Este documento describe la historia y características del Museo Nacional del Virreinato en Tepotzotlán, México. Fue establecido en 1964 en el antiguo Colegio de San Francisco Javier que data de la época colonial y fue usado para educar a indígenas nobles. El museo presenta cuadros de Cristóbal de Villalpando que describen momentos en la vida de San Ignacio de Loyola, fundador de la Compañía de Jesús. También describe la arquitectura barroca del museo y su representación de la cultura del

1. Reporte
Museo del Virreinato

2. En 1933 fue nacionalizado en Tepotzotlan
el colegio de San Francisco Javier cuya
finalidad en tiempos de la colonia era para
educar a los hijos de los indígenas nobles.,
pues el ambiente invitaba a los novicios a la
reflexión y al estudio.
En 1964 se estableció en él el Museo
Nacional del Virreinato. Tras la expulsión de
la Compañía de Jesús en 1767 el rey Carlos
III expulsó a los jesuitas de todos los reinos
españoles. El inmueble que albergo los tres
colegios de Tepotzotlan quedó abandonado
En la primera parte del museo podemos observar
hasta 1774, año en el que el arzobispado
una gran cantidad de cuadros que salen de la
creo en él un Colegio Seminario de
forma estándar (rectangular) usando una forma
Instrucción, Retiro Voluntario y Corrección
de medio circulo característica de la época para los clérigos que funcionó pocos años.
colonial, con una breve explicación en la parte
inferior todos tienen en común el tema de san
MUSEO NACIONAL DEL VIRREINATO
Ignacio de Loyola en distintos momentos de su
vida, el autor de todos ellos es Cristóbal de EL C.LIC.ADOLFO LOPEZ MATEOS
Villalpando (1649-1714), mecionanando a los
que me parecieron muy bellos a la vista y con un PRESIDENTE DE LA REPUBLICA
interesante significado están los siguientes: LO INAGURO EL 19 DE
SEPTIEMBRE DE 1964
IGNACIO ES ORDENADO SACERDOTE
EN VENECIA
Una vez que Ignacio termino sus estudios en
parís y arreglo ciertos asuntos de familia en
España, se dirigió a Italia para su ordenación
sacerdotal. Pidió permiso al Papa lll para que se
ordenara fuera del plazo indicada por los
obispos, lo que se concedió.
En Junio de 1557 le fueron impuestos, en la
ciudad de Venecia, por Monseñor Megrisant
obispo de Tarbes, las ordenes menores, el
subdiaconado y por ultimo, el sacerdocio.
Confeso el mencionado que jamás había
sentido tanto jubilo en una ordenación como
esta como esta. Villalpando han pintado el
momento en que Ignacio con la casulla
levantada, se allá ante el obispo que lo ordeno
sacerdote.
Cristóbal de Villalpando (1649-1714)

3. IGNACIO TIENE UNA VISION DE LA
SANTISIMA TRINIDAD
En el centro el pintor represento a Dios hijo
cargando la cruz, a dios padre con la tiara,
cetro y globo y al espíritu santo en medio de
los dos, en forma de paloma. A la izquierda,
hay una escena en la que vemos a Ignacio,
quien tiene una visión mientras oye misa. A
la derecha se hallan dos personas con
sombraros de alas anchas y con báculos de
peregrinos dirigiéndose a una cuidad.
SAN IGNACIO SE APARECE A UN
ENFERMO Y RECHASA UNA
TENTACION
En el centro y a la izquierda vemos dos
apariciones de san Ignacio. A la derecha el
fundador de la compañía de Jesús con una
vara en la mano, contemplando una
serpiente de cabeza humana. Según relato el
mismo, esta era una forma en que se aprecia
una tentación que lo distraía cuando oraba o
estudiaba, pero que con el tiempo logro
vencer o cuando menos ya no concederle
ninguna importancia.
PABLO lll CONCEDE A SAN IGNACIO
LA BULA APROBATORIA DE LA
COMPAÑÍA DE JESUS
Después de que fue ordenado sacerdote en
Venecia, Ignacio se dirigió a roma, en donde
se dedico a formar un grupo de sacerdotes.
Para su proyecto logro el apoyo del cardenal
Gaspar Contarini, el cual presento al papa un
plan de instituto formado por Ignacio. El papa
nombro una comisión, de tres miembros,
quienes discutieron y aprobaron el
documento. El 24 de Septiembre de 1540
Paulo lll firmo la bula aprobatoria de la
compañía de Jesús, nombrada “Regiminis
Eclissiae Militantis”. Villalpando pinto el
monumento en que el sumo pontificio,
sentado entre cardenales, entrega la bula a
Ignacio.

