas como modelo de belleza perfecta, imitando su estética; 2) Dar libertad a los artistas para imprimir su estilo personal en sus obras; 3) Calcular las proporciones de los edificios matemáticamente basándose en la regla áurea.
Miguel Ángel fue un renacentista italiano nacido en 1475 conocido como uno de los más grandes artistas de la historia por sus esculturas, pinturas y obras arquitectónicas como la Escalera Laurenziana en Florencia, Italia. Diseñada entre 1519 y 1559, la escalera usa técnicas como espacios detrás de los peldaños para crear perspectiva e ilusión de tamaño. Miguel Ángel también trabajó en Roma a partir de 1496 donde alcanzó el éxito como artista a los 30
La arquitectura barroca se desarrolló en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por el dinamismo y movimiento en las formas arquitectónicas, como el uso de líneas curvas en las fachadas y plantas irregulares. Los principales arquitectos barrocos fueron Bernini, Borromini y Guarini en Italia, y Le Vau y Mansart en Francia, quienes diseñaron palacios y iglesias notables como la Plaza de San Pedro y Versalles.
El documento describe el estilo barroco en Francia. Comenzó en el siglo XVII y se caracterizó por el uso de formas curvas en la arquitectura y decoración. Los edificios más representativos incluyen el Palacio de Versalles y la Iglesia de los Inválidos en París. El barroco francés tiende a ser más sobrio que el italiano, con fachadas más severas y plantas menos complicadas.
El documento describe las características principales de la arquitectura barroca en Italia, con un enfoque en Bernini y Borromini. La arquitectura barroca se distingue por su dinamismo y uso de curvas, contrastes de luz, y fusión de arquitectura, escultura y pintura. Bernini y Borromini representan dos enfoques: Bernini buscaba la grandeza a través de elementos decorativos mientras que Borromini se enfocó en la fantasía y expresión dramática a través de formas curvas complejas.
Catalogo de imágenes obras de arquitectura del renacimientoYOHANMARI
Este documento presenta obras arquitectónicas representativas del Renacimiento en Italia, entre los siglos XV y XVI. Incluye ejemplos como el Palacio Medici Riccardi de Michelozzo en Florencia, la villa Farnesina de Baldassarre Peruzzi, y la iglesia de Santa María della Consolazione en Todi. También destaca arquitectos renacentistas como Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Antonio da Sangallo el Joven y Miguel Ángel.
Identificación de elementos arquitectónicosDeivys Tovar
El documento presenta información sobre los estilos arquitectónicos, pictóricos y escultóricos del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania. Describe algunas de las obras más representativas de cada país, como la Iglesia de San Lorenzo y la Capilla Pazzi de Filippo Brunelleschi en Italia, el Monasterio de El Escorial de Juan de Herrera en España, el Château de Chambord en Francia y el Ayuntamiento de Colonia en Alemania. Resalta figuras clave como Donatello, Miguel Ángel, Juan de Juan
Vignola y Palladio fueron dos importantes arquitectos del Renacimiento italiano. Vignola destacó por obras como la iglesia del Gesú en Roma y por su tratado Regla de los cinco órdenes de la Arquitectura. Palladio se inspiró en la arquitectura clásica para diseñar numerosas villas y palacios, como la Rotonda y la Villa Barbaro. Ambos contribuyeron a difundir los cánones clásicos y a influir en la arquitectura posterior.
Trabajo final de arquitectura barroco neoclasismoFrank CV
El documento resume la arquitectura barroca y neoclásica en Europa, con énfasis en Italia, Francia y España. Describe las características generales del estilo barroco, incluyendo su dinamismo, teatralidad y exuberante decoración. Luego resume los principales arquitectos barrocos y algunas de sus obras más representativas, como las iglesias elípticas de Bernini, la basílica de San Pedro y la plaza de San Pedro en Roma. También cubre el barroco en otros países como Francia, con el palacio
El documento resume el Renacimiento en Europa, un movimiento cultural que surgió en Italia en el siglo XV y se extendió en el XVI. Durante este periodo, los humanistas buscaron "renacer" la cultura clásica griega y romana, imitando su espíritu y formas artísticas. El Renacimiento transformó la religión, política, economía y arte de la época a través de figuras como Brunelleschi, Alberti y Bramante, conocidos por sus innovaciones arquitectónicas inspiradas en la Antigüedad.
