Este documento presenta información sobre varios temas. Brevemente resume la biografía del pastelero y pintor Marián Fonellosa de Vinaròs y destaca sus logros. Luego describe la iglesia medieval de Santiago de los Caballeros en Zamora, resaltando su antigüedad, historia y características arquitectónicas. Por último, analiza los hábitos de salud para la infancia y las enfermedades asociadas con factores dietéticos como la obesidad, la hipertensión y el cáncer.
El documento resume la historia de la colección de arte impresionista de Albert C. Barnes y la controversia actual sobre su traslado a un nuevo museo en el centro de Filadelfia. Barnes adquirió obras de Degas, Monet, Renoir y otros a bajo precio y construyó una fundación para exhibirlas, restringiendo el acceso. Ahora se planea mover la colección valuada en $6 mil millones a un nuevo edificio contra los deseos originales de Barnes.
El documento resume las características principales del Museo Pablo Picasso de Barcelona, incluyendo su colección permanente que cubre la vida y obra de Picasso desde 1890 hasta 1917, con obras donadas por el propio artista, su secretario Jaume Sabartés y la familia de Picasso. El museo también ofrece exposiciones temporales y servicios educativos para visitantes.
Cronica 27 un mecenas del arte impresionistadaffiackermann
La colección de arte impresionista de Albert C. Barnes ha estado en el centro de una controversia sobre su ubicación. Barnes adquirió obras importantes de Monet, Renoir, Cézanne y otros a bajo precio y las exhibió de forma educativa, pero ahora las autoridades quieren trasladarlas a un nuevo museo en el centro de la ciudad, contra los deseos originales de Barnes.
William Morris fue un influyente diseñador e impulsor del movimiento Arts & Crafts en el siglo XIX. Abogó por el regreso a la artesanía y por ponerla al servicio de la industria, rechazando la producción industrializada. Diseñó muebles, textiles, papelería y casas como Red House, aplicando motivos florales y naturalistas. También fue un activista socialista y editor que fundó la Kelmscott Press para imprimir libros de forma artesanal. Su trabajo tuvo una gran influencia en el diseño moderno.
Trabajo william morris. veronica sanchez riquelmeOnempresas
William Morris nació en 1834 en Inglaterra. Fue un diseñador, escritor y activista socialista influyente del siglo XIX. Estudió en Marlborough College y Exeter College de Oxford, donde se interesó por el arte y la religión. En 1861 fundó su propia empresa de diseño Morris, Marshall, Faulkner & Co. Más tarde fundó la Kelmscott Press en 1891, donde produjo ediciones de alta calidad de obras literarias usando tipografías diseñadas por él mismo que se basaban en estilos medievales. Morris tuvo una gran
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX y XXI en arquitectura, pintura y escultura. En arquitectura destaca el racionalismo de Le Corbusier, la Bauhaus y la arquitectura orgánica de Frank Lloyd Wright. En pintura se mencionan los ismos como el fauvismo, cubismo, expresionismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo, así como la abstracción, el pop art y el hiperrealismo. En escultura también se exploran diferentes estilos como el cubismo, expresionismo y
El documento describe el movimiento Arts and Crafts en Inglaterra y Estados Unidos en la segunda mitad del siglo XIX. Se enfocaba en el diseño artesanal, la importancia del trabajo manual y la calidad sobre la producción masiva. Líderes como William Morris, Edward Burne-Jones y Dante Gabriel Rossetti promovieron este estilo y fundaron talleres como Morris & Co. para producir mobiliario, textiles, papel tapiz y más siguiendo estos principios artesanales.
Revista digital "La Gatera de la Villa". Historia y patrimonio de Madrid.
Contenido:
JUAN PEDRO ESTEVE GARCÍA. “El Instituto Cardenal Cisneros. Fábrica de madrileños ilustres”.
CARLOS NIETO. “Real Fábrica de Tapices. El sueño del un rey”.
JUAN PEDRO ESTEVE GARCÍA. “Cosas que pasan…”
ELVIRA MARTÍNEZ. “Carlos III, el rey más cuerdo. Carolina Molina retrata al mejor alcalde de Madrid”.
MARIO SÁNCHEZ CACHERO. El Madrid de Ayer… “El Arco de Cuchilleros”.
DOSSIER. TALAMANCA DEL JARAMA:
JOSÉ MANUEL CASTELLANOS OÑATE. “La muralla de Talamanca del Jarama”.
JOSÉ MANUEL CASTELLANOS OÑATE. “Restos visigodos en Talamanca del Jarama”.
JULIO REAL GONZÁLEZ Y MARIO SÁNCHEZ CACHERO. Iglesia de San Juan Bautista, en Talamanca del Jarama. (Glosario arquitectónico madrileño: Jamba).
RAFAEL DELGADO MALDONADO DE GUEVARA Y CRISTÓBAL GARCÍA COLETO. “Santa María de la Cabeza y Cobeña, una tradición recuperada”.
ALMU BALLESTER. “Cuentos para el andén. Máximo afán”.
CRISTÓBAL GARCÍA COLETO. El Fotogato. “Atardecer en el Templo de Debod”.
ANA G. ARANDA Y PABLO AGUILERA. Entrevista. Javier Alonso García-Pozuelo.
JORGE JUAN TRUJILLO VALDERAS. “De Madrid al Cuento”.
EDUARDO VALERO GARCÍA Y ANTONIO CASERO. Coplas del Domingo. “Villancico de los ciegos”.
GATÓN DE ORO. Pasatiempos: Sopa de Letras.
El documento resume la historia de la colección de arte impresionista de Albert C. Barnes y la controversia actual sobre su traslado a un nuevo museo en el centro de Filadelfia. Barnes adquirió obras de Degas, Monet, Renoir y otros a bajo precio y construyó una fundación para exhibirlas, restringiendo el acceso. Ahora se planea mover la colección valuada en $6 mil millones a un nuevo edificio contra los deseos originales de Barnes.
El documento resume las características principales del Museo Pablo Picasso de Barcelona, incluyendo su colección permanente que cubre la vida y obra de Picasso desde 1890 hasta 1917, con obras donadas por el propio artista, su secretario Jaume Sabartés y la familia de Picasso. El museo también ofrece exposiciones temporales y servicios educativos para visitantes.
Cronica 27 un mecenas del arte impresionistadaffiackermann
La colección de arte impresionista de Albert C. Barnes ha estado en el centro de una controversia sobre su ubicación. Barnes adquirió obras importantes de Monet, Renoir, Cézanne y otros a bajo precio y las exhibió de forma educativa, pero ahora las autoridades quieren trasladarlas a un nuevo museo en el centro de la ciudad, contra los deseos originales de Barnes.
William Morris fue un influyente diseñador e impulsor del movimiento Arts & Crafts en el siglo XIX. Abogó por el regreso a la artesanía y por ponerla al servicio de la industria, rechazando la producción industrializada. Diseñó muebles, textiles, papelería y casas como Red House, aplicando motivos florales y naturalistas. También fue un activista socialista y editor que fundó la Kelmscott Press para imprimir libros de forma artesanal. Su trabajo tuvo una gran influencia en el diseño moderno.