4. MUERTE DE IGACIO DE LOYOLA
En este cuadro, el pintor ha representado a la derecha la muerte de Ignacio acaresida e Roma el 31 de
Julio de 1556, a la edad de 64 años. Cuando sitio que sus últimos momentos se acercaban, pidió confesar y
comulgar. Los padres Jesuitas no se dieron cuenta de la gravedad de su maestro general y les causo
sorpresa la tranquilidad y la rapidez con la que se extinguió su vida. A la izquierda se ve el cuerpo de San
Ignacio ya embalsamado, rodeado de varios devotos.
LA INTEGRACION DE LA NUEVA ESPAÑA.
Consolidada las vertiginosas transformaciones que se produjeron en el siglo XVl, a partir del siglo XVll y hasta el
último tercio del siglo XVlll los cambios fueron más graduales.
El intenso mestizaje acentuó la complejidad étnico-cultural de la sociedad novohispana.
En el siglo XVll España, como gran parte de Europa, paso por una serie de problemas políticos y económicos que
debilitaron su control sobre tierras americanas. Esta situación favoreció, al interior de la colonia novohispana, el
desarrollo de varias actividades dirigidas fundamentalmente por españoles y cada vez más numeroso sector criollo.
El virreinato adquirió una reciente autonomía económica y política. Esto último se vio reflejado en el mantenimiento
de un grado noble de vida cultural en las ciudades. Se produjeron auténticos logros estéticos en el campo de la
poesía, la música, las artes plásticas, la arquitectura. Se arraigaron símbolos religiosos tan populares como la virgen
de Guadalupe, venerada por indios y españoles criollos.
Carlos de Sigüenza y Góngora y Sor Juana Inés de la Cruz exaltaron las riquezas de la naturaleza americana y
promovieron el rescate de la historia indígena prehispánica. La misma arquitectura barroca fue expresión de la
compleja formación de la conciencia criolla, de una visión del mundo que fundió los valores occidentales con las
aspiraciones de una sociedad que ya no era ni india ni española, sino mexicana.

5. CRISOL DE RAZAS
Hacia El Siglo XVll la convivencia de indios,
españoles y negros fue creando un a sociedad
étnica y culturalmente mestiza.
La población indígena se redistribuyo en el
territorio. Las tierras Del bajío y del norte se
poblaron de indios del centro y sur del país para
trabajar en haciendas y minas o en las nuevas
ciudades y villas fundadas por españoles.
En los reales de minas, los negros introducidos
como esclavos se mezclaron con los indios y con
los gambusinos y aventureros españoles,
formando una población que construyo los
trabajadores de la mayoría de las minas. En
general los negros fueron preferidos por los
propietarios para ocuparse de las tareas de
capataces y supervisores el los socavones
mineros, en las haciendas, en los obrajes y en los
ingenieros azucareros.
Solo las regiones del sur y sureste de México,
pobladas por indios sedentarios, mantuvieron su
composición étnica tradicional, particularmente
en aquellas regiones donde no hubo
LAS CASTAS propiedades manejadas por españoles.
Realmente la combinación de la cultura
Oleo sobre tela
española e indígena dio resultados que En las ciudades y villas la mezcla étnica y la
Autor anónimo.
aun podemos observar, las llamadas formación de nuevos tipos de trabajadores se
plazas son ejemplo de ello junto con los intensifico, sobretodo en los sectores medios y
EL TRUNFO DE
LA IGLESIA quioscos donde se acostumbra escuchar populares. Por un lado estaban los españoles
Anónimo músicos. En conclusión la cultura que acaparaban la riqueza y los puestos
Oleo sobre tela mexicana es resultado de estos públicos; por otro, los indios que vivían en
Obra mexicana mestizajes. barrios separados. En medio de estos des grupos
Siglo XVlll surgió una extensa población criolla y mestiza,
formada por pequeños propietarios,
comerciantes, administradores, funcionarios
letrados, religiosos y artesanos.
El cuadro de la izquierda como su titulo lo
dice interpreta el triunfo de la iglesia (de la
evangelización), la llegada de los españoles
en sus naves con varios evangelistas
abordo, en una parte de la nave viajan los
religiosos de mas alto rango por sus
vestimentas, la paloma que sobrevuela la
nave es el espíritu santo que guía a un
ejercito de ángeles armados con flechas
disparando hacia pequeñas navegaciones.

