Este documento presenta una discusión sobre el uso de la imagen como método de investigación para comprender problemas complejos. Propone que la imagen puede revelar significados más allá de lo que puede expresarse con palabras de manera lineal, y servir como punto de partida para explorar temas de forma más profunda y multidimensional que desafíen perspectivas dominantes. Como ejemplo, se analiza el potencial de cierta imagen para ayudar a entender mejor la crisis del periodismo en la era digital más allá de explicaciones superficiales.
El documento habla sobre la representación de la realidad a través de imágenes desde el Paleolítico hasta la actualidad. Explica que una imagen es una representación de algo ausente y que ha evolucionado de representar lo divino a transformar la realidad con el cine y la fotografía. También describe los modelos de comunicación, elementos básicos de la imagen como puntos, líneas y formas, y factores como la luz, color y espacio que influyen en la percepción de imágenes.
El documento presenta un análisis de una gráfica publicitaria de Personal desde las teorías de Barthes, Peirce y Verón. Se analiza el mensaje lingüístico, icónico denotado e icónico connotado según Barthes. Según Peirce se identifican la primeridad, segundidad y terceridad, así como el objeto, representamen e interpretante. Finalmente, se examinan los recursos de connotación y la producción de sentido según Verón.
Este documento analiza la relación entre la realidad y su representación a través de la obra de René Magritte "La traición de las imágenes" y otros cuadros similares. Explica que estas obras cuestionan si una imagen es lo que representa o solo una representación de ello, ya que una imagen no puede capturar completamente la realidad tridimensional. También discute el papel del espectador en dar sentido a una imagen y cómo una imagen puede decir menos pero a la vez más que la realidad que representa.
Catálogo Muestra Fotografías sobre el Espacio Memoria y Derechos Humanos (ex ...Vanina Matinhos
Este documento presenta una muestra de fotografías realizadas por alumnos de un taller de fotografía en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi) sobre el Espacio Memoria y Derechos Humanos, que ocupa el predio de la ex ESMA. El documento también resume las ideas de John Berger y Susan Sontag sobre el uso de la fotografía y la memoria, y cómo las imágenes pueden usarse para construir la memoria colectiva y resistir frente a usos hegemónicos de las imágenes.
Este documento analiza el impacto de la fotografía de prensa en la sociedad. Explora los inicios de la fotografía de prensa, su incorporación como medio digital y los pros y contras de su uso como apoyo periodístico. También examina cómo la fotografía puede influir en la percepción pública de temas como conflictos sociales e inmigración y cómo ha evolucionado su uso en los departamentos de prensa.
El propósito del presente ensayo es, por una parte, esbozar una reflexión sobre las consecuencias de la imagen digital en la actual producción del “yo”, inmerso en ambientes virtuales, lo que obliga a re-pensar conceptos clásicos como la narración, la interacción y el lugar que ocupa el espectador frente a las pantallas tecnológicas. Por la otra, quiero proponer una discusión en torno del impacto que tiene el régimen visual del ciberespacio, caracterizado por la velocidad, el exceso y el instante, en la cristalización de una esfera pública de debate ciudadano; esto a partir de problematizar la puesta en escena visual y narrativa de algunas guerras contemporáneas que invitan a preguntarse por el tipo de imágenes apropiadas para la representación del cuerpo del horror y para la aclimatación del debate público.
El mensaje fotografico - Roland Barthes Mayra Belen
La fotografía periodística es un mensaje que consta de tres partes: la fuente emisora (la redacción del diario), el canal de transmisión (el propio diario) y el medio receptor (el público lector). Si bien la emisión y recepción dependen de factores sociológicos, la estructura de la fotografía en sí misma debe analizarse de forma independiente. La fotografía contiene un mensaje denotado (lo análogo) y posiblemente también un mensaje connotado implícito en su producción y recepci
El documento resume el capítulo "El papel del espectador" del libro "La imagen" de Jacques Aumont. Explora cómo el espectador juega un papel activo en la percepción de imágenes a través del reconocimiento y la rememoración. También examina cómo las imágenes pueden influir en el espectador mediante efectos como la realidad y lo real.
El documento habla sobre la representación de la realidad a través de imágenes desde el Paleolítico hasta la actualidad. Explica que una imagen es una representación de algo ausente y que ha evolucionado de representar lo divino a transformar la realidad con el cine y la fotografía. También describe los modelos de comunicación, elementos básicos de la imagen como puntos, líneas y formas, y factores como la luz, color y espacio que influyen en la percepción de imágenes.
El documento presenta un análisis de una gráfica publicitaria de Personal desde las teorías de Barthes, Peirce y Verón. Se analiza el mensaje lingüístico, icónico denotado e icónico connotado según Barthes. Según Peirce se identifican la primeridad, segundidad y terceridad, así como el objeto, representamen e interpretante. Finalmente, se examinan los recursos de connotación y la producción de sentido según Verón.
Este documento analiza la relación entre la realidad y su representación a través de la obra de René Magritte "La traición de las imágenes" y otros cuadros similares. Explica que estas obras cuestionan si una imagen es lo que representa o solo una representación de ello, ya que una imagen no puede capturar completamente la realidad tridimensional. También discute el papel del espectador en dar sentido a una imagen y cómo una imagen puede decir menos pero a la vez más que la realidad que representa.
Catálogo Muestra Fotografías sobre el Espacio Memoria y Derechos Humanos (ex ...Vanina Matinhos
Este documento presenta una muestra de fotografías realizadas por alumnos de un taller de fotografía en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi) sobre el Espacio Memoria y Derechos Humanos, que ocupa el predio de la ex ESMA. El documento también resume las ideas de John Berger y Susan Sontag sobre el uso de la fotografía y la memoria, y cómo las imágenes pueden usarse para construir la memoria colectiva y resistir frente a usos hegemónicos de las imágenes.
Este documento analiza el impacto de la fotografía de prensa en la sociedad. Explora los inicios de la fotografía de prensa, su incorporación como medio digital y los pros y contras de su uso como apoyo periodístico. También examina cómo la fotografía puede influir en la percepción pública de temas como conflictos sociales e inmigración y cómo ha evolucionado su uso en los departamentos de prensa.