Trabajo william morris. veronica sanchez riquelmeOnempresas
William Morris nació en 1834 en Inglaterra. Fue un diseñador, escritor y activista socialista influyente del siglo XIX. Estudió en Marlborough College y Exeter College de Oxford, donde se interesó por el arte y la religión. En 1861 fundó su propia empresa de diseño Morris, Marshall, Faulkner & Co. Más tarde fundó la Kelmscott Press en 1891, donde produjo ediciones de alta calidad de obras literarias usando tipografías diseñadas por él mismo que se basaban en estilos medievales. Morris tuvo una gran
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX y XXI en arquitectura, pintura y escultura. En arquitectura destaca el racionalismo de Le Corbusier, la Bauhaus y la arquitectura orgánica de Frank Lloyd Wright. En pintura se mencionan los ismos como el fauvismo, cubismo, expresionismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo, así como la abstracción, el pop art y el hiperrealismo. En escultura también se exploran diferentes estilos como el cubismo, expresionismo y
El documento describe el movimiento Arts and Crafts en Inglaterra y Estados Unidos en la segunda mitad del siglo XIX. Se enfocaba en el diseño artesanal, la importancia del trabajo manual y la calidad sobre la producción masiva. Líderes como William Morris, Edward Burne-Jones y Dante Gabriel Rossetti promovieron este estilo y fundaron talleres como Morris & Co. para producir mobiliario, textiles, papel tapiz y más siguiendo estos principios artesanales.
Revista digital "La Gatera de la Villa". Historia y patrimonio de Madrid.
Contenido:
JUAN PEDRO ESTEVE GARCÍA. “El Instituto Cardenal Cisneros. Fábrica de madrileños ilustres”.
CARLOS NIETO. “Real Fábrica de Tapices. El sueño del un rey”.
JUAN PEDRO ESTEVE GARCÍA. “Cosas que pasan…”
ELVIRA MARTÍNEZ. “Carlos III, el rey más cuerdo. Carolina Molina retrata al mejor alcalde de Madrid”.
MARIO SÁNCHEZ CACHERO. El Madrid de Ayer… “El Arco de Cuchilleros”.
DOSSIER. TALAMANCA DEL JARAMA:
JOSÉ MANUEL CASTELLANOS OÑATE. “La muralla de Talamanca del Jarama”.
JOSÉ MANUEL CASTELLANOS OÑATE. “Restos visigodos en Talamanca del Jarama”.
JULIO REAL GONZÁLEZ Y MARIO SÁNCHEZ CACHERO. Iglesia de San Juan Bautista, en Talamanca del Jarama. (Glosario arquitectónico madrileño: Jamba).
RAFAEL DELGADO MALDONADO DE GUEVARA Y CRISTÓBAL GARCÍA COLETO. “Santa María de la Cabeza y Cobeña, una tradición recuperada”.
ALMU BALLESTER. “Cuentos para el andén. Máximo afán”.
CRISTÓBAL GARCÍA COLETO. El Fotogato. “Atardecer en el Templo de Debod”.
ANA G. ARANDA Y PABLO AGUILERA. Entrevista. Javier Alonso García-Pozuelo.
JORGE JUAN TRUJILLO VALDERAS. “De Madrid al Cuento”.
EDUARDO VALERO GARCÍA Y ANTONIO CASERO. Coplas del Domingo. “Villancico de los ciegos”.
GATÓN DE ORO. Pasatiempos: Sopa de Letras.
Pablo Picasso fue un famoso pintor y escultor español que ayudó a crear el movimiento cubista. Creó numerosas obras de arte influyentes durante su vida, incluida su pintura icónica "Guernica", y es ampliamente considerado como uno de los artistas más importantes del siglo XX.
Gustave Caillebotte fue un pintor impresionista francés que ayudó a financiar a otros artistas impresionistas como Monet y Renoir. Legó su colección de obras impresionistas al Estado francés con la condición de que fueran exhibidas en importantes museos de París, allanando el camino para el reconocimiento del impresionismo.
El documento proporciona una introducción al arte gráfico y su historia, incluyendo los orígenes de la pintura en las cuevas de Altamira y Lascaux. También cubre el arte figurativo, levantino y esquemático del Paleolítico, así como el desarrollo del arte moderno y las artes gráficas. Incluye breves biografías de importantes figuras como Juan Cabré, Johannes Gutenberg, Walter Crane y Aubrey Beardsley.
El documento describe el gremio Morris & Co. fundado en 1880-1890 por William Morris, un influyente diseñador, artesano e impresor. El gremio producía objetos de alta calidad hechos a mano en estilos medievales y neogóticos. Morris también fundó la Kelmscott Press en 1891 para reimprimir clásicos como los Cuentos de Canterbury de Chaucer. Phillip Webb fue otro miembro clave que diseñó muebles, objetos domésticos y la casa Red House.
Semana de la Ciencia 2016. Los avances fotográficos durante el siglo XIX a tr...Museo del Romanticismo
Este documento resume los principales avances fotográficos durante el siglo XIX a través de la colección del Museo del Romanticismo. Explica las primeras técnicas fotográficas como el daguerrotipo y el calotipo, y los posteriores avances como el colodión húmedo y la popularización de formatos como la tarjeta de visita. También describe cómo la fotografía pasó de ser una novedad experimental a convertirse en una industria comercial extendida a finales del siglo XIX.
Marcel Duchamp fue un artista dadaísta francés influyente en el siglo XX. Comenzó su carrera como pintor pero luego se dedicó a la experimentación y el arte de vanguardia. Fue pionero del arte cinético y el "ready-made", que consistía en objetos cotidianos declarados como arte. Su obra más famosa fue "Desnudo bajando una escalera". Tuvo un periodo creativo corto pero influyó en el surrealismo, dadaísmo y pop art.
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". I. La fotogr...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. La primera entrega está dedicada a un invento decisivo: la fotografía y todas las diferentes técnicas que se sucedieron durante el siglo XIX, como el daguerrotipo, la tarjeta de visita o la fotografía estereoscópica. Diciembre 2015 - febrero 2016
John Baskerville diseñó su tipografía en el siglo 18 con el objetivo de imprimir libros de alta calidad utilizando un papel y tintas mejorados. La tipografía Baskerville se caracteriza por su claridad, elegancia y legibilidad, y fue influenciada por diseños caligráficos ingleses. Actualmente se usa comúnmente en documentos formales, logotipos corporativos y materiales que requieren una apariencia distinguida y tradicional.
William Morris (1834-1896) fue un artesano, pintor, poeta, diseñador y activista británico. Fundó el movimiento Arts & Crafts para preservar las artes y oficios medievales y oponerse a la producción masiva. El movimiento valorizó los oficios medievales y promovió el uso de la tecnología para potenciar la creatividad humana sobre la producción en serie. Tuvo gran influencia en la arquitectura, artes decorativas y artesanías británicas y estadounidenses en los siglos XIX y
William Morris fue un escritor, reformador social, diseñador y artista inglés del siglo XIX que buscó renovar la cultura a través de sus obras literarias, teóricas y artísticas, recuperando el espíritu de las artes y oficios medievales. Fundó la Kelmscott Press en 1891, famosa por sus libros inspirados en incunables del siglo XV con tipos de letra, iniciales y ornamentos basados en manuscritos italianos. El movimiento Arts & Crafts que promovió buscaba volver a la manufact
El documento describe los cambios en las artes visuales desde finales del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX. Los artistas comenzaron a sentirse libres de plasmar sus propias visiones en lugar de seguir tradiciones establecidas. Algunos, como Goya y Blake, crearon obras originales que reflejaban temas nuevos. El paisaje también emergió como un género importante gracias a pintores como Turner y Constable, quienes se enfocaron en representar la naturaleza de una manera más objetiva.
