Renacimiento rubén segoviano medina
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La pintura del Renacimiento se desarrolló durante los siglos XV y XVI, dividida en Primer y Segundo Renacimiento. Se caracterizó por recuperar lo antiguo, investigar la perspectiva y la naturaleza, y exaltar al individuo. Predominaron técnicas como el fresco y el óleo. Entre sus grandes exponentes se encuentran Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel.
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Ecologia Y Paisaje
El documento discute el papel del arte en registrar y crear conciencia sobre problemas ambientales. Los artistas han representado el deterioro de la naturaleza para mostrar el daño ecológico. Algunos géneros como el land art y el arte ambiental usan la tierra y materiales naturales para explorar nuevas formas de arte y denunciar problemas ambientales.
PINTURA
Esto tratara de todo acerca de lo que es la pintura ,te ensañara mucho de todo sobre la pintura vienen cosas muy importantes.
Artes visuales
El documento define el concepto de arte visual. Explica que el arte visual se refiere a creaciones que se aprecian principalmente a través de la vista, como la pintura, la fotografía y el cine. Aunque las esculturas se incluyen en las artes plásticas, el término "visual" se refiere específicamente a aquellas obras que implican una percepción visual. El concepto de arte visual surgió después de la Segunda Guerra Mundial para denominar las artes que se aprecian visualmente.
Cubismo
El cubismo fue uno de los primeros movimientos artísticos del siglo XX que transformó la pintura al representar objetos desde múltiples ángulos y perspectivas en esquemas geométricos, en lugar de cómo se ven, sino cómo se conciben. Los pintores cubistas como Picasso y Braque creían que los sentidos distorsionan la realidad mientras que el espíritu la forma.
Karen villabona
El documento describe la colección de dibujos del Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia. La colección incluye obras de artistas de diferentes generaciones que abarcan diversas tendencias, desde lo abstracto a lo figurativo. El dibujo tiene una larga tradición en Colombia que se remonta a la época colonial. El museo ha seguido de cerca el desarrollo del dibujo en el país a través de exposiciones que muestran sus diferentes etapas.
Arte encontrado
El documento describe el arte encontrado y su origen con Marcel Duchamp. El arte encontrado usa objetos cotidianos sin función artística y los modifica para darles un nuevo significado. Duchamp acuñó el término "readymade" al presentar objetos como su Fuente de orinal. El arte encontrado desafía la distinción entre arte y no arte al dignificar objetos cotidianos.
Artes visuales
El arte visual surgió después de la Segunda Guerra Mundial y engloba las artes que implican la percepción visual, como la pintura y la fotografía. El arte visual se caracteriza por apropiarse de elementos de otros estilos y movimientos artísticos, moverse entre disciplinas ajenas, y nutrirse de la globalización. Algunos tipos de arte visual son la pintura, que usa pigmentos en superficies, y la fotografía, que captura imágenes y las almacena en materiales sensibles a la luz.
Renacimiento
El documento describe las características principales del Renacimiento, un periodo entre los siglos XIV y XVI que marcó el paso de la Edad Media a la Edad Moderna. Algunas de sus características clave incluyen el surgimiento de un nuevo humanismo, la recuperación de la grandeza humana a través del estudio de las artes y las ciencias, y el desarrollo del pensamiento individual a través de filósofos y pensadores renacentistas como Petrarca, Boccaccio, Bruni y Da Vinci.
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El cubismo fue uno de los primeros movimientos artísticos del siglo XX que transformó la pintura al representar objetos desde múltiples ángulos y perspectivas en esquemas geométricos, en lugar de cómo se ven, sino cómo se conciben. Los pintores cubistas como Picasso y Braque creían que los sentidos distorsionan la realidad mientras que el espíritu la forma.
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Pintura
La pintura es el arte de representar gráficamente utilizando pigmentos mezclados con aglutinantes. Involucra técnicas de pintura, teoría del color y composición pictórica. La pintura se considera una de las expresiones artísticas más antiguas y una de las siete Bellas Artes. Se clasifica según técnicas como pintura al fresco o al óleo, o por criterios temáticos u históricos. Las pinturas son obras de arte que interpretamos según nuestras propias experiencias de vida.
