Revista crea universidad de la empresa - Facultad Diseño y Comunicación

EL DISEÑADOR DEL FUTURO
Conocenuestrascarrerasdediseño

Publicación de la Facultad de Diseño y Comunicación
de la Universidad de la Empresa, Uruguay.
Soriano 959. Montevideo, Uruguay.
tel.: 2900 2442*
ude.edu.uy / info@ude.edu.uy
Se terminó de imprimir en Imprenta Gráfica Mosca. Junio, 2017.
ISSN: 2393-7270

La conducción de la Universidad de la Empresa, (UDE), es
responsabilidad del Consejo de Administración, organismo
integrado por:
Dr. (HC) Jorge Abuchalja | Presidente
Cr. Roberto Brezzo | Vicepresidente, Rector
Don Enrique Giner | Tesorero
Cargos de Dirección:
Sr. Guillermo Jasidakis | Director General
Mag. Cr. Raúl Correa | Director Académico
Mag. Carolina Abuchalja | Director
Sr. Nilo Peile | Director Administrativo
Asimismo, nuestra institución cuenta con varios cuerpos
asesores:
Consejo Académico
Integrado por personalidades de importante actuación en
el ámbito educativo.
Consejo Consultivo Universidad-Empresa
Integrado por representantes de Cámaras
Empresariales y Profesionales.
Consejo Representativo
Funciona a nivel de cada Facultad y está integrado por do-
centes y alumnos.
Autoridades

Presentación
/ Presentación.
Breve descripción de la publicación.
/ Presentación.
Breve descripción editorial.
Diseño Industrial
/ Proyecto.
CampoLimpio.
/ Proyecto.
Silla “La Martina”.
/ Proyecto.
Puzzle Paco.
/ Artículo.
Línea Manex.
/ Proyecto.
Choque esos 5.
/ Entrevista.
Claudio Sibille.
/ Entrevista.
Sofía Orellano.
02
06 10 32
Diseño Gráfico
/ Artículo.
Exposición Koi Artistas Contracorriente.
/ Proyecto.
Envases y Embalajes.
/ Proyecto.
Librotipo. Sede Colonia.
/ Entrevista.
Rodrigo Melián.
/ Artículo.
Dos clases de Concursos.
Marcelo Rodríguez Milesi.
contenido

60 76 94
Diseño Interiores
/ Artículo.
El Ambiente Corporativo.
Javier Umpierrez.
/ Artículo.
Interiorismo.
Monserrat Moreira.
/ Entrevista.
Lucía Rodríguez.
Diseño Indumentaria
/ Proyecto.
Alicia en el País de las Maravillas.
/ Conjunto Textura.
Belén Fusco.
/ Conjunto Textura.
Tamara Sancristóbal.
/ Artículo.
Claudio Zourelli.
Artículos
/ Artículo.
Steve Jobs. El éxito es un puente de papel
sobre un abismo de fuego.
Andrés Parallada.
/ Artículo.
Cuidado de los Bienes Patrimoniales.
Gabriela Pallares.
/ Artículo.
Responsabilidad Social, Diseño Sustentable.
Jorge Castro.
/ Entrevista.
Light Arrow Games.
/ Nueva Carrera.
Diploma en Gestión de Diseño.

Las decisiones y caminos formaron parte del curso de
Diagramación Editorial.
Fueron protagonistas directos en el papel de alumnos:
/ Lorena Martínez
/ Agustin Gago
/ Juan Manuel Brutten
/ Valentina Xaubet
/ Sofia Martínez
/ Camila Biempica
Diseño Editorial realizado por Lorena Martínez.
En el papel de docente:
Lic. DG. UBA Gabriela Chas.
Presentamos hoy el primer número de CREÁ!, una publi-
cación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la
Universidad de la Empresa, Uruguay.
No pretende ser un anuario, ni una selección de lo mejor,
sino el testigo de una realidad en proceso, una de las tantas
posibles visiones de una realidad múltiple como debe ser y
es, una Facultad de Diseño.
Quizá con el cuerpo de material que nuestra Facultad pro-
duce anualmente, ya sea directamente o sea a través de la
integración laboral de sus egresados, resulte escaso el espa-
cio que una concreción en papel propone, pareciendo más
adecuada su versión en formato de publicación online, sin la
limitación de lo material.
El nombre CREÁ fue puesto por los mismos alumnos que
editaron esta publicación.
CREÁ habla de los futuros diseñadores, de poder crear
capacidades creativas con ganas de conocer las distintas
carreras y ser parte de ellas.

8
“Cuando estoy trabajando en un problema, nunca pienso en
la belleza. Sólo en cómo solucionarlo. Pero si, cuando he
terminado, la solución no es bella, sé que es incorrecta.”
Richard Buckminster Fuller.
Encarar una publicación como esta, encierra dos desafíos y
también simultáneamente dos peligros.
En primer lugar el desafío de mostrar diversidad de planteos.
Como no somos una Escuela de tendencia, no priorizamos un
único modelo de simbolización, ni una línea estética, ni un modelo
productivo, sino que – fieles a la tradición universitaria – propug-
namos que de la coexistencia y confrontación de múltiples
posturas libremente desarrolladas, nace la riqueza del creci-
miento cultural. Buscamos la unidad reuniendo la diversidad
y asumiendo el riesgo de parecer en primera instancia y en
esta publicación, sólo la yuxtaposición de elementos dispa-
res, fiel reflejo de la situación cultural actual.
El otro desafío es el de lograr en esta presentación el equili-
brio entre las cuatro ramas del diseño que practicamos en la
UDE: gráfico, industrial, de indumentaria y de interiores.
Qué tienen en común y que los diferencia.? Cuestionamiento
que alimenta nuestro trabajo diario en los talleres.
No poner una rama del diseño por sobre otra, implica res-
petar las opciones de nuestros alumnos y facilitar las posibi-
lidades de crecimiento dentro de cada una de ellas, con el
riesgo de caer en una tentación que muchas veces hemos
padecido los practicantes del diseño, la de en aras de la
ecuanimidad buscar reunir la mejor parte de cada uno o sea
hacer un “cadáver exquisito” benevolente (lo cual no deja
de ser un contrasentido).
Presentación
Editorial
1
Pantonera Gráfica.
2
3

9
Sí propugnamos, por la superación del concepto de diseño
como resolución de problemas, ampliando su alcance hacia
la construcción de experiencias inéditas, de generación de
desencadenantes, no de consecuencias.
Por todo esto hemos propuesto como ejercicio del Taller de
“Desarrollo Profesional” (7º semestre de la Licenciatura en
Diseño Gráfico) el diseño editorial de esta publicación, bus-
cando esquivar el digitar resultados y procurando la máxima
precisión profesional dentro de lo experimental, que dé lugar
al equilibrio entre partes.
Presentamos a los estudiantes contenidos fijos y otros a ela-
borar. Junto con artículos de corte institucional como un edi-
torial que explicara intenciones y resultados, o artículos de
investigación producidos por docentes, planteamos artículos
abiertos a la incorporación de cada uno, entrevistas a egre-
sados, documentación de trabajos realizados en los talleres,
o incluso artículos libres.
Dar un criterio de unidad a la diversidad Puede ser un llama-
do a la reflexión en momentos en que parece que lo múltiple
es mejor que lo unitario, concepto derivado de la política,
pero de dudosa aplicación en el mundo de las cosas bien
hechas Como ya lo dijo con sufrimiento de causa Kasimir
Malevich “Los problemas del arte, los del estómago y los del
sentido común, están muy alejados los unos de los otros”.
Y el resultado es este, abierto a múltiples lecturas e interpre-
taciones. Si encuentran en él algún artículo que los seduzca,
habremos superado los desafíos.
1- Richard Buckminster “Bucky” Fuller fue un diseñador, arquitecto, visionario
e inventor estadounidense, creador de cientos de inventos caracterizados por
lo elemental y casi básico de la idea y lo futurista de la formalización, como
las cúpulas geodésicas. Demasiado ingenieril para los arquitectos, demasiado
poeta para los ingenieros, fue un incomprendido de su época
2- Universidad tiene la misma etimología que Universo y universal. Estas pa-
labras expresan una multitud de cosas diferentes, pero en sentido de unidad.
http://etimologias.dechile.net/
3- Cadver exquisito es el nombre que dieron los dadaístas y surrealistas a
experiencias creativas colectivas en que partes generada por separado de un
todo, eran presentadas en conjunto, por ejemplo un animal del cual dibujaba
la cabeza un autor, los miembros otro y el cuerpo otro, sin conocer cada uno
lo que hacían los otros.
4- Kasimir Malevich, (1878 – 1935) artista ruso creador del Suprematismo, im-
pulsor de los valores abstractos.
Proceso de diseño.
4

diseño
GRÁFICOLicenciatura de 4 años
Tecnicatura de 2 años

Te invitamos a integrarte a un campo profesional que reúne
desafíos constantes en creatividad con el planteo de estra-
tegias de comunicación.
Ubicar el diseño gráfico como un acto de comunicación,
implica expandir el concepto del diseño desde lo meramen-
te instrumental del oficio, hacia el campo de la gestión y la
producción, reuniendo aptitudes creativas individuales con
el conocimiento de las tendencias actuales y las demandas
sociales e insertándose en el proceso de reelaboración de
la cultura. Requiere conocer la realidad y ubicarse en ella
receptivo a los cambios y dispuesto a impulsarlos.
El profesional egresado de UDE desarrolla su actividad
creativa en forma individual e independiente o se integra
con facilidad en equipos de trabajo de estudios de diseño,
agencias de publicidad o de comunicación de empresas,
instituciones privadas o gubernamentales.
Su campo de acción aborda generación de marcas y logos,
procesos de naming, diseño web, publicaciones periodísti-
cas; diseño editorial, elaboración de manuales de marca y
sus aplicaciones, así como apoyo gráfico de animaciones y
producciones audiovisuales.

12
Esta exposición buscaba reflejar las ideas e intenciones
de artistas que se animaron a nadar contra la corriente, en
una época en la que los prejuicios y las expectativas eran
mayores.
“Nacemos siendo la versión más auténtica de nosotros mis-
mos, y simplemente somos, expresando con total esponta-
neidad lo que queremos y lo que no, sin juzgarnos ni com-
pararnos con nadie. Pero poco a poco, la sociedad nos va
transmitiendo lo que se espera de nosotros, dictándonos
cuáles son los caminos que debemos seguir.”
(Fundamentación elaborada por los alumnos)
Enfrentando el concepto de la masa, se expuso la visión de
artistas que comparten su experiencia con el mundo, luchan-
do en contra lo establecido cada uno desde su contexto co-
rrespondiente. Se quiso poner en manifiesto el orgullo de ser
diferente y marcar una diferencia en el mundo.
La expo estaba planteada intentando generar un vínculo con
el usuario a través de la experiencia.
Se contó y se comunicó un relato simbólico que potenciaba
los conceptos a transmitir.
Artículo
Koi, Contracorriente
Proyecto homenaje a la artista Yayoi Kusama. Realizado por Lorena Martínez.

13
Se tomó como signo al Pez Koi. La leyenda dice que los
peces que conseguían nadar rio arriba hasta la cascada y
subirla, al llegar como recompensa por su esfuerzo se trans-
formaban en dragones. Por eso dicen que las carpas Koi se
parecen tanto a los dragones.
Normalmente cuando se representa una carpa Koi se consi-
deran de buena fortuna en los negocios o en la vida acadé-
mica, también asociado a la perseverancia ante las adversi-
dades (fortaleza) y la persistencia. Por otro lado también se
considera un símbolo de paciencia y longevidad. Se dice que
el ascenso del Koi a la cascada significa “triunfar en la vida”.
Los estudiantes cursando en 2016 el 6to semestre de la Licen-
ciatura en Diseño Gráfico diseñaron como proyecto de clase
la exposición y su concepto, planteada en el interior de la sede
de la Universidad de la Empresa en Soriano y Wilson Ferreira
Aldunate, y luego presentada en el Centro Cultural de España.
La difusión de esta se trabajó por medio de las redes socia-
les, al igual que a través de intervenciones ejecutadas en la
Universidad misma.
Alumna de Diseño Industrial, Agustina Camou.
Salón de Diseño. Realizado en el Centro Cultural de España.

Alumnos de Licenciatura Diseño Gráfico. Prof. Lic. Gabriel Romeo. Autores de la realización de la Exposición.

Experiencia Yayoi Kusama. Lorena Martínez.