El propósito del presente ensayo es, por una parte, esbozar una reflexión sobre las consecuencias de la imagen digital en la actual producción del “yo”, inmerso en ambientes virtuales, lo que obliga a re-pensar conceptos clásicos como la narración, la interacción y el lugar que ocupa el espectador frente a las pantallas tecnológicas. Por la otra, quiero proponer una discusión en torno del impacto que tiene el régimen visual del ciberespacio, caracterizado por la velocidad, el exceso y el instante, en la cristalización de una esfera pública de debate ciudadano; esto a partir de problematizar la puesta en escena visual y narrativa de algunas guerras contemporáneas que invitan a preguntarse por el tipo de imágenes apropiadas para la representación del cuerpo del horror y para la aclimatación del debate público.
El mensaje fotografico - Roland Barthes Mayra Belen
La fotografía periodística es un mensaje que consta de tres partes: la fuente emisora (la redacción del diario), el canal de transmisión (el propio diario) y el medio receptor (el público lector). Si bien la emisión y recepción dependen de factores sociológicos, la estructura de la fotografía en sí misma debe analizarse de forma independiente. La fotografía contiene un mensaje denotado (lo análogo) y posiblemente también un mensaje connotado implícito en su producción y recepci
El documento resume el capítulo "El papel del espectador" del libro "La imagen" de Jacques Aumont. Explora cómo el espectador juega un papel activo en la percepción de imágenes a través del reconocimiento y la rememoración. También examina cómo las imágenes pueden influir en el espectador mediante efectos como la realidad y lo real.
Trasatlántica PHE/ II Encuentro de Críticos/ Daniel ElissaldePHotoEspaña
Este documento analiza la evolución del retrato como forma de representación a través del tiempo, desde sus orígenes en la heráldica hasta la fotografía digital. Se enfoca específicamente en el retrato de los detenidos desaparecidos durante la dictadura en Uruguay, describiendo cómo pasó de ser una foto íntima a convertirse en un símbolo público de lucha social al ser ampliado e inscrito en pancartas durante las marchas de familiares.
Este documento discute la importancia de desarrollar "miradas contrahegemónicas" a través de la educación. Argumenta que la modernidad ha llevado a la dominación de las miradas a través de los medios de comunicación masiva, convirtiendo a la gente en espectadores pasivos en lugar de intérpretes críticos. Propone que la fotografía y otras herramientas visuales pueden usarse para enseñar a las personas a analizar críticamente lo que ven y desarrollar una comprensión más profunda del mundo.
1) El documento discute el papel del espectador y cómo interactúa con las imágenes. Examina varios modelos psicológicos que intentan comprender esta relación.
2) También explora las funciones de las imágenes, incluidas las funciones simbólicas, epistémicas y estéticas. Las imágenes sirven para transmitir significados, proporcionar información y complacer al espectador.
3) Analiza los conceptos de "reconocimiento" y "rememoración" como formas en que el espectador se
Este documento presenta una serie de 30 obras fotográficas tituladas "Fabulaciones enigmáticas" creadas por el artista Luis J. Ferreira Calvo. Las obras combinan elementos fotográficos con elementos pictóricos para construir mundos imaginarios e irrealidades. Aunque parecen fotografías, no capturan escenas reales sino que son ficciones que exploran la ambigüedad entre lo real y lo imaginario. Los títulos y comentarios describen pero no resuelven los enigmas que presentan, dejando espacio para m
Guigou, el ojo - la mirada - representacion e imagen en antrop visualАльфред Агирре
Este documento presenta una introducción a la representación e imagen en la Antropología Visual. Discuten los equívocos que han rodeado a este campo y plantean preguntas sobre cómo la Antropología Visual puede abordar la imagen en la era pos-mediática e hiperreal. También analizan cómo la imagen ha sido instrumentalizada como representación en la Antropología Visual desde sus inicios, buscando una representación sin mediación, y cómo esto ha cambiado con el tiempo a medida que se reconocen las subjetividades en la producción visual antropológica.
El documento presenta un análisis semiótico de un aviso publicitario de Whirlpool desde las perspectivas de Roland Barthes, Charles S. Peirce y Eliseo Verón. Barthes identifica tres mensajes en la imagen: lingüístico, denotado y connotado. El recurso de connotación predominante es la pose de la mujer. Peirce analiza la imagen en términos de representamen, objeto e interpretante, así como primeridad, segundidad y terceridad. El signo resultante es un índice. Finalmente, Verón explica que todo fen
Este documento discute la fotografía como una metáfora de la vida psíquica y un instrumento para la asimilación simbólica del mundo. Explica que la fotografía permite introyectar experiencias a través de imágenes, y participa en procesos de simbolización sensorial, afectiva y motriz. También describe varios imaginarios asociados con la fotografía, incluyendo la fijación y asimilación del mundo, la huella frente a la simple marca, y la captura del tiempo frente a su interrupción.
El documento resume el papel del espectador y su relación con la imagen desde diferentes perspectivas teóricas. Explica que el espectador construye la imagen mediante procesos de reconocimiento y rememoración, al tiempo que la imagen influye en la construcción del espectador. Asimismo, analiza la noción de analogía en la imagen y su relación con lo real desde distintos enfoques como la representación, el símbolo y el signo. Por último, aborda la ilusión representativa de la imagen y sus condiciones psicofisiológicas y
Tarin Francisco Imaginarios Discurso CinematograficoRemover
Este documento analiza cómo el cine construye imaginarios en los espectadores a través de la percepción, la memoria y la identificación. Explica que aunque el espectador sabe que lo que ve no es real, queda inmerso en un discurso persuasivo. La verosimilitud de las películas hace que la frontera entre ficción y realidad se difumine. Además, los esquemas repetidos en los medios influyen en cómo vemos el mundo. El cine oculta su proceso de producción para generar relatos verosímiles
Parcial domiciliario de comunicación visualúltima cena
Este documento presenta un parcial domiciliario de comunicación visual para la carrera de Licenciatura en Publicidad. Incluye información sobre el alumno, docentes, temas del parcial como visión semiológica y semiótica de la comunicación visual, autores como Roland Barthes, Charles S. Peirce y Eliseo Veron. También contiene la consigna de realizar un análisis de un aviso publicitario elegido desde los tres autores trabajados y la fecha de entrega.
