El documento discute conceptos clave de la filosofía del arte como la belleza, el arte y la sensibilidad. Explica diferentes perspectivas filosóficas sobre la belleza de Platón, Aristóteles, Plotino y Santo Tomás. También explora la evolución del significado de "arte" y las disputas entre concepciones clásicas y contemporáneas. Finalmente, aborda la sensibilidad estética y la interpretación de obras de arte.

1. BELLEZA, ARTE Y SENSIBILIDAD CONCEPTOS ESENCIALES EN
FILOSOFÍA DEL ARTE
(obra: J. W. Waterhouse)
Hylas y Las Ninfas

2. ¿QUÉ ES LO BELLO?
Definir de manera categórica la belleza parece imposible por el subjetivismo en
sus apreciaciones. Sin embargo desde siempre los pensadores han tratado de
encontrar criterios objetivos.
Por ejemplo, la perfección técnica en la obra o el deleite que produce.
Apunte para La creación de Adán, fresco
central de la Capilla Sixtina. Miguel Ángel.

3. Algunas concepciones generales ante la belleza.
-Lo bello es:
- lo que satisface o agrada a nuestros
sentidos.
- una cualidad propia de las cosas que
sobrepasa las consideraciones subjetivas
y deleita universalmente.
- una cualidad ontológica y metafísica
que se evidencia en el plano sensible por
participación o donación.
- lo que tiene perfección, evidenciada en
la proporción y la armonía, bien sea, una
obra de la naturaleza o exclusiva del
hombre.
El nacimiento de Venus. Detalle.
Sandro Botticelli.

4. Platón
(427-347 a. C)
El arte (la belleza) se
expresa como una
mimesis, es decir, como
una imitación…Del mismo
modo que el mundo es
imitación de la Idea
eterna e inmutable.
Algunas consideraciones filosóficas ante la
belleza.
Algunas consideraciones filosóficas ante la
belleza.
Mi dulce rosa

5. Aristóteles
(384-322 a.C.)
Como representante de su
tiempo, clasifica como
bello toda producción
natural o humana provista
de orden, equilibrio,
medida, armonía,
proporción y magnitud.
Circe envidiosa

6. Específicamente en
la pintura, tenemos
que se resalta el
color y la línea,
siendo ésta la más
importante pues
nos provee de
orden y nitidez…
Circe ofreciendo la copa a Ulises

7. Plotino
(205-270 d. C)
La belleza es unidad,
simplicidad,
luminosidad, proviene
de la unidad de la
forma y no de la
armonía de las partes.
La belleza es espiritual,
y se halla en el NOUS
(Ser de las cosas, Idea
esencial) Apolo y Dafne

8. San Agustín (354-430)
La belleza es unidad,
número, igualdad,
proporción, orden,
medida.
Conforma una
totalidad heterogénea,
armonizada o dispuesta
Simétricamente
mediante relaciones
internas de semejanza
entre las partes. Canción de primavera

9. • La belleza es
objetiva y universal,
una y la misma
siempre de ahí que
lo ordenado sea lo
ajustado a lo que
debe ser, y
desordenado lo que
no esté ajustado a
ello.
Tristán e Isolda tomando el veneno

10. Santo Tomás
(1227-1274)
• la percepción de la belleza
es una especie de
conocimiento. Dado que el
conocimiento consiste en
abstraer la forma que hace
a un objeto ser lo que es,
la belleza depende de la
forma. la belleza es
aquello que agrada a la
vista.
Retrato de Phyllis Waterlow

11. La Belleza tiene:
integridad o perfección: los
objetos rotos o deteriorados o
incompletos, son feos.
la "debida proporción o armonía, que
puede referirse parcialmente a las
relaciones entre las partes del objeto.
"luminosidad o claridad" (claritas) o
Brillantez; símbolo de la belleza y
Verdad divinas. La claridad es ese
"resplandor de la forma que se
difunde por las partes proporcionadas
de la materia"
Psyque abriendo la caja dorada

12. RELACIÓN DE LA BELLEZA Y EL ARTE.
La necesidad entre tales conceptos ahora no es muy
clara pero durante siglos se consideró al arte como el
terreno de la representación de la belleza,
especialmente en su definición de lo mejor y más
perfecto.
Despertando a
Adonis