El documento resume brevemente el arte prehistórico y el arte egipcio. Describe el arte rupestre, el arte mueble y los monumentos megalíticos de la prehistoria. Luego describe algunas características del arte egipcio como su arquitectura, escultura y pintura monumentales con propósitos religiosos o funerarios. Finalmente, señala que la pintura egipcia se caracterizaba por figuras yuxtapuestas en diferentes planos y que los bajorrelieves se encontraban principalmente en los muros de los templos.
William Morris y el movimiento Arts and Craftspapefons Fons
William Morris fue el principal líder del movimiento Arts and Crafts en el Reino Unido en la segunda mitad del siglo XIX. El movimiento reaccionó contra la baja calidad estética de los objetos producidos industrialmente, promoviendo en su lugar la artesanía tradicional y la colaboración entre artistas. Morris fundó su propia empresa para producir muebles, textiles y otros objetos de forma artesanal, ayudando a revivir las artes decorativas en Inglaterra.
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". V. Pintura y...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. Esta quinta y última entrega está dedicada a la pintura y la miniatura durante el siglo XIX, un siglo de grandes avances técnicos e innovaciones materiales. Diciembre 2015 - febrero 2016.
El documento describe el movimiento Arts & Crafts y su fundador William Morris en Inglaterra entre 1890-1910. Morris rechazaba la separación entre arte y vida diaria y fundó la Kelmscott Press para crear productos editoriales de alta calidad que combinaran belleza y funcionalidad, influyendo en el diseño moderno del libro impreso. El movimiento Arts & Crafts promovía elevar el diseño y hacerlo accesible para todos.
El documento presenta 25 curiosidades sobre el arte y artistas famosos. Algunas de las curiosidades incluyen que el nombre completo de Pablo Picasso era extremadamente largo, que el cuadro más grande del mundo mide 125 metros de largo, y que Vincent van Gogh solo vendió un cuadro en su vida. El documento también proporciona detalles interesantes sobre la vida y obra de artistas como Monet, Van Gogh, Cézanne y Leonardo da Vinci.
El movimiento Arts & Crafts surgió entre 1850 y 1914 en respuesta a los efectos sociales y estéticos de la Revolución Industrial. Busca utilizar la tecnología industrial para potenciar la creatividad y el arte frente a la producción en masa. Se caracteriza por el uso de colores apagados, formas vegetales y serpenteantes, y materiales naturales como la madera. Sus principales exponentes fueron John Ruskin, William Morris y Charles Voysey, quienes buscaban reformar el diseño y la sociedad a través de un retorno a la artesanía
Ornamento y detonación es el primer proyecto del programa Conexiones del Museo ABC y la Fundación Banco Santander. El artista Santiago Morilla creó nuevas obras inspiradas en un jarrón de cerámica del siglo 18 de la Colección Santander y un dibujo de un carnero de la Colección ABC. Morilla explora el ornamento y la violencia en las imágenes a través de dibujos, esculturas y videos que muestran formas humanas y animales deformadas y fragmentadas.
Este documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo entre 1750 y 1850, incluyendo sus características, principales exponentes y obras representativas. Se analizan las expresiones neoclásicas en arquitectura, escultura y pintura, con énfasis en artistas como Canova, David y Goya. También se contextualiza históricamente el periodo y se compara el Neoclasicismo con otros movimientos como el Romanticismo.
The document discusses several topics related to history including Nefertiti, the Parthenon friezes, gladiators in ancient Rome, the origins of the kingdom of Asturias, mummies found in the Andes mountains, and Taj Mahal in India. It also profiles the controversial explorer Henry Morton Stanley and his expeditions in Africa in the late 19th century. In addition, it highlights events like the hyperinflation crisis in Germany in the 1920s and archaeological discoveries of bronze objects in Iran in the 1930s.
Pintores Ecuatorianos del siglo XVl-XVll-XVlllLeonardo Bermeo
El documento describe la diversidad étnica y cultural de Ecuador, mencionando sus diferentes grupos étnicos y regiones. También presenta biografías breves de varios pintores ecuatorianos importantes de los siglos XVI al XVIII, como Diego de Robles, Carlos Luis de Ribera y Fieve, Francisco Benítez Mellado, entre otros. Además, incluye información sobre algunas de sus obras más destacadas.
Pablo Picasso fue un famoso pintor y escultor español que ayudó a crear el movimiento cubista. Creó numerosas obras de arte influyentes durante su vida, incluida su pintura icónica "Guernica", y es ampliamente considerado como uno de los artistas más importantes del siglo XX.
Gustave Caillebotte fue un pintor impresionista francés que ayudó a financiar a otros artistas impresionistas como Monet y Renoir. Legó su colección de obras impresionistas al Estado francés con la condición de que fueran exhibidas en importantes museos de París, allanando el camino para el reconocimiento del impresionismo.
El documento proporciona una introducción al arte gráfico y su historia, incluyendo los orígenes de la pintura en las cuevas de Altamira y Lascaux. También cubre el arte figurativo, levantino y esquemático del Paleolítico, así como el desarrollo del arte moderno y las artes gráficas. Incluye breves biografías de importantes figuras como Juan Cabré, Johannes Gutenberg, Walter Crane y Aubrey Beardsley.
El documento describe el gremio Morris & Co. fundado en 1880-1890 por William Morris, un influyente diseñador, artesano e impresor. El gremio producía objetos de alta calidad hechos a mano en estilos medievales y neogóticos. Morris también fundó la Kelmscott Press en 1891 para reimprimir clásicos como los Cuentos de Canterbury de Chaucer. Phillip Webb fue otro miembro clave que diseñó muebles, objetos domésticos y la casa Red House.
Semana de la Ciencia 2016. Los avances fotográficos durante el siglo XIX a tr...Museo del Romanticismo
Este documento resume los principales avances fotográficos durante el siglo XIX a través de la colección del Museo del Romanticismo. Explica las primeras técnicas fotográficas como el daguerrotipo y el calotipo, y los posteriores avances como el colodión húmedo y la popularización de formatos como la tarjeta de visita. También describe cómo la fotografía pasó de ser una novedad experimental a convertirse en una industria comercial extendida a finales del siglo XIX.
Marcel Duchamp fue un artista dadaísta francés influyente en el siglo XX. Comenzó su carrera como pintor pero luego se dedicó a la experimentación y el arte de vanguardia. Fue pionero del arte cinético y el "ready-made", que consistía en objetos cotidianos declarados como arte. Su obra más famosa fue "Desnudo bajando una escalera". Tuvo un periodo creativo corto pero influyó en el surrealismo, dadaísmo y pop art.
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". I. La fotogr...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. La primera entrega está dedicada a un invento decisivo: la fotografía y todas las diferentes técnicas que se sucedieron durante el siglo XIX, como el daguerrotipo, la tarjeta de visita o la fotografía estereoscópica. Diciembre 2015 - febrero 2016
John Baskerville diseñó su tipografía en el siglo 18 con el objetivo de imprimir libros de alta calidad utilizando un papel y tintas mejorados. La tipografía Baskerville se caracteriza por su claridad, elegancia y legibilidad, y fue influenciada por diseños caligráficos ingleses. Actualmente se usa comúnmente en documentos formales, logotipos corporativos y materiales que requieren una apariencia distinguida y tradicional.
