El documento describe la evolución del concepto de belleza en la antigua Grecia desde los filósofos preclásicos como Platón y Aristóteles hasta los estoicos. Los griegos consideraban que la belleza residía en la armonía, la proporción y la simetría. El templo griego como el Partenón ilustraba estos ideales estéticos a través de su diseño proporcionado y uso de la sección áurea. El teatro griego también floreció, con obras representadas en anfiteatros excavados en laderas monta

1. GRECIA
Arq. Gloria A. Ramírez Silva

2. La estética es la rama de la filosofía
que se encarga de estudiar la manera
en que el ser humano interpreta los
estímulos sensoriales que recibe del
mundo circundante, dando lugar al
conocimiento sensible, adquirido a
través de los sentidos.

3. El
término estética proviene
del griego αἴσθησις
(aísthêsis), «sensación».

5. Cabe señalar, por ejemplo, que los
antiguos griegos tenían un vocablo
equiparable al actual concepto de
estética, que era φιλοκαλία
(filocalía), «amor a la belleza»

6. •Para los griegos preclásicos lo
bello (τò καλόν) es lo que
gusta, lo que resulta grato a la
mirada del espectador.

7. • los artistas griegos se inspiraban en la
naturaleza obedeciendo unas
proporciones y unas reglas (κανών, canon)

8. •Protágoras y Gorgias–
consideraron la belleza como
«lo que produce placer por
medio del oído y de la vista»

9. • La belleza la trató en diversos
diálogos: en Hipias mayor habló de
la belleza de los cuerpos; en Fedro,
de la belleza de las almas; y en El
banquete, de la belleza en general.
• Platón fue el origen de dos de las
teorías sobre la belleza más
defendidas a lo largo del devenir
histórico: la belleza como «armonía
y proporción» y la belleza como
«esplendor».

11. Si es que hay algo por lo que
vale la pena vivir, es por
contemplar la belleza.
Platón, El banquete

12. Para Aristóteles, la belleza
consistía en magnitud (μέγεθος,
mégethos) y orden (πάξις,páxis),
cuestiones puramente físicas, y se
encuentra en las proporciones
perfectas, en la justa medida, en la
simetría (συμμετρία).

13. El concepto de belleza de Aristóteles se desarrolló
más ampliamente en la Retórica: es bello lo que,
por un lado, nos agrada y, por otro, lo que es
valioso por sí mismo. Es decir, la belleza ha de
proporcionar placer, y ha de tener un valor
intrínseco independientemente de su finalidad.
Para Aristóteles, la belleza es buena, aunque no
todo lo bueno es bello; por otro lado, la belleza es
agradable, aunque no todo placer es bello. A su
vez, la belleza ha de ser buena y agradable a un
mismo tiempo.

14. ESTOICISMO
Para los estoicos, la belleza era la relación entre un objeto
y la naturaleza, es decir, la armonía entre ellos («analogía
estoica»). Relacionaban la belleza con la moral, con vivir la
vida de forma correcta y decorosa, practicando la virtud.
Así, la poesía era un vehículo para la elevación espiritual,
que podía conllevar tanto un placer racional como
irracional, interpretando la poesía como una alegoría de la
filosofía.23Los estoicos veían la belleza como una
presencia innata al mundo, tanto en su totalidad como en
sus partes constitutivas, en los objetos y en los seres
vivos. Sostenían que «la naturaleza es el mayor artista»,
así como que «la naturaleza ama la belleza». Creían
igualmente que la fealdad sirve para realzar la belleza
mediante el contraste.

15. • La belleza no tiene una naturaleza
objetiva y, aunque puede proporcionar
placer, éste es tan sólo una sugestión
sin valor práctico.

16. Creado por Plotino, esta filosofía afirmaba que la belleza
es interior, pertenece al alma, y que el arte es una
representación exterior del espíritu, por lo que la belleza
está en el sujeto. En Sobre la belleza, Plotino refutó la idea
aristotélica de la belleza como simetría, según la cual la
belleza se encuentra en el conjunto; siendo así, las partes
simples de ese conjunto no serían bellas, por lo que varias
partes no bellas en sí no podrían hacer un todo bello.
Siguiendo el concepto del Hipias mayor de Platón, afirmó
que la belleza está en la vida, no en las formas, y se
traduce por expresión, mirada, intensidad, algo que se
esconde detrás de las formas, y que identifica como el
«alma»

17. Con Plotino comenzó la «estética de la luz»
–que se desarrolló durante el gótico
medieval–: la belleza proviene de una forma
y la presencia de una luz incorpórea que
ilumina la oscuridad de la materia
(«metáfora solar», el sol como metáfora de
la belleza ideal).

18. En verdad no hay belleza más auténtica que
la sabiduría que encontramos y amamos en
algún individuo, prescindiendo de que su
rostro pueda ser feo y sin mirar para nada
su apariencia, buscamos su belleza interior.
Plotino, Enéadas

19. Aunque surge como resultado de diversas influencias(egea,
cretence, micénica, oriental) su búsqueda del equilibrio
perfecto de masas y volúmenes, el ritmo y la claridad en la
composición, para la consecución de un ideal estético que se
convertirá en modelo para el mundo europeo durante siglo.