6. EL ESTILO BARROCO El estilo que vemos en edificios coloniales y mas comúnmente
en la iglesias de aquella época y algunas actuales se trata de
En los inicios del siglo XVl la iglesia este estilo, en las columnas, bordes y demás estructuras se
católica europea vivió un proceso de presenta con colores dorado, amarillo y blanco en algunas
renovación como respuesta a las críticas columnas y demás estructuras de gran tamaño. Esto expresa
de los protestantes. A ese movimiento se la forma en que la iglesia uso el arte para atraer creyentes
le conoció como contrarreforma. En esta creando un ambiente agradable y único.
etapa los países católicos como España
acentuaron su preocupación por atraer
creyentes hacia la fe católica. Para
lograrlo la iglesia cuidó la disposición
didáctica de las imágenes sagradas para
un mejor entendimiento de los
ministerios de la fe.
La iglesia puso en manos de los artistas la
tarea de elaborar esos ambientes. Para
ello combinaron en la creación de obras
arquitectónicas otros géneros como la
pintura y la escultura y formaron (a la
manera de escenarios de teatro) grandes
conjuntos artísticos que envolvían al ser
humano.
Desde el último tercio del siglo XVl
llegaron a nueva España artistas
profesionales que abrieron talleres en
donde enseñaron a sus alumnos
novohispanos las características y los
principios de los estilos europeos. Esos
alumnos fueron los creadores y difusores
del arte barroco en la Nueva España.
El estilo barroco permitía a los artistas
experimentar libremente en la creación
de formas. Esa libertad de
experimentación creativa aunada al afán
de diferenciación de la sociedad
novohispana, origino que dentro del
mismo estilo barroco existiera en la
Nueva España muchas variantes
formales. Las dos más importantes
fueron, una en el siglo XVll llamada
salomónica y otra en el siglo XVlll
conocida como estípite.
MAQUETA DE LA CATEDRAL DE
PUEBLA
Reproducción realizada en madera,
yeso y pasta.
Siglo XX

7. MINERIA
En las minas de la Nueva España la explotación de
las vetas mas importantes se realizaban mediante
socavones perforados en varios niveles e
intercomunicados atreves de conductos
conocidos como “labores de chiflón”. Por las
escaleras llamadas de “gallinero”, los cargadores
subían sacos de más de 100 kilos sobre la
espalda, con el mineral extraído. Posteriormente
se utilizaron “malacates”, poleas movidas a mano
o por mulas, para sacar el material en botas de
cuero de res, así como para extraer el agua de las
minas en donde había inundaciones. Estos sitios MAQUINA
PERFORADORA CON
subterráneos eran alumbrados con velas de cera, PISTON AUTOMATICO
por lo que consumían grandes cantidades de este Acero
producto. También era muy utilizada la madera Siglo XX
para forrar, asegurar y resguardar los tiros, Colección minería
pilares y labores. Fresnillos
La actividad minera era muy
importante en la Nueva España, con
los minerales extraídos se creaban
(y se siguen creando) un sin numero
de estructuras y artefactos
necesarios para la vida diaria. Como
el cofre de abajo estaban hechos
por lo general de hierro.

