Ernst Gombrich fue un historiador de arte austriaco-británico. Escribió obras fundamentales sobre la historia del arte como "La historia del arte" e "Arte e ilusión". Promovió una visión del arte centrada en la psicología y en cómo los artistas crean imágenes basadas en convenciones establecidas. Abogó por comprender el arte desde el punto de vista del artista en lugar de aplicar criterios estrictos.

1. CLAVES PARA
COMPRENDER LA
HISTORIA DEL ARTE:
ERNST GOMBRICH

2. Índice
• Ernest Gombrich
• Obras de Gombrich
• ¿Arte o arte?
• Evolución de los artistas
• El gusto por lo bello y los criterios
• El valor de una imagen
• El error en las imágenes
• Prejuicios y arte
• Conclusión
• Bibliografía complementaria
• Anexos

3. ERNST GOMBRICH
 Historiador de arte.
 De marzo de 1909, Viena
–3 de noviembre de 2001, Londres).
 Estudió arte en Viena.
 Con la llegada del nazismo se trasladó
a Inglaterra en 1936(origen judío).
 Fue profesor en las universidad de
Londres, Oxford, Cambridge y Harvard.
 Fue nombrado Sir.
 Se le concedió la Orden del Mérito del Imperio
Británico
 En 1994 fue reconocido en Alemania con el Premio
Goethe.

4. Obras de Gombrich
 La historia del arte  El legado de Apeles
 Arte e ilusión  Nuevas visiones de viejos
 Meditaciones sobre un maestros
caballo de juguete  Imágenes simbólicas
 Aby Warburg  Arte, percepción y realidad
 Freud y la psicología del  Temas de nuestro tiempo
arte  La imagen y el ojo
 Tras la historia de la cultura  El tiempo a través del
 El sentido del orden tiempo
 Ideales e ídolos  Los usos de las imágenes
 Norma y forma: estudios  La preferencia por lo
sobre el arte del primitivo
Renacimiento  Gombrich esencial
 Lo que nos cuentan las  Breve historia de la cultura
imágenes

5. ¿Arte
o
arte?

6. El Arte con A mayúscula no
existe.
Al escribirlo con mayúscula
quedaría dentro de los nombres
propios, tiene por esencia ser un
fantasma y un ídolo.
El arte no es un cuerpo, es un
sentimiento.
No existe realmente el Arte, tan
sólo, hay artistas.

7. Evolución del arte
Arte prehistórico y moderno
El arte puede significar muchas cosas
distintas en épocas y lugares diversos

8. Evolución del arte
Arte Griego. Período Geométrico
Edipo interrogado por la
Esfinge Ánfora ática, decorada con
Heracles y el toro Minos

9. Evolución de los artistas
Arte Egipcio
• Siglo 3.000 A.C.
•Temática muy variada.

10. Evolución del arte
Arte Medieval
Mosaico bizantino del siglo VI. Pintura romántica (siglo XI y XII)

11. Evolución del arte
Arte Moderno
El cuadro de Picasso "Las señoritas de Aviñón" está estructurado con grandes
masas de color que definen los diferentes planos que configuran a la vez las
formas y los volúmenes de los personajes y el fondo. En algunas partes del
cuadro, la línea refuerza el criterio geometrizante del plano para reforzar la
expresividad de las masas de color.

12. La subjetividad en el arte
• “Ella era tan bella que no podía hablar”
(Vicente Huidobro).
“La subjetividad es un medio para la
experiencia, puede ser juicio de gusto o
de belleza, desde la perspectiva de lo
estético” (Kant).
Se dice que el arte es 99% de carácter
subjetivo, el otro 1% es objetivo.

13. Subjetividad: La mancha
Maurice de Vlaminck Joaquín Mir
El concepto de mancha: pequeña, vibrante y muy expresiva en el primero, y más
amplia, dulce y menos agresiva en el segundo.
El disponer de las manchas en el soporte de una forma determinada, hace variar
sustancialmente el resultado final.