Dresden mola arte moderno examen 4
El documento define el arte moderno como un término que pretende diferenciar una parte de la producción artística identificada con una determinada modernidad en oposición al arte académico. Explica que el rechazo al arte moderno fue fuerte desde sus inicios y enumera las principales ramas del arte como la pintura, literatura, música, arquitectura, escultura, danza, cine y fotografía, definiendo brevemente cada una.
La instalación artística
Este documento define la instalación artística como un tipo de arte contemporáneo en el que el artista utiliza el espacio y objetos diversos como parte de la composición. Sus objetivos son impactar al espectador, tener un medio de expresión y excitar todos los sentidos. Algunas características son que se presenta en cualquier espacio y por un tiempo determinado, y se basa en sacar objetos de su contexto habitual.
2ª jornada de apoyo docente. parte ii.
Este documento resume los principales movimientos artísticos de principios del siglo XX como el expresionismo, el constructivismo, el suprematismo, el neoplasticismo y el dadaísmo. Estos movimientos rechazaron el arte figurativo y la representación de la realidad, buscando en su lugar experimentar con nuevas formas abstractas y técnicas como el collage. Artistas clave mencionados incluyen a Kandinsky, Mondrian, Malevich, Rodchenko y Magritte.
Dresden mola arte moderno examen 4
El documento define el arte moderno como un término que pretende diferenciar una parte de la producción artística identificada con una determinada modernidad en oposición al arte académico. Explica que el rechazo al arte moderno fue fuerte desde sus inicios y menciona las ramas principales del arte como la pintura, literatura, música, arquitectura, escultura, danza, cine y fotografía, definiendo brevemente cada una.
02.15 Artes visuales I
El documento discute los orígenes y la evolución del concepto de artes visuales. Explica que originalmente la pintura y la escultura tenían funciones religiosas, pero luego se valoraron por su forma abstracta y autónoma. Factores como el desarrollo de la fotografía y nuevas tecnologías llevaron a que la representación visual se emancipara de la habilidad manual. Hoy en día, para que un producto visual sea considerado arte, debe crear conocimiento crítico, utilizar un código nuevo, y ser aceptado consensuadamente como arte
El Pensamiento Racionalista de La Bauhaus
La construcción completa es el objetivo de todas las artes visuales. Antes, la función más noble de las bellas artes era embellecer los edificios, pero hoy existen de forma aislada. Los arquitectos, pintores y escultores deben estudiar de nuevo el carácter compositivo del edificio como una entidad y trabajar juntos.
T pnº 5 navata-tirante
Benito Quinquela Martín muestra en Elevadores a pleno sol el momento de la descarga de cajas desde los barcos recién llegados en primer plano, destacándose sobre el paisaje urbano de la ciudad en el fondo con sus edificios y fábricas en producción. A pesar de retratar aspectos que podrían ser conflictivos como la vida de los obreros, el cielo contaminado y las grúas oxidadas, Quinquela transmite una imagen alegre a través del uso de colores intensos y la luz del sol, logrando represent
Afirmación académica y paisajismo
Ricardo Gómez Campuzano fue un pintor colombiano nacido en 1891 en Bogotá. Estudió arte y expuso por primera vez en 1910, recibiendo buenas críticas. Se convirtió en uno de los artistas preferidos por utilizar temas como retratos y paisajes. Aunque fue prolífico, su obra fue olvidada con el tiempo. Se especializó en óleos con temas colombianos como paisajes y retratos.