William Morris (1834-1896) fue un artesano, pintor, poeta, diseñador y activista británico. Fundó el movimiento Arts & Crafts para preservar las artes y oficios medievales y oponerse a la producción masiva. El movimiento valorizó los oficios medievales y promovió el uso de la tecnología para potenciar la creatividad humana sobre la producción en serie. Tuvo gran influencia en la arquitectura, artes decorativas y artesanías británicas y estadounidenses en los siglos XIX y
William Morris fue un escritor, reformador social, diseñador y artista inglés del siglo XIX que buscó renovar la cultura a través de sus obras literarias, teóricas y artísticas, recuperando el espíritu de las artes y oficios medievales. Fundó la Kelmscott Press en 1891, famosa por sus libros inspirados en incunables del siglo XV con tipos de letra, iniciales y ornamentos basados en manuscritos italianos. El movimiento Arts & Crafts que promovió buscaba volver a la manufact
El documento describe los cambios en las artes visuales desde finales del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX. Los artistas comenzaron a sentirse libres de plasmar sus propias visiones en lugar de seguir tradiciones establecidas. Algunos, como Goya y Blake, crearon obras originales que reflejaban temas nuevos. El paisaje también emergió como un género importante gracias a pintores como Turner y Constable, quienes se enfocaron en representar la naturaleza de una manera más objetiva.
El documento resume brevemente el arte prehistórico y el arte egipcio. Describe el arte rupestre, el arte mueble y los monumentos megalíticos de la prehistoria. Luego describe algunas características del arte egipcio como su arquitectura, escultura y pintura monumentales con propósitos religiosos o funerarios. Finalmente, señala que la pintura egipcia se caracterizaba por figuras yuxtapuestas en diferentes planos y que los bajorrelieves se encontraban principalmente en los muros de los templos.
William Morris y el movimiento Arts and Craftspapefons Fons
William Morris fue el principal líder del movimiento Arts and Crafts en el Reino Unido en la segunda mitad del siglo XIX. El movimiento reaccionó contra la baja calidad estética de los objetos producidos industrialmente, promoviendo en su lugar la artesanía tradicional y la colaboración entre artistas. Morris fundó su propia empresa para producir muebles, textiles y otros objetos de forma artesanal, ayudando a revivir las artes decorativas en Inglaterra.
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". V. Pintura y...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. Esta quinta y última entrega está dedicada a la pintura y la miniatura durante el siglo XIX, un siglo de grandes avances técnicos e innovaciones materiales. Diciembre 2015 - febrero 2016.
El documento describe el movimiento Arts & Crafts y su fundador William Morris en Inglaterra entre 1890-1910. Morris rechazaba la separación entre arte y vida diaria y fundó la Kelmscott Press para crear productos editoriales de alta calidad que combinaran belleza y funcionalidad, influyendo en el diseño moderno del libro impreso. El movimiento Arts & Crafts promovía elevar el diseño y hacerlo accesible para todos.
El documento presenta 25 curiosidades sobre el arte y artistas famosos. Algunas de las curiosidades incluyen que el nombre completo de Pablo Picasso era extremadamente largo, que el cuadro más grande del mundo mide 125 metros de largo, y que Vincent van Gogh solo vendió un cuadro en su vida. El documento también proporciona detalles interesantes sobre la vida y obra de artistas como Monet, Van Gogh, Cézanne y Leonardo da Vinci.
El movimiento Arts & Crafts surgió entre 1850 y 1914 en respuesta a los efectos sociales y estéticos de la Revolución Industrial. Busca utilizar la tecnología industrial para potenciar la creatividad y el arte frente a la producción en masa. Se caracteriza por el uso de colores apagados, formas vegetales y serpenteantes, y materiales naturales como la madera. Sus principales exponentes fueron John Ruskin, William Morris y Charles Voysey, quienes buscaban reformar el diseño y la sociedad a través de un retorno a la artesanía
Ornamento y detonación es el primer proyecto del programa Conexiones del Museo ABC y la Fundación Banco Santander. El artista Santiago Morilla creó nuevas obras inspiradas en un jarrón de cerámica del siglo 18 de la Colección Santander y un dibujo de un carnero de la Colección ABC. Morilla explora el ornamento y la violencia en las imágenes a través de dibujos, esculturas y videos que muestran formas humanas y animales deformadas y fragmentadas.
Este documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo entre 1750 y 1850, incluyendo sus características, principales exponentes y obras representativas. Se analizan las expresiones neoclásicas en arquitectura, escultura y pintura, con énfasis en artistas como Canova, David y Goya. También se contextualiza históricamente el periodo y se compara el Neoclasicismo con otros movimientos como el Romanticismo.
The document discusses several topics related to history including Nefertiti, the Parthenon friezes, gladiators in ancient Rome, the origins of the kingdom of Asturias, mummies found in the Andes mountains, and Taj Mahal in India. It also profiles the controversial explorer Henry Morton Stanley and his expeditions in Africa in the late 19th century. In addition, it highlights events like the hyperinflation crisis in Germany in the 1920s and archaeological discoveries of bronze objects in Iran in the 1930s.
Pintores Ecuatorianos del siglo XVl-XVll-XVlllLeonardo Bermeo
El documento describe la diversidad étnica y cultural de Ecuador, mencionando sus diferentes grupos étnicos y regiones. También presenta biografías breves de varios pintores ecuatorianos importantes de los siglos XVI al XVIII, como Diego de Robles, Carlos Luis de Ribera y Fieve, Francisco Benítez Mellado, entre otros. Además, incluye información sobre algunas de sus obras más destacadas.
Málaga es una de las ciudades más antiguas de Europa, fundada por los fenicios. A lo largo de la historia ha estado influenciada por diferentes culturas como los cartagineses y los romanos. En la actualidad es conocida por su industria turística y por ser la cuna del pintor Pablo Picasso.
Málaga es una de las ciudades más antiguas de Europa, fundada por los fenicios. A lo largo de la historia ha estado influenciada por diferentes culturas como los cartagineses y los romanos. En la actualidad es una importante ciudad andaluza conocida por su turismo y cultura, destacando figuras como Pablo Picasso.
Málaga es una de las ciudades más antiguas de Europa, fundada por los fenicios. A lo largo de la historia ha estado influenciada por diferentes culturas como los cartagineses y los romanos. En la actualidad es una importante ciudad andaluza conocida por su turismo y cultura, destacando figuras como Pablo Picasso.
El documento proporciona una descripción general del desarrollo del arte a través de la historia, desde el arte egipcio hasta el arte moderno del siglo XX. Cubre las características y ejemplos clave de diferentes estilos artísticos como el arte románico, gótico, renacentista, barroco e impresionista. También discute brevemente los contextos históricos y sociales asociados con los diferentes períodos.
Este documento proporciona información sobre la Semana Cultural 2011 del Colegio Público Manuel Martínez Blanco en Gijón, España, del 11 al 14 de abril. El evento conmemora el bicentenario de la muerte de Gaspar Melchor de Jovellanos y destaca su influencia en Gijón a través de varios monumentos e instituciones como la iglesia de San Pedro, el Instituto Jovellanos y la biblioteca pública que llevan su nombre.
La cultura burguesa surgió entre los siglos XIII y XIV como una nueva clase social dedicada al comercio debido al crecimiento de las ciudades y la artesanía. En el siglo XVIII, la Ilustración dio expresión ideológica a los valores e intereses de la burguesía, que se convirtió en la clase dominante en el siglo XIX sustituyendo al Antiguo Régimen. La burguesía promovió valores como la libertad individual, la movilidad social y el libre mercado.
España tiene un rico legado cultural que incluye monumentos históricos como la Alhambra y el Acueducto de Segovia, fiestas populares como las Fallas y San Fermín, y figuras destacadas en el arte, la literatura, la arquitectura, la música, el cine, la moda, la gastronomía y el deporte como Velázquez, Picasso, Cervantes, García Lorca, Gaudí, Paco de Lucía, Buñuel, Banderas y Nadal.