14. “La Siesta” de
“El Sueño” de Picasso
Valenciano PLaza
Realismo o percepción subjetiva

15. A todos nos atrae lo bello…

16. …pero la hermosura
de un cuadro no
reside realmente en
la belleza de su
tema

17. Pieter Hooch: Mujer pelando manzanas en un
Murillo: Golfillos
interior
Varían mucho los gustos y
criterios acerca de la belleza.

18. La Mona Lisa de La joven de la perla de
Leonardo Da Vinci Johannes Vermeer

19. ¿Qué expresión te impresiona más?

20. Picasso, para pintar sus Meninas, no se basa
Velázquez, “Las Meninas”.
obviamente en los modelos que tuvo
Velázquez, pero si los hubiera tenido,
Representación realista y objetiva de
posiblemente hubiera hecho la misma
las formas.
interpretación subjetiva que la realizada en
su cuadro.

21. A menudo es la expresión de un cuadro lo
que hace que nos guste más o menos.
Algunas personas se sienten atraídas por
una expresión cuando pueden
comprenderla con facilidad.
Que la expresión sentimental de un cuadro
no nos impresione no significa que
debamos despreciarlo.
Importancia de conocer el
procedimiento.
Cuando conocemos dichos procedimientos
podemos llegar a preferir obras cuya
expresión es menos notoria.

22. ¿Qué aprecias en estas
imágenes?
¿A cuál le darías más valor?

23. En los periodos más primitivos,
cuando los artistas no eran tan
hábiles en representar rostros y
actitudes, lo que resultaba más
impresionante era ver como algo
parecía “como si fuera de
verdad” en los cuadros.
Pero no por representar menos
detalles, un cuadro es menos
bueno...

24. Distorsiones de la naturaleza
¿Dibujado incorrectamente?

25. No hay que considerar nunca a un artista
que dibuje algo a su manera como un
chapucero incapaz de hacerlo mejor.
El artista puede tener motivos para alterar
la apariencia de lo que dibuja.

26. Ejemplo:

27. Nunca debemos condenar una
obra por estar incorrectamente
dibujada, a menos que
estemos completamente
seguros de que el que se está
equivocando es el pintor y no
nosotros.

28. ¿Ves algún error?

29. Y viendo esta imagen…
¿Aprecias el error anterior?

30. ¡Los caballos al galope
mueven sus patas en tiempos
distintos!

31. Prejuicios y arte

32. No existe mayor
obstáculo para gozar de
las grandes obras de arte
que nuestra repugnancia
a despojarnos de
costumbres y prejuicios

33. Reglas académicas:
Absurdas (en arte)
No existen reglas que nos expliquen
cuando un cuadro o una escultura está
bien, por ello es prácticamente imposible
explicar exactamente con palabras por qué
estamos frente a una obra de arte.
Siempre se puede discutir en cuestión de
gustos.
“Sobre gustos no hay nada escrito”

34. NUNCA SE ACABA
DE APRENDER EN
LO QUE A ARTE SE
REFIERE

35. Anexos:
Vídeos: http://www.youtube.com/watch?v=iimjJD2ct1w
Actividad 1: Trivial
Actividad 2: Una mirada atenta a través de la
belleza del arte
Actividad 3: Disfrutemos del arte
Actividad 4: Uso del color
Actividad 5: Las formas
Actividad 6: Dibujo creativo
Actividad 7: Collage
Actividad 8: Color y luz
Actividad 9:Artesanía

36. Actividad nº1: Trivial

37. 1. El Arte con A mayúscula
significa que:
a) No existe Arte, tan sólo hay artistas.
b) La palabra Arte con mayúscula se
empieza a utilizar en el sigo XX.
c) La palabra Arte con mayúscula se
utiliza para nombrar a los grandes
artistas de las grandes obras.

38. 2. La hermosura de un cuadro
reside en:
a) La hermosura de un cuadro reside en la
belleza de su tema.
b) La hermosura de un cuadro no reside
realmente en la belleza de su tema.
c) La hermosura de un cuadro reside en la
técnica utilizada.