18
Proyecto
Envases y Embalajes
La Asignatura Métodos Proyectuales I A es un curso semes-
tral, de 45 hs, correspondiente al 2º año de la Licenciatura
en Diseño Gráfico de la Facultad de Diseño y Comunicación.
Prof. D.I. Claudia Pose
El curso se centra en el tema Envases y Embalajes y sus
objetivos son:
/ Introducir al futuro profesional en el tema de Envases y Em-
balajes, resolviendo los aspectos de Diseño Gráfico inheren-
tes al mismo.
/ Comprender la función comunicativa del Envase/Embalaje
como mediador entre el producto y el usuario.
/ Conocer los recursos de que dispone el diseñador para re-
solver esta función.
/ Adquirir una metodología proyectual aplicable a futuros en-
cargos de diseño.
Diseño Packaging de Pasta Toon.
Realizado por Valentina Xaubet y
Lorena Martínez.

19
El curso se organiza en 4 módulos temáticos:
1. Introducción al concepto de Envase/Embalaje como siste-
ma. Reconocimiento de lasvariables de diseño que intervie-
nen en los E/E. (Funcionales, comunicativas, tecnológicas,
de mercado, etc)
2. Diseño y ejecución de modelos de envases y embalajes.
Ejercitación con materiales reales..
Realización de modelos y maquetas. Ejercitación de herra-
mientas expresivas.
3. El Envase/Embalaje como comunicador de atributos y va-
lores asociados a producto, marcay consumidor.
4. Metodología proyectual aplicada a la resolución de la ima-
gen de producto y específicamente del diseño o rediseño
del Envase/Embalaje para una familia de productos de una
misma marca.
Al finalizar el semestre se propone un Proyecto en el que los
estudiantes ponen en juego los conocimientos adquiridos
aplicándolos a un caso real o cercano a la realidad.
El trabajo en aula se desarrolla en modalidad de taller, pro-
moviendo constantemente la expresión, la sensibilidad, la
capacidad de propuesta y la discusión colectiva como forma
de fortalecer una actitud crítica y constructiva.
Diseño Identidad y Packaging -
“Jaja Café”. Realizado por Lorena
Martínez.

Diseño Paralelo 23.
Realizado por Camila Biempica.
Diseño Sobre Mesa.
Realizado por Agustín Gago.

21
Diseño Pasta White. Realizado por Juan Manuel Brutten.

22
El ejercicio denominado Librotipo se pauta como primer traba-
jo para el segundo semestre del Primer Año de la Licenciatura
en Diseño Gráfico en Montevideo y para la misma instancia de
la Tecnicatura en la sede de Colonia del Sacramento.
Se armará un prototipo de investigación a través de alternati-
vas diferenciadas de gramajes, tonos y texturas de papeles,
tipos de plegados, formatos finales a partir de un A4 inicial.
Todo este proceso aspira a denominarse el libro blanco ya
que carece de toda información de imagen y texto. Especial
importancia tendrá la retícula de diagramación (la estruc-
tura compositiva en base a divisiones estudiadas) de cada
doble página y de todo el conjunto a efectos de darle una
necesaria coherencia final. Se buscarán elementos de dise-
ño que oficien de articuladores gráfico/conceptuales que va-
yan aplicándose secuencialmente. Estos pueden consistir en
estructuras de diagramación, paletas texturales, cromáticas,
ambientaciones iconográficas para caracterizar la época de
cada autor.
La revista deberá presentar un diseño representativo del es-
píritu gráfico del contenido siendo extensible a la contratapa.
Ambas deberán presentar solapas de igual o distinta superfi-
cie que en principio articularán la verticalidad de la propues-
ta al estar impresas en un gramaje superior.
En principio cuatro tipografías se convierten en las presen-
cias obligadas, ellas son la Garamond, la Futura, la Univers
y la Helvética.
Proyecto
Librotipo, Sede Colonia.
Diseño de revista desmontable realizado por Priscila Martin.

23
Se seleccionan además otras cuatro fuentes divididas de
forma sumaria entre tipos con serifa o palo seco, se estudia
el contexto histórico, cultural y social en el que surgieron y
reinterpretarán en el contexto actual adaptado a las nuevas
exigencias visuales.
En cada pliego de cada tipografía se estipula ciertos elemen-
tos gráficos como los soportes y aplicaciones en donde se
haya utilizado dicha tipografía, imagen del creador de la tipo-
grafía, sus extensiones (caja baja/minúscula y alta/mayúscu-
la, signos, números).
El juego, el sentido lúdico e irreverente debe acompañar la
profundidad y trascendencia de los temas tratados. Se trata
de un planteo de ocultar y de mostrar total o parcialmente los
contenidos en cuyo transcurso el lector se convierte en un
atento y dinámico participante. La técnica incipiente para el
alumno del pop-up se transforma en un centro de referencia
y atención al desplegarse y generalmente se ubica en la do-
ble página central que en el caso de ser continua lo habilita
plenamente.
En algún lugar se decide analizar la estructura anatómica de
la letra y se van nombrando todas sus partes constituyentes.
Es obligatorio el articular la publicación de tal manera que
pueda convertirse en un objeto 3D, autosustentable en el es-
pacio, capaz de adoptar como soporte desplegable distin-
tas presentaciones a criterio y voluntad del lector. Importante
es la forma de encuadernar el todo ya que de ésta decisión
dependerá la flexibilidad en relación a la manipulación del
volumen y también la estructuración interna de la misma a
través de las páginas.
Tres son los sistemas previstos para la encuadernación: ar-
mado a caballito (engrapado en el lomo una vez plegadas
las páginas) para lo cual tendrá que estudiarse la imposición
de las mismas o sea prever que frente se imprime con el
dorso que lo continúa.
Diseño de revista desmontable. Realizado por Priscila Martin.
Diseño de revista desmontable. Priscila Martin y Catalina Spuntone.

24
Encuadernado por pegado con lomo presente y encuader-
nado por espiral, siendo en ambos casos el armado no por
pliegos sino por paginas autónomas. En el último caso es
posible generar un doble tapa que a través de la presencia
del lomo oculte la espiral. Se requiere que la redacción de los
textos sea cuidada en todos sus contenidos y en lo posible
original de cada alumno, priorizando la coherencia concep-
tual debiendo presentar obligatoriamente una bibliografía
consultada en la cual se citarán las fuentes y su procedencia
como apéndice de la revista. Puede estar ubicada en la últi-
ma página par.
En el anverso de la contratapa se aplicará un sobre de cartu-
lina o equivalente que contendrá un soporte digital (dvd) con
toda la información correspondiente al proceso de trabajo
que atienda cada materia con la finalidad de servir de archi-
vo y respaldo y cuya superficie deberá trabajarse gráfica-
mente en correspondencia con el resto de la publicación. Es
imprescindible que sea cual sea el formato definitivo se pre-
sente cerrada, compacta, sin extensiones que distorsionen o
dificulten el guardarla dentro de un packaging básico de pre-
sentación, traslado y protección. Una serie de tres afiches y
un set de seis postales en formato desplegable impresas de
ambos lados complementan el trabajo del volumen pudiendo
éstas últimas estar integradas a la contratapa.
Finalmente en una serie de soportes A3 de presentación se
dispondrán las dobles páginas abiertas a escala reducida,
así como los encartes, las tapas (frente y dorso), las postales
y los afiches.
Taller a cargo del Prof. Enrique Hernández Duffour.

25
Diseño de revista desmontable
realizada por Priscila Martin.

26
Entrevista
Melián, Rodrigo
¿Nombre?
Rodrigo Melián
¿En qué área te desenvolves y que te impulse a hacerla?
Trabajo en publicidad, en la agencia de Young & Rubicam.
Soy diseñador gráfico y web en el departamento creativo en
el área digital. Diseño y desarrollo sitios webs, landing pa-
ges, campañas online, interfaces, acciones, etc. Me acuerdo
que tenía 15, 16, por ahí, y había hecho un curso de dise-
ño gráfico en el que te enseñan los programas, tocaba en
una banda hace mucho tiempo, desde los 12, 13 años más
o menos, y hacia afiches, tapas de discos, todas esas cosas.
Cuando termine el liceo estaba entre elegir derecho o diseño,
investigando que podía hacer encontré la carrera, no la co-
nocía, me la jugué y empecé la carrera de diseño.
De niño fui muy traumado con las computadoras y todo eso,
me acuerdo que hacia “sitios Web” en Power Point o Publisher,
cosas así, pero siempre relacionado con la computadora.
¿Qué te diferencia o te destaca del resto de los profesio-
nales en tu área?
Lo que te diferencia de otros profesionales, más allá de la
carrera o de lo que estudiaste son las cosas que haces por
fuera de lo académico o lo profesional.
A ustedes les va a pasar, van a egresar de la misma carrera
pero cada uno de ustedes son distintos porque a uno le copa
más el arte o la música, o el cine, etc.
A mí me gusta mucho la música, como decía toco en bandas
desde hace mucho tiempo. También estudié fotografía.
Lic. en Diseño Gráfico Rodrigo Melian, egresado de los planes de estudio de UDE.

27
Me gusta investigar y aprender cosas por mi cuenta. Como
que cada cosa que haces, los hobbies, también te termina
formando y diferenciando de los demás.
En mi caso creo que la carrera es un diferencial, me doy cuen-
ta cuando tengo que hablar con un cliente o enfrentarme a
alguna situación en la agencia.
¿Cómo llegaste al puesto que estas hoy en día y fue difícil
hacerlo?
Termine la carrera en el 2013, defendí la tesis en febrero y
en marzo ya había entrado en Young. Empecé en el depar-
tamento de arte. Mande curriculum, me llamaron, estaba con
un poco de miedo pero dije voy a ver qué onda, si me gusta
o no me gusta y fui y me termino copando.
Mi tarea en el departamento de arte era adaptar originales
de prensa, vía pública, etc., y diseñar folletos y materiales
de punto de venta.
En una reunión de evaluación comenté que también hacía
sitios webs y me ofrecieron una capacitación en HTML5,
CSS3 y jQuery. Al tiempo me ofrecen “mudarme” a Wunder-
man, una agencia digital del grupo Y&R. Acepté la propuesta
y entré como diseñador web.
Estuvo bueno porque fue todo nuevo, empecé otra vez de
cero. Tenía compañeros con mucha experiencia, con mucho
conocimiento y buena onda.
En noviembre del 2015 hubo una reestructura en la agencia
y volví a Y&R. Empezó una etapa nueva porque la agencia
comenzaba a hacer una transición a digital, y el equipo di-
gital era muy reducido. Del 2015 a hoy día crecí mucho, en
conocimiento, experiencia y responsabilidades.
Llegar al puesto creo que no fue difícil, fue como bastante na-
tural. Dependió mucho de mí, de las ganas que ponía, de la
curiosidad, de decir “a mí me copa esto, quiero esto”. Me gusta
involucrarme las en los proyectos, decir lo que pienso, no me lo
tomo como un laburo donde voy, cumplo y vuelvo a casa.
¿Cómo aplicas las metodologías vistas o abordadas du-
rante tu carrera en la actividad profesional?
Las aplicas de forma intuitiva. Cada día en la agencia es
distinto. A veces son caóticos, a veces tenés mucho tiempo.
Los distintos métodos que estudias en la carrera te forman
para saber como actuar cuando te llega un proyecto.
Y en el día a día a veces no contás con tanto tiempo, que es
una variable a tener en cuenta en toda actividad proyectual.
Es importante conocer cuanto tiempo tengo para dedicar-
le y como tengo que resolverlo. A veces diseño campañas
digitales en cuatro horas y sigo con una landing page, por
ejemplo. Y al final del día te vas con dos trabajos finalizados
gracias al orden que estableciste antes de comenzar.
¿Qué herramientas usas para desarrollar tu creatividad?
Para desarrollar la creatividad lo más importante es refe-
renciarte mucho investigando. Hay que leer mucho, mirar
series, escuchar música, cuestionar. Todo eso te potencia
la creatividad, esta entrevista, cualquier cosa. Una idea pu-
blicitaria está basada en un insight. Es una observación de
la realidad, algo universal, que nos pasa a todos. Eso que yo
te digo y me decís “a si, tal cual”. Y para eso tenés que tener
muchos inputs. En diseño y dirección de arte me referencio
mucho con diseñadores y artistas que me gustan. Veo que
se está haciendo en otro lado del mundo y a nivel local. Re-
currir a corrientes artísticas.