20. • conjuntos
proporcionados
• arquitectura (el templo)
para ser vista,
contemplada.
• El edifico se concibe
como una escultura.
• la belleza es, ante todo,
proporción y medida. La
antítesis del colosalismo
egipcio.
• concebida desde la
dimensión humana (por y
para el hombre), aunque
pueda servir para honrar a
los dioses.

21. El edificio fundamental y
materialización de los
ideales estéticos griegos es
el Templo, concebido como
residencia del dios, no
como un lugar de oración o
recogimiento para los fieles,
de ahí que su concepción
del espacio interior
carezca de relevancia
arquitectónica, lo que
importa es la concepción
del espacio exterior, su
volumen.

22. PARTENON: PROPORCIÓN ÁUREA

23. El número de oro, sección áurea o
proporción áurea, es uno de los conceptos
matemáticos relacionados con la naturaleza
y con el arte. Se denomina con la letra
griega (Phi), en memoria del escultor
griego Fidias. Está presente en el
crecimiento de las plantas, las piñas, la
distribución de las hojas en un tallo, la
formación de caracolas... y por supuesto en
cualquier estudio armónico del arte.
La sección áurea es la división armónica
de una segmento en media y extrema razón.
Es decir, que el segmento menor es al
segmento mayor, como éste es a la
totalidad. De esta manera se establece una
relación de tamaños con la misma
proporcionalidad entre el todo dividido en
mayor y menor. Esta proporción o forma de
seleccionar proporcionalmente una línea se
llama proporción áurea.
El número áureo aparece, en las
proporciones que guardan edificios,
esculturas, objetos, partes de nuestro
cuerpo. Un ejemplo de rectángulo áureo en
el arte es el alzado del Partenón griego. En
la figura se puede comprobar que AB/CD= .
Hay más cocientes entre sus medidas que
dan el número áureo, por ejemplo: AC/AD=
y CD/CA= .

24. • adintelada o arquitrabada, de
apariencia serena y equilibrada.
• La columna (stylo) es el
elemento plástico
característico; su tratamiento
determina la creación de los tres
órdenes arquitectónicos
griegos.
• Los materiales constructivos
utilizados fueron la piedra
arenisca (caliza) y, en la época
clásica, el mármol blanco del
Pentélico.
• Las construcciones se
policromaban.
ERECTEION
TEMPLO DE ATENEA NIKÉ

26. El aparejo de los muros se hace con
sillares de tipo isódomo,
perfectamente cortados y uniformes,
dispuestos a soga y tizón, sin ningún
tipo de argamasa, cogidos con grapas
de hierro.

27. • Los orígenes: el megarón
prehelénico, construido de
madera.
• La fachada es el elemento
principal del templo, donde se
crean los llamados órdenes
arquitectónicos.

29. Planta rectangular. Disposición interior: de una a tres
naves. Pronao (vestíbulo abierto); Nao o cella (la capilla del
dios) ; opistódomo (vestíbulo análogo en el lado opuesto, que
podía servir para guardar el tesoro del dios).

30. El edificio solía estar
levantado sobre un
basamento escalonado
o crepidoma, que
contribuye a realzar el
edificio sobre su entorno
y enaltece su
contemplación.

31. La búsqueda de la armonía visual determinó la utilización de
ciertos recursos técnicos que corregían las alteraciones
ópticas que todo edificio produce al ser contemplado.
1. la curvatura del entablamento y del estilóbato hacia
arriba, para evitar el efecto de pandeo, de vencimiento por el
centro.
2. la inclinación de las columnas hacia adentro para impedir
la sensación de caída, y así crear el llamado efecto piramidal.
3. el éntasis (ensanchamiento) del fuste de las columnas,
para reducir el efecto de concavidad que producen las
columnas de lados rectos.
4. la mayor anchura de las columnas de los lados (que se
recortan nítidamente en el horizonte), para anular el
achatamiento óptico que se produce en ese punto.
5. desigual distancia de los intercolumnios (espacio entre
columnas).
6. Todas estas alteraciones permitían corregir los defectos
ópticos que perturban toda creación articulada sobre líneas
horizontales y verticales, como era el templo griego.

36. Templo de Atenea en el Ágora

37. Templo de Aphaia en la isla de Egina

39. Templo de Segesta (Sicilia)

40. Templo de Poseidón (Sicilia)

44. El teatro griego tuvo un gran desarrollo en la época helenística. Era construido en espacios
abiertos, aprovechando la falda de una montaña para, en ella, excavar la grada.
El teatro consta de: Orchestra, un área circular en torno a la cual se organiza el teatro; en ella
cantaba el coro y bailaba. La Escena o Proscenio es una plataforma
en la que se situaban los actores. Los accesos laterales recibían el nombre de Parodos, por
ellos entraba el público.

46. ALTAR DE ZEUS
(PÉRGAMO)

48. Monumento a Lisícrates