13. PERO… ¿QUÉ ES EL ARTE ?
Las raíces del término son las
palabras techné (griega) y ars
(latina) que en sentido amplio
significan algo similar:
el empeño y éxito en la
realización de un oficio, o, la
capacidad y eficiencia en la
realización de una labor
determinada.
Si bien se consideraba al artista
como alguien especial, era en
virtud de su consagración a un
“arte” particular. El altar o el
santuario

14. La modernidad fue la encargada de un proceso dual, por un lado ofreció la definición más
cercana a nosotros del arte: conjunto de técnicas, ideas, emociones que se desarrollan en la
realización de una obra determinada que buscan un ideal de belleza generalmente proveniente
de una cultura específica. Pero por otro, dio origen a la noción de arte como experiencia
personal y expresión de sentimientos (vg, el romanticismo, el impresionismo y el expresionismo)
Durante la edad media el arte se
asoció a una especie de
quehacer artesanal hasta que en
el renacimiento cambió su
estatus al considerarse al artista
como genio creador.
La señora de Shalott en bote

15. Lo anterior no es más que la disputa entre las concepciones clasicistas y
contemporáneas del arte y de la belleza, pues unas siguen un modelo o ideal
(especialmente el de la armonía y proporción) mientras que las otras se
inclinan a la expresión sin límites ni reglas.
En el peristilo (o capullo)
El grito

16. Ambas posiciones manifiestan problemas:
restringir la pasión a un modelo,
a veces inalcanzable, según el cual casi
nada sería bello, y de otro lado, pretender
que todo lo que sale de la intimidad del
autor es bello o por lo menos que todo sea
arte.
Lo anterior, nos marca el inicio de otra
cuestión, que se inclina hacia el hecho de si
todos podemos reconocer la belleza o si tal
facultad depende sólo de unos cuantos
individuos privilegiados.
Tal es la cuestión de la sensibilidad artística o
estética y de la capacidad de interpretación
de lo bello y del arte.
Ofelia

17. • En cuanto a la sensibilidad
estética, solamente diremos que
del mismo modo que la palabra
α σθησις aisthesis (estética)ἴ
señala todos los elementos de la
percepción sensible que todos
compartimos, la sensibilidad ante
lo bello nos afecta a todos,
aunque no de igual forma.
• Además, en personas de poca
sensibilidad siempre está la
posibilidad de desarrollar tal
potencia.
Lamia

18. Y luego de haber ejercitado un
poco la sensibilidad sería más
favorable un acercamiento a la
interpretación de una obra, por
ejemplo en pintura siguiendo los
elementos de la composición:
título, medidas, período, autor,
tema, sentido, luz, línea, color,
textura, pincelada, proporción,
etc.

Recolectando algunos botones

19. La vida como obra de arte
Un ejemplo Histórico
Creación de obras y
creación de sí mismos
Sensibilizarse : la creación y
contemplación de la obra de arte
permite desarrollar las potencias
humanas.


20. Hombre vitruviano
El círculo es símbolo de
perfección, representala
armoníadel universo, la
simetría, el orden
matemático. Al hombre
se le entendía como un
reflejo de la armonía
cósmica.
El círculo no tiene
principio ni fin,
representala
eternidad y al
mismo tiempo un
deseo deeternidad
del ser humano.
La vida como obra de arte: Unidad y Armonía

21. Homo sapiens
Homo faber
Homo contemplativus
Homo concors
Homo aeticus
Homo aistheticus
La vida como obra de arte: Unidad y Armonía
el arte es cabeza
corazón y manos
Homo ludens

22. Despliegue De las
propias
capaciDaDes
La vida como obra de arte
consiste en
hacer visible lo
invisible
Música: símbolo de armonía y
despliegue de las potencialidades


23. La vida como obra de arte: El contexto



24. Los íconos, los
vitrales y la misma
forma de la catedral
de Chartres
simbolizan la
concepción cristiana
de la existencia de
un plan divino, es
decir, la vida como
la concepción de un
gran proyecto, de
un sentido
Catedral de Chartres Francia 1194-1245

25. 