28
¿Luego de tu primer día de clases en la carrera, cual fue tu
visión acerca del diseño, fue muy distinto a lo que pensa-
bas o esperabas?
Si, fue muy gracioso, antes de empezar la carrera me acuer-
do que no podía explicar muy bien cuál era la diferencia
entre la carrera y el curso de diseño que había hecho antes
a mis padres. Entré pensando que iba a ser todo compu-
tadora, aprender a usar programas, y eso es lo de menos
en realidad. Desconocía toda la parte teórica, salvo alguna
cosa que haya dado en el liceo en historia del arte.
¿Alguna vez te replanteaste tu futuro como profesional, o
dijiste ahora lo dejo, sigo?
No.
¿En qué manera ayudó tu formación profesional a llegar a
donde estas ahora?
Más allá de la formación académica, que es súper impor-
tante, también depende mucho de la carpeta de trabajo con
la que salgas, tu portfolio. Cuando buscas trabajo en una
agencia o estudio de diseño eso pesa mucho. También ele-
gir que piezas vas a mostrar. Si te presentas a un estudio
de diseño capaz que mostrás trabajos distintos a los que
mostrarías a una agencia.
La carrera me ayudó mucho en la primera entrevista.
En cómo te paras, como hablas. Y después sin duda, que
si hay dos personas que tienen buenos trabajos, van a prio-
rizar al que tiene un título universitario, porque además de
la confianza que generas a la empresa le sirve tener gente
mucho más formada.
¿Qué imagen tiene que dar al cliente, un diseñador?
A veces hay que ser medio “camaleón”. Según el cliente es
la forma en la que te presentas. Me ha pasado de ir a reu-
niones al Ministerio de Turismo y es bien distinta a clientes
con estructuras menos jerárquicas. Cuando buscó proyec-
tos freelance también investigo con quien estoy hablando.
Pero la imagen en si es siempre la misma: responsable, se-
rio, y que vas a solucionar su problema.
¿Qué preferís, freelance o trabajos en equipo?
En el momento que egrese preferí trabajar en una agencia,
sentía que tenía que formarme también “en la calle”. Apren-
des un montón más. Más allá de ser un trabajo dependiente,
podes crecer ahí y podes llevar tu carrera hacia donde quie-
ras. Entonces de cierta forma es algo independiente, por más
que tengas un contrato con un empleador.
Cuando tomo proyectos freelance busco trabajos que me
gusten mucho, que me motiven.
Hago afiches para bandas o para boliches, tapas de dis-
cos, cosas así. Tienen que tener una motivación extra, más
allá del dinero.
¿Al egresar, como fueron tus primeras experiencias en el
ámbito laboral, te encontraste con algún tipo de dificultad
o inconveniente, que tan difícil fue encontrar tu lugar o una
cartera de clientes?
En la agencia entre con mucho miedo. La conocía de nom-
bre pero no sabía que era una de las más grandes del
Uruguay con clientes muy grandes. Ya el primer día me di
cuenta que estaba buenísimo, la gente re buena onda, el
clima laboral ayuda mucho.
Yo siempre fui muy perfil bajo. Entonces me planteé “o sigo
con perfil bajo o me suelto un poco”. Y me costó pero con
el tiempo lo logré. Me ayudó a responder cuando no me
preguntaban directamente a mí o a proponer ideas.

29
No achicarme ante la experiencia de otros compañeros, si
no me parecía algo se lo decía, capaz que otro no dice nada.
Siempre es valorable que un empleado diga “che me parece
que es mejor por este otro lado que por este”.
¿Cómo completaría la frase, el diseño en el uruguay …?
… tiene un montón de referentes, hay un montón de estu-
dios, chicos en cantidad de personal, pero con muy buenos
trabajos.
Hay pilas de referentes, hay un montón de estudios que
destacan a nivel internacional, ya sea de gráfico, industrial,
dirección de arte también.
Se está haciendo cosas en colectivo para que crezca, ya sea
haciendo exposiciones o talleres y conferencias.
Se están difundiendo más las carreras de diseño y hay más
opciones para estudiar que hace unos años.
¿Te han surgido oportunidades laborales en el exterior?
Me han surgido algunos proyectos freelance, pero nunca tra-
baje para el exterior.
¿Cómo es un día típico en tu actividad profesional?
Por lo general llego, me sirvo un café, leo los mail, reviso
pendiente de días anteriores. Puede ser que caiga un pedi-
do súper urgente para sacar “para ya”, después seguís con
otro. La publicidad tiene eso, un ritmo muy rápido, a veces
agotador, pero que también tiene muchas satisfacciones.
¿Qué satisfacciones te ha brindado tu actividad profesional?
El poder hacer muy buenos trabajos. Como ya mencioné el
rediseño del sitio del Ministerio de Turismo. Trabajar y propo-
ner ideas para otros medios. Asistir a conferencias, capacita-
ciones. Pero lo que más te satisface es conocer a un montón
de gente que sabe mucho y de la que podés aprender.
¿Una mala experiencia que hayas tenido?
Lo peor que me paso fue que saque mal un original de un
folleto, trabajaba en un estudio, no sé por qué mandé el ori-
ginal con los blancos sobreimpresos. No salió nada. Pero
malas así que digas horribles no, por suerte.
¿Cuál es tu máxima aspiración como diseñador?
Estar constantemente aprendiendo. Todos los días hay co-
sas nuevas, formatos nuevos, tecnologías nuevas.

30
Artículo
Dos clases de concursos
Rodríguez, Marcelo
“Mas de una vez, sobre todo en mis comienzos o como estu-
diante, me vi tentado en participar en concursos de Diseño.
En aquel entonces los veía de manera muy diferente a como
los veo ahora.”
Creía que los concursos eran mi puerta de entrada al éxito,
al prestigio entre mis colegas, y que servirían para engrosar
mi curriculum—algo que a todos nos preocupa en nuestros
inicios—.
Efectivamente, llegue a participar de algunos concursos de
diseño cuando era estudiante, aunque jamás me fue como
hubiese querido. Esos resultados negativos hacen aparecer
nuestro «ego de diseñador», ese sentimiento que nos dice
«No te preocupes, el concurso está arreglado».
¿Quién no ha tenido ese pensamiento alguna vez? Pero la
realidad es que probablemente no sea así. Hoy me pregunto
si los concursos de diseño, tan valorados por muchos afi-
cionados, estudiantes y profesionales, le hacen un bien a la
profesión o un gran daño.
Hay dos clases de concursos. Por un lado están los concur-
sos que nos dan la oportunidad de trabajar en temas con los
que todos nos identificamos, como fue el caso de los concur-
sos de diseño relacionados al bicentenario en los países de
nuestra región, o concursos que implican producir mensajes
de concientización sobre temas de interés social (violencia
de género, cuidad o el medio ambiente, etc.).
Lic. en Diseño Gráfico Marcelo Rodríguez Milesi.
Egresado de los planes de estudio de UDE en 2010.

31
Esta clase de concursos son positivos, porque buscan que
todos podamos ser parte, o aportar nuestro granito de arena,
en algo que nos concierne, o simplemente nos dan la posi-
bilidad de ayudar en una causa con la que simpatizamos.
Si no fuera por este tipo de concursos, los organizadores
contratarían directamente a algún diseñador y de esa forma
los demás solo seriamos espectadores, cuando podríamos
llegar a ser protagonistas.
Por otro lado están los concursos cuyo objetivo es beneficiar
a una empresa, persona, o grupo de personas, que obtienen
cientos de diseños a un costo muy bajo, entre los que pue-
den elegir el que más los represente.
Este segundo tipo de concursos le hacen un gran daño a
nuestra profesión. Son una herramienta inescrupulosa que
busca el beneficio económico de algunos a costa del trabajo
de muchos, que no obtienen ninguna retribución a cambio
y, en algunos casos, hasta les cuesta dinero en insumos y
horas de trabajo, solo por la simple ilusión de ser «el elegi-
do» y obtener un premio, que en algunos casos ni siquiera
es económico.
Algunos dicen que esta clase de concursos nos brindan la
experiencia de trabajar para marcas o productos importan-
tes. Sí, es verdad, pero perfectamente podríamos dedicar
nuestro tiempo a diseñar para nosotros mismos con el objeti-
vo de crecer como profesionales.
No tenemos porqué regalar nuestro trabajo a quienes pue-
den pagar por nuestros servicios.
Pregunto: ¿por qué dejamos que nos utilicen de esa for-
ma? Estos concursos le quitan valor a nuestra profesión, y
nosotros accedemos a trabajar gratis cuando todos los be-
neficios son para quien nos utilizan. Condeno rotundamente
este tipo de concursos que hacen que mis colegas traba-
jen como esclavos, a cambio de nada. Considero que las
empresas deben tomarse el trabajo de evaluar candidatos,
pedir presupuestos y hacer una elección en base de méritos
y conveniencia, como lo hacen con cualquier otro servicio
que contratan. Nunca se ha visto que una empresa pruebe
a cien gerentes para luego descartar noventa y nueve sin
darles nada a cambio.
Hay que admitir que si existen concursos especulativos es
porque hay diseñadores dispuestos a participar. ¿Porque
dejamos que se abuse de nuestra profesión de semejante
forma? Esta es mi opinión. ¿Cuál es la tuya?

diseño
INDUSTRIALLicenciatura de 4 años

Un campo en constante trasformación se abre para los inte-
resados en esta pujante profesión de la era industrial. La in-
corporación de tecnologías informáticas tanto en la creación
como en la producción y de condiciones de virtualidad que
se suman al entorno cultural, hacen de la innovación perma-
nente el motor del diseño de hoy.
El Licenciado en Diseño Industrial, es un profesional uni-
versitario de alta capacitación para actuar en éste campo
del conocimiento, a nivel de las distintas dimensiones de la
Gestión del Diseño: Estratégica, Táctica y Operativa, en los
distintos niveles de intervención profesional, Dirección de Di-
seño, Gestión de Diseño y elaboración e Proyectos aunando
innovación apropiada con aptitud analítica, sustentada sobre
la base del conocimiento académicamente actualizado.
El profesional egresado de UDE desarrolla su actividad crea-
tiva tanto desde su estudio particular, como integrado en
equipos de desarrollo industrial en distintas ramas, abarcan-
do tanto el diseño, como la producción o la gestión.
Diseño de productos para industrias cerámicas, de vidrio,
plástico o metal, mobiliario y equipamiento urbano, packing,
así como la gestión de los respectivos sistemas productivos,
son algunas de ellas.

34
Proyecto
Objetivos generales:
Por medio de este proyecto, Facultad de Diseño de UDE se
compromete a investigar y desarrollar por parte de un grupo
de alumnos dentro de un marco académico distintos prototi-
pos de señalización vial, mobiliario y nuevas aplicaciones con
el material recolectado por la Asociación Civil Campo Limpio.
En una segunda etapa los mismos serán evaluados a nivel
de campo en planes pilotos a realizarse en la intendencia
de Flores.
Objetivos específicos:
Los alumnos de la Facultad de Diseño guiados y apoyados
por los docentes e Institución, producen varias alternativas
de diseño a partir de la investigación y desarrollo de aplica-
ciones con el plástico proveniente de envases fitosanitarios
que CampoLimpio recolecta.
En una primera etapa generaron un mínimo de tres alternati-
vas, seleccionando la mejor y culminando con la realización
de prototipo y testeo del mismo.
Las campos de acción son variados, desde mobiliario urba-
no y doméstico, artículos de recreación, sistemas de cons-
trucción, señalización vial.
Los alumnos proporcionan además del desarrollo del pro-
ducto un análisis de mercado y costos para determinar la
viabilidad financiera de cada proyecto.
CampoLimpio
Proceso previo para la realización de proyectos de CampoLimpio.

35
CampoLimpio se compromete a proporcionar la materia pri-
ma, contactos con los centros de acopio y recicladores, así
como también evaluar, seleccionar y promocionar las alter-
nativas de productos.
La intendencia de Flores por su parte evaluarán estos productos
a nivel de campo para comprobar la viabilidad de los mismos.
Diseño de Producto. Skate. Agustina Camou.
Proceso diseño de skate. Agustina Camou.

Diseño de Producto. Línea de Mobiliario.
Pamela Fernández

Proceso de diseño con Agustina, Pamela y Natalia.
Diseño de Producto. Realizado por Natalia Levrero.

Bocetos acotados. Flavia Sanguiovanni.
Bricko, ladrillos.
Flavia Sanguiovanni.