39. 3. La confusión de valorar la
belleza de un cuadro reside en:
a) Que varían mucho los gustos y criterios
de cada persona acerca de la belleza y
expresión de un cuadro.
b) Observar con esmero la imagen de un
cuadro.
c) Tener conocimientos de historia del arte.

40. 4. Hay otra dificultad en las personas que
tratan de admirar la destreza de los artistas.
¿Cuál es?
a) Sólo valoran los cuadros en los que
aparece algo “como si fuera de verdad”.
Ej: Alberto Durero Liebre, 1502.
b) Sienten aversión por las obras que
consideran dibujadas incorrectamente, en
especial si pertenecen una época cercana
a nosotros, en la que el artista está
obligado a saber más. Ej: distorsiones del
ratón Mickey de la película Walt Disney.
c) Ambas son verdaderas.

41. 5. Los amantes del arte pueden
juzgar una obra por:
a) Estar incorrectamente dibujada.
b) Nunca deben condenar una obra por
estar incorrectamente dibujada, a menos
que estén complemente seguros de que
el que está equivocado es el pintor y no
su opinión.
c) Ambas son incorrectas.

42. 6. El mayor obstáculo para gozar
de las grandes obras de arte es:
a) Nuestra repugnancia a despojarnos de
costumbres y prejuicios. Ej: Obra de
Caravaggio San Mateo 1602.
b) No tener conocimientos suficientes para
disfrutar de la obra.
c) Ambas son correctas.

43. 7. ¿Cómo se llama el autor de este
trabajo?:
a) Ernst Gombrich.
b) Carles Cobo Cueva.
c) Mario Mellado.

44. 8. ¿Cuál es la obra más importante
que escribió Enst Gombrich?:
a) Historia del arte (1ª Ed. 1950).
b) Arte e ilusión (1960).
c) Ambas son verdaderas.

45. 9. ¿Quién fue Enst Gombrich?:
a) Un gran artista.
b) Uno de los historiadores más importantes
de la historia.
c) Un periodista.

46. 10. La obra historia del arte de
Ernst Gombrich va dirigida a:
a) Cualquier lector interesado en el arte.
b) Los historiadores.
c) Lectores jóvenes, se han vendido millones
de ejemplares y ha sido traducida a más de
20 idiomas.

47. 11. ¿ ¿Debemos despreciar un
cuadro solo porque no nos
impresione?:
a) No. Debemos mirar también los
procedimientos con los que ha sido
hecho.
b) Sí, si no nos gusta no deberíamos
mostrarle ningún interés.
c) Sí, porque sólo deberíamos mostrar
interés por los cuadros bonitos. Un
periodista.

48. 12. ¿Qué premios fueron
otorgados a Enst Gombrich?:
a) Trabajó como profesor en la Universidad,
de Londres, Oxford, Cambridge y
Harvard.
b) Entre otros reconocimientos fue
nombrado Sir, se le concedió la Orden
del Mérito del Imperio Británico y
en 1994 fue reconocido en Alemania con
la entrega del Premio Goethe.
c) Ninguno.

49. 13. El verdadero milagro del
lenguaje del arte es:
a) Crear la ilusión de la realidad.
b) El artista nos enseña a ver el mundo de
nuevo visible, nos da la ilusión de ver a
los reinos invisibles de la mente - si sólo
sabemos, como dice Filóstrato, cómo
utilizar nuestros ojos.
c) Entender la obra de arte y apreciar su
significado.

50. 14. El arte tiene edad:
a) Sí, normalmente los artistas son las
personas adultas.
b) No cualquier persona tiene arte para
pintar, incluidos los niños.
c) El arte se aprende, por tanto solo los
estudiosos pueden llegar al arte.