8. UNA PLAZA PARA EL MERCADO LAS LEYES Y LA MISA
Fundada por Cortés sobre las ruinas de la antigua capital mexica, la cuidad de México se reconstruyo siguiendo un
modelo trazado en el que la plaza mayor destacaba como centro de los actos públicos más importantes. A su
alrededor se agrupaban las sedes de los poderes políticos y religiosos.
Al frente de la plaza dominaba la silueta de la catedral Metropolitana y al oriente el edificio de las casas virreinales,
enmarcando un espacio abierto por el que diariamente circulaban en caballo, en carruaje o a pie, españoles, criollos,
negros, mulatos, mestizos y una gran cantidad de indígenas; unos en dirección a los comercios cercanos o a las
oficinas publicas; otros a cumplir encargos de sus amos o a laborar en los talleres de artesanos; muchos en
compañía de arreglada procesión religiosa, otros mas a comprar pulque a las indias que se apostaban en torno a la
fuente principal.
La plaza mayor también fue el centro de una importante actividad comercial, que tenia como puntos principales la
Plaza del Volador al sureste (donde las frutas, legumbres y granos procedentes de Chalco y Xochimilco arribaban en
canoas y chalupas por la acequia real) y particularmente el mercado del Parián al poniente, donde los comerciantes
mas poderosos de la ciudad ofrecían variados productos suntuarios recién llegados de Filipinas y España: sedas,
muebles, vinos, libros y porcelanas, entre otros. Nunca faltaron los actos de participación popular, unas veces para
apreciar el tormento de un ajusticiado, otras para divertirse en festivas corridas de toros.

9. En estas salas se ofrece la posibilidad de
explorar la presencia femenina al
interior de los espacios conventuales,
acercándonos a sus formas de
organización, sus modelos de vida, sus
manifestaciones espirituales y el
transcurrir de lo cotidiano. La muestra
recrea además, las ceremonias
religiosas más representativas: la
Profesión y la muerte, momentos que explican la tradición de retratarlas con coronas y ramilletes floridos.
Gracias a la mejor y mas grande colección de monjas que incluye retratos de profesión y muerte, escenas cotidianas,
momentos de éxtasis, cuadros que reflejan diferencias entre las distintas formas de vida y otros objetos asociados a
esa comunidad religiosa, el publico tiene la oportunidad de penetrar al universo femenino, promover el interés,
sugerir preguntas y establecer comunicación con el pasado novohispano.
LA PROFECCION Y EL DIVORCIO TERRENAL
La profesión era una ceremonia de gran solemnidad,
en donde las novicias que decidían ser monjas
tomaban de manera definitiva los votos, llamados por
ello votos perpetuos, que simbolizaban para las
jóvenes aspirantes su boda mística con Jesús.
El ritual se celebra en la iglesia con retablos dorados
cargados de flores e imágenes, objetos en planta
hábilmente repujados y cincelados, música
instrumental acompañando al coro de religiosas y olor
a incienso. Ahí, en presencia del sacerdote, padres,
padrinos, amigos y la comunidad, la joven recibía
corona y palma florida. Ella leía en voz alta la formula
de profesión, formalizando así sus votos o promesas
solemnes y recibía su nuevo nombre en el libro de CEDULA DE PROFECCION
profesiones.
La lectura de la cedula de profesión era uno de los
aspectos mas relevantes de la ceremonia. Las jóvenes
ponían sus manos sobre el Libro de las Constituciones y
hacían, de manera formal, los votos solemnes.
Yo Sor (nombre de la religiosa) hago profesión y
prometo obediencia á Dios, á Santa María, á nuestro
Padre Santo Domingo… Reverendísimo Señor Don
(nombre de sacerdote oficiante), en cuyas manos hago
esta profesión y prometo vivir toda mi vida en
OBEDIENCIA, CASTIDAD, POBREZA, SIN COSA PROPIA,
EN PERPETUO ENCERRAMIENTO, y según la Regla de
nuestro Padre San Agustín y Constitituciones del
Sagrado Orden de Predicadores,… dispuestas y
aprobadas por el ordinario: y á mi prelada que es, y a
sus Sucesoras, prometo ser obediente hasta la muerte.