42
Proyecto
Silla La Martina
Silla “La Martina” surge del trabajo en equipo por parte de
la Diseñadora Fabiana Gatto y la residencia “La Martina”
ubicada a 25 minutos de la ciudad de Montevideo .
“La Martina” es una residencia rústica, amplia y espaciosa.
Su proyecto radica en el diseño de un mobiliario para esta
casa/campo, la cual provee un entorno natural, despojado
y hogareño, siendo estas cualidades añadidas en el diseño.
La idea fue que este ambiente exterior natural se pudiera
reflejar en el interior del inmueble bajo una estética rustica
y minimalista.
En el proyecto se decidió hacer uso de la madera de eu-
caliptus, por razones de factibilidad productiva y unida con
uniones mecánicas en base de encastres reduciendo los
materiales de producción como serían los pegamentos.
Diseño de Silla Gato.

43
Proyecto
La investigación se realizó en colaboración entre la Fa-
cultad de Diseño y Comunicación, la Facultad de Ciencias
de la Salud de UDE y Casa de Galicia -con su Centro de
Fisioterapia- para pacientes en estado de rehabilitación de
mano y muñeca.
Puzzle Paco es un proyecto por el cual se brinda de un pro-
ducto realizado en impresión 3d, para ejercicios de rehabili-
tación de mano y muñeca para pacientes que llegan al cen-
tro de fisioterapia por distintas causas.
El gran pilar de este proyecto y de aprendizaje para la pro-
fesionalización como diseñador, fue conformar un equipo de
trabajo con personas idóneas en cada temática abordada.
Formar un equipo de trabajo permite acelerar los procesos de
diseño llegando a resultados de mayor calidad, más eficaces,
y con mayores posibilidades de implementación y viabilidad.
El trabajar en equipo además nutre y profundiza tanto al di-
seño como al diseñador.
Puzzle Paco es un proyecto de fin de carrera de la Licen-
ciatura de Diseño Aplicado realizado en la Universidad de
la Empresa por Jandira Tavares.
Diseño de Producto. Puzzle Paco.
Puzzle Paco

44
Artículo
La línea “Manex” surge de un trabajo en equipo por parte
del Diseñador Matías Pérez y la Empresa “Zona M”.
El proyecto empieza por una entrega de trabajo del séptimo
semestre de la carrera “LDA”, cuando al estudiante Matías
Pérez se le plantea la opción de estudiar la empresa, ver to-
das sus capacidades y entenderla a fondo para crear mode-
los nuevos de diseño que seas fabricados por ellos.
Luego de muchas reuniones para comprenderse el uno al
otro, se decidió crear muebles para exterior debido a que
la empresa buscaba expandir su carta de productos en esa
área. Cuan- do se estudian los muebles para exterior más so-
licitados por el público objetivo, se decidió por los productos
que forman la línea “Manex”.
Esta línea se integra con productos como poltrona, mesa ra-
tona y reposera que están creados con los materiales “made-
ra Lapacho” y Hanex. La madera Lapacho es una de las ma-
deras más nobles, por su gran resistencia y sus hermosas
vetas, que le dan una estética muy seria y particular.
El material Hanex es un material nuevo y muy elegante con
propiedades únicas, como fácil de reparar y con uniones que
son imperceptibles ante el ojo humano. Las propiedades de
estos materiales hacen que los productos de esta línea ten-
gan una durabilidad elevada en comparación a otros pro-
ductos del mercado.
En el proceso de diseño de la línea Manex se decidió que su
estética sea moderna, propia y no apegada a ningún estilo ar-
tístico. Creando una estética única y original por medio de los
conocimientos artísticos del autor y destacando las propieda-
des de los materiales sin desarrollar ningún estilo en particular.
Manex, Poltrona
Diseño de Línea Manex.

45
La línea Manex está dirigida a todas las personas que saben
apreciar los productos con estilo único y particular. Esas per-
sonas con aprecio a lo artístico y a los ambientes al aire libre,
ya que es una línea con estilo único y para el entorno exterior
del hogar.
En el proyecto se innovó, al utilizar materiales destinados a me-
sadas de cocina en muebles para el jardín, haciendo que estos
muebles tengan una mayor durabilidad, aprovechando la facili-
dad del material para ser moldeado y su gran resistencia.
La Mesa Ratona surge después de haber creado la poltrona
para que convivan uno con el otro y juntos logren generar am-
bientes de relajación al aire libre.
Diseño de Mesa Ratona, Línea Manex.

46
Proyecto
Todos los niños tienen derecho a la educación. Una forma-
ción que les ayude a ser autónomos, que les brinde las he-
rramientas para desenvolverse en la sociedad con mayor
libertad y con el autoestima necesaria para salir adelante
en sus vidas.
El diseño de “CHOQUE LOS CINCO” surge del afán de que-
rer ayudar a niños con limitaciones motrices, en edad de
primaria y secundaria, a aprender las materias escolares de
forma divertida.
Esta manera de educarse a través de la diversión estimula
la parte motriz y cognitiva. Es un ejercicio que le permitirá
superar situaciones que se le presenten como desafíos y se
le tornarán en rutinas divertidas con amigos y familiares. La
discapacidad es la condición de vida de una persona, adqui-
rida durante su gestación, nacimiento, infancia o cualquier
otra etapa. La misma se manifiesta por limitaciones signifi-
cativas en el funcionamiento intelectual, motriz, sensorial y
en la conducta adaptativa, es decir la forma en que se rela-
ciona en el hogar, la escuela y la comunidad. Hoy en día se
lucha para que las personas con discapacidad encuentren
su lugar en la sociedad y las cosas dejen de ser como eran
antes. Los castillos que escondían la vergüenza de otros en
el presente se convirtieron en escuelas, centros de rehabili-
tación o instituciones donde se educan y rehabilitan tanto a la
persona discapacitada como a toda la familia.
Sabemos que existen unos 22 millones de personas con al-
gún tipo de discapacidad en el mundo y que cada discapa-
cidad es diferente, al igual que la persona que la padece.
Esto depende tanto de la velocidad de la evolución, como del
Choque los 5

47
apoyo que reciba la persona a nivel social, familiar y laboral.
Los Derechos Universales del niño dicen que todos los niños
tienen derecho a la educación. Esto es una formación que
les ayude a ser autónomos, que les brinde las herramientas
para desenvolverse en la sociedad con mayor libertad y con
la autoestima necesaria para salir adelante en sus vidas.
El alcance de este proyecto son los niños entre los 6 y 12
años de edad que se encuentren en marcos educativos y
poseen capacidades motrices limitadas.
El interés surge por la realización de la Práctica Industrial en
la Escuela Franklin D. Roosvelt, ubicada en Avenida Millán
4205; donde se encuentran niños y adolescentes entre las
edades de 2 a 18 años y se destaca por la incorporación y
abordaje de temáticas escolares a partir de las edades com-
prendidas por primaria y secundaria.
El proyecto se concreta en la elaboración de un kit compuesto
por cuchara, tenedor, cuchillo, batidor, espátula y cucharon,
junto con soporte para vaso y para plato, personalizado para
las características físicas de cada niño. La utilización de sca-
ner e impresora 3D permite esa personalización a costos razo-
nables. Este instrumental se acompaña con una recopilación
de recetas y juegos didácticos que los transformen, además
de instrumentos utilitarios, en herramientas de aprendizaje de
las materias básicas de la educación primaria.
Proyecto Choque los 5 de Florencia
Sommer.

48
Entrevista
Sibille, Claudio
¿Cuál es su nombre?
Mi nombre en Claudio Sibile. Soy Licenciado en Diseño In-
dustrial egresado del instituto universitario BIOS.
Dentro de tu actividad profesional, ¿En qué área o áreas
te desenvuelves? ¿Qué te impulsa a realizarlas y cuál es
tu motivación?
Me dedico específicamente al diseño mobiliario, particular-
mente sillas. Lo que me motiva a hacer eso es que me tengo
que basar en lo que en el mercado está disponible. El diseño
de mobiliario es viable por el tipo de industria que tenemos,
limitadísima, y la materia prima es la madera (...) Lo que me
motivó también fue que debido a que mis padres vivían afue-
ra, en la Floresta, yo vivía en Montevideo, en el apartamento
de mis abuelos, solo (…) habían muchos elementos icónicos,
muchos diseños conocidos, mucho diseño escandinavo, vi-
viendo en ese entorno tuve esa fascinación por ese mundo
y un poco de nostalgia también, por eso todo lo que diseño
está ligado al diseño escandinavo, actualizado obviamente,
con una estética actual pero con esa tendencia. Creo que es
eso más que nada lo que me inspira.
¿Qué te diferencia o destaca del resto de los profesionales
que se desenvuelven en tu área?
Básicamente, lo que noto es que yo trabajo solo y todos tra-
bajan en equipo, casi todos en estudios de tres o cuatros
personas o más, y trabajan a nivel local, como en proyectos,
un estudio de arquitectura les piden amueblar un ambiente
y ellos tienen que diseñar todos los objetos del espacio y
amueblarlo y producirlo acá, (…) me dedico a la venta de
servicios de diseño (…) trabajar en proyecto significaría es-
tar atrás del carpintero, todo el tiempo, mucho tiempo en la
Lic. en Diseño Industrial Claudio Sibile.
Egresado de los planes de estudio que actualmente aplica UDE.

49
calle, como yo trabajo solo me dedico específicamente a la
venta de licencia (...) hago un diseño y las fábricas intere-
sadas en el producto (…) fabrican y me quedo con regalías
por unidades vendidas.
¿Cómo llegaste al puesto, o la posición en que estás hoy
en día? ¿Fue difícil conseguirlo?
Si, fue difícil, muy difícil. Como todos sabemos, acá diseño
industrial es una disciplina que es un poco más complicada
que en otros lados por un tema de que Uruguay es un país
que tiene poca industria, entonces conseguir trabajo en Uru-
guay, como diseñador industrial en un estudio es muy difícil,
rara vez se pide, pero no significa que no se pueda hacer,
muchos estudios tienen sus propios emprendimientos y ellos
mismos fabrican. También se puede trabajar para afuera, es
una de las maravillas de ser diseñador, uno puede trabajar
para acá al lado o para la China, en varios proyectos. Pero
sí, es muy difícil desde el punto que va de egresar a darte
a conocer para que puedas llamar la atención, porque no
es solamente los productos que uno diseña, hay que saber
venderse también, eso es lo que hago en Octubre. Hay que
vender muchas redes sociales, hacer contactos, porque
antes de que te empiecen a fabricar vos tenés que darte a
conocer. Inscribirse a cuanto concurso haya, internacional,
local no. No solo lo que se estudia en la facultad sino todo
el camino que hay que recorrer después de eso, para poder
llegar a concretar una experiencia laboral, no es imposible
para nada, se hace con trabajo, hay que trabajarlo.
¿De qué manera trabajas? ¿Cómo aplicas las metodolo-
gías vistas o abordadas durante la carrera de la facultad?
La diferencia con un diseñador y con alguien que no es egre-
sado (porque hay diseñadores que no son egresados) (…)
Hay ciertas materias, semiótica, historia del arte, ergonomía,
son fundamentales, pero hago hincapié en las materias más
teóricas que hacen que el diseñador vea el producto desde
un punto de vista más intelectual, con respecto a aquel que
no tuvo esa formación teórica (…) Hay materias como mar-
keting en la carrera, que nos hacen entender bien que es
lo que el público quiere y nos hace entender en que socie-
dad vivimos (…) creo que es muy diferente el diseñador que
no hace la carrera universitaria que el que sí, seguramente
hay diseñadores que no la hicieron y son infinitamente más
completos que yo, más exitosos que yo, pero es una gran
desventaja no tener la carrera, la licenciatura.
Repisa Oliver.