51. 15. ¿Cual de estas dos obras el
artista la pintó de nuevo debido a
prejuicios de quien se la encargó?:

52. 16. Las imágenes de Walt
Disney se consideran arte:
a) Si, porque es un modo de representar la
realidad mediante fantasías.
b) No, porque no representa la naturalidad
de la realidad.
c) Los dibujos de Walt Disney no se
consideran obras de arte, sólo dibujos
animados.

53. Actividad nº2: Una mirada atenta
a través de la belleza del arte
Seleccionamos varias obras de arte de
distintos autores, siguiendo los criterios de la
belleza y atracción sobre un cuadro, y sobre
los cuadros que no atraen tanto por su
belleza. Después, elaboramos un museo
dentro de la clase, y le pedimos a los niños
que observen los cuadros y expresen sus
gustos hacia cada obra.
(Es una actividad previa de motivación).

54. Actividad nº3: Disfrutemos del
arte…
1. Dibujar algo que nos guste, un recuerdo,
un sentimiento, una fantasía,…(Luego
enseñaremos los dibujos a toda la clase
para ver los dibujos de cada compañero
y cada cual dará opinión acerca de los
mismos).
2. Dibujar un paisaje con los colores que a
nosotros más nos gusten, sin tener
prejuicios sobre un paisaje natural.
3. Realizar una caricatura de tu compañero
de trabajo.

55. Actividad nº4: Uso del color
Proporcionamos a cada niño una gama
variada de colores, y le pedimos que
difumine el color en ciertas escenas sobre
temas que nosotros le vamos a
proporcionar previamente (paisaje,
retrato, animales,…). Después
elaboraremos un mural y colgaremos
todos los dibujos. Finalmente, tendrán
que observarlos y hablar sobre la belleza
de cada dibujo haciendo referencia al uso
del color y la belleza que le da al cuadro.

56. Actividad nº5: Las formas
Le pedimos a los niños/as que realicen el
dibujo de una escena campesina o urbana.
Para ellos proporcionaremos un trozo de
plastilina para que realicen el volumen de
ciertas figuras.
La ejecución de estos trabajos pone de
relieve el modo con que los niños dotados
captan las formas y el ey spaciosu
interpretación de la belleza, su capacidad
creadora, en fin, su gusto artístico.

57. Actividad nº6: Dibujo creativo
Primero la maestra le a cada niño un folio
en el que aparece una imagen sobre el
interior de una casa, luego le pide a cada
niño que intente dibujar el mismo boceto
con el pincel y el uso de colores a través
de las témperas en su folio.
Por último, hace ver a los niños la
observación hacia el dibujo realista y su
visión objetiva hacia el mismo (debido al
uso de los colores, formas, líneas, etc.).

58. Actividad nº7: Collage
Damos a los niños/as trozos de papel
pinocho le pedimos que formen un dibujo
sobre un bodegón siguiendo el modelo
dado pegándolos con pegamento de
barra.

59. Actividad nº8: Color y luz
Damos a los niños papel celofán y le
pedimos que dibujen un paisaje sobre un
parque, un atardecer o amanecer, un río,
etc. con este papel, que vayan
interponiendo un trozo de papel sobre
otro y observen la composición de colores
y la luz.

60. Actividad nº9: Artesanía
Damos a los niños/as un trozo de arcilla y
le pedimos a estos que realicen un modelo
de uno de los objetos que aparecen en el
cuadro del bodegón.
Luego esperaremos a que se sequen y por
último pasaremos a colorearlas.

61. BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
GOMBRICH, E.H. (2003). La historia del arte.
London: Phaidon press limited.
Consultado de:
http://www.lecturalia.com/autor/3245/ernst-gom
Consultado de:
www.epdlp.com/escritor.php?id=7023
Consultado de:
http://www.historiayarte.net/a-arte-moderno.htm
Consultado de:
http://www.claseshistoria.com/bilingue/1eso/egy

62. Componentes del grupo:
FranciscaSaez Montero
Mª Rocío Sánchez del Arco
Ana Valero Botia
Mª Ángela Rocamora López
Carmen Evangelista Fuentes
Tania Caja Pagán