10. Los retratos pretendían comunicar de CORONA: signo honorifico que
manera eficaz y contundente la expresa victoria. Al recibirla se
importancia de la ceremonia de profesión. convierte en esposa de Cristo.
Algunos cuadros fueron ejecutados por
famosos pintores, así lo constatan sus PALMA: relacionada con quienes
firmas que muestran el oficio, el lugar y el han sido elegidos por Dios.
año en que se realizó la obra. Símbolo de castidad.
NIÑO DIOS: el Divino Esposo.
Como pueden observar cada objeto VELO NEGRO: pagaban dote y
pintado en los cuadros tiene un podían llegar a ocupar un cargo al
significado importante con el solo interior del convento como llegar
objetivo comunicar la importancia de a ser abadesas o vicarias.
esta ceremonia, además de que cada
ESCUDO: sólo utilizado por las
objeto que se portaba en esa época
monjas concepcionistas y
podía describir como era considerada
jerónimas.
la persona, e incluso su condición
social. CARTELA: presenta nombre, edad
de profesión, ciudad de
nacimiento, nombre de los padres
y otros datos.
HÁBITO: diseño, tela y color
distinguían las órdenes religiosas.
-ROSA: símbolo de gracia, alegría y
belleza.
-ROSA ROJA: martirio.
-ROSA BLANCA: pureza.
La dote o el conjunto de bienes
que la mujer aportaba al ingresar -JAZMÍN: sencillez.
al convento garantizaba su
mantención a lo largo de la vida; -NARDO: la oración y el olor a
este aporte ascendía en términos buen ejemplo en todas las
generales a $3’000 de la época virtudes.
Virreinal. Este pago garantizaba
-LIRIO: pureza y castidad.
su ingreso como monja de coro y
velo negro, además de tener -ANILLO: matrimonio místico con
derecho a votar en las elecciones Jesús. Su presencia es ocasional en
para elegir a las autoridades las pinturas.
interiores del convento.
-VELA: símbolo de la luz de la fe.
La dote fue un requisito difícil de
cubrir y muchas mujeres nunca -CRISTO DE LA CRUZ: común en
pudieron profesar por no reunir el monjas recoletas. Vida alejada de
dinero exigido. Algunas más lo delicias y placeres.
lograron gracias a colectas que ellas
mismas realizaban o a la
intervención de bienhechores.