Constructivismo ruso
Este documento describe las obras de varios artistas constructivistas rusos como Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, El Lissitzky, Naum Gabo y Anton Pevsner en la década de 1920. Tatlin propuso un Monumento a la III Internacional en forma de torre giratoria de acero y vidrio. Rodchenko, El Lissitzky y otros crearon litografías, carteles y diseños gráficos que reflejaban el espíritu revolucionario. Gabo y Pevsner exploraron nuevas formas de escultura abstracta y construcciones
Intervenciones urbanas
Este documento describe diferentes tipos de intervenciones urbanas como forma de arte, incluyendo pinturas murales, esculturas, danza y más. Explica que buscan transformar espacios públicos abandonados para generar reflexión social y dar una nueva perspectiva a los ciudadanos. La danza urbana en particular intenta crear intimidad en contextos públicos e involucrar a los vecinos para sacar el arte a las calles.
Arte abstracto & pop art
El documento describe el expresionismo abstracto y el pop art. El expresionismo abstracto surgió en Estados Unidos en los años 1940 y se caracteriza por la afirmación del individuo y el carácter expresivo del arte. El pop art surgió en los años 1950 en Reino Unido y Estados Unidos e incorpora imágenes populares de la cultura de masas.
Art land (1)
El Land Art es una tendencia del arte contemporáneo que utiliza el paisaje y elementos naturales como escenario y medio para crear obras de arte. Algunos de los principales artistas del movimiento incluyen a Robert Smithson, Christo, y Richard Long, quienes crearon esculturas y otras obras directamente en la naturaleza a finales de los 1960s y 1970s. Aunque efímero y que desaparece una vez terminada la obra, el Land Art busca expresar emociones y sensaciones nuevas en el espectador al alterar temporalmente el paisaje natural
Neolasticismo fnl
Este documento describe el movimiento artístico del neoplasticismo y sus principales representantes como Piet Mondrian y Theo van Doesburg. El neoplasticismo buscaba la pureza de la forma a través de la simplificación de los elementos pictóricos a líneas y planos de colores primarios. La casa Schröder de Rietveld ejemplifica estos principios arquitectónicos de orden, simetría y equilibrio.
E xpresionismo
El expresionismo surgió a principios del siglo XX en Alemania como reacción al impresionismo y naturalismo, plasmándose en diversas artes con el objetivo de reflejar una visión subjetiva y emocional de la realidad. Los expresionistas distorsionaban la realidad para expresar sentimientos como la angustia y soledad en el contexto de cambios sociales y guerras en Alemania. Figuras clave fueron Munch, conocido por obras como "El grito", y Kokoschka, quienes influyeron con su estilo personal y tem
reflexiones sobre el Museo 2.0...
Breves reflexiones y ejemplos latinoamericanos sobre los conceptos de participación y acción social en el museo. Reúno la propuesta del museo como medio de comunicación (Eilean Hopper GreenHill) y la del museo participativo (Nina Simon) ambas propuestas señalan conceptos propios del museo constructivista (George Hein) y de la necesidad de la participación activa del público en el contexto del trabajo del Museo.
Constructivismo ruso power
El documento describe el surgimiento y principios del constructivismo ruso como movimiento artístico. Surge en 1913 cuando el pintor ruso Vladimir Tatlin visita una exposición de Picasso en París y decide modificar su estilo. Tatlin y otros artistas como los hermanos Pevsner y Rodchenko promueven el constructivismo tras la Revolución Rusa de 1917, enfocándose en usar materiales para construir el arte. El constructivismo se difunde pero luego declina a fines de los 1920s con el cambio de liderazgo político en Rusia.
El arte premoderno
El documento describe la Revolución Industrial y las tendencias artísticas que surgieron durante ese período. La Revolución Industrial transformó las sociedades europeas entre los siglos XVIII y XIX. En el siglo XIX surgieron el Romanticismo, que enfatizaba la libertad individual y la expresión de sentimientos, y el Realismo, que buscaba describir la realidad de la época. También se introduce la Estética Moderna, un conjunto de ideales para aplicar principios de sencillez, limpieza y geometría en el arte y diseño.
Diseñografico calvache vasquez
El documento describe la historia y evolución del diseño gráfico desde sus orígenes a mediados del siglo XX hasta los movimientos artísticos de principios del siglo XX que influyeron en él, como el cubismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo. Explica que el diseño gráfico surgió como disciplina independiente y se define como la organización visual de ideas para comunicar de manera estructurada.