Esta nueva edición de un libro de fotografías pretende completar el trabajo realizado en Los Molinos en imágenes 1863-1960. Aquel fue una recopilación de fotos antiguas ordenadas a modo de álbum, ahora las fotografías dan pie a un relato, a pequeños apuntes que conforman la historia de Los Molinos.
Este libro recoge más de 200 imágenes del municipio, de sus habitantes y de los acontecimientos más destacables. Todas ellas han sido aportadas por los vecinos y reflejan un pueblo y unas costumbres que han cambiado sin que apenas nos demos cuenta.
Las fotografías están ordenadas en varios apartados siguiendo el orden de las calles, plazas y barrios. Así, en el caso de la calle Real, que da comienzo al libro, empezamos el recorrido con el número 1, en la esquina con la calle Calvario haciendo un recorrido hacia el norte en el que se describe cada edificio, negocio, personaje destacado, fiesta…
Los documentos aportan mucha información sobre nuestros principales acontecimientos y muchas veces completan lo expuesto en una fotografía. Carteles, boletos, folletos y programas de mano, entre otros documentos, también nos relatan el qué, el cómo, el cuándo y el dónde de la pequeña historia de Los Molinos.
España tiene un rico legado cultural que incluye monumentos históricos como la Alhambra y el Acueducto de Segovia, fiestas populares como las Fallas y San Fermín, y ha sido cuna de importantes artistas como Velázquez, Picasso, Cervantes y García Lorca. También ha contribuido a la arquitectura, música, cine, moda, gastronomía y deportes, con figuras como Gaudí, Paco de Lucía, Buñuel, Inditex, Arzak, Nadal y el equipo nacional
Joyería Art Nouveau, dando un repaso por el contexto histórico en el que surge, las principales características del movimiento estético previo que le marca (Arts & Crafts), y las del propio modernismo. Para pasar a las características de la joyería modernista y análisis de algunos de sus principales autores como Lalique, Aucoc, Masriera y Gaillard
El documento proporciona información sobre la ciudad de Valladolid, España. En particular, describe dos lugares históricos importantes de la ciudad: el Palacio de Santa Cruz del siglos XII-XVI y la Universidad, así como el parque Campo Grande y la estación de ferrocarril de los siglos XIX-XX. También incluye detalles sobre las esculturas y fuentes que se encuentran en estos lugares.
- La calle Maestro Villatoro se encuentra en el norte de la ciudad, entre la Antigua Carretera de Madrid y la calle Olimpia, rodeando el campo de fútbol José Camacho. En 1885 era un descampado.
- Joaquín Villatoro fue un destacado músico y director español nacido en 1911 en Córdoba. Estudió música y se trasladó a París con una beca, donde estudió en la Escuela Normal de Música. Obtuvo varios títulos de música y fue director de band
El documento describe varios elementos que podrían incluirse en una cápsula del tiempo para mostrar el legado cultural de España. Menciona obras arquitectónicas de Gaudí y Bofill, pinturas de Velázquez y Picasso, literatura de Cervantes y Machado, científicos como Servet y Cajal, músicos como Falla y Rodrigo, deportistas como Induráin y Nadal, diseñadores como Blahnik y Domínguez, monumentos como la Alhambra y la Catedral de Santiago, yacimientos arqueológicos
Durante la segunda mitad del siglo XIX, surgió el movimiento artístico del Realismo en respuesta a los cambios políticos y sociales de la época. El Realismo buscaba representar la realidad de una manera objetiva y veraz, enfocándose en temas cotidianos y sociales en lugar de temas históricos o religiosos. Uno de los máximos exponentes del Realismo fue el pintor español Joaquín Sorolla, conocido por su habilidad para capturar la luz y reflejar la vida cotidiana de manera vív
El documento resume la historia del arte en Panamá desde la época prehispánica hasta la actualidad. Destaca las tradiciones artísticas de los pueblos indígenas y su dominio de materiales como el oro, la cerámica y la madera. Durante la colonia, los españoles introdujeron nuevas técnicas constructivas y los artesanos panameños destacaron. En el siglo XIX, la construcción del ferrocarril y del canal atrajeron a artistas. Epifanio Garay fue pionero de la pintura panameña
Arte de Mendoza. La constitución del campo artístico localDisegnoAcademico
El documento describe la constitución del campo artístico en Mendoza, Argentina entre 1880 y 1940. Detalla cómo las sociedades locales comenzaron a fomentar la cultura a fines del siglo XIX. También explica cómo llegaron artistas extranjeros a la provincia y las primeras iniciativas oficiales como cursos y becas. Finalmente, resume la creación de la primera Academia de Dibujo, Pintura y Modelado en 1915.
El documento resume varios temas relacionados con la ecología y la conservación de la naturaleza. Habla sobre la actualidad del tema, incluyendo el llamado "culto a la biosfera" y la nueva Ley de Restauración de la Naturaleza en Europa. También discute el cambio del concepto de "equilibrio ecológico" a "estabilidad ecosistémica". Por último, destaca la importancia de gestionar los recursos naturales de forma sostenible basada en principios ecológicos, no solo económicos.
FORTI-MARZO 2024.pdf. CULTURA, EDUCACIÓN, DIA DE LA MUJEREl Fortí
Este documento contiene varios artículos sobre mujeres y cultura. Un artículo habla sobre la importancia de visibilizar los logros científicos de las mujeres para hacer justicia. Otro artículo describe brevemente la historia del Día Internacional de la Mujer y algunas estadísticas sobre la falta de financiamiento para la igualdad de género. Finalmente, hay un artículo biográfico sobre la científica Lise Meitner y las injusticias que sufrió a pesar de sus importantes contribuciones a la física nuclear.
Este documento presenta una entrevista a la Dra. Ana Jesús Hernández, una ecóloga y científica española con 50 años de experiencia. Responde a 3 preguntas de estudiantes sobre su inspiración para dedicarse a la ciencia, su experiencia como mujer científica, y la importancia de que más mujeres se involucren en la ciencia. Además, incluye fotos que muestran su trayectoria investigadora y su trabajo de campo.
Este documento presenta información sobre la aplicación de la ecología a la ordenación del territorio. Brevemente describe algunas técnicas ecológicas útiles para la ordenación del territorio como el análisis de fotografías aéreas para monitorear cambios en el uso del suelo y la vegetación, y la evaluación multicriterio para elegir entre opciones que consideran factores ecológicos, sociales y económicos. También menciona la importancia de considerar dimensiones múltiples al ordenar el territorio de manera sostenible.
Este documento resume varios temas relacionados con la ecología aplicada a la educación, incluyendo conceptos ecológicos que pueden aplicarse en la enseñanza primaria y secundaria, y estrategias educativas fundamentadas en la ecología. También discute cómo la ecología puede articular la educación para la sostenibilidad y la ciudadanía.
La agricultura tiene grandes efectos sobre el medio ambiente, incluyendo la contaminación del aire, agua y suelo. Tres de los principales factores son el manejo inadecuado de los suelos, el cambio climático y el uso de cultivos transgénicos. La agricultura ecológica, orgánica y sostenible busca obtener alimentos saludables preservando la fertilidad del suelo y respetando el medio ambiente de manera equilibrada y sin usar productos químicos ni organismos genéticamente modificados.
Este documento resume varios temas tratados en un boletín informativo, incluyendo:
1) La restauración ecológica de ecosistemas degradados, con ejemplos de cómo se han restaurado agroecosistemas mediterráneos, minas abandonadas y vertederos.