Qué es una imagen fotográfica hoy (Sema D'Acosta)Sema D'Acosta
La fotografía ha evolucionado desde una herramienta de documentación a un medio artístico complejo que se mezcla con otras disciplinas. Ya no tiene fronteras definidas y se ha convertido en un concepto impregnado en casi todo. El documento explora cómo la fotografía ha trascendido lo meramente fotográfico y se ha convertido en una idea inagotable sin una noción exacta, alcanzando un estatus de autonomía y ósmosis que supera lo icónico, sintáctico y representativo.
Este documento describe los diferentes tipos de metáforas y símbolos que se pueden encontrar en el cine. Explica que las metáforas se forman a través de la yuxtaposición de dos imágenes que producen un efecto psicológico en el espectador, y que existen varios tipos como metáforas plásticas, dramáticas e ideológicas. También describe los símbolos como imágenes que sugieren significados más profundos a través de su contenido o de su combinación con otros elementos, e identifica varios tipos
Este documento analiza la estructura del mensaje fotográfico periodístico y plantea la paradoja de que contiene dos mensajes: uno denotado sin código que es la imagen análoga, y otro connotado con código que impone un sentido secundario. Explica que la fotografía parece ser un mensaje continuo y sin código, pero en realidad ocultan un mensaje connotado producido en los niveles de selección, tratamiento y composición de la imagen. Finalmente, identifica algunos procedimientos como el trucaje y la puesta en escena
El documento presenta un análisis semiótico de un aviso publicitario de espumante Santa Julia desde las teorías de Roland Barthes, Charles Sanders Peirce y Eliseo Verón. El análisis aplica los conceptos de los tres autores sobre los mensajes lingüísticos, icónicos denotados y connotados presentes en el aviso. También analiza los recursos de connotación y clasifica el tipo de signo resultante según Peirce.
El documento discute cómo la proliferación de imágenes digitales ha afectado la naturaleza de la fotografía y nuestra percepción de la realidad. Se argumenta que ya no vemos lo real en las fotografías, sino en procesos que exceden la indexicalidad visual. También explora cómo las personas toman fotografías por el mero hecho de hacerlo sin prestar atención a su contenido, y cómo las redes sociales han llevado a compartir grandes cantidades de imágenes sin propósito claro.
El documento presenta la propuesta de un estudiante para ingresar al programa de Comunicación Social en la Universidad del Tolima. El estudiante expresa su amor por la lectura y la importancia de la información. También menciona su deseo de usar la carrera para contar historias de personas excluidas y denunciar problemas sociales en Colombia.
Este documento define la fotografía desde diferentes perspectivas. Explica que la fotografía puede definirse como una fijación fotoquímica o como una herramienta para registrar información. También analiza las definiciones de Barthes y Dubois, quienes ven a la fotografía como una huella física o un proceso respectivamente. Finalmente, explica que la fotografía puede considerarse como información cuando está relacionada a un contexto específico y cuando cumple con ciertos criterios como expectativas del lenguaje, puesta en esc
Este documento discute los conceptos de tabú iconográfico y regímenes escópicos en la interpretación de imágenes. Explica que ciertas representaciones estaban prohibidas culturalmente aunque el concepto subyacente no lo estaba, como mostrar a la Virgen María embarazada. También analiza cómo las convenciones sociales influyen en lo que se puede mostrar y cómo las imágenes a su vez influyen en las creencias culturales.
El documento presenta información sobre el arte prehistórico europeo y el arte de las Américas. En relación al arte prehistórico, analiza tres perspectivas: 1) el sentido y función del arte paleolítico, 2) el origen del arte, y 3) la idea de progreso en el arte. También examina las cuevas de Lascaux y la hipótesis de que el arte debe entenderse como un proceso relacional. En cuanto al arte de las Américas, se enfoca en el tejido andino como materialización del mito a través de la acc
Trasatlántica PHE/ II Encuentro de Críticos/ Daniel ElissaldePHotoEspaña
Este documento analiza la evolución del retrato como forma de representación a través del tiempo, desde sus orígenes en la heráldica hasta la fotografía digital. Se enfoca específicamente en el retrato de los detenidos desaparecidos durante la dictadura en Uruguay, describiendo cómo pasó de ser una foto íntima a convertirse en un símbolo público de lucha social al ser ampliado e inscrito en pancartas durante las marchas de familiares.
Este documento discute la importancia de desarrollar "miradas contrahegemónicas" a través de la educación. Argumenta que la modernidad ha llevado a la dominación de las miradas a través de los medios de comunicación masiva, convirtiendo a la gente en espectadores pasivos en lugar de intérpretes críticos. Propone que la fotografía y otras herramientas visuales pueden usarse para enseñar a las personas a analizar críticamente lo que ven y desarrollar una comprensión más profunda del mundo.
1) El documento discute el papel del espectador y cómo interactúa con las imágenes. Examina varios modelos psicológicos que intentan comprender esta relación.
2) También explora las funciones de las imágenes, incluidas las funciones simbólicas, epistémicas y estéticas. Las imágenes sirven para transmitir significados, proporcionar información y complacer al espectador.
