Este documento presenta el sílabo de la asignatura Expresión Gráfica I de la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional de Chimborazo. El sílabo describe los objetivos del curso, las unidades temáticas, los contenidos, metodología y formas de evaluación. El curso busca que los estudiantes adquieran habilidades básicas de expresión gráfica aplicando técnicas de dibujo, luz, sombra, perspectiva y color.
El documento describe las técnicas básicas del dibujo a lápiz, incluyendo el uso de lápices de diferentes grados de dureza, ejercicios para mejorar el trazo, sombras y volumen, proporciones, y perspectiva. Explica que el lápiz es el instrumento más sencillo y adecuado para aprender dibujo y cómo lograr líneas seguras y limpias. También cubre temas como el encaje, entonación, observación de sombras, y la importancia de la proporción y perspectiva.
La perspectiva es una técnica artística que crea la ilusión de profundidad proyectando objetos en una superficie bidimensional. Existen varios tipos de perspectiva como la lineal, aérea, paralela y cónica, cada una con sus propias características para representar la posición y tamaño relativo de los objetos en el espacio. Elementos como la línea del horizonte, los puntos de fuga y las líneas convergentes ayudan a lograr este efecto tridimensional en una obra bidimensional.
Este documento presenta conceptos fundamentales de la perspectiva, escala y proporción en fotografía. Explica tres formas de representar la perspectiva: convergencia de líneas, disminución de tamaño con la distancia y el uso del tono y color. También define la escala como la relación entre el tamaño del sujeto y la imagen, y la proporción como la relación armónica entre las partes de una composición.
Después de la invención de la imprenta por Gutenberg, el libro ilustrado alemán se desarrolló rápidamente como un medio para difundir ideas. Los artistas alemanes colaboraron para crear libros ilustrados que utilizaban grabados de madera e ilustraciones. La imprenta se expandió por Europa y contribuyó a la educación, el individualismo y la reforma protestante.
Este documento resume la historia del dibujo desde las pinturas rupestres del Paleolítico hasta el arte contemporáneo. Detalla la evolución del dibujo a través de diferentes períodos como el Renacimiento, cuando artistas como Leonardo da Vinci realizaron estudios anatómicos, y el siglo XIX cuando Goya utilizó grabados para denunciar problemas sociales. Finalmente, explica que en la actualidad el dibujo tiene infinitas posibilidades técnicas y es una práctica híbrida que incorpora diferentes lenguajes visuales.
El documento explica la diferencia entre marcas, logotipos, isotipos e isologos. Un logotipo es la parte más reconocible del diseño de una marca, mientras que un isotipo intenta representar visualmente los valores de una empresa de forma abstracta o figurativa. Un isologo fusiona imagen y texto de forma inseparable, y un imagotipo coloca el icono sobre el texto. Por último, una marca es el conjunto de elementos gráficos que identifican a una empresa o producto.
La escritura se originó hace aproximadamente 6000 a.C. con los primeros ideogramas, evolucionando a través de diversos sistemas como la escritura pictográfica en Mesopotamia y los jeroglíficos egipcios. Los fenicios crearon el primer alfabeto fonético compuesto por 22 letras alrededor del 1200 a.C., el cual fue perfeccionado por los griegos con la adición de vocales para establecer la lectura de izquierda a derecha hacia el 1000 a.C. Desde entonces, la escritura ha
Este documento describe las técnicas clásicas de dibujo artístico como el lápiz de grafito, el carboncillo, el lápiz compuesto, la sanguina y la creta. Explica que el lápiz de grafito es el instrumento más básico y que varía en dureza desde blando a duro. El carboncillo permite difuminados y borrados fáciles mientras que el lápiz compuesto da trazos más intensos. La sanguina produce tonos ocres y rojizos y la creta se usa para bril
El documento describe las técnicas básicas del dibujo a lápiz, incluyendo el uso de lápices de diferentes grados de dureza, ejercicios para mejorar el trazo, sombras y volumen, proporciones, y perspectiva. Explica que el lápiz es el instrumento más sencillo y adecuado para aprender dibujo y cómo lograr líneas seguras y limpias. También cubre temas como el encaje, entonación, observación de sombras, y la importancia de la proporción y perspectiva.
La perspectiva es una técnica artística que crea la ilusión de profundidad proyectando objetos en una superficie bidimensional. Existen varios tipos de perspectiva como la lineal, aérea, paralela y cónica, cada una con sus propias características para representar la posición y tamaño relativo de los objetos en el espacio. Elementos como la línea del horizonte, los puntos de fuga y las líneas convergentes ayudan a lograr este efecto tridimensional en una obra bidimensional.
Este documento presenta conceptos fundamentales de la perspectiva, escala y proporción en fotografía. Explica tres formas de representar la perspectiva: convergencia de líneas, disminución de tamaño con la distancia y el uso del tono y color. También define la escala como la relación entre el tamaño del sujeto y la imagen, y la proporción como la relación armónica entre las partes de una composición.
Después de la invención de la imprenta por Gutenberg, el libro ilustrado alemán se desarrolló rápidamente como un medio para difundir ideas. Los artistas alemanes colaboraron para crear libros ilustrados que utilizaban grabados de madera e ilustraciones. La imprenta se expandió por Europa y contribuyó a la educación, el individualismo y la reforma protestante.
Este documento resume la historia del dibujo desde las pinturas rupestres del Paleolítico hasta el arte contemporáneo. Detalla la evolución del dibujo a través de diferentes períodos como el Renacimiento