Historia del arte renacentista
El documento resume la historia del arte renacentista. Señala que el Renacimiento surgió en Florencia en el siglo XV y luego se extendió por Europa, adoptando características locales. Las causas de su aparición en Italia incluyen la tradición greco-romana, el débil arraigo medieval, y el desarrollo urbano y social. El Renacimiento representó una nueva concepción del hombre y la naturaleza en comparación con la Edad Media, con un enfoque en el antropocentrismo y el individualismo.
Tema 7.Escultura y pintura gótica giotto los primitivos flamencos.
Tema 7 de la programación de Historia del Arte en Castilla y León, para los alumnos de 2º de Bachillerato.
Historia del arte
El documento resume conceptos básicos sobre diferentes artes como la arquitectura, escultura, pintura y artes visuales. Describe brevemente el origen del dibujo y su evolución a través de la historia, desde las pinturas rupestres de la prehistoria hasta el arte egipcio, destacando las características de la pintura, escultura y arquitectura de cada época.
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El expresionismo busca expresar los sentimientos y emociones del artista más que representar la realidad objetiva. Surge como reacción a las circunstancias históricas de la modernización que generaron sentimientos de alienación e introspección. Los artistas expresionistas distorsionaban formas y colores para potenciar el impacto emocional en el espectador y reflejar la angustia existencial. Los grupos Die Brücke y Der Blaue Reiter, con figuras como Kirchner y Munch, fueron pioneros del estilo.
Arquitectura asiática
El documento describe brevemente la arquitectura y algunos edificios notables de varios países asiáticos como la India, Arabia Saudita, China e Japón. En Arabia Saudita se menciona el Centro Cultural Rey Abdulaziz y el aeropuerto King Khalid. En China se destacan el Teatro Nacional y varios rascacielos en Beijing y Shanghái. En Japón se resaltan el Centro de Convenciones Internacionales de Tokio, la Torre de Tokio y el Sky Tree. La India incorpora estilos occidentales a sus tradiciones locales
Arquitectura en mexico ma lulu oros barron
El documento describe la arquitectura en México durante los siglos XIX y XX. En el siglo XIX, el país tuvo problemas políticos que limitaron el desarrollo arquitectónico hasta principios del siglo XX. En este siglo, la arquitectura mexicana abarcó desde estilos cosmopolitas hasta nacionalistas. Algunos arquitectos notables fueron Juan O'Gorman, Luis Barragán y los responsables de la Ciudad Universitaria. El documento también analiza elementos clave como la relación con el cemento y la organización espacial.
Arquitectura teotihuacana
La arquitectura Teotihuacana incluye la Pirámide del Sol y la Luna, el Templo de Quetzalcóatl y la Ciudadela, que alcanzaron su mayor esplendor entre 450-650 d.C. en el valle de Teotihuacán, ubicado a 45 km al noroeste de la Ciudad de México. La ciudad floreció debido a que la zona tenía manantiales y materiales de construcción abundantes, lo que atrajo a peregrinos durante casi mil años.
Arquitectura gotica
El documento resume las características principales de la arquitectura gótica en Europa durante los siglos XII al XV. Se desarrolló inicialmente en Francia y se difundió por el continente. La orden cisterciense promovió el estilo gótico, favorecido por avances técnicos. La catedral gótica, símbolo del poder de la ciudad, se caracterizaba por su liviandad, altura, vitrales y bóvedas de crucería soportadas por contrafuertes.
Arquitectura egipcia
Las pirámides egipcias fueron construidas como tumbas para los faraones. Incluían una pirámide principal y una secundaria más pequeña, así como un templo, camino protegido y zona amurallada. Se orientaban hacia los cuatro puntos cardinales y utilizaban bloques de granito de más de 60 toneladas. La primera pirámide escalonada fue construida por Dyeser e Imhotep.
Arquitectura mesopotámica. margarita lópez gonzález
La arquitectura de Mesopotamia se desarrolló entre los ríos Tigris y Eufrates entre 4000 a.C. y 1257 a.C., utilizando ladrillos de barro y arcilla para construir ciudades amuralladas, palacios, templos en forma de zigurat y casas abovedadas.