3) Analiza los conceptos de "reconocimiento" y "rememoración" como formas en que el espectador se
Este documento presenta una serie de 30 obras fotográficas tituladas "Fabulaciones enigmáticas" creadas por el artista Luis J. Ferreira Calvo. Las obras combinan elementos fotográficos con elementos pictóricos para construir mundos imaginarios e irrealidades. Aunque parecen fotografías, no capturan escenas reales sino que son ficciones que exploran la ambigüedad entre lo real y lo imaginario. Los títulos y comentarios describen pero no resuelven los enigmas que presentan, dejando espacio para m
Guigou, el ojo - la mirada - representacion e imagen en antrop visualАльфред Агирре
Este documento presenta una introducción a la representación e imagen en la Antropología Visual. Discuten los equívocos que han rodeado a este campo y plantean preguntas sobre cómo la Antropología Visual puede abordar la imagen en la era pos-mediática e hiperreal. También analizan cómo la imagen ha sido instrumentalizada como representación en la Antropología Visual desde sus inicios, buscando una representación sin mediación, y cómo esto ha cambiado con el tiempo a medida que se reconocen las subjetividades en la producción visual antropológica.
El documento presenta un análisis semiótico de un aviso publicitario de Whirlpool desde las perspectivas de Roland Barthes, Charles S. Peirce y Eliseo Verón. Barthes identifica tres mensajes en la imagen: lingüístico, denotado y connotado. El recurso de connotación predominante es la pose de la mujer. Peirce analiza la imagen en términos de representamen, objeto e interpretante, así como primeridad, segundidad y terceridad. El signo resultante es un índice. Finalmente, Verón explica que todo fen
Este documento discute la fotografía como una metáfora de la vida psíquica y un instrumento para la asimilación simbólica del mundo. Explica que la fotografía permite introyectar experiencias a través de imágenes, y participa en procesos de simbolización sensorial, afectiva y motriz. También describe varios imaginarios asociados con la fotografía, incluyendo la fijación y asimilación del mundo, la huella frente a la simple marca, y la captura del tiempo frente a su interrupción.
El documento resume el papel del espectador y su relación con la imagen desde diferentes perspectivas teóricas. Explica que el espectador construye la imagen mediante procesos de reconocimiento y rememoración, al tiempo que la imagen influye en la construcción del espectador. Asimismo, analiza la noción de analogía en la imagen y su relación con lo real desde distintos enfoques como la representación, el símbolo y el signo. Por último, aborda la ilusión representativa de la imagen y sus condiciones psicofisiológicas y
Tarin Francisco Imaginarios Discurso CinematograficoRemover
Este documento analiza cómo el cine construye imaginarios en los espectadores a través de la percepción, la memoria y la identificación. Explica que aunque el espectador sabe que lo que ve no es real, queda inmerso en un discurso persuasivo. La verosimilitud de las películas hace que la frontera entre ficción y realidad se difumine. Además, los esquemas repetidos en los medios influyen en cómo vemos el mundo. El cine oculta su proceso de producción para generar relatos verosímiles
Parcial domiciliario de comunicación visualúltima cena
Este documento presenta un parcial domiciliario de comunicación visual para la carrera de Licenciatura en Publicidad. Incluye información sobre el alumno, docentes, temas del parcial como visión semiológica y semiótica de la comunicación visual, autores como Roland Barthes, Charles S. Peirce y Eliseo Veron. También contiene la consigna de realizar un análisis de un aviso publicitario elegido desde los tres autores trabajados y la fecha de entrega.
Qué es una imagen fotográfica hoy (Sema D'Acosta)Sema D'Acosta
La fotografía ha evolucionado desde una herramienta de documentación a un medio artístico complejo que se mezcla con otras disciplinas. Ya no tiene fronteras definidas y se ha convertido en un concepto impregnado en casi todo. El documento explora cómo la fotografía ha trascendido lo meramente fotográfico y se ha convertido en una idea inagotable sin una noción exacta, alcanzando un estatus de autonomía y ósmosis que supera lo icónico, sintáctico y representativo.
Este documento describe los diferentes tipos de metáforas y símbolos que se pueden encontrar en el cine. Explica que las metáforas se forman a través de la yuxtaposición de dos imágenes que producen un efecto psicológico en el espectador, y que existen varios tipos como metáforas plásticas, dramáticas e ideológicas. También describe los símbolos como imágenes que sugieren significados más profundos a través de su contenido o de su combinación con otros elementos, e identifica varios tipos
Este documento analiza la estructura del mensaje fotográfico periodístico y plantea la paradoja de que contiene dos mensajes: uno denotado sin código que es la imagen análoga, y otro connotado con código que impone un sentido secundario. Explica que la fotografía parece ser un mensaje continuo y sin código, pero en realidad ocultan un mensaje connotado producido en los niveles de selección, tratamiento y composición de la imagen. Finalmente, identifica algunos procedimientos como el trucaje y la puesta en escena
El documento presenta un análisis semiótico de un aviso publicitario de espumante Santa Julia desde las teorías de Roland Barthes, Charles Sanders Peirce y Eliseo Verón. El análisis aplica los conceptos de los tres autores sobre los mensajes lingüísticos, icónicos denotados y connotados presentes en el aviso. También analiza los recursos de connotación y clasifica el tipo de signo resultante según Peirce.
El documento discute cómo la proliferación de imágenes digitales ha afectado la naturaleza de la fotografía y nuestra percepción de la realidad. Se argumenta que ya no vemos lo real en las fotografías, sino en procesos que exceden la indexicalidad visual. También explora cómo las personas toman fotografías por el mero hecho de hacerlo sin prestar atención a su contenido, y cómo las redes sociales han llevado a compartir grandes cantidades de imágenes sin propósito claro.
El documento presenta la propuesta de un estudiante para ingresar al programa de Comunicación Social en la Universidad del Tolima. El estudiante expresa su amor por la lectura y la importancia de la información. También menciona su deseo de usar la carrera para contar historias de personas excluidas y denunciar problemas sociales en Colombia.
Este documento define la fotografía desde diferentes perspectivas. Explica que la fotografía puede definirse como una fijación fotoquímica o como una herramienta para registrar información. También analiza las definiciones de Barthes y Dubois, quienes ven a la fotografía como una huella física o un proceso respectivamente. Finalmente, explica que la fotografía puede considerarse como información cuando está relacionada a un contexto específico y cuando cumple con ciertos criterios como expectativas del lenguaje, puesta en esc
Este documento discute los conceptos de tabú iconográfico y regímenes escópicos en la interpretación de imágenes. Explica que ciertas representaciones estaban prohibidas culturalmente aunque el concepto subyacente no lo estaba, como mostrar a la Virgen María embarazada. También analiza cómo las convenciones sociales influyen en lo que se puede mostrar y cómo las imágenes a su vez influyen en las creencias culturales.