11. LA MUERTE
1- La religiosa recién fallecida no debía
ser velada durante horas y era velada
únicamente por las madres enfermeras.
2- El cuerpo era amortajado y vestido
con el hábito de la orden a excepción
del manto capa, que era puesto
superficialmente, ya que era retirado en
el momento de la infamación.
3- Toda la comunidad monacal conducía
el cadáver a manera de procesión, al
Coro Bajo de la iglesia.
4- Se le colocaba una corona como
símbolo de los dispensarios definitivos
con Cristo y la palma que indicaban su
intachable vida religiosa y símbolos del
transito glorioso a la gloria eterna.
5-El cuerpo esta cubierto con flores
como rosas, margaritas, nubes y
claveles que significaban su entrada al
paraíso.
6- En torno al ataúd colocaban
candelabros con velas encendidas y
bajo la cabeza de la religiosa difunta,
almohadones (en ocasiones adornados
con encajes y crespones negros) a fin de
levantar un poco su extremidad
superior.
7- Celebración de la Misa Conventual de
UNA FIESTA BARROCA: EL COSTO DEL CEREMONIAL
réquiem, durante la cual debían quedar
cerrados todos los tornos y rejas para La ceremonia de profesión obligaba a la familia y a los padrinos a
que ninguna religiosa faltase. realizar cuantiosos gastos adicionales al pago de la dote, entre los
que destacaban las licencias adquiridas en el arzobispado, el ajuar, la
8- El cuerpo se bajaba a la sepultura, se
comida ofrecida y los obsequios a los invitados.
entonaba un cantico, en ocasiones, se
permitía la entrada a músicos bajo la El costo del ceremonial de Doña Agustina Ponce de león, monja del
supervisión del canónico. También convento de San Lorenzo fue de 630 pesos y cuatro reales. Algunos
asistían capellanes y sacerdotes datos encontrados en el inventario, nos permiten descubrir más de
invitados. El sacerdote debía bendecir la ese mundo:
sepultura que de inmediato se cubría
con tierra. $12.00 por el pago de la licencia de toma de hábito
9- Una ultima oración realizada por el $10.00 por el pago a un cohetero para los fuegos artificiales.
sacerdote y sus misioneros junto al
$2.00 de una bacinica y un candelero.
tumulto daban fin a la ceremonia
luctuosa. $8.00 para vestir a la mulatilla Antonia.

13. USO RACIONAL DEL
AGUA; CAVA Y
FRIGORÍFICO
Antes de finalizar su trayecto y
llegar a la fuente octagonal de
la cocina, el agua pasaba por el
frigorífico y la cava a través de
un canal intermedio de
mampostería que absorbía
parte del líquido con el cual se
creaba una atmósfera fría que
ayudaba a la conservación de
los alimentos y vinos.
Esta zona se encuentra en un
nivel más bajo y formó parte
del área de servicio para el
refectorio en las diferentes
etapas de ocupación jesuita.
Aquí se localizan las bodegas,
la cava y el frigorífico techados
con bóveda de medio cañón; la
cocina y el anterrefectorio,
cubiertos por bóvedas de
Estos dos lugares tan bien planeados arista.
resaltan el nivel de arquitectura aplicada en
la resolución de problemas como la
conservación de alimentos, que junto con
COCINA su organización y buen cuidado permitieron
crear un sistema para la alimentación muy
Esta cocina conserva los eficaz.
grandes braseros y el torno
que los cocineros empleaban
para pasar los alimentos al
anterrefectorio, donde se
encuentra el lavamanos
original tallado en piedra. La
administración de la cocina y
el cuidado de los utensilios
que se recibían por
inventario, recaían sobre el
perfecto de compras y el
cocinero. El primero se
encargaba diariamente de
mantener surtida la despensa
y dar al cocinero cada noche
los ingredientes para preparar
los alimentos del día
siguiente.

14. Este claustro comunica con
diversas partes del conjunto,
como son la hostería, el Templo
de San Francisco Javier y la capilla
de los Novicios o Doméstica.
Este espacio debe su nombre a
dos grandes cisternas
subterráneas, con bóveda de
arista y gruesos muros. El líquido
corre por los canales en pendiente
adosados a los muros y cae a una
fuente que abastece los
depósitos.
El patio es un área jardinada,
rodeada por corredores cerrados
con ventanas (común en los
colegios jesuitas) al que se accede
por dos puestas, una de ellas
enmarcada con cantera.

15. El medico o cirujano encargado de la
enfermería pertenecía a la Compañía
de Jesús. Se requería del
conocimiento y la preparación
necesarios en el campo de la medicina
y debía llevar “una vida recatada y
gozar de buena fama”.
Este lugar adornado con pintura mural
del siglo XVlll en al bóveda presenta
escenas alusivas a la medicina, con
algunos santos relacionados con San
Sebastián, San Roque y los patrones
de esta ciencia, San Cosme y san
Demian, a quienes suele invocarse
contra enfermedades, También se
aprecian imágenes de la inmaculada
Concepción y una escena de la muerte
de San José, En el patio anexo se
cultivaban plantas medicinales para
apoyar en las labores de enfermería.