Arquitectura tolteca
La civilización tolteca vivió entre 900-1200 d.C. en México central, con su capital Tollan-Xicocotitlan cerca de Tula. Adoraban a Quetzalcóatl y su arquitectura estuvo influenciada por los olmecas y teotihuacanos, incluyendo pirámides escalonadas, templos, canchas de juego de pelota y zonas habitables. Sus características arquitectónicas incluyeron el uso de columnas y escultura arquitectónica como coatepantlis y atlantes para re
Arquitectura romana
El documento resume la historia política de Roma en tres períodos: la Monarquía, la República y el Imperio. También describe los diferentes tipos de viviendas romanas como la domus, insulae y villae. Además, explica los materiales y técnicas de construcción utilizados por los romanos como el ladrillo, mármol y hormigón, así como elementos arquitectónicos como las columnas, arcos, bóvedas y cúpulas. Finalmente, menciona ejemplos de edificios romanos como los templos, anf
Andrea guadalupe guzman perez arquitectura babilonica
La arquitectura babilónica se caracterizó por el uso extensivo del ladrillo, la construcción de grandes palacios, templos con zigurats (pirámides escalonadas) y casas del pueblo. Los monumentos babilónicos tenían formas macizas y líneas rectas, y estaban decorados con azulejos de colores y relieves de animales y escenas. El zigurat, un templo con varios niveles decrecientes, fue un símbolo arquitectónico importante de Babilonia.
Arq. china (karina mejía guerrero)
La arquitectura china se caracteriza por la utilización de materiales como madera y ladrillo, techos inclinados de dos aguas y una distribución simétrica basada en patios. Destaca la ideología imperial y la atención a la belleza arquitectónica de palacios y capitales. A lo largo de la historia se vio influenciada por otras arquitecturas asiáticas aunque mantiene su estilo tradicional y absorbe características occidentales.
Surrealismo pint carlos daniel aguilar ferreyra
El surrealismo fue un movimiento artístico que se desarrolló después de la Primera Guerra Mundial en París y se extendió por Europa, representando el inconsciente, los sueños, lo irracional y lo incongruente a través de técnicas como la escritura automática. Algunos de sus principales representantes fueron André Breton, Salvador Dalí y Joan Miró.
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Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
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Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
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- 1. Rubén Segoviano Medina Pintura en el Renacimiento
- 2. Se dio durante los siglos XV y XVI Se dividió en dos periodos: Primer Renacimiento:(siglo XV) Preocupación por recuperar lo antiguo Segundo Renacimiento:(siglo XVI) Comprende dos etapas Clasisimo (hasta 1525) y Manierismo(1525-1594)
- 3. Intenta seguir siendo un observador de la naturaleza Se investiga sobre el espacio, la perspectiva y las posibilidades de dibujo Se despierta un nuevo interés científico por la naturaleza Predomina la exaltación del individuo y su personalidad
- 4. Presenta la realidad tal y como la vemos
- 5. La figura humana se concibe aritmética y geométricamente
- 6. Percepción de la luz
- 7. El fresco: En principio, la pared que ha sido enlucida con yeso se revoca con varias capas de cal, y cuando la última capa está todavía húmeda, es cuando se pinta sobre ella. Esto hace que al secarse la cal los pigmentos queden integrados químicamente en la propia pared, por lo cual su durabilidad se vuelve muy alta. El Óleo: En arte se conoce como óleo a los aceites que se usaban para combinar con otras sustancias y obtener así un producto idóneo para la pintura y como extensión, se fueron llamando óleos a la misma pintura en sí.
- 8. Leonardo Da Vinci (1452-1519) Rafael Sanzio (1483-1520) Miguel Ángel (1475-1564)
- 15. Figueroa Figueroa, Antonio. Historia de Arte 2 bachillerato (Unidad 12 pag. 161-164,201_218) http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/materiales/6.ht m http://artespana.nosdomains.com/oleo/