El documento presenta información sobre el arte prehistórico europeo y el arte de las Américas. En relación al arte prehistórico, analiza tres perspectivas: 1) el sentido y función del arte paleolítico, 2) el origen del arte, y 3) la idea de progreso en el arte. También examina las cuevas de Lascaux y la hipótesis de que el arte debe entenderse como un proceso relacional. En cuanto al arte de las Américas, se enfoca en el tejido andino como materialización del mito a través de la acc
El documento discute el papel de las imágenes en la educación. Propone que la educación debería hacer un mejor trabajo educando tanto "con imágenes" como "para las imágenes", desarrollando la capacidad de los estudiantes para interpretar y crear imágenes. También argumenta que las imágenes pueden usarse efectivamente en la enseñanza si se seleccionan cuidadosamente y se analizan sus significados y funciones.
Este cuestionario explora diferentes perspectivas sobre la cultura visual como un campo interdisciplinario. Algunos argumentan que la cultura visual se centra en la imagen incorpórea y los espacios virtuales más que en los medios específicos. Otros sugieren que la cultura visual abarca las mismas prácticas que inspiraron a historiadores del arte como Riegl y Warburg y que puede renovar las disciplinas históricas basadas en medios. Algunos también argumentan que la cultura visual debe considerar las habilidades visuales, técnicas de creación
Régimen Hegemónico-Regímenes de Resistencia aproximación al arte ContemporáneoNiebla Luminosa
El documento resume diferentes perspectivas sobre el régimen hegemónico del espectáculo y cómo el arte contemporáneo puede responder a este régimen. Michael Foucault argumenta que todo régimen hegemónico crea su propio régimen de resistencia. El arte contemporáneo puede operar abriendo la posibilidad de revisar el uso político de los signos y significados secuestrados por el espectáculo.
El documento describe las tres edades de la mirada en la historia de las imágenes: la Logosfera, cuando la imagen tenía un carácter espiritual y metafísico; la Grafosfera, cuando la imagen pasó a ser considerada arte y se centró en el deleite estético; y la Videosfera, cuando la imagen se volvió un objeto de entretenimiento y comercialización, perdiendo su valor espiritual. Cada era representa una forma distinta de producir y percibir las imágenes.
Las imágenes están hechas para ser vistas y teníamos que empezar por conceder una parte relevante al órgano de la visión. El movimiento lógico de nuestra reflexión nos ha llevado a verificar que este órgano no es un instrumento neutro, que se contente con transmitir datos lo más fielmente posible, sino que, por el contrario, es una de las avanzadillas del encuentro entre el cerebro y el mundo: partir del ojo conduce, automáticamente, a considerar al sujeto que utiliza este ojo para observar una imagen, y al que llamaremos, ampliando un poco la definición habitual, el espectador.
Si te ayudó mi aporte, puedes agradecerme enviándome una donación acá:
https://paypal.me/dulcemariamanzo?country.x=MX&locale.x=es_XC
JAQUES AUMONT
El papel del espectador
La imagen y su espectador
Por qué se mira una imagen?
La relación de la imagen con lo real
Las funciones de la imagen
Reconocimiento y rememoración
El espectador construye la imagen, la imagen construye al espectador.
El reconocimiento
La rememoración
El papel del espectador
La imagen actua sobre el espectador
La imagen y el espectador se parecen
La tesis guestálticas: Arheim
Pensamiento prelógico, organicidad, éxtasis: Eisenstein
Las teorías generativas de la imagen
Conclusión muy provisional
La ilusión representativa
La ilusión y sus condiciones
La base psicofisiológica
La base sociocultural
Este documento discute la representación en el arte. Explica que la obra de arte es una representación de la visión particular del artista, no una copia exacta de la realidad. También describe cómo un mismo tema, como la Revolución Mexicana, puede ser representado de diferentes maneras por diferentes artistas. Finalmente, usa el cuadro Las Meninas de Velázquez como ejemplo de cómo una obra puede ser reinterpretada de varias formas por otros artistas.
Este documento describe la función sociocultural de la imagen a lo largo de la historia y analiza la imagen como fenómeno y representación. Explica que originalmente las imágenes tenían una función religiosa o de representación de lo divino, luego representaban ideas religiosas o los valores de la clase gobernante. Más tarde, con la fotografía en el siglo XIX, la imagen se popularizó y se hizo más accesible. Finalmente, analiza conceptos como la lectura de imágenes y sus diferentes funciones como la poética, emotiva y referencial.
El documento define la imagen y sus características, incluyendo iconicidad vs abstracción, originalidad vs redundancia, monosemia vs polisemia, denotación vs connotación, y sencillez vs complejidad. También describe los diferentes tipos de planos como gran plano general, plano medio, y primer plano, y sus funciones como simbólica, epistémica y estética.
Este documento explora tres ideas principales sobre la cartografía y los mapas. En primer lugar, los mapas pueden distorsionar la realidad al reducir, simplificar y omitir información. En segundo lugar, la experiencia cotidiana y el flujo de la vida urbana a menudo no se ajustan a los mapas estáticos. Finalmente, los mapas meteorológicos y geológicos son más interesantes para los filósofos hoy en día que los mapas de carreteras tradicionales debido a su naturaleza dinámica y cambian
El documento trata sobre el significado y análisis del signo y la publicidad a través de la historia y en diferentes culturas. Discute cómo la publicidad usa recursos simbólicos, lingüísticos y poéticos para crear significado y generar deseo de consumo. También menciona teóricos clave como Barthes, Jakobson y Eco y sus métodos para analizar textos visuales y verbales de manera integral.