Tema 23 evolución de la arquitectura renacentista italiana brunelleschi, albe...Teresa Fernández Diez
El documento describe la evolución de la arquitectura renacentista italiana entre los siglos XV y XVI, con un enfoque en figuras clave como Brunelleschi, Alberti, Bramante y Palladio. Se destaca la cúpula de Santa María de las Flores de Brunelleschi como hito arquitectónico y se resumen las características y obras más importantes de estos arquitectos pioneros del Renacimiento.
El documento resume la obra de Filippo Brunelleschi, arquitecto pionero del Renacimiento italiano. Destaca la Capilla Pazzi de Florencia como su obra maestra, donde aplicó proporciones áureas y citas clásicas de manera armónica. También construyó la cúpula de Santa María de las Flores en Florencia, resolviendo el problema estructural mediante una forma parabólica de doble cáscara. Sus obras se caracterizaron por la búsqueda de la unidad espacial y la horizontalidad, inspirándose
La capilla Pazzi de Florencia, diseñada por Filippo Brunelleschi entre 1430 y 1444, fue considerada su obra maestra y testamento artístico. En ella Brunelleschi combinó elementos clásicos como columnas y arcos de una manera innovadora para crear un espacio armónico y ligero que rompía con las convenciones góticas. El interior de la capilla carecía de ventanales y pilares góticos, sustituidos por pilastras que enfatizaban la forma y proporciones del espacio de una manera clásica.
El documento resume la obra de Filippo Brunelleschi, arquitecto pionero del Renacimiento italiano. Destaca la Capilla Pazzi de Florencia como su obra maestra, donde aplicó proporciones áureas y citas clásicas de manera armónica. También construyó la cúpula de Santa María de las Flores en Florencia, revolucionando la técnica con una forma parabólica de doble cáscara. Fue el primero en aplicar perspectiva a la arquitectura en el hospital de Los Inocentes.
Este documento describe el arte del Renacimiento en Italia. Resume el contexto histórico y cultural del Renacimiento en Italia, con su énfasis en la cultura clásica. Luego describe la arquitectura y escultura del siglo XV en Italia, con énfasis en Florencia. Finalmente, resume la arquitectura del siglo XVI en Italia, con énfasis en Roma y arquitectos clave como Bramante y Miguel Ángel.
El documento describe el arte gótico en Europa Occidental entre los siglos XII y XVI. Explica las características del estilo gótico, incluyendo su arquitectura (catedrales con arcos ojivales y bóvedas de crucería), escultura y pintura. También analiza las condiciones sociales y culturales que dieron lugar al arte gótico, así como ejemplos importantes como las catedrales de León, Toledo y Burgos.
La arquitectura renacentista se desarrolló entre los siglos XV y XVI, principalmente en Florencia, Italia. Se caracterizó por el uso de proporciones modulares, simetría, claridad estructural y adaptación del espacio a la medida humana. Filippo Brunelleschi fue el principal arquitecto renacentista, responsable de obras maestras como la cúpula de la catedral de Florencia.
El documento describe la Queen's House, una antigua residencia real en Inglaterra construida entre 1616 y 1635. Fue diseñada por el arquitecto Iñigo Jones y fue el primer edificio clásico construido en el país, después de que Jones estudiara arquitectura renacentista y paladiana en Italia. La casa tiene jardines irregulares simulando una naturaleza no manipulada, y una escala que cumple las necesidades básicas de las reinas que habitan allí sin ser exagerada.
Este documento describe tres obras artísticas:
1) San Pietro in Montorio en Roma, un templo circular renacentista diseñado por Bramante.
2) La escultura de Perseo de Cellini en Florencia, que representa a Perseo sosteniendo la cabeza de Medusa.
3) La catedral gótica de Barcelona, construida sobre iglesias anteriores con planta de salón de tres naves y claustro.