50
¿Qué herramientas utilizas para desarrollar tu creatividad?
(…) parto siempre desde la computadora. Yo soy muy malo
dibujando. Igual está bueno tener papel y lápiz para tener
una idea básica (…) solía trabajar con Autocad, después
hice un curso de Rib , intensivo, con modelado y renderi-
zado, y me es mucho más fácil para mi trabajar desde la
computadora tirando líneas y verlas en un plano 2D, hasta
que veo un perfil o veo algo que más o menos me interesa y
de ahí voy partiendo. Rara vez parto del lápiz.
¿Qué te llevó o impulsó a elegir el diseño como una carrera?
Una ausencia total vocacional, había pasado por sociolo-
gía por comunicaciones, ninguna de las dos me convenció.
Siempre tuve cierta sensibilidad con la arquitectura, me lle-
gué a anotar en arquitectura, y no sabía que existía la ca-
rrera de diseño industrial. A mí siempre me había gustado
el diseño de mobiliario, el mundo de los objetos me había
fascinado, no sabía que existía la carrera, no sé cómo fue
que me enteré de la carrera, tanto pública como la privada.
Opté por BIOS, y bueno ahí fue cuando me anoté, pero no
sabía que existía… El primer día de clase, vos te haces una idea de que es el
diseño ¿Esa idea se mantuvo o cambió mucho?
Sí, totalmente. Es como te decía, el paso por la universidad
es fundamental. Mis primeros productos estaban totalmente
desprovistos de cualquier elemento social, histórico, hacia lo
que yo quería sin entender en qué tipo de sociedad vivimos.
Eran ideas totalmente fantásticas, futurísticas, cosas que
eran absurdas. Mi trabajo ahora es bastante sobre la tierra,
sencillo, es muy comercial.
¿Cambió la percepción de lo que era un diseñador profe-
sional entonces a lo que es ahora?
Si totalmente, yo tenía esa idea de que el diseñador era una
suerte de estrella, y no, es totalmente distinto, nada que ver.
Pensaba que era un disciplina en la que hacías un diseño,
después cobrabas las ganancias, hay que laburar mucho,
hay que ser humilde siempre, muy humilde. Antes pensaba
que te hacías el diseñador estrella, hasta fama y échate a
dormir y no, totalmente equivocado.
Silla Sky easy.
Silla Mantis.

51
¿En algún momento de la carrera, dudaste si seguir o no?
No, porque me gustó mucho desde un comienzo (…) pero
si me plante porque veía por testimonios de conocidos o
del medio, lo difícil que puede llegar a ser si uno no le mete
el empeño que hay que darle, porque la verdad, hay que
ser sinceros, uno estudia contabilidad o administración de
empresas, o programación de sistemas y vos tenés trabajo
seguro, acá no significa que no tengas trabajo, pero tenés
que trabajarlo un poco más para llegar a conseguirlo y poder
estar contento con lo que estás haciendo.
¿Qué porcentaje de lo adquirido o aprendido durante tu
formación profesional dirías que utilizas durante tu activi-
dad diaria?
No sabría cuantificarlo, pero yo diría que todo lo que aprendí
durante la carrera me ha servido. De algún modo, todo lo que
hago hoy fue forjado por todo lo que aprendí en facultad. Un
diseñado que no hace una carrera universitaria va a tenerlo
todo mucho más complicado, por todo esto conceptual de
diseño, marketing, comunicación.
¿Qué perfil profesional o imagen debe dar un diseñador a
su cliente?
Depende del cliente, pero el diseño no es arte, eso tiene que
estar claro, son cosas distintas. Hay componente artístico si,
el diseño tiene que ser lindo para que se venda, pero tene-
mos que recordar que nosotros vendemos servicios y tene-
mos que adaptarnos a las necesidades del cliente (...) Hay
que ser centrado, tener los pies en el piso, y ser humildes.
Sillón Mantis.
Silla Mantis.

52
¿A qué puesto o posición puede aspirar un profesional en
diseño en Uruguay? ¿Esa realidad es muy diferente a la
del resto del mundo? ¿De qué depende?
Es diferente desde el momento en que no tenés industria
casi. Entonces, la mayoría de los profesionales que egresan
de diseño industrial terminan haciendo sus emprendimien-
tos, sus empresas, y hay muchos estudios exitosos que es-
tán trabajando para Brasil. Pero como diseñador industrial,
conseguir un puesto de trabajo un trabajo gerencial, jefe de
producto y eso es muy limitado. Por lo general terminan po-
niendo sus emprendimientos personales y también en parte
de docencia. Acá casi que no hay industria y no hay una
cultura de diseño todavía, que haga que los gerentes de una
fábrica contraten diseñadores industriales. Todavía no veo
que haya mucha demanda de diseñador industrial.
¿Como completarías la frese, el diseño en Uruguay…?
El diseño mobiliario en Uruguay es sumamente sencillo tec-
nológicamente, austero, es muy equilibrado y concentrado
en los detalles, en las pequeñas terminaciones. El gran de-
safío es tener un producto sumamente gerenciando, nuevo,
que sea interesante, con recursos súper limitados, nosotros
no contamos con las tecnologías que tienen otros países, no
podemos trabajar casi con plástico, solo hay algunos casos
en que se hacen terminaciones en algunas piezas. El desafío
del diseñador uruguayo es eso, trabajar con lo que tenemos,
y eso no es una desventaja para el diseñador ya que saca lo
mejor de vos, el mérito está en la sencillez.
Silla Cadeira Pituki Azul.

53
¿Cómo sería un día típico en tu actividad profesional?
(…) en mi caso, mi estudio es un escritorio en mi apartamen-
to. Mi señora es odontóloga y trabaja todo el día en un con-
sultorio. Tengo una bebé entonces mi día es, me despierto,
cuido a la nena que todavía no la puedo dejar mucho tiempo
sola, después la llevo al jardín, de tarde, de una a cinco tra-
bajo en la computador, la voy a buscar al jardín, luego llega
mi señora y trabajo hasta tarde en la computadora, trabajo
mucho, le dedico mucho tiempo. Hay que trabajar muchísi-
mo, estar todo el día con el café, hasta las cuatro de la ma-
ñana, es estrés y trabajo, trabajo, trabajo, pero vale la pena.
Mi mayor satisfacción es ver mis productos terminados. La
mayor satisfacción fue cuando me llegó una notificación de
Brasil y ponen en rojo que el producto fue aprobado.
¿Qué mala experiencia has tenido en tu actividad profesional?
Tuve una mala experiencia en el 2013, me contactan de Chi-
na para ir hacia haya. Hasta el 2013 mis productos estaban
orientados a la reducción de espacios. Pensé, sin hacer una
investigación, que eso era el futuro y diseñe muchos produc-
to de eso, algunos fueron galardonados en Italia, gracias a
ese concurso me contacta un Chino que quería fabricar unos
productos con ese concepto. Me fui con todo pago, estuve
5 meses allá, desarrollando esos productos, expusimos los
productos con una marca nueva y no fue bueno el resultado,
pésimos resultados, de todos los productos que presente solo
dos se siguieron produciendo. En la feria parecía que estaba
todo bien, eran muy curiosos pero eso no significó que se
vendieran bien. En la feria se hacen pedidos pero en real-
dad se venden después. Vuelvo a Uruguay esperando las
buenas noticias de china, y no llegaban. Mientras tantos yo
seguí diseñando para China sofás camas, yo trabajaba para
la empresa como diseñador, y trabajé de eso durante un año.
Luego de ese tiempo deje de recibir un sueldo. Se siguieron
vendiendo dos de los productos por los cuales no recibí ningu-
na regalía. No firmé ningún contrato por los diseños.
¿Cuál es tu aspiración o diseño máximo como profesional
del diseño?
Ser feliz con lo que hago, vivir tranquilamente.
Silla Sky easy.
Sofa cama Umea.

54
Entrevista
Orellano, Sofía
¿Nombre?
Sofia Orellano. Soy diseñadora industrial egresada de la UDE
y aparte soy fundadora de la startup Mento, vinculada al di-
seño y creación de mobiliario urbano que no requiere mante-
nimiento con la finalidad de mejorar la huella ambiental con
un mobiliario sustentable, fácil de reproducir. Además, incor-
pora Internet of Things en la evolución hacia las Smart Cities.
Dentro de tu actividad profesional, ¿En qué área o áreas
te desenvuelves? ¿Qué te impulsa a realizarlas y cuál es
tu motivación?
El proyecto arrancó como una tesis de Diseño Industrial y
en base a toda la investigación que se realizó, se detectaron
ciertos problemas que luego surgieron en los diseños. Una
vez finalizada la facultad, junto a un equipo nos presentamos
al Fondo Concursable, promovido por el Ministerio de Educa-
ción y Cultura en la Categoría Diseño ganando los primeros
fondos para comenzar la primera producción. Después de
eso nos vinculamos con La Agencia Nacional de Investiga-
ción e Innovación y ellos nos financiaron la continuidad del
proyecto y la creación de la empresa. A partir de la vincula-
ción con la ANII nos convertimos una SRL y transitamos los
primeros pasos empresariales. El crecimiento de la startup
se aceleró mucho a partir de ese momento. La motivación
que nos impulsa es el problema principal que se detectó en
el mobiliario investigado en la tesis de la ciudad de Montevi-
deo y algunas ciudades latinoamericanas como el alto gasto
en mantenimiento de espacios públicos y su carencia de di-
seño. No se evidenciaba ninguna de las piezas que se en-
contraban, los bancos eran exactamente iguales que hace
50 años y a su vez estaban todo el tiempo descuidados, des-
pintados, y en algunos casos fuera de funcionamiento.
Lic. en Diseño Industrial Sofía Orellano. Egresada con planes de estudio en UDE.

55
Se llegó a la conclusión de que la inversión en espacios públi-
cos, de alguna forma no estaba visible. Problemas asociados
a la mala elección de materiales, por ejemplo en los muebles
con metal y madera que requieren pintura una vez al año,
que a la vez son fáciles de romper y vandalizar. Por otro lado,
también se detectó desde el punto de vista del diseño falta
de innovación, dejando un margen para utilizar los mismos
recursos y tratar de potenciarlos solamente invirtiendo más
en el desarrollo y en los procesos. La tendencia de Mento
apunta hacia el minimalismo, sustentabilidad, antivandalis-
mo, y a la mejora de la estética del espacio, contemplando
al mismo tiempo la ergonomía en base a las investigaciones
antropométricas y análisis de uso.
¿Qué te diferencia o destaca del resto de los profesionales
que se desenvuelven en tu área?
Creo que en el área de mobiliario urbano hemos planteado
desde Mento un gran diferencial, ya que está pensado como
una startup desde un comienzo, esto hace que lo métodos
de producción, el contacto con los clientes, presentación de
productos, se encaren de una forma poco convencional, ha-
ciendo planteamientos innovadores con respecto al modelo
de negocios y servicio brindado.
Personalmente me destaco dentro del área sustentabilidad, la
raíz es crear un mobiliario que no requiera mantenimiento y
destinar ese ahorro a incorporar nueva tecnología a través In-
ternet of Things. Nuestro diferencial es la búsqueda del desa-
rrollo del material. Constantemente estamos haciendo modifi-
caciones sobre el material y adicionándoles distintas cosas. A
través de los años se han incorporados varios materiales para
aumentar su rendimiento, todo es se incorpora en el estudio de
material y a su vez mantener el vínculo con toda la tecnología.
Por ejemplo ahora estamos instalando un cargador para celu-
lar conectado a paneles solares, no nos quedamos solamente
dentro del área de diseño Industrial, sino que también nos vin-
culamos con electrónica y la energía solar.
Diseño Banco Mento. Mobiliario Urbano.

56
¿Cómo llegaste al puesto, o la posición en que estás hoy
en día? ¿Fue difícil conseguirlo?
Creo que el principal impulso fue cuando al final de la ca-
rrera no existían muchas propuestas interesantes de diseño
industrial, entonces simplemente, me contacté con algunos
diseñadores, empecé algunas prácticas, desarrollamos al-
gunos trabajos y al haber hecho el desarrollo de toda la tesis
en las que habían quedado cosas pendientes, porque siem-
pre había cosas para hacer, realmente me involucré con el
tema, me involucré también con el mercado, fui por una fá-
brica en particular también me contacte con varias otras, ya
había todo un camino recorrido.
¿De qué manera trabajas? ¿Cómo aplicas las metodolo-
gías vistas o abordadas durante la carrera de la facultad?
El proceso creativo es una área fundamental en mi traba-
jo. Al crear nuevos productos el proceso de diseño siempre
está presente, la investigación del producto en el mercado,
el bocetado, prototipado, esas etapas son indispensables
porque al lanzar un producto al mercado hay que atravesar
una etapa de validación y de ajuste. Por ejemplo, en el caso
del cargador USB se imprimió en 3D y corte láser antes de
la última versión en metal.
¿Qué preferís, freelance o trabajos en equipo?
Siempre me gusta en grupo, de hecho resulta muy difícil
cuando estás trabajando en un proyecto hacer todo uno mis-
mo, es indispensable generar un equipo para poder llegar al
resultado final. Es mucho mejor contar con un equipo ade-
más del apoyo de la universidad, de una incubadora o de
una institución.
Creo que siempre me interesó conocer el funcionamiento de
las cosas. El proceso creativo también me cautivó, y bueno
la carrera de diseño industrial ofrecía todo esto, poder vin-
cularte con todos los objetos sin encasillarte con ninguno y
poder explorar la creación de objetos.
El primer día de clase, vos te haces una idea de que es el
diseño ¿Esa idea se mantuvo o cambió mucho?
Se mantuvo la esencia pero al profundizar en la teoría y la
práctica, las ideas y los intereses iniciales se canalizaron en
objetivos profesionales y en ideas de negocio en mi caso.
Coincide la percepción del profesional de diseño que tenias
al comienzo de la carrera de la que tenes ahora?
Al principio el enfoque era más volcado al diseño. Hoy en
día soy diseñadora pero también emprendedora, lo cual me
aporta mucho en el desarrollo profesional.
¿Cambió la percepción de lo que era un diseñador profe-
sional entonces a lo que es ahora?
Totalmente. Gracias al auge de la fabricación digital existen
más opciones de trabajar y de insertarse en el mercado la-
boral en cualquier parte del mundo.
En qué momento de la carrera te diste cuenta de que querías
especializarte en lo que hoy en día haces?
Al terminar la carrera sabía que quería continuar con lo de-
sarrollado en la tesis.
Diseño Mobiliario Urbano. Mento
Diseño Mobiliario Urbano. Mento.