2) El pensamiento decolonial y la importancia de sistematizar experiencias que promueven una mirada crítica y la justicia.
3) Un artículo sobre la organización de colectividades y cómo se organizan diferentes grupos para lograr objetivos
Este documento presenta varios temas relacionados con la ecología, la restauración de ecosistemas degradados y la sostenibilidad. Resume los conceptos clave de restauración ecológica y describe varios casos de estudio de restauración de suelos contaminados, minas abandonadas y vertederos. También destaca la complejidad de restaurar ecosistemas dañados y la importancia de utilizar técnicas que no requieran mucho agua. El documento ofrece información valiosa sobre cómo revertir el daño ambiental causado por el ser
Este documento resume tres temas principales:
1) La ecología aplicada a la restauración de ecosistemas degradados, incluyendo ejemplos como minas abandonadas y vertederos.
2) El pensamiento decolonial y la importancia de sistematizar experiencias para promover la justicia y la igualdad.
3) La educación para formar héroes de corazón que contribuyan a mejorar la sociedad.
La agricultura tiene grandes efectos sobre el medio ambiente, incluyendo la contaminación del aire, agua y suelo. Tres de los principales factores son el manejo inadecuado de los suelos, el cambio climático y el uso de cultivos transgénicos. La agricultura ecológica, orgánica y sostenible busca obtener alimentos saludables preservando la fertilidad del suelo y respetando el medio ambiente de manera equilibrada y sin usar productos químicos ni organismos genéticamente modificados.
Este documento presenta una introducción a varios temas que se discutirán en la revista El Fortí. Vinaròs Intercultural, incluyendo ciencia, sociedad, educación, cultura e historia. En la sección de ciencia, se introducirá el tema de la ecología aplicada a lo largo de los próximos meses. En la sección de sociedad, se analizará el concepto de colonialidad y se presentarán algunas culturas marginadas desde esa perspectiva. Finalmente, la sección de educación explorará cómo los estudiantes pueden mejorar su su
Este documento proporciona un resumen de las principales noticias científicas del año sobre temas como el cambio climático, la escasez de agua y la evolución humana. Se destaca que el calentamiento global está causando temperaturas récord y aumentando el nivel del mar. También, que muchos acuíferos están sobreexplotados o contaminados, lo que amenaza la seguridad hídrica. Finalmente, se mencionan avances en el mapeo del genoma humano que arrojan luz sobre nuestra diversidad y orí
Este documento proporciona información sobre Doñana, una reserva de la biosfera en España. Se detalla la historia de Doñana y cómo el autor conoció este espacio protegido hace 50 años a través de un profesor. También se resumen los ecosistemas que alberga Doñana, su ubicación, figuras de protección y su declaración como reserva de la biosfera por la UNESCO. Finalmente, se brindan datos básicos sobre lo que constituye una reserva de la biosfera y sus funciones de conservación, investigación y desarrollo s
Este documento presenta información sobre la evolución humana en 7 secciones. Resume que la especie humana sigue evolucionando y ha pasado por varias etapas, incluyendo especies como Lucy que vivió hace 3.2 millones de años. También describe características adquiridas como el bipedismo y cambios en los dientes y cerebro. Finalmente, explica cómo los estudios genómicos están arrojando luz sobre nuestro origen complejo y continua evolución.
Este documento proporciona información sobre la evolución humana. Resume las principales especies del género Homo que existieron, incluyendo Homo habilis, Homo erectus, Homo heidelbergensis, Homo neanderthalensis y Homo sapiens. También discute el proceso de hominización y los descubrimientos recientes sobre la evolución humana realizados a través de la paleontología y la genómica. Finalmente, menciona los hallazgos en Atapuerca que han ayudado a definir la evolución humana
Este documento presenta un resumen de varios temas relacionados con el agua. Primero, introduce el Día Mundial del Agua y describe una exposición sobre el ciclo del agua y su importancia para la vida. Luego, explica algunas propiedades del agua como su viscosidad y diferentes tipos como el agua potable, residual y gris. Finalmente, brinda una breve descripción de la hidrosfera, los recursos hídricos y la distribución del agua en la Tierra.
Este documento presenta información sobre mujeres científicas en tres secciones. La primera sección discute la subrepresentación de mujeres en la ciencia y destaca el caso de Lise Meitner, una física pionera cuyos logros no fueron reconocidos. La segunda sección presenta algunas científicas actuales que están haciendo contribuciones importantes. La tercera sección describe el trabajo de un grupo de profesoras universitarias que recibieron un premio por su innovación docente.
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJEjecgjv
La Pedagogía Autogestionaria es un enfoque educativo que busca transformar la educación mediante la participación directa de estudiantes, profesores y padres en la gestión de todas las esferas de la vida escolar.
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2. El Fortí. Vinaròs Intercultural
Sumario
HISTÓRIA
1. El nom dels carrers. Lluís
Santapau
2. Arte medieval en
Zamora. Iglesia de Santiago
de los Caballeros
2. SALUD
3. Hábitos de salud para la
infancia.
ACTUALIDAD
5. Graffiti, ¿Arte, protesta,
creación, publicidad?
6. Un futuro incierto
ASTRONOMÍA
6. Efemèrides
Astronòmiques, noviembre.
3. El Fortí. Vinaròs Intercultural
El nom dels carrers:
Personatges vinarossencs,
Lluís Santapau
Marián Fonellosa
(Vinaròs 18-IV-1906-Barcelona 7-V-1993).
Pastisser i pintor. La seua família es va tras-
lladar a Barcelona quan comptava 16 anys. El
seu pare era un sabater del barri de la Barce-
loneta i sa mare, Emilia Egea, era de Vinarós.
Compaginant l’ofici de pastisser, que va per-
feccionar en una estada a Mallorca durant
tres anys, va estudiar després, fora d’hores
Belles Arts i aprofitava les hores lliures dels
diumenges per pintar els barris barcelonins,
treball que culmina realitzant més de 30 ex-
posicions, la majoria de les quals es presenten
a Barcelona i Vinaròs. La seua obra és molt
colorista. El 1952 entra com a soci al Reial
Cercle Artístic de Barcelona. Viatja a París, on
pinta més de quinze obres el 1962.
Va impartir classes a grups de joves apre-
nents de pastissers. Medalla d’Or del Gremi
de Confiters a València 1956. Rep la Insígnia
d’Or de l’Escola Professional de Pastisseria de
Barcelona el 1973, el 1985 va rebre la Pluma
d’Or, del Gremi de Pastissers i Barcelona. I al
1987 un homenatge davant de 2.000 pastis-
sers a València.
El Gremi Provincial de pastissers de Castelló
també li va retre un homenatge en setembre
de1980, amb motiu de la celebració de la seua
patrona.
El reconeixement com a pastisser li suposà
rebre varies distincions: Medalla d’Or del
Gremi de Pastissers de Barcelona al 1988.
L’Ajuntament de Barcelona encara el va ho-
menatjar després de mort a l’hivern de 1997-
1998 quan els pastissers li van reconèixer
l’honor de ser el primer en utilitzar el xocola-
ta per fer les mones que allí són tan tradicio-
nals amb aquest element.
El 1991 se li fa entrega per part del President
de la Generalitat de Catalunya la “Carta de
Mestre Artesà”.
El 8 de juny de1989, la Corporació Municipal
li dedica una carrer situat perpendicular al
carrer del Carreró i paral•lel al carrer de Vila-
real.