El manierismo surgió en el siglo XVI como un movimiento artístico que se caracterizó por romper con el equilibrio y racionalidad del Renacimiento. Se desarrolló entre 1520 y 1600 aproximadamente e introdujo elementos dinámicos, complejos e inestables. La arquitectura manierista persistió en los modelos clásicos pero con más libertad creativa y originalidad, buscando provocar sensaciones en lugar de transmitir ideas racionales.
El documento resume las características principales del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura. En la arquitectura barroca destacan las plantas alabeadas y dinámicas de Bernini y Borromini en Roma e iglesias y palacios como Versalles que simbolizan el poder absoluto. En escultura, Bernini fue la gran figura con obras que buscaban impactar emocionalmente al espectador. En pintura italiana se enfatizó la perspectiva, luces y sombras.
El documento describe el arte renacentista y manierista en Italia. Resume que durante el Renacimiento Temprano o Quattrocento en Florencia, artistas como Brunelleschi, Alberti y Ghiberti crearon obras maestras de arquitectura como la cúpula de Santa María del Fiore que marcaron el regreso a los cánones clásicos. En escultura, Donatello introdujo el naturalismo con obras como David.
El documento resume la arquitectura renacentista en Italia entre los siglos XV y XVI. Floreció primero en Italia, con figuras clave como Brunelleschi, Alberti y Bramante. Se caracterizó por inspiración en la antigüedad clásica, proporciones basadas en la escala humana, y énfasis en la simplicidad, orden y belleza ideal. La arquitectura renacentista marcó el desarrollo de tipos como la planta centralizada, el palacio urbano y la perspectiva geométrica.
El documento describe el Renacimiento en Europa occidental durante los siglos XV y XVI. Se caracterizó por la recuperación de elementos culturales antiguos como la razón, la proporción y el equilibrio. Artistas como Brunelleschi y Alberti buscaron la belleza a través del equilibrio y el naturalismo, recuperando géneros como la escultura exenta.
El documento resume las principales características del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura en diferentes países de Europa. En arquitectura destaca el uso de cúpulas, columnas salomónicas y fachadas cóncavas que buscan crear dinamismo. En Italia sobresalen Bernini, Borromini y Cortona. En Francia predomina la arquitectura palaciega de Mansart. En España hay influencia herreriana y de los Churriguera. En escultura prima lo ascético y lo emocional. Bernini es el
6 CINQUECENTO. Renacimiento en Roma2_B.pdfRocketManJordn
Este documento describe la arquitectura del período Cinquecento en Italia. Se divide en dos estilos, el Clasicismo (1500-1527) y el Manierismo (1527 en adelante). El Clasicismo se caracterizó por la concordancia entre el cristianismo y la antigüedad clásica, así como por el dominio técnico de los artistas. Figuras clave fueron Bramante, Miguel Ángel y Palladio. El Manierismo introdujo la complejidad, la extravagancia y la falta de unidad en el uso de las reglas clás
El documento describe el Renacimiento italiano, sus factores históricos y características artísticas. Se inició en Italia en el siglo XV debido a cambios socioeconómicos y el resurgimiento del interés por la antigüedad clásica. Los artistas como Brunelleschi y Alberti crearon obras maestras inspiradas en los cánones clásicos de proporción y belleza formal.