57
¿Alguna vez te replanteaste tu futuro como profesional, o
dijiste ahora lo dejo, sigo?
No, creo que no.
¿En qué manera ayudó tu formación profesional a llegar a
donde estas ahora?
En gran medida, el conocimiento es la puerta hacia el futuro.
¿Qué imagen tiene que dar al cliente un diseñador?
Creo que lo principal es saber cuáles son los diferenciales
que tiene cada uno como diseñador, ser profesional, tener
siempre una muestra de trabajo lista para presentar.
Que buscan los clientes?
Eficiencia, profesionalismo, creatividad y simplicidad en to-
dos los procesos.
En el mercado laboral, en que se diferencian o se destaca
el profesional de diseño de la UDE?
Las materias vinculadas al área empresarial siempre apor-
tan un diferencial. Eso es muy importante porque siempre
va a haber que cumplir con los clientes y es muy importante
saber cómo vender un producto y como vincularse tanto
con los clientes como los proveedores.
A que puesto dentro de una empresa puede aspirar un
profesional de diseño en el Uruguay? Es muy diferente en
otras partes, de que factores dependería?
Creo que la gama de trabajos en la que uno puede apli-
car en Uruguay es similar al resto del mundo sin embargo
depende del nivel de formación y del desenvolvimiento de
cada profesional. Hoy en día, es posible acceder a trabajar
desde Uruguay al resto del mundo en parte por el gran de-
sarrollo tecnológico de las telecomunicaciones.
¿Como completarías la siguiente frase: el diseño en el Uruguay?
Está creciendo y cada día es más valorado.
Te han surgido oportunidades laborales o desarrollo profe-
sional en el exterior?
Si, en el 2015 el Banco Interamericano de Desarrollo reali-
zó una llamado a startups que resolvieran problemas vin-
culados a ciudades, Mento fue una de las 15 elegidas de
Latinoamérica. El proceso significó viajar a USA y ser parte
de muchos eventos de presentación, de charlas con inver-
sores, muchos contactos que se mantienen hoy en día, esa
fue como la principal apertura al mundo. A partir de ese
momento surgieron muchos contactos con muchos clientes
del exterior.
Diseño Mesa Mento. Mobiliario Urbano.
Diseño Mesa Mento. Mobiliario Urbano.

58
Diseño Vista Mobiliario Urbano. Mento.

59
Como sería un día típico en tu actividad laboral?
Todos los días son diferentes, pero en general se visita la
obra donde estamos fabricando, reuniones con miembros
del equipo, con clientes. Planificación, diseño y contacto
con proveedores. Hay actividades como la instalación de
mobiliario en determinado espacio o brindar capacitación
para la fabricación del mobiliario que requieren por lo gene-
ral de casi todo un día. Lo más importante es establecer las
prioridades para cada momento y actuar en consecuencia.
Realización personal, creativa y empresarial.
Cuál es tu mejor y peor experiencia que has tenido?
Creo que la mejor experiencia fue participar del evento
Idear Soluciones en Estados Unidos. Participaron alrede-
dor de 200 personas, vinculadas al BID y a las temáticas
de startups y ciudades. La posibilidad de presentar Mento
frente a todos ellos, generó un cambio en mi percepción del
alcance que pueden tener las cosas.
Identidad Corporativa Mento. Mobiliario Urbano.

diseño
INTERIORESTécnicatura de 2 años

El Técnico en Diseño de Interiores egresado de UDE puede
desempeñar su trabajo en forma independiente o integrado
a estudios de diseñadores o arquitectos, en fábricas de ma-
teriales y equipamientos para la construcción y en locales de
venta de materiales de construcción, equipamiento de ofi-
cinas, iluminación, entre otras, así como asesorar, en forma
independiente a empresas y hogares.
Con la internalización de contenidos curriculares referidos a
bases culturales y técnicas, de creatividad e investigación,
así como con el desarrollo de trabajos prácticos, el graduado
podrá:
/ Interpretar y reproducir planos arquitectónicos.
/ Dibujar espacios volumétricos, objetos de equipamiento y
perspectivas, tanto a mano alzada como mediante aplicacio-
nes informáticas.
/ Evaluar materiales de construcción y realizar sus represen-
taciones gráficas.
/ Interpretar y dibujar planos de instalaciones y acondicionamien-
tos térmicos, acústicos, sanitarios, eléctricos y lumínicos referidos
al diseño de interiores. Diseñar vidrieras y escaparates.

62
Artículo
El Ambiente Corpotativo
Umpierrez, Javier
El ambiente corporativo, zona de encuentro. Javier Umìe-
rrez es arquitecto, docente de Taller de la UDE.
Introducción.
Por lo general estamos predispuestos a entender el concep-
to de interiorismo corporativo desde la perspectiva de una
comunicación visual empresarial, o sea como la disciplina
del diseño en donde el valor y los atributos del espacio están
sujetos a los canales de comunicación que necesita determi-
nada organización para comunicar su identidad.
Esta percepción es comprensible si consideramos que el inte-
riorismo corporativo forma parte de una temática relativamen-
te nueva en la historia de la arquitectura y cuyo surgimiento
fue impulsado por el interés de las empresas de proyectar su
identidad, tomando al espacio arquitectónico como soporte
de los conceptos que la determinan. De hecho es una de las
últimas fronteras que las disciplinas vinculadas con el marke-
ting y la comunicación visual han integrado plenamente.
Sin embargo, esta forma de comprender el concepto es muy
parcial considerando que se trata de un fenómeno comple-
jo y multifacético cuyo desarrollo ha permitido, a partir de la
consideración de otros actores que intervienen en la percep-
ción, una visión más integral del fenómeno.
Esta “unidireccionalidad” y “unilateralidad” en la percepción
del concepto inducen a una serie de desaciertos que afectan
a todo nivel el desarrollo de la disciplina.
Foto del autor viaje de arquitectura, 1995.

63
Antecedentes.
Aún antes de adquirir singular interés por parte de las discipli-
nas de mercadotecnia, “el interior corporativo” se desarrollo
plenamente al impulso de diseñadores, cuya visión integral de
la arquitectura propicio la creación de obras emblemáticas.
El edificio de la AEG del arquitecto Peter Behrens de 1907, la
escuela de Bauhaus del arquitecto Walter Gropius de 1925 y
fundamentalmente el edificio de oficinas de la Johnson Wax
del Arquitecto Frank Lloyd Wright de 1936, son ejemplos bri-
llantes en donde se puede apreciar el éxito al ensamblar un
espacio interior que comunica los intereses “corporativos” de
manera contundente.
Para el edificio de las nuevas oficinas de la Johnson Wax
la compañía le pido a Wright que se inspirara en “el sueño
americano”, como base para la generación de una nueva
distribución espacial y un nuevo ambiente. Crear un lugar
donde el optimismo dominara el espíritu de los trabajadores
y reinará un sentimiento de unidad e igualdad, como el de
una gran familia.
El éxito de las nuevas oficinas de la Johnson Wax no solo
reside en el logro de estimular el aumento de la productivi-
dad de la empresa (hasta un 25% según el propietario y que
ayudo a mitigar las angustias provocadas por el aumento en
un 400% del costo de la obra).
El suceso fundamentalmente radica en la visión del arquitec-
to de integrar al diseño del ambiente, las expectativas de los
usuarios y de visualizar el interior corporativo desde un nuevo
punto de vista.
Esta visión, que pone al espacio de la Johnson Wax como an-
tecedente directo de los nuevos ambientes corporativos, se
manifiesta a través de la creación de un entorno de oficina que
no solo estimula las condiciones ideales de las exigencias de
los procesos modernos de trabajo en equipo, sino que simul-
táneamente promueve la liberación del potencial que se pro-
yecta desde cada individuo. Este potencial solo es captable
considerando las necesidades de cada persona individual.
Desarrollo.
En cierta ocasión, con motivo del fallecimiento de un ser que-
rido, concurrí con mi hijo al velatorio. Estando en la sala fú-
nebre me manifestó: “¿papá, porque todo lo que nos rodea
parece decirnos que nos callemos?”. Luego de una reflexión,
en donde me cuestioné el acierto de haberlo llevado, concluí
que estaba en presencia de una situación en donde, volunta-
ria o involuntariamente, durante el proceso en la constitución
del ambiente el proyectista había logrado ciertos objetivos.
El proceso de constitución de un ambiente, hecho dentro en el
cual se inscribe la creación del interior corporativo, consiste en
la inclusión de diversos elementos, incorporados a lo largo del
proceso creativo, que finalmente logran comunicarnos cosas.

64
Estos elementos, de variada naturaleza pero inexorable-
mente materiales, tienen como fin trasmitir ideas, conceptos
y sensaciones. Esta visión material del fenómeno no debe de
llevarnos a pensar que se solo se trata de la simple acumula-
ción de objetos (inertes o vivos), contando con el aval de un
criterio preestablecido. Se trata más bien de un proceso similar
al que puede desplegarse en la creación de una obra de teatro
o mejor aún en el desarrollo de la misma, en donde al concluir
los participantes nos vamos con determinado mensaje.
Por lo tanto se trata de una experiencia muy dinámica, viva
y fundamentalmente cambiante. Hoy comprendemos este
fenómeno a partir de la búsqueda de dos objetivos funda-
mentales: el desarrollo y la generación de lugares más
propensos a la comunicación abierta y la consideración de
las necesidades legítimas de los usuarios (las cuales son
inmensamente variables).
El efecto no se consolida en ningún punto en particular y está
en todos lados a la vez, en cada momento y a lo largo del trans-
curso del tiempo; es en buena medida impredecible y sustan-
cialmente comprensible, como las buenas obras de teatro.
En este contexto ambiental están los usuarios, dotando al
evento de movimiento y fundamentalmente de conciencia.
En otro sitio están los elementos integrados que siguiendo
un patrón controlado y pre establecido, proyectan los con-
ceptos y las sensaciones que excitan nuestro pensamiento y
determinan nuestra conducta. De aquí el carácter multifacé-
tico y multidireccional del fenómeno.
El proceso:
Podemos, a los efectos de entender el fenómeno, dividir
al proceso de constitución del ambiente corporativo en un
número determinado de instancias. Estas instancias no su-
ceden necesariamente una a continuación de la otra, se
pueden desarrollar de forma simultánea o eventualmente
solapadas entre sí. Ni siquiera podemos decir que tienen el
mismo sentido si visualizamos el proceso como vectorial.
Con esto no nos referimos a las características complejas y
extremadamente individuales del proceso creativo; nos referi-
mos a las instancias, a los momentos que claramente podemos
distinguir en la mayoría de los casos en donde se promueve la
generación de un ambiente arquitectónico determinado.
Oficinas de la Johnson Wax del Arquitecto Frank Lloyd Wright.