Fonts : Nomenclàtor Viarti. Ajuntament de Vinaròs
Vinapèdia . A. C. Amics de Vinaròs
4. El Fortí. Vinaròs Intercultural
Arte medieval en Zamora.
Iglesia de Santiago de los
Caballeros (1).
Maxi Sandín Ferrero. Maestro de primaria.
Está situada fuera del recinto amurallado, en
las afueras del barrio de Olivares, entre huer-
tas. También se denomina iglesia de Santiago
el Viejo o de las Eras. Fue declarada Monu-
mento Nacional en 1931.
1.- ALGO DE HISTORIA
Es uno de los templos más antiguos de la
provincia. La primera mención conocida data
de1168, pero su construcción dataría entre
finales del siglo XI y las primeras décadas del
siglo XII.
Se dice que aquí fue armado caballero el Cid
Campeador por el rey Fernando I de Castilla
y que la infanta doña Urraca fue la que le
colocó las espuelas.
El entorno que la rodea se denominó Campo
de la Verdad porque en él se llevaron a cabo
los retos y justas entre el castellano Diego
Ordónez y los hijos del alcaide de Zamora
Arias Gonzalo. El hecho se relaciona con el
cerco que sufrió la ciudad de Zamora por el
rey Sancho II de Castilla durante más de 7
meses. Como se sabe, el asedio fue levantado
gracias a que Bellido Dolfos el mató al rey, de
ahí el reto lanzado por el caballero Diego
Ordóñez a "vivos y muertos, nacidos y por
nacer" . De este largo asedio deriva la expre-
sión «No se ganó Zamora en una hora».
2.- MIRADA AL EXTERIOR
Se trata de un templo muy pequeño y auste-
ro. Posee una sola nave rectangular, un ábside
semicircular y una espadaña apenas visible en
el hastial. Sus muros están hechos sillares,
sillarejos y mampuesto muy desgastados por
la erosión.
El ábside muestra un zócalo de sillería de
reciente hechura y sobre él un muro de silla-
res perteneciente a la fábrica original. En una
reforma se elevó con mampostería y se su-
primió el alero original. En el centro se abre
una pequeña saetera. En el lado norte presen-
te restos de contrafuertes. Va cubierto con
bóveda de horno, que lógicamente no es la
original debido a la reforma llevada a cabo.
A continuación va un tramo recto, el presbi-
terio, en cuyo muro sur se abre una ventanita
rectangular que, naturalmente, no pertenece a
la fábrica primitiva.
La nave, muy alargada, es un poco más alta
que la cabecera y también muestra indicios
de haber sido reformada. Sólo la parte más
antigua, el primer tercio, está hecha de sille-
ría. En el muro norte se abre otra saetera. Va
cubierta con tejado a dos aguas.
La única puerta de acceso se abre en el muro
meridional. Consta de un arco de medio pun-
to con dos arquivoltas, apoyadas en una sen-
cilla imposta sobre jambas prismáticas, y un
guardapolvos ajedrezado muy erosionado.
5. El Fortí. Vinaròs Intercultural
Hábitos de salud para la
infancia.
Enfermedades crónicas
asociadas a factores dietéticos.
Teresa García Muñoz. Pediatra.
1. ATEROESCLEROSIS
La favorece la alta ingesta de grasas y de
colesterol.
2. HIPERTENSIÓN
Tomar mucha sal es el mayor factor de riesgo
para desarrollar hipertensión arterial en adultos
predispuesto genéticamente. El ejercicio físico
tiene efectos hipotensivos a largo plazo.
3. OBESIDAD
Es un exceso de grasa corporal, resultante entre la
ingesta de calorías y el gasto de energía. Un niño
obeso puede convertirse en un adulto obeso:
según la edad de comienzo y de la intensidad de
la obesidad.
4. CÁNCER
En Estados Unidos un tercio de la mortalidad por
cáncer tiene relación con la dieta. Cáncer de
esófago y alcohol; cáncer de estómago y alimentos
conservados en sal; cáncer colo-rectal: alcohol y
pocas verduras. La frutas y verduras pueden
ayudar a evitar el cáncer digestivo.
5. OSTEOPOROSIS
Es una reducción de la masa ósea que no suele
ser aparente hasta que no hay fracturas. Se pierde
masa ósea a partir de los 45 años. Favorecen la
pérdida de masa ósea las dietas ricas en proteínas,
en fibra y la obesidad. El ejercicio físico ayuda a
mantener la masa ósea.
6. DIABETES
El sobrepeso y la obesidad son factores
predisponentes a la diabetes.
7. ENFERMEDAD HEPÁTICA CRÓNICA
La cirrosis alcohólica se produce tras
consumo prolongado de alcohol. Los cálculos
biliares se asocian a obesidad.
8. CARIES DENTALES
Los factores que la favorecen, además de una
susceptibilidad genética, son los alimentos
ricos en azúcares refinados y no tener una
adecuada higiene. El consumo de flúor en
cantidades adecuadas (aconsejadas por el
dentista), reduce.
6. El Fortí. Vinaròs Intercultural
GRAFITI:
¿Arte, protesta, creación,
publicidad?
Carmen Llopis.
Según la RAE el grafiti, o grafito, pintada o
aerosol es una firma, una forma de inscrip-
ción texto o composición pictórica realizada,
generalmente sin autorización, en lugares
públicos, sobre una pared, otras superfi-
cies resistentes, mobiliario urbano... Su ori-
gen son las inscripciones que han quedado en
paredes desde los tiempos del Imperio ro-
mano, especialmente las que son de carácter
satírico o crítico.
El término se deriva del griego graphein que
significa escribir; es el plural de graffito, y
significa escribir, dibujar en una pared, muro
o cualquier superficie plana. Puede ser una
simple marca, o una obra de arte. Estos dibu-
jos pueden ser creados por razones muy va-
riadas, desde el deseo de ser aprobado y
apreciado por el público, a la necesidad de
utilizar un espacio público/privado...1
Surge así el término arte urbano o arte calle-
jero, traducción de la expresión street art,
que hace referencia a todo el arte de la calle,
frecuentemente ilegal. Este arte urbano en-
globa tanto al graffiti como otras formas de
expresión artística callejera. Desde mediados
de los años 90 el término street art o, post-
graffiti se utiliza para describir el trabajo de
1
Ver pag de Fanzara, pueblo de Castellón. Política
para decorar el pueblo
un conjunto de artistas que han desarrollado
un modo de expresión en las calles mediante
el uso de diversas técnicas -plantillas, posters,
pegatinas, murales, graffitis...-,
SPRAY, es el inicio y la forma en donde se
pueden encontrar mayor diversidad de estilos
y búsquedas estéticas por los artistas del
movimiento.
STENCIL, uso de plantillas a menudo con un
mensaje político. Importante en París en la
segunda mitad de los años 60. A mediados de
los años 90, con la aparición de artistas como
el norteamericano Shepard Fairey y su cam-
paña OBEY -Obedece al gigante-, ideada a
partir de la imagen del luchador norteameri-
cano Andre The Giant y llevada a cabo me-
diante el uso de posters y plantillas. Difusión
por todo el mundo
En PEGATINAS Y PÓSTERES, también po-
demos ver la evolución de este arte de la calle
Los normógrafos -reglas perforadas que per-
miten reproducir las letras del alfabeto- se
basan en la técnica del estarcido, una de las
formas más usuales de hacerlo es recortando
la imagen deseada sobre una hoja de papel
duro; el dibujo aparece como un espacio
abierto con zonas
sólidas alrededor.