El documento resume la arquitectura del siglo XVI en Italia. Comenzó con un pleno clasicismo influenciado por el humanismo, pero luego surgió una crisis espiritual que llevó al inicio de la Contrarreforma y el manierismo. Artistas como Bramante, Miguel Ángel, Palladio y Vignola crearon obras representativas que evolucionaron desde el clasicismo puro hasta formas más dinámicas y efectistas que rompían con la proporción clásica. La iglesia de Il Gesú de Vignola influyó en el arte de la
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1. UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN MARTIN
FACULTAD DE INGENIERÍA CIVIL Y ARQUITECTURA
ESCUELA PROFESIONAL DE ARQUITECTURA
ASIGNATURA: HISTORIA DE LA
ARQUITECTURA II
DOCENTE: ARQ. RUPAY
ESTUDIANTE
PERCY ALBERTI LOPEZ MARTINEZ
2. DEFINICIÓN
Al movimiento cultural y artístico que
resucita al mundo clásico
en esta el hombre orgulloso de si mismo
crea una nueva mentalidad y se intereso
por todas las ramas del saber
3. DEFINICION
Surge en Europa occidental durante
el siglo XIV, que se desarrolla en los
s. XV y XVI
Nueva forma de ver el mundo y al ser
humano
Marco el paso de mundo medieval al
mundo moderno Renacer de la época grecorromana
5. Extensión
Inicio en Italia y se extendió por toda
Europa
favorecido por la invención de la imprenta
Johannes Gutenberg
6. Contexto cultural e ideológico
Se caracteriza por su actitud
antropocentrista y busco el cultivo
intelectual del hombre y el conocimiento
universal
Humanismo
Proporción
En una Forma o figura humana es
proporcionada cuando existe una relación
armónica entre las partes y el todo
7. El redescubrimiento de la proporción
La idea renacentista de belleza y perfección se basa en un
racionalismo orientado matemáticamente.
La proporcionalidad matemática del conjunto arquitectónico (planta,
alzado, columnas, capiteles, entablamentos y cornisas), convierte los
edificios del renacimiento en construcciones racionalmente
comprensibles, cuya estructura interna se caracteriza por la claridad.
8. 1.-Se valora la superficie de los muros. 2.-En cuanto a los soportes.
La columna es esencial dado que el estudio de sus proporciones es uno
de los fundamentos del clasicismo, y sirve como pauta para determinar
toda la proporción del edificio.
9. 3.-El arquitecto renacentista desprecia
el arco ojival o apuntado.
4.-En los sistemas de cubierta
La cúpula se eleva sobre pechinas y generalmente con tambor,
en el que se abren ventanas, y suele estar rematada con
linterna que le proporciona luz cenital.
10. 5.-El repertorio decorativo
Los tallos ondulantes ascendentes, por lo general con roleos laterales, que
suelen usarse en las pilastras, reciben el nombre de subientes. Flores,
frutos, trofeos y objetos diversos pendientes de cintas, festones, coronas y
medallones, son también elementos frecuentes en la decoración
renacentista.
13. Fue encargada por la Familia Pazzi como capilla funeraria, y
fue construida entre 1430 y 1451. Fue la última obra de
Filippo Brunelleschi
El tamaño de la capilla está en función del hombre y ya no
de Dios. Brunelleschi tuvo que adaptarse a un espacio muy
pequeño.
14. ANÁLISIS DE LAS FORMAS
FORMAS EN LA CAPILLA PAZZI: LA PLANTA
17. LA FACHADA:
• La fachada está compuesta
por un pórtico de cinco tramos
entre seis columnas de orden
compuesto y fuste liso.
• Los cuatro extremos adintelados y
el del centro en forma de arco de
medio punto. Sobre el pórtico se
encuentra un ático que esta
seccionado por la gran cúpula
central que sobresale en la parte
superior.
18. Los elementos de ambos
colores son elementos
constructivos. Los
elementos de color
morado son netamente
estructurales, sirven de
sostén al edificio y los de
color rojo son netamente
decorativos, los cuales
no tienen ninguna
función aparte de la
estética
19. CARACTERÍSTICAS DEL INTERIOR:
En el interior se juega con una planta
centralizada, las paredes simulan el
mármol, decoradas con pilastras y con
ventanas sin vitrales. El altar se
encuentra en una pequeña capilla
interior.
En pietra serena se crean los elementos
activos como columnas, pilastras, arcos,
pechinas, nervios, mientras que el blanco se
utiliza sobre los pasivos (paredes, gajos de la
cupula).
inspirada en los modelos romanos, y se
asientan en una fábrica de proporciones
casi cuadradas. Es una cúpula sobre
pechinas, con linterna y óculos en cada
uno de los tramos inferiores.
21. CUPULA DEL PORTICO, CAPILLA PAZZI El pórtico esta cubierto por una bóveda de cañón y en el
centro por una pequeña cúpula de colores Luca della Robbia.
