Profesora Mihalea Radulescu UNMSM - Esc. Arte

1. avanzar
5. La imagen en funcionamiento
Para ingresar en el y obtener los efectos previstos, la imagen
debe actuar como un todo en el cual los seleccionados y
combinados en base a una intención y a un saber comunicativo, funcionan como una unidad
de contenido, forma y propósito.
Caso la
imaginario sociocultural
elementos constituyentes
imagen surrealista

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3. En “Bordando el Manto Terrestre” Remedios Varo recupera el imaginario del origen del mundo,
fusionado al hacer femenino.
Una mujer lee - el verbo mágico, que da el poder de la creación - mientras que las otras bordan la
superficie de la tierra, con todo lo que ésta lleva encima – la creación, desde el poder femenino.
Hay convergencia entre contenido, forma y propósito.
El contenido, correspondiente a la creación del mundo, se realiza en formas de crecimiento y
fluidez, desde un eje, hacia los exteriores, en forma circular. Los colores cálidos exaltan la vida y
su calidad mágica. El propósito tiene que ver con narrar el poder femenino de generar vida. La
imagen es onírica.
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5. “To be Reborned“ de Remedios Varo altera la percepción de lo sólido, sorprendiendo el
imaginario de lo cotidiano con una intrusión de lo fantástico, motivado por los deseos de poder
del ser humano.
A la vez, se remite al imaginario mágico de la unidad esencial de todas las cosas: lo de arriba se
corresponde en lo de abajo; cielo con agua; lo natural (vegetación) se relaciona con lo artificial
(muros).
El propósito es recuperar la visión primaria del mundo, la integración de todos los elementos; la
imagen lo plantea a través de los contenidos de la proeza, cruzar el muro. Las formas tienen los
colores y los ritmos de la vida exaltada, mágica y poderosa.
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6. Principios
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1. La intención comunicativa se enmarca en el imaginario colectivo.
2. Los elementos constuyentes de la imagen deben actuar como un todo, con
Corvengencia de contenido, forma e intención.
(entrar a cada principio)
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7. La intención comunicativa se enmarca en el imaginario colectivo.
La intención comunicativa debe apoyarse en el reconocimiento del imaginario sociocultural del
público al que se dirige, al cual ofrecerá nuevas interpretaciones. Se trata de reconocer modos
de concebir el mundo, y proponer representaciones inéditas, comenzando con lo cotidiano y
llegando a los productos culturales que gozar de mayor difusión.
Principio 1
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Aplicaciones
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8. En “Ciencia inútil o el Alquimista “, se sorprende al
observador con una continuidad entre lo rígido y lo blando,
entre las losas del piso y el manto del hombre. La
experiencia cotidiana se ve agredida y a la vez gratamente
sorprendida por el ingreso de lo maravilloso.
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9. siguiente
En las imágenes siguientes, se presentan alteraciones de todo tipo de la imagen de Mona Lisa,
de Leonardo de Vinci. El punto de partida es el imaginario sociocultural, el cual registra esta
pintura como una Obra Maestra ejemplar. Las alteraciones tienden a crean nuevos
estereotipos, haciendo que la imagen cruce la barrera entre el arte de valor reconocido y la
cultura popular. No obstante, estas alteraciones y los nuevos sentidos que están creándose no
serían posibles sin el reconocimiento de la obra inicial.
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11. Principio 2
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La capacidad de diálogo de la imagen gráfica mide su capacidad comunicativa.
Los elementos constituyentes de la imagen deben actual como un todo, con convergencia de
contenido, forma e intención.
Debe haber una articulación entre los elementos destinados a llamar la atención, los elementos
informativos y los elementos compositivos de la imagen. De este modo, un tema es
representado con determinado punto de vista y recursos formales coherentes, para intervenir
exitosamente en el imaginario sociocultural.
Aplicaciones

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13. Tareas
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Investigación / Análisis

14. INVESTIGACION
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1. Escoger una imagen surrealista de Magritte; una imagen surrealista de Dalí; una imagen surrealista de
Delvaux
2. Evaluar el carácter surrealista de las mismas y las relaciones que plantea con el imaginario
sociocultural
3. Hacer un informe al respecto

15. Análisis de Imágenes
siguiente
Analice en la siguiente imagen:
- la manera de captar la atención
- el planteamiento de la información
- la composición
- la unidad de contenido, forma, intención