Este documento define e ilustra varios conceptos relacionados con las imágenes digitales. Explica que una imagen rasterizada se compone de pixeles mientras que una imagen vectorial está formada por objetos geométricos. También distingue entre imágenes monosemánticas, que tienen un significado denotativo objetivo, e imágenes polisémicas, cuyo significado connotativo depende de la interpretación del espectador. Además, explora el papel de las imágenes en la evolución humana y clasifica los iconos en códig
El documento discute la evolución de la imagen a través de tres etapas (logoesfera, grafoesfera y videosfera) y cómo nuestra comprensión de la imagen ha cambiado con el desarrollo de disciplinas como la psicología cognitiva. También explora cómo la teoría de la imagen debe integrar avances en neurociencia para comprender mejor los procesos cerebrales involucrados en la percepción y el pensamiento.
El documento resume la vida y obra de Guy Debord, teórico revolucionario francés que publicó su libro "La sociedad del espectáculo" en 1967. En el libro, Debord argumenta que en la sociedad moderna las relaciones entre mercancías han reemplazado las relaciones humanas y la gente se identifica de forma pasiva con el espectáculo en lugar de participar activamente. La publicación del libro causó un gran impacto al ofrecer una radiografía del capitalismo avanzado definido por el concepto del espectáculo.
El documento describe tres principios clave para crear imágenes efectivas. Primero, la intención comunicativa debe enmarcarse en el imaginario colectivo del público objetivo. Segundo, los elementos de la imagen deben funcionar como un todo cohesivo con convergencia de contenido, forma y propósito. Tercero, la capacidad de diálogo de la imagen depende de la articulación entre los elementos que atraen la atención, transmiten información y componen la imagen de manera integral.
El documento describe el poder de persuasión de las imágenes y cómo pueden manipular la percepción de la realidad. Explica que las imágenes transmiten información de manera rápida e impactante que puede confundir lo real con lo falso. También analiza cómo los medios de comunicación masivos como la televisión influyen en cómo las personas entienden el mundo a través de imágenes en lugar de pensamiento conceptual.
1. Módulo: Imagen | Profesor: Paolo Vignolo!
Universidad Nacional de Colombia!
Doctorado en Ciencias Humanas y Sociales!
MÁS ALLÁ DE LA !
AVERSIÓN Y LA FASCINACIÓN!
Aproximación
al
misterio
de
la
imagen
como
método
Por:
Paola
Rubio
Ferrer
prubiof@unal.edu.co
2. METHODUS IMAGO!
La
polaridad
de
lo
visual
nos
concede
revelaciones,
relámpagos
de
saber
que
trascienden
la
definición
del
TIEMPO
y
la
traducción
a
un
lenguaje
lógico-‐textual.
Desde
un
extremo,
la
imagen
es
un
“MERO
SIGNO”;
desde
el
otro,
se
manifiesta
como
“SÍMBOLO
MÁGICO”
que
devela
una
amalgama
de
energías/significados/imaginarios
que
definen,
explican
y
moldean
nuestra
civilización.
Ambas
fuerzas
chocan
como
placas
tectónicas,
generando
un
temblor
en
algún
punto
de
ese
oceánico
espectro
que
fluye
entre
las
dos.
Dicho
espacio,
no
es
uno
vacío:
es
una
PULSACIÓN,
una
TENSIÓN
que
nos
empuja
a
aventurarnos
hacia
un
territorio
por
descubrir
y
recorrer.
El
acto
de
ver
se
transforma,
entonces,
en
una
arqueología
que
escudriña
e
indaga
las
supervivencias
de
la
imagen
y
sus
fantasmas,
en
una
geogra*a
que
descubre
y
nombra
las
propiedades
Rsicas
de
dicho
paisaje,
en
una
geología
que
idenSfica
los
-‐aún
vivos-‐
rastros
semánScos
y
poéScos
en
ella,
estraSficados
por
causas
externas:
la
lineal
lectura
histórica,
las
innumerables
fuerzas
culturales
o
nuestra
propia
manera
de
ver
y
de
no-‐ver.
USlizar
la
imagen
como
método
de
invesSgación
es
una
manera
de
aceptar
y
comprender
la
naturaleza
HÍBRIDA
de
nuestras
COMPLEJAS
realidades
sociales
y
de
nuestras
MULTIDIMENSIONALES
subjeSvidades.
Es
entender
el
CONFLICTO
como
detonante
de
procesos
que
iluminan,
valorar
el
quiebre
de
LO
INDEFINIBLE,
como
manera
de
complejizar
nuestros
problemas
de
invesSgación
y
nuestra
visión
mental.
Es
concebir
el
avance
como
una
inacabable
DIALÉCTICA
que
genera
respuestas
suscepSbles
de
ser
superadas,
apreciar
el
POTENCIAL
HEURÍSTICO
de
las
fisuras,
desdibujar
las
JERARQUÍAS
entre
los
diferentes
lenguajes
(discursivo,
visual,
etc.),
trascender
la
MONOSÉMICA
VERDAD
HISTORICISTA
con
la
POLISÉMICA
INTERPRETACIÓN
ANACRÓNICA.
Quizás
la
imagen
deja
en
evidencia
que
“la
verdad”
no
es
una
secuencia
de
eslabones
ni
una
secuencia
cronológica;
la
verdad,
restableciendo
un
poco
el
concepto
de
“aura”
de
Walter
Benjamin,
es
-‐más
bien-‐
un
instante
de
“luminosidad”.
RUBIO
|
2
3. FADE IN!
INTERIOR.NOCHE.
P1: Una imagen que resuma mi proyecto. Una sola.
P2: Pero, ¿qué parte del proyecto? - ¿El problema? ¿El propósito? ¿Los conceptos
ordenadores?
P1: Creo que debo empezar por lo que tengo más claro (o menos difuso): el problema, es
decir, caracterizar la crisis de la dimensión cultural del periodismo (causada, en gran
parte, por la irrupción súbita y avasallante de las lógicas digitales) y establecer de qué
manera la transmedialidad puede potencializar su función socio-formativa.
P2: Claro. En el problema está el GRAN conflicto. Ahí está la mayor tensión, la GRAN
fisura… difícil encontrar una imagen que abarque TODO eso, ¿no?