65
Las primeras se inscriben dentro del trabajo que comúnmente
desarrollan los arquitectos en cualquier proceso creativo. Estas
instancias tienen como fin constituir el espacio interior y determi-
narlo. Tienen un sentido basicamente pragmático y funcional y
trabajan a partir de datos objetivos y elementos concretos.
Sus bases de trabajo las constituyen los requerimientos pro-
gramáticos y los estructuradores básicos del espacio, que le
atribuyen las características necesarias para poder ser habi-
tados y le asignan un uso concreto. Al fin de estas instancias
podemos decir que tipo de espacio es (inscribirlo dentro de
una tipología de espacios determinados) y manifestar su
destino general (por ejemplo saber diferenciarlo entre una
vivienda o una oficina, etc.). Luego comienza un proceso que
consiste en determinar las condiciones especificas de uso
del espacio, integrando elementos de equipamiento general,
los acondicionamientos básicos, etc.
Las instancias complementarias para la constitución del ambien-
te corporativo parten de orígenes distintos a las anteriormente
mencionadas. Es por eso que me atrevería a decir que tienen
otro sentido. Su origen es más simbólico, más abstracto y perte-
nece al campo de disciplinas como la semiótica, la sociología y la
mercadotecnia entre otras. Sin embargo como veremos a conti-
nuación concluyen, con el diseñó como elemento integrador, en
un mismo lugar. Estas disciplinas por lo general las abordan pro-
fesionales formados específicamente en la temática.
Cada institución que persiga el objetivo de distinguirse, po-
see una identidad corporativa bien definida. Esta identidad
se sintetiza a partir de ideas y conceptos explicitados en su
legajo institucional. La primera misión consiste en sintetizar
esas ideas o conceptos y aislarnos de tal manera de no
diluir el sentido particular del mensaje a comunicar. Resulta
en la obtención de la síntesis de la estructura sintáctica de
la identidad corporativa.
Debemos ahora convertir este entramado de ideas y concep-
tos en una vivencia concreta. Esto se logra haciendo uso de
elementos materiales de uso común en arquitectura, buscan-
do la correspondencia simbólica adecuada y considerando
las necesidades legitimas que originan los usuarios. Podría-
mos decir que superponemos el entramado físico al simbóli-
co de manera congruente, de la misma manera que cuando
procedemos a ensamblar un puzle buscamos el encastre
perfecto de las piezas y la conformación de una imagen.
La síntesis del proceso de constitución del ambiente corporati-
vo se produce entonces en la “zona” en donde se encuentran
las instancias arquitectónicas y las simbólicas, cuando se en-
trelazan el entramado espacial y el entramado simbólico.
Podríamos visualizar esa “zona” como la estrecha faja que for-
man las olas del mar al deslizarse sobre las arenas de la playa;
ese espacio brillante y continuamente cambiante donde nos
gusta caminar, representa los anhelos de ambas fuerzas.
Se llegó a la conclusión de que la inversión en espacios pú-
blicos, de alguna forma no estaba visible. Problemas aso-
ciados a la mala elección de materiales, por ejemplo en los
muebles con metal y madera que requieren pintura una vez
al año, que a la vez son fáciles de romper y vandalizar.
Por otro lado, también se detectó desde el punto de vista
del diseño falta de innovación, dejando un margen para uti-
lizar los mismos recursos y tratar de potenciarlos solamente
invirtiendo más en el desarrollo y en los procesos. La ten-
dencia de Mento apunta hacia el minimalismo, sustentabili-
dad, antivandalismo, y a la mejora de la estética del espacio,
contemplando al mismo tiempo la ergonomía en base a las
investigaciones antropométricas y análisis de uso.

66
Articulo
Interiorismo
Moreira, Monserrat
Sin dejar de lado el trabajo que surge de la postura teórico-
artística de todo diseñador. En la disciplina del Diseño de
Interiores, se integran premisas condicionadas por experien-
cias en el uso del espacio, usos y costumbres del usuario de
ese espacio para el que se trabaja, historias de vida, iden-
tidades culturales de la sociedad con la que se interactúa.
De allí la importancia del Análisis y Conocimiento de los espa-
cios en que se actúa.
El conocimiento a través del estudio y sentir de su naturaleza,
sus cualidades, y el examen profundo de sus características.
Forma y estructura – como preexistencias antes de actuar.
Necesidades e identidad cultural de la vida del usuario –
como demanda para la actuación Organización y diseño –
como proceso de las tareas del Diseñador.
Tenemos diferentes modos de actuar en el espacio:

/ ya sea como aproximación a la conservación y desde la
preservación del espacio sin alterar su estado original. Cuan-
do hablamos de carga patrimonial y de identidad.

/ ya sea como remodelación completa espacial desde su
estructura hasta su función. Cuando hablamos de Reciclaje.
Caso 1
Vivienda , Casa - Patio.

67
Por todo ello, ser Diseñador de Interiores nos sitúa en una po-
sición entre cliente – espacio – entorno - cultura - sociedad.
El Diseñador es el que conjuga Espacio y Cliente con Entorno
y Necesidades, y así preparar un Programa para comenzar
el Proceso de Diseño. Un proceso de diseño como una enti-
dad maleable en la cual las distintas partes pueden adaptar-
se a la naturaleza única de cada proyecto.
No debemos olvidar que no existe una solución estándar
que valga para todos los casos, para poder cumplir con los
requisitos del encargo realizado. Esa es la importancia y la
calidad de “insustituible” que tiene la tarea del Diseñador de
Interiores.
Caso 1 - Vivienda para un usuario particular en un perimetro
espacio existente.
En este caso, el perímetro espacial es existente. Un único
usuario que habita y trabaja en el mismo. Hogar y Lugar de
trabajo coexisten pero cada uno con su impronta. Conviven
pero sin interferir en sus necesidades y demandas.El usuario
determina sus exigencias de uso. El diseñador arma un pro-
grama de espacios y su vinculo funcional.
El interior se crea enteramente nuevo.
Caso 2 – Vivienda, casa patio .
Construcción Preexistente en el Centro de Montevideo del
año 1915. La estructura original se mantiene y su fachada
y altura tienen Protección Patrimonial. Se crea una vivienda
para una familia tipo con actividades intrínsecas al funciona-
miento de la familia.
Caso 3 – Centro de interpretación, Punta del este.
Una construcción ubicada sobre la costa, a la entrada de
Punta del Este en Playa Mansa en la zona de Punta del Chile-
no. Edificio de 6 mts. De altura, con 3mts sobre nivel de ruta.
Contenedor de actividades vinculadas al Turismo.El Centro
de Interpretación es de referencia para la transmisión de la
cultura y de la naturaleza del lugar.
Su objetivo es Promover el turismo, generar experiencias
atractivas para los visitantes, y una mejor difusión cultural,
Combinando elementos artísticos, técnicos, gastronómicos,
paisajísticos-locativos, ocio, a través de diferentes recursos
expositivos e interpretativos. Su alcance geográfico incluye
Maldonado y Rocha, asociado al turismo de la zona.
Vivienda , Casa - Patio.

Centro de Interpretación. Punta del Este.
Realizado por Lucía Rodríguez.
Vista Sala de Exposiciones.
Vista Restaurante.
Vista Tienda y Café Literario.

Centro de Interpretación.
Realizado por Diego Papasso.

70
Entrevista
Rodríguez, Lucía
¿Cuál es tu nombre? Breve introducción sobre ti.
Mi nombre es Lucía Rodríguez Álvarez. Soy egresada de la
carrera de Diseño de Interiores de la Universidad de la Em-
presa año 2010. Apasionada por el diseño en general desde
muy chica. Al terminar secundaria opté por ingresar a Facul-
tad de Arquitectura pero pasados unos meses me di cuenta
que el diseño era lo mío y era lo que quería para mi futuro.
Esto implicaba un esfuerzo económico que era lo que más
me preocupaba, pero sabía que iba a tener buenos resulta-
dos y así realicé la carrera.
Antes de ingresar a UDE, tuve medio año, que por más que
pensaba que era tiempo perdido, lo dedique a estudiar todos
los programas de diseño que luego iba a necesitar para la
carrera y mi futuro profesional.
Dentro de tu actividad profesional.¿En qué áreas o área te desen-
vuelves? ¿Qué te impulsa a realizarlas y cuál es tu motivación?
Al terminar la carrera comencé a trabajar en una empresa
que se dedica al diseño de infraestructuras no permanentes
como lo son stands, eventos promocionales y todo tipo de
ferias que tengan que ver con la promoción de una marca.
Comencé como asistente de diseño donde mi tarea era úni-
camente realizar bocetos a mano y luego de aprobados por
el resto del equipo, los llevaba a tres dimensiones en la com-
putadora para que los clientes puedan visualizarlo.
Con el paso del tiempo fui creciendo dentro de la empresa y
hoy en día soy encargada del sector de Diseño y de Gráfica
teniendo obviamente mayores desafíos pero que me impul-
san a seguir creciendo profesionalmente.

71
Diseño Local - Juguetería WIMBI - Punta Carretas Shopping - Montevideo, Uruguay
¿Qué te diferencia o destaca del resto de los profesionales que
se desenvuelven en tu área?
Hoy en día el perfeccionarse y buscar distintas especializa-
ciones dentro del rubro es muy importante, además de la
creatividad y el sello de cada uno. Por mi parte el haberme
perfeccionado en los distintos programas informáticos claves
hoy en día, haber incorporado conocimientos en el área del
diseño de escaparates y estar formándome en Marketing me
ayudan a tener más herramientas para mi futuro profesional y
poder destacarme del resto de los colegas.
¿Cómo llegaste al puesto, o la posición en que estás hoy en
día? ¿Fue difícil conseguirlo?
Como mencionaba anteriormente, empecé desde abajo en
mi trabajo. El ir respondiendo de forma correcta a las exi-
gencias o desafío que se me planteaban con cada proyecto
me llevó a hacerme cargo de un proyecto integral y no solo
bocetar y realizar el dibujo en tres dimensiones. Hoy día sigo
realizando el mismo trabajo, pero ahora de forma integral.
Llega un brief desde el departamento de ventas y hago todo
el proceso, desde pensar que hacer, bocetar, levantar el
3d y luego de aprobado llevarlo a la realidad, pasando por el
contacto con el cliente, escuchar sus exigencias, y tratando
con distintos proveedores. Camino largo pero que el resul-
tado da muchas satisfacciones, sobre todo cuando se trata
de proyectos importantes tanto para la empresa como para
el país.
No fue difícil, creo que el camino es complejo, con altos y ba-
jos, con ganas de querer cambiar de trabajo porque ciertas
cosas te incomodan o no sabes como afrontarlas, pero siem-
pre traté de mirar hacia adelante y tomar esas cosas como
desafío para llegar más lejos y poder crecer, no solo dentro
de la empresa sino como profesional en el rubro.
¿De qué manera trabajas? ¿Cómo aplicas las metodologías vis-
tas o abordadas durante la carrera de la facultad?
Mi trabajo me obliga a hacerlo de forma ordenada y organi-
zada. Sobre todo en momentos en que los tiempos te aprie-
tan porque se juntan varios proyectos. En lo que tiene que ver
con lo creativo, siempre debo estar pensado cosas nuevas,
y por sobre todas las cosas pensar en el cliente y la empresa
que se trate para poder diseñar algo a medida.
¿Qué herramientas utilizas para desarrollar tu creatividad?
Cada vez que me enfrento a un nuevo diseño trato de ab-
sorber al máximo la información que pueda tener de la em-
presa en cuestión. Ver ejemplos de exhibiciones anteriores
me ayuda mucho a saber que formas o colores o texturas la
identifican. Ver ejemplos y tomar ideas para crear una nueva
me sirve muchísimo.
Al salir de secundaria, no fue una elección fácil, el diseño no
lo veía como una carrera que pueda tener mucha salida labo-
ral aquí en Uruguay. En ese momento tampoco tenía muy cla-
ro que quería hacer, entonces comencé Arquitectura, sabía
que mi gusto venía por ahí, pero no tenía muy claro. Ingrese a
Arquitectura y me di cuenta que lo que me gustaba era el di-
seño interior, el asesorar a las personas en como diseñar los
distintos ambientes. Entonces comencé la carrera en UDE.
Otra cosa que me llevo a elegir esto fue que veía que en esta
profesión no tenés un día igual u otro, con cada cliente debes
atravesar distintos desafíos y buscar propuestas nuevas.