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17. IMAGINARIO SOCIOCULTURAL
Para comprender qué es el imaginario sociocultural hay que hablar primero de una imaginación compartida
por un grupo de personas.
Su manifestación la identificamos en los sueños tribales colectivos de los nativos americanos y de los
pueblos aborígenes australianos; en rituales y en la mística; en el arte; en la idiosincrasia cultural de una
comunidad. Sirve para unir grupos de gente y darles una identidad común.
Una vez que la imaginación compartida es reconocida y seguida por el grupo, como base de su
organización y acción social, podemos enfocarla como imaginario sociocultural, es decir un sistema de ver
y representar el mundo.
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18. El imaginario sociocultural es simbólico, sintetiza las ideas y los valores que el grupo maneja, para
representarlos de manera sintética por comportamientos y productos culturales.
Las imágenes que se producen en cada espacio cultural son muy importantes para reconocer una
identidad comunitaria, basada en una imaginación compartida. Sostienen la ideología de una cultura. Son
elaboraciones culturales. En ellas aparecen rasgos comunes, formas, colores, símbolos, motivos.
A partir de la repetición de estos rasgos en varias imágenes se puede definir una identidad cultural. Hay
un fuerte vínculo entre el imaginario sociocultural y el lenguaje de sus imágenes. Además, la visión es
siempre un fenómeno socializado. Veamos por ejemplo, las siguientes imágenes amazónicas.
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19. Los paisajes muestran integración de los elementos, postulan una unidad entre arriba y abajo, ponen bajo
el mismo signo de importancia todos los elementos.
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20. Las imágenes simbólicas optan por estructuras geométricas, sobre todo círculos y ejes, para poner de
manifiesto el orden y la dinámica del mundo. En los dos casos, no hay vacío porque todo es vivo; el vínculo
es visible, porque todo está vinculado.
Las imágenes son parte de una visión del mundo, donde el hombre participa en un universo unitario, cuya
revelación puede tener desde una percepción mágica.
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21. Para el diseñador gráfico es de suma importancia conocer el imaginario social del grupo al que se dirige.
Para llegar a él, debe conocer qué tipo de ideas, valores y formas componen su perfil cultural.
En América Latina, desde los tiempos de la colonia hubo un esfuerzo permanente por expresar la identidad
cultural en términos de unidad, pese a la gran diversidad de culturas incorporadas y al fenómeno continuo
de la hibridación. Por esta razón, tanto la literatura como la plástica, más allá de la diversidad, optaron por
comunicar mitos, experiencias y sueños compartidos.
En la actualidad, el imaginario sociocultural se desarrolla bajo el doble signo de la unidad y la diversidad.
Para explorar esta realidad, desde el punto de vista de las manifestaciones artísticas, hay que ir al ANEXO
“UNIDAD Y DIVERSIDAD EN EL ARTE LATINOAMERICANO“ .
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22. LOS ELEMENTOS CONSTITUYENTES DE LA IMAGEN
La imagen puede ser descompuesta en sus partes constituyentes porque es una selección y una
combinación de elementos que se realizan según códigos y convenciones conscientes, semiconscientes
e inconscientes.
El análisis de los elementos constituyentes puede hacerse tomando en cuenta tres niveles:
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A. captación de la atención
B. transmisión de información
C. composición general
(entrar a cada nivel)

23. A. La imagen capta la atención del observador por los siguientes elementos constituyentes:
1. Ritmo: por movimiento, armonía, conflicto.
2. Prominencia: llamando la atención por una forma, un color, una figura, en una posición especial,
dándole así el lugar central.
3. Recursos técnicos: las maneras en que son usados luz, color, línea, perspectiva, para invitarnos a
centrarnos en algunos aspectos de la imagen y ayudarnos a pasar de un componente a otro.
4. Narrativa: a menudo, la imagen cuenta una historia, narra, con la característica que los componentes
del argumento deben ocupar una superficie, siendo la tarea del observador relacionarlos para que formen
una historia.
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24. B. La imagen transmite información al observador por los siguientes elementos constituyentes:
1. Temas: se refieren a las narraciones presentes en la imagen, que se remiten a cierto campo temático.
2. Escenas y retratos: son representaciones que no implican acción, pero la falta de acción no significa
que no cuentan una historia. Por ejemplo los paisajes, pueden contar historias sobre el mundo natural
que describen y sobre la percepción del artista.
3. Acciones y eventos: la acción es lo que implica a un ser humano, es lo que hace un personaje;
evento es algo que está sucediendo, que no implica a una persona.
4. Personajes: personas definidas por cuerpo, expresión, gesto, actitud.
5. Atributos: objetos que acompañan al personaje, ropa, etc.
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25. siguiente
C. La imagen plantea ante el observador una composición general integrada por los siguientes
elementos constituyentes:
1. Líneas: uso de las líneas para transmitir una sensación de quietud o movimiento, calma o animación,
etc. Las líneas rectas expresan estabilidad y seguridad. Las curvas, inestabilidad, agitación, angustia. Las
diagonales dan energía y movimiento al tema. Las líneas en forma de S conectan fluidamente las
diferentes partes de la imagen .