FADE OUT. DESTELLO DE UN ENCEGUECEDOR BLANCO, SEGUIDO DE UN CATÁLOGO DE ESTEREOTIPOS E
IMAGINARIOS VISUALES. SECUENCIA DE ASOCIACIONES LITERALES ENTRE TEXTO (la manera en que está
pensada la investigación) E IMAGEN. SE MANIFIESTA LA TRAMPA REPRESENTACIONAL Y LA TENDENCIA A
UTILIZAR LA IMAGEN COMO ILUSTRACIÓN DEL DISCURSO.
P1: Quizás ésta pueda funcionar.
ZOOM IN A UNA FOTOGRAFÍA. AÑOS 50, EN BLANCO Y NEGRO. PERIODISTAS EN UNA SALA DE REDACCIÓN TÍPICA
DE LA ÉPOCA. GLOBOS DE CARICATURA, CON TEXTOS CONTEMPORÁNEOS -A COLOR-, SUGIRIENDO LA
DESCONTEXTUALIZACIÓN ENTRE EL PERIODISMO -COMO DISCURSO MODERNO- Y LA DESORIENTACIÓN PRODUCIDA
POR LA IRRUPCIÓN SÚBITA DE LAS LÓGICAS DIGITALES.
P2: Sí… funciona, pero no toca fondo. Quizás toca una arista, el ángulo del periodista y
sus (in)competencias para ejercer el oficio, en estos días. La imagen cuestiona a la
industria y a la práctica de producción periodística, pero ese análisis –aunque va incluido
en la investigación- sigue siendo la primera capa; es algo epidérmico. Me gustaría, quizás,
indagar sobre el GRAN ESPECTADOR de esta imagen. Ahí hay algo…
P1: Puede ser, pero aún necesito una imagen más honda, más libre, menos dirigida, más
metafórica. Necesito misterio. Una imagen que me mueva y me lleve a algo más profundo e
incómodo; algo que me cueste articular en palabras, de un sólo sopetón.
P2: Exacto. Algo para saborear, porque la crisis del periodismo no es sólo funcional, es
también –y sobre todo- una crisis ontológica (y epistemológica)… ufffffff… y, ¿ese? Ese es
otro canal; es otro cuento.
SE REANUDA LA BÚSQUEDA. EL CATÁLOGO DE IMÁGENES SIGUE ROTANDO HASTA DETENERSE EN OTRA DE ELLAS:
“LA IMAGEN SÍNTOMA”. “P” LA RECONOCE PORQUE SU LUZ GENERA UNA DISLOCACIÓN, UNA PIQUIÑA AZAROSA EN
EL PECHO. ASÍ LLEGA ELLA A LA REVELACIÓN DE UN SÍNTOMA MÁS PROFUNDO, ABRIENDO VENTANAS: NO PARA
ILUSTRAR EL PROBLEMA PLANTEADO, SINO PARA ENTENDERLO CADA VEZ MEJOR. FADE OUT. FIN.
RUBIO
|
3
4. IMAGEN SÍNTOMA!
DE
LA
ÉCFRASIS
.
.
.
Logré
aquí
ganar
foco
en
un
punto
importante
de
mi
problema
de
invesSgación:
en
Sempos
donde
reina
la
hibridez
y
la
transmedialidad,
y
donde
las
prácScas
culturales
tradicionales
han
empezado
a
desmarcarse
de
sus
(meta)relatos
“Cuando
Gregorio
Samsa
se
despertó
una
mañana
después
de
un
sueño
universalizantes,
el
periodismo
aún
no
logra
deslimitarse
del
discurso
intranquilo,
se
encontró
sobre
su
cama
conver<do
en
un
monstruoso
insecto.”
eminentemente
moderno
que
lo
define.
El
cambio
radical
de
conceptos
como
Ese
fue
el
sonido
que
emiSó
esta
imagen
en
mi
cabeza,
aun
cuando
sabía
que
sujeto
y
realidad,
le
ha
pasado
por
encima
de
la
cabeza
a
una
prácSca,
ésta
no
era
una
imagen
del
relato
de
Kaaa.
También
tenía
claro
que
la
imagen
producción,
medio,
producto
y
proceso
cultural,
cuyo
propósito
fundamental
es
no
hablaba
propiamente
del
periodismo,
pues
se
trataba
de
una
escena
de
(supuestamente)
ser
correlato
social
de
“la
realidad”.
“Naked
Lunch”,
basada
en
la
novela
del
escritor
William
Burroughs.
Aún
así,
la
Ahora
tenía
más
clara
la
incompaMbilidad
de
valores
entre
el
oficio
y
nuestros
imagen
me
sacudió
y,
en
lugar
de
invitarme
a
acercarme
más
a
la
pantalla
del
Sempos.
La
tensión
en
la
mirada
–en
línea
aguda
y
recta-‐
entre
el
insecto
y
el
computador
–como
lo
hizo
el
desfile
de
imágenes
que
precedió
este
instante-‐
,
“periodista”
se
hizo
más
brillante,
como
si
un
elemento
cortopunzante
rajara
una
el
misterio
me
obligó
a
reclinarme
hacia
atrás,
alejarme,
hacer
un
zoom-‐out
noción
en
dos
para
desangrarla.
Mientras
el
fluido
rojo
y
espeso
se
derramaba,
que
me
dejara
entender
el
todo,
para
luego
arScular
las
partes.
”Esta
es”,
me
un
lamparazo
me
dijo
algo
más:
la
máquina-‐insecto
no
es
“la
modernidad”
–
no
dije,
sin
dudarlo…
pero
aún
sin
tener
realmente
claro
el
por
qué.
es
el
ícono
que
la
representa;
es
el
ícono
que
personifica
al
periodismo
mismo.
El
Para
mí,
todo
estaba
ahí:
el
periodismo,
su
crisis
ontológica,
el
periodista
conflicto
se
sitúa
ahora
entre
el
periodista
y
su
propio
invento
–
no
es
un
congelado
por
su
repulsión
a
los
cambios
esenciales
del
oficio
que
lo
define.