72
El primer día de clase, vos te haces una idea de que es el diseño
¿Esa idea se mantuvo o cambió mucho?
No tenía muy claro que era, lo primero que se me venía a la
cabeza era decoración, pero con el paso de los semestres
me fui dando cuanta que es mucho más que eso, es dise-
ñar un espacio íntegro dentro de un espacio físico que te
brinda un Arquitecto. El haber tenido semestres en donde la
vivienda ya no era el único espacio que podía diseñar un di-
señador, me fui dando cuenta y convenciendo que mi futuro
tenía muchísimas posibilidades, tan solo debía buscarlas y
encontrar donde plasmar mi creatividad. Fue así que hoy en
día trabajo en el área de diseño de stands promocionales,
cosa que no tiene nada que ver con una vivienda.
¿Cambió la percepción de lo que era un diseñador profesional
entonces a lo que es ahora?
Si claro, un profesional hoy en día tiene muchas más ramas
para poder crecer y profesionalizarse. En lo que respecta al
diseño de interiores, hay muchas más posibilidades, como
mencionaba anteriormente, no solo abarca lo que son vivien-
das sino también stands, escenografías, espacios verdes,
etc.
¿En algún momento de la carrera, dudaste si seguir o no?
Para nada! desde el momento en que tuve la charla informa-
tiva sabía que era eso lo que quería. Me costó la decisión
pero siento que la elección fue la correcta y estoy contenta
de haber hecho el cambio que hice en su momento.
¿Qué porcentaje de lo adquirido o aprendido durante tu forma-
ción profesional dirías que utilizas durante tu actividad diaria?
Creo que la mayoría de los conocimientos los aplico diaria-
mente, cada materia de la carrera nos brindaba un nuevo
aprendizaje, que si bien quizás en el rubro que estoy ahora
no lo aplico, pero en mi vida personal seguro los aplico, ase-
sorando a amigos y conocidos y hasta en mi propia casa!
¿A qué puesto o posición puede aspirar un profesional en di-
seño en Uruguay? ¿Esa realidad es muy diferente a la del resto
del mundo? ¿De qué depende?
Creo que el techo se lo hace uno. En Uruguay está bastante
desarrollado el tema diseño hoy día, si bien quizás en otros
países halla más especializaciones y ramas que pueden ayu-
dar a uno a profundizar conocimientos, pero hay que saber
aprovechar las herramientas con las que contamos y salir a
buscar nuevas para seguir creciendo.
¿Cómo completarías la frese, el diseño en Uruguay...?
Es una profesión que día a día va creciendo gracias a los
profesionales que deciden capacitarse y desarrollar nuevas
herramientas para aplicar en sus proyectos.
Corte Perspectivado. Espacios Habitables. Barrio Cerro - Uruguay.
Diseño Local gastronómico - Jardín de Té - Jardín Japonés.

73
Diseño Local - Juguetería WIMBI - Punta Carretas Shopping - Montevideo, Uruguay

¿Cómo sería un día típico en tu actividad profesional?
Lo más divertido de mi trabajo es que todos los días son
atípicos! No hay un día igual a otro. Si bien la mayoría de
ellos tomo un boceto nuevo, busco referencias y comienzo
a bocetar, también debo resolver ciertas cosas por ejemplo,
como armar determinada estructura, buscar materiales, etc.
Me ha hecho crecer mucho como persona y como profesio-
nal. Personalmente soy una persona más segura, con más
carácter y dispuesta a afrontar un proyecto con seguridad.
En lo profesional, me ha ayudado a aplicar y desarrollar las
herramientas que adquirí en facultad.
¿Qué mala experiencia has tenido en tu actividad profesional?
No diría que hayan sido malas experiencias sino momentos
en los que el tener que resolver ciertos problemas y hacer
frente a un cliente que está desconforme con algo que salió
mal, te hace más fuerte y a su vez te da herramientas para
saber qué cosas no debes repetir en un futuro proyecto.
Cada uno es un desafío, y eso es lo que veo de atractivo en
esta profesión.
¿Cuál es tu aspiración o diseño máximo como profesional del
diseño?
Como profesional me gustaría, y desde el primer día que ele-
gí esta carrera estaba decidida a hacerlo, es tener mi propio
estudio. En donde pueda crear libremente y poder abarcar
más áreas del diseño que hoy día no estoy desarrollando de-
bido al rubro que se dedica la empresa.
No lo veo algo muy lejano, creo que me he tomado tiempo
para poder adquirir las herramientas necesarias para poder
salir al mercado con otras fortalezas
Sostenibilidad / Sustentabilidad - Centro de Interpretación - Punta del Este, Uruguay
Tienda y Café Literario.

diseño
INDUMENTARIALicenciatura de 4 años

La vestimenta siempre ha sido una manifestación cultural re-
presentativa al mismo tiempo de lo colectivo de una época y
de la búsqueda de experiencias personales. En el siglo XXI,
la creciente necesidad de comunicar mensajes a través del
diseño de indumentaria y accesorios de moda, se ha conver-
tido en una de las expresiones y símbolos más importantes
de la vida posmoderna.
El Diseñador de Indumentaria es el profesional cuyo trabajo,
como expresión tangible de la complejidad de nuestra épo-
ca, dicta y confronta tendencias en permanente proceso de
cambio. Nuestro egresado tendrá una formación basada en
la creatividad con amplios conocimientos socio-antropoló-
gicos, culturales, artísticos, tecnológicos y un espíritu y ca-
pacidad de investigación, que le permitirá desde su propia
empresa o brindando asesoramiento a empresas textiles y
de la vestimenta, las siguientes actividades.
/ Fomentar y promover la cultura a través del Diseño de indu-
mentaria y los accesorios para el mercado interno e interna-
cional destinada a hombre, mujeres y niños.
/ Desarrollar vínculos estrechos con la actividad productiva.
/ Apoyar empresas artesanales con propuestas de diseño
innovadoras y exitosas desde el punto de vista comercial.
/ Participar activamente en proyectos de investigación en el
sector textil, tejido de punto estampado y cueros.

78
Proyecto
Alicia en el País de las
Maravillas El país de las Maravillas es lo que divide la realidad de Ali-
cia de sus sueños. Es el lugar de los poemas sin sentido,
las fiestas de té interminables, donde los animales hablan,
las orugas aconsejan y estar loco es lo normal.
Utilizando la historia como inspiración principal se crearon co-
lecciones para sus famosos personajes: Alicia y la Oruga Azul,
el Conejo Blanco y el Sombrerero Loco, el Gato de Cheshire y
la Sota de Corazones, la Duquesa y Humpty Dumpty, Tweedle
Dee y Tweedle Dum, la Reina Roja y la Reina Blanca.
Colección Dum&Dee realizada por Fernanda Goméz.
Dum&Dee:
Es una colección para niñas de 4 a 10 años inspirada en los
mellizos Dum&Dee.
“Estaban allí tan quietecitos que Alicia se olvido que estuvieran
vivos y ya iba a darles la vuelta para ver si llevaban las letras
“TWEEDLE” bordadas por la parte de atrás del cuello, cuando
se sobresalto al oír una voz que provenía del mellizo “DUM”.
-Si crees que somos unas figuras de cera –dijo- deberías de
pagar la entrada, ya lo sabes. Las figuras de cera no están ahí
por nada. ¡De ninguna manera!
-¡Por el contrario! –intervino el mellizo “DEE”-.
Si crees que estamos vivos, ¡deberías hablarnos!”

79
Like a Queen:
Es una colección inspirada en las reinas Blanca y Roja del
cuento Alicia en el País de las Maravillas.
Las formas que destacan del vestuario son voluminosas ha-
ciendo alusión a la majestuosidad de una reina y los colores
que la conforman son el beige (simulando un blanco desgas-
tado por el pasar del tiempo) y el negro, haciendo las veces
del tablero de ajedrez donde las reinas son piezas vivientes
de él. También utilicé diferentes tonalidades del color rojo, en
honor a la reina que lleva su nombre.
Los estampados son con motivo floral como era usual en el
Renacimiento y las rayas aluden a la verticalidad caracterís-
tica del período Gótico del SXV, siglo que elegí para situar y
ambientar dicha colección. Tomé de la Baja Edad Media los
prominentes tocados y el traje partido. El SXV fue un período
de transición al hombre moderno, por lo que en el mismo
siglo comienza la época histórica que conocemos por Re-
nacimiento. De este último me enfoqué en sus cuellos sobre-
cargados, hombros anchos, cintura ceñida, peto triangular y
falda amplia acompañada de verdugado.
Colección Like a Queen. Tamara Sancristóbal.
Colección Like a Queen. Tamara Sancristóbal.

Sweven (Alicia y Oruga)
“Si yo hiciera mi mundo, todo sería un disparate. Porque todo
sería lo que no es. Y entonces al revés, lo que es no sería. Y
lo que no podría ser, si sería. ¿entiendes?”.
Visto como a través de un espejo, se toman las personalida-
des contrarias de los personajes originales. La delicadeza y
fragilidad de Alicia se convierten en fuerza y energía. Mien-
tras que la antipatía de la oruga se transforma en dulzura.
Este concepto se complementa con siluetas y volumenes
que caracterízan a la época del Romanticismo: sus múltiples
capas, el miriñaque, y cinturas estrechas.
Lo que define principalmente la inspiración es la tendencia
conocida como “Secret Garden”. Estampados florales enor-
mes y colores brillantes en contraste con otros oscuros le dan
un toque siniestro y misterioso a esta colección dramática.
Sweven (visión en un sueño) es la colección de vestuario tea-
tral inspirada en esta historia, a la cual la tendencia y la épo-
ca histórica elegida aportaron teatralidad y dramatismo. Una
estética siniestra pero igualmente delicada presentada como
alternativa a la imagen que se tiene usualmente de Alicia y el
resto de los personajes de la historia.
Colección Sweven. Belén Fusco.

Colección Sweven. Belén Fusco.

Colección de los personajes famosos inspirado en Alicia en el País de las Maravillas.

Colección Dum&Dee realizada por Fernanda Goméz.

Mad Hatter y White Rabbit. Colección realizada por Romina Arin.

86
Conjunto Textura
Fusco, Belén
La grulla japonesa, sus movimientos elegantes, su agilidad
y su fuerte reacción ante el peligro, han sido inspiración du-
rante cientos de años para las artes marciales y artistas de la
pintura, literatura y poesía.
Al ser un ave tan característico de la cultura japonesa antigua
y contemporánea, se tomaron como inspiración elementos
que abarcan desde su origen hasta sus movimientos.
Su llamado baile de cortejo (danza de la alegría, celebración
de la vida) fue especialmente tomado en cuenta para la crea-
ción de trajes que combinan el clásico Kimono japonés con
la estética del ballet. Mientras que las texturas monocromáti-
cas derivan mayormente de su plumaje.
Prod. fotográfica. Colección Textura realizada por Belén Fusco.

87
Prod. fotográfica. Colección Textura realizada por Belén Fusco.

88
Conjunto Textura
Sancristóbal, Tamara
Partiendo del concepto “forma”, la intención de este trabajo
es hacer un conjunto inspirado en las formas geométricas;
dadas a través de un estudio minucioso en la moldería y re-
duciendo la cantidad de costuras al máximo posible, para
lograr a su vez, una forma austera, con positivos y negativos.
Prod. fotográfica. Conjunto Textura realizada por Tamara Sancristóbal.

89
Prod. fotográfica. Conjunto Textura realizada por Tamara Sancristóbal.

90
Artículo
“El diseño es la disciplina que me permite proyectar la
creatividad.”
Claudio Rivas Zourelli, Diseñador egresado en la Licen-
ciatura en Diseño en Indumentaria en UDE, nos cuenta su
experiencia.
Desde la curiosidad y la experimentación surgen siluetas, vo-
lúmenes y texturas que mutan y se adaptan para componer
piezas únicas, son los pilares fundamentales en el momento
de abordar sus proyectos.
Claudio nos cuenta que importante son los talleres y la mani-
pulación de materiales, lo que enriquece y da vida a la inves-
tigación y búsqueda de lo conceptual.
Claudio presenta a MARE cómo colección de egreso, aborda
al Mar cómo un elemento fluido, con movimiento que presen-
ta sensualidad en cuanto a la liviandad que nos otorga por
su traslucidez. Mientras que el pez Goldfish, representa la
gama de colores vibrantes que hacen que esa serenidad y
calma exploten. La elección de la geometría en las escamas
a diferentes escalas representa ese paso orgánico en la si-
lueta del pez.
Zourelli, Claudio
Lic. en Diseño de Indumentaria Claudio Rivas Zourelli.
Egresado con planes de estudio en UDE.

Prod. fotográfica. Presentación Colección “Mare”.

Revista crea universidad de la empresa - Facultad Diseño y Comunicación

Revista crea universidad de la empresa - Facultad Diseño y Comunicación

Recomendados

Recomendados

Más contenido relacionado

Similar a Revista crea universidad de la empresa - Facultad Diseño y Comunicación

Similar a Revista crea universidad de la empresa - Facultad Diseño y Comunicación (20)

Más de Universidad de la Empresa UDE

Más de Universidad de la Empresa UDE (20)

Último

Último (20)

Revista crea universidad de la empresa - Facultad Diseño y Comunicación