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2. Formas: las formas trasmiten sensaciones a partir de su carácter: regular o irregular; orgánico o
inorgánico; simple o complejo. Las formas regulares acentúan el orden. Las formas irregulares sugieren
una sensación de vivacidad. Un papel importante tienen las formas geométricas. El círculo centra el tema
o la acción. El triángulo trasmite estabilidad, sobre todo si es de base ancha. Al invertirlo, trasmite
incertidumbre.
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3. Posición de las formas: el equilibrio general de la imagen se logra por la posición de las formas
dentro del marco. La estructura de la imagen depende del arreglo de las formas en el espacio.
- La perspectiva es el recurso para crear sensación de profundidad o distancia sobre una superficie
bidimensional para que la representación parezca tridimensional.
- Para construir la perspectiva se tiene que tomar en cuenta la línea de base, que normalmente
coincide con la base de la imagen; la línea del horizonte, idealmente colocada al mismo nivel con los
ojos del observador; los puntos de vista, que están situados en la línea del horizonte.
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28. Si el punto de vista de la línea del horizonte está en el centro de la escena, se habla de la perspectiva
central. Todas las líneas convergen en este punto.
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29. Otra perspectiva es la perspectiva lineal, que sitúa al observador en el punto de fuga de la imagen,
ocupando una posición particular para dominar el campo visual: es el punto donde convergen todas las
líneas, el vértice del como de la visión. Este es un modo de dictar la manera correcta de ver. El observador
es tomado en cuenta como un punto geométrico en el espacio. A partir de esta perspectiva se crean juegos
ópticos e ilusiones, siguiendo a menudo principios geométricos de distorsión de la imagen.
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30. Otra perspectiva es la perspectiva del color, donde la ilusión del espacio se da con colores más claros
en el fondo de la imagen.
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31. En la perspectiva atmosférica o aérea se crea la sensación del espacio por la modulación del color. Los
colores brillantes representan imágenes próximas mientras que los colores débiles representan paisajes
distantes.
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32. En la perspectiva plana se yuxtaponen los elementos de la imagen.
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33. siguienteanterior
4. Interacción: las formas interactúan para expresar una sensación de coherencia o armonía o de
contraste y discordancia.
Como resultado se obtiene una composición simétrica o asimétrica; cerrada o abierta; unificada o no
unificada.

34. En la composición simétrica se acentúa el equilibrio de los elementos y se transmite la sensación
de orden.
En la composición asimétrica los colores y formas están organizadas de manera más irregular y
transmite energía.
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35. La composición cerrada organiza los elementos en torno a una línea central o eje, cuyo principal objetivo
es armonizar aspectos diferentes de la imagen en un todo coherente.
En la composición abierta los elementos están fuera del centro, por el propósito de separar los
elementos y expresar tensión, desorden o dinamismo.
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36. En la composición unificada, los elementos interactúan dentro del marco de la imagen para transmitir
una sensación de estabilidad.
En la composición no unificada, los elementos separados son más importantes que el efecto general. Es
importante también el concepto de proporción.
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37. El surrealismo se inicia como el movimiento artístico más importante de entreguerras, pero sus propósitos
no se limitan al arte. Pretende transformar la vida a través de la liberación de la mente humana de los
estereotipos y las restricciones que la limitan.
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LA IMAGEN SURREALISTA
Para lograrlo, apela al poder
del subconsciente.
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38. Primera etapa
creación por destrucción
todo vale
el azar es equivalente al subconsciente
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39. Segunda etapa
vencer la indiferencia visual
crear nuevos pensamientos para los objetos ya conocidos
sorprender
la imagen es una creación pura del espíritu
la imagen nace del acercamiento de dos realidades más o menos lejanas
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40. Tercera etapa
revivir la infancia
soñar
inventar
exaltar
todo está por hacerse
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41. Cuarta etapa
La objetivación crítica y sistemática de las asociaciones e interpretaciones delirantes como un método
espontáneo de conocimiento irracional (Dalí)
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42. En lo visual el surrealismo ha producido: pintura surrealista, cine surrealista, objeto surrealista (objeto
desplazado de su esfera habitual, empleado para usos distintos a los que está destinado o cuya función es
desconocida). En la gráfica, ha generado una gran producción de ilustración surrealista y ha sido una
fuente constante e importante para la publicidad.
PRODUCCION SURREALISTA
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44. Tema 5
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