El
conflicto
contra
fuerzas
exteriores
–solamente-‐;
es,
ante
todo,
una
incoherencia
conflicto
parecía
revelarse
en
ese
mecanismo
de
idenMficación
con
el
interna.
Esta
confrontación
entre
el
campo
y
su
actor
principal
es
una
fisura
por
universalizado
-‐y
ya
gastado-‐
símbolo
de
una
vieja
máquina
de
escribir.
Con
donde
brotó
la
aparición
de
la
noción
de
disonancia
cogniMva,
que
más
adelante
esta
imagen,
la
llanura
de
todas
las
anteriores
logró
ganar
profundidad:
el
me
ayudará
a
desarrollar
elementos
conceptuales
en
mi
invesSgación.
periodismo,
icónicamente,
se
define
con
elementos
e
imaginarios
meramente
modernos
y,
aún,
en
la
“era
digital”,
hasta
el
computador
era
representado
como
un
disposiSvo
de
uso
“moderno”.
.
.
.
A
LA
DIALÉCTICA
RUBIO
|
4
5. IMAGEN ORDENADORA!
Si
bien
es
cierto
que
la
imagen
síntoma
abrió
una
puerta
hacia
el
camino
de
la
definición
de
la
crisis
ontológica
del
periodismo,
el
foco
central
de
mi
invesSgación
es
descifrar
cómo
esta
situación
afecta
el
impacto
en
la
esfera
pública.
La
idea
de
fondo
es
contribuir
en
la
búsqueda
de
una
manera
de
potencializar
la
función
socio-‐formaMva,
de
una
de
las
prácScas
culturales
con
más
alcance
en
nuestro
entorno
social.
Quizás
esta
afirmación
se
base
en
una
hipótesis
propia,
derivada
de
una
experiencia
como
comunicadora/educadora
y
de
una
intuición
que
aún
no
lograba
arScular:
(1.)
asumo
que
el
periodismo
puede
tener
una
agencia
más
dinámica
y
relevante
en
la
construcción
de
sociedades
más
justas
y
humanas,
y
(2.)
encuentro
en
la
transmedialidad
un
recurso
y
una
forma
de
entender
el
mundo,
con
una
aplicación
clara
y
efecSva
para
tal
propósito.
Mi
intuición
conectaba
el
punto
1
con
el
2,
y
mi
discurso
lógico
argumentaba
ese
saber
con
la
creciente
generalización
de
la
mediación
digital
y
la
extensión
de
sus
lógicas,
tanto
en
la
esfera
digital
como
en
la
pública.
Pero,
¿cuáles
son
esas
lógicas?
La
mayoría
de
personas
asocian
lo
digital
con
meros
disposiSvos
electrónicos
y/o
dinámicas
instrumentales
(tales
como
las
redes
sociales).
Habiendo
sido
profesora
escolar
de
naMvos
digitales,
entendía
dicho
ecosistema
(con
sus
prácScas
y
lógicas)
como
un
asunto
que
se
transfiere
al
plano
cogniMvo,
al
plano
social
y
cultural.
Me
preocupaba
la
manera
de
encontrar
el
eslabón
que
me
permiSera
una
arSculación
que
estableciera
el
vínculo
hacia
mi
forma
de
intuir
el
problema,
pues
de
ahí
dependería
la
siguiente
fase
del
proceso
de
invesSgación.
Aún
no
sé
si
llegué
a
un
punto
claro
y
correcto
(y
el
proceso
se
encargará
de
dejármelo
saber),
pero
debo
decir
que
algunas
imágenes
me
dieron
pistas
para
encontrar
ese
vínculo:
la
mediación
digital
ha
contribuido
en
la
facilitación
de
una
“navegación”
transtextual,
transcultural,
y
transmedial,
sobre
la
información
y
el
conocimiento.
Esta
mediación
se
traduce
en
el
campo
cogniSvo
humano,
afectando
las
epistemologías
de
los
diferentes
saberes.
Las
explicaciones
lineales,
la
rotulación
de
géneros,
las
poéScas
normaSvas
y
las
lógicas
posiSvistas
modernas,
ya
no
logran
exponer
la
realidad
con
la
complejidad
que
realmente
significa.
Aunque
existe
una
comprensión
de
la
necesidad
de
exponer
esa
complejidad
en
muchos
campos,
poco
se
percibe
tal
entendimiento
en
el
periodismo.
RUBIO
|
5
6. IMAGEN ORDENADORA!
Lo
complejo,
entonces,
se
convirSó
en
un
nuevo
y
fundamental
concepto
ordenador
de
mi
invesSgación,
gracias
al
trabajo
hecho
con
las
imágenes.
Fue
a
través
de
la
imagen
que
llegué
a
entender
la
necesidad
de
incluir
lo
complejo,
en
la
apuesta
a
encontrar
un
punto
de
sincronización
entre
el
periodismo
y
nuestros
Sempos.
Presiento,
además,
que
dicho
concepto
también
me
ayudará
a
establecer
un
ángulo
más
específico
para
entender
y
explicar
el
rol
de
lo
digital
en
mi
proyecto.
Por
tal
moSvo,
retroacSvandoun
poco
mi
experiencia
como
educadora,
he
decidido
considerar
la
teoría
de
“Pensamiento
Complejo”,
del
filósofo
y
sociólogo
francés,
Edgar
Morin,
como
un
eje
teórico
importante
dentro
de
mi
trabajo.
Siendo
la
imagen
un
método
que
sólo
he
explorado
–a
consciencia-‐
durante
2
semanas,
considero
este
aporte
conceptual
como
una
gran
contribución
metodológica.
Aunque
ya
había
concebido
el
uso
de
la
imagen
como
objeto
de
estudio
en
mi
proyecto
(transmedialidad),
debo
decir
que
he
descubierto
en
lo
visual
–como
método-‐
una
manera
poderosa
de
desencadenar
preguntas,
establecer
patrones,
desenterrar
el
iluminador
inconsciente,
y
de
complejizar
las
preguntas
y
repuestas
que
se
tengan
en
mano.
RUBIO
|
6