22. LAS PROPORCIONES DE LA CAPILLA PAZZI
En el caso del corte que las formas de la capilla están inscritas en
base de rectángulos áureos y un cuadrado.
24. La iglesia tiene planta de cruz
latina con tres naves y transepto
de gran amplitud. La novedad con
respecto a san Lorenzo reside en
que las columnas dan la vuelta al
crucero y la cabecera, rodeando
toso el edificio como un gran
deambulatorio.
En el lugar en el que se
construyo el santo spirito se
situaban las ruinas de un
convento, el cual fue destruido
por un incendio. Por ello,
Brunelleschi construyo en ese
lugar la nueva iglesia, la cual se
convirtió en el ultimo proyecto
de su vida.
ANTECEDENTES:
25. PLANTA: INTERIOR:
Uso de arcos de
medio punto.
Simetría en la
disposición de los
elementos
Poca altura.
Techo adintelado con
casetones
octogonales
Este se caracteriza
principalmente por la
búsqueda de la
proporción, lo que se
observa en la disposición
matemática de los
elementos, los cuales son
clásicos, como las
columnas corintias.
29. Tonos en las columnas y pilastras que
expresan densidad y espacios
energéticos.
El grisáceo verde oscuro de la piedra
serrana se convierte en una especie
de forma escultórica
30. tipología del palacio urbano florentino con la fachada
de piedra tosca y un marcado almohadillado, tal como
se aprecia en el palacio Pitti y que posteriormente se
repetirá en otros palacios florentinos.
31. Elevada sobre un tambor octogonal, a la manera de los cimborrios
góticos, de dimensiones colosales y una ingeniosa solución técnica,
dos cúpulas unidas, una inferior semiesférica y otra exterior
apuntada, que contrarresta los empujes de la primera.
Utiliza ladrillos huecos (menor peso). Con linterna y cimbra de
madera.
32. Está situada en Santa María de las Flores, una
catedral gótica situada en Florencia. La inició
Arnolfo di Cambio en 1296, pero es continuada
por Giotto en 1331, quien realizó su campanile
(exento), y por otros arquitectos.
La catedral tiene planta de cruz latina con tres
naves. Como es típico en el gótico italiano,
tiende a la horizontalidad y a la policromía, al
intercalar hiladas de piedra y mármol.
En 1418 la Corporación de la Lana convocó un
concurso para elegir el mejor proyecto para
construir una cúpula sobre el crucero, que aún
faltaba. La maqueta presentada por el
arquitecto Filippo Brunelleschi ganó el
concurso, al que también se había
presentado Ghiberti.
33. La cúpula superaba en altura y destacaba del resto de las
edificaciones de la ciudad de Florencia. Dominaba la perspectiva
y jerarquizaba el espacio urbano. Era el símbolo del orgullo de
esta ciudad-estado, la más prestigiosa del siglo XV.
34.
35. En renacimiento se va a intentar imitar la arquitectura de la época
clásica, ya que no se puede mejorar algo que es perfecto.
La parte de arriba es del renacimiento y la de abajo de roma se
puede observar el uso del frontón, columnas, arcos de medio punto.
36. En medio de todos los cambios sociales que se producían, la arquitectura tuvo un gran protagonismo,
retomando el gusto por las grandes estructuras de la época de oro del imperio Greco-Romano, con el
agregado científico y tecnológico del momento.
En conclusión, el renacimiento fue una época de florecer nuevos frutos, como manifestaciones artísticas.
Además pensamos que esta época fue muy importante ya que dejo huella en la historia, también fue muy
interesante porque fue o se sintió como si el pasado y culturas, artes anteriores hubieran vuelto a nacer,
se hubieran vuelto a sentir.
Cuando entre en Italia el Renacimiento, se trata de buscar la forma tridimensional y desechar el arte
puramente lineal. En el quettrocento, en Florencia la pintura se vivió en un momento culminante con la
aparición de los primeros artistas y de las distintas escuelas. El cinquecento representa la época más
brillante del arte universal, donde aparecen todos los grandes artistas.