La plantilla así
obtenida se sitúa
sobre una nueva
hoja de papel y se
aplica la pintura
sobre toda la su-
perficie. Las zonas
de pintura que
llegan a la hoja
inferior quedan
limitadas a la for-
ma de los huecos de la plantilla, creando así
la imagen deseada.
Muchas estrategias para reflejar a través del
arte diversas ideologías. Algunas personas
pintan, otras dibujan, algunas solo rayan sin
7. El Fortí. Vinaròs Intercultural
sentido, a veces se trata de creatividad o de
ser únicos y poder expresarse, tener el poder
de demostrarnos lo que hacen... Lo que para
algunos es considerado un arte o una expre-
sión de una subcultura, otros podrían consi-
derarlo como contaminación visual, porque
rompe con el orden y la estética de las ciuda-
des.
Por ejemplo, es frecuente el abuso
del TAGGING - firma del grafitero-, invadien-
do en muchos casos espacios públicos sin una
razón artística o estética precisa.
Los primeros graffitis fueron encontrados en
ciudades como Roma, Pompeya y Mesoaméri-
ca, pero generalmente se asocia con las co-
munidades urbanas del siglo XX, especialmen-
te de Estados Unidos y Europa.
Puede ser creado mediante el uso de pintura,
tinta, erosión y otras maneras para expresar
un mensaje; sin embargo, la herramienta
más popular es el aerosol en lata. Se debe
entender que el graffiti como arte no de-
bería ser identificado con otras marcas, o
mejor dicho “garabatos” ofensivos y/o
violentos que no sirven y no tienen pro-
pósito alguno más que el de contaminar
nuestras calles y molestar al espectador.
Sin embargo, el graffiti no es vandalismo
y su propósito no es dañar propiedades.
8. El Fortí. Vinaròs Intercultural
UN FUTURO INCIERTO
Manuel S. Castellanos.
Como gran apasionado del séptimo arte asistí
el pasado seis de octubre al estreno de la
secuela Blade Runner 2049. La nueva cinta
me ha transportado a ese mundo futurista en
el que hombres y máquinas conviven conjun-
tamente en un entorno contaminado y asfi-
xiante. La inteligencia artificial lucha por per-
petuarse e incluso procrear ante la férrea
oposición de sus creadores.
La ciudad de los Angeles donde transcurre la
historia en el 2049, se ha vuelto todavía más
fría y agresiva treinta y cinco años después
del filme que Ridley Scott dirigió en 1982.
Hoy obra de culto. El mundo descrito en la
nueva entrega ha empeorado. La lucha por la
supervivencia se convierte en una dura batalla
entre los unos y los otros: seres humanos y
máquinas.
En lo que concierne a la inteligencia artificial-
IA- sería para hablar largo y tendido. Dicen
que a no muy largo plazo será una realidad.
Apoyandose en estudios de las universidades
de Yale y Harvard, parece que hay un 50% de
probabilidades de que la IA supere a la de los
humanos en todas las tareas en 45 años, y
mas en 120 se automatizaran todos los traba-
jos manuales.
Aparte de toda esta cuestión interesantísima.
Quisiera llamar atención no de cosas un tanto
todavía futuristas , si no más cercanas, más
terrenales.
Este punto queda muy bien reflejado en la
entrevista al actor Harrison Ford en la pre-
sentación y promoción de la película en Ma-
drid.
En el hotel había un gran número de medios
de comunicación. Fue precisamente a una
pregunta hecha por la periodista Begoña Piña,
en torno al paralelismo entre la cuestión de
los refugiados y la capacidad del buen cine
para agitar conciencias, cuando el actor de 75
años, ante la estupefacta redactora y lo que
nadie esperaba, lloró e incapaz de controlarse
abandonó la sala y no volvió hasta que se le
pasó el llanto. Se disculpó por una pregunta
que, según explicó, daba sentido a toda su
carrera. “No me ha ofendido, me ha conmovi-
do”.
El actor que no suele hacer grandes declara-
ciones ni se moja con asuntos políticos, ni
parece amigo de montar el numerito. Solo
por eso, sus imtempestivas lágrimas perdura-
rán como el más rotundo alegato de un in-
térprete de pocas palabras.
Cierto, nada como el buen cine para agitar
conciencias. En la nueva entrega de Blade
Runner 2049, dirigida por el canadiense De-
nis Villeneuve, se nos presenta a una clase
obrera, los replicantes, más humanos que
máquinas, una clase explotada, excluida y
apartada y solo demandada para efectuar los
trabajos más duros y luego ser desechada.
El buen cine despierta conciencias, también lo
hacen informes como los de Intermón Oxfan
sobre la desigualdad y la exclusión social.
-La caida salarial deja en riesgo de
pobreza al 28% de trabajadores.
-13,2 millones de personas están, en
nuestro, país al borde de la exclusión
social.
-El 30% de la población que menos
cobra, ha perdido más del 18% de su
poder adquisitivo.
-El 1% de la población que tienen los
sueldos más altos (por encima de
5.000 euros) han tenido un aumento
en las retribuciones del 20%.
Se dice que el triangulo crisis, devaluación
salarial y pobreza persiste con la recuperación
y ha profundizado en la desigualdad de las
familias. Pese a los signos de recuperación de
la economía, la brecha entre ricos y pobres
aumenta y se consolida el hecho de que tener
un trabajo no garantiza que se salga de la
pobreza.
Vivimos un grave problema de desigualdad y
un futuro incierto se cierne sobre nosotros
como bien denuncia entre otros la ONGD
Intermón Oxfan.
9. El Fortí. Vinaròs Intercultural
Efemèrides atronòmiques:
Novembre 2017
Cel de Vinaròs. Fundació Caixa Vinaròs
NOVEMBRE
ELS PLANETES
Mercuri pot observar-se a finals de mes, encara
que amb dificultat per la seva escassa altura sobre
l'horitzó Sud-oest després de la posta del Sol.
S'observa amb menor dificultat al voltant del dia
27.
Venus és visible durant l'alba sobre l'horitzó Est
Sud-est. Es troba a Verge la primera meitat de
novembre i en Lliura la segona, sent la seva mag-
nitud de -3.9. Venus va retardant la seva orto a
mesura que avança el mes, i per tant cada dia el
veiem elevar-se menys sobre l'horitzó, fins que a
finals de novembre surt pocs minuts abans que el
Sol.
Mart és visible a la part final de la nit, a Verge,
amb magnitud 1,7. Al començament de novembre
surt per l'Est quan resta una hora per al final de
la nit tancada, però en acabar el mes ja s'observa
des de dues hores abans de l'inici de l'alba.
Júpiter reapareix la segona setmana de novembre
per l'horitzó Est Sud-est i durant l'alba, quan es
troba a Verge i mostra magnitud -1,7. El dia 13
s'observa a només 0,30º del més brillant Venus.
La segona quinzena del mes està en Lliura. A
finals de mes Júpiter és ja visible des d'uns minuts
abans de l'inici de l'alba.
Saturn s'observa cap al Sud-oest al vespre. Al
començament de novembre roman visible fins a
una hora després de l'inici de la nit tancada, tro-
bant-se en Ofiuco i mostrant la magnitud 0,6.
L'últim terç del mes se situa en Sagitari. A finals
de novembre l'ocàs de Saturn succeeix abans que
el crepuscle vespertí hagi conclòs.
↓ Mirant cap a l'Est-Sud-est al matí, poc abans de
la sortida del Sol. D'esquerra a dreta: els dies 7, 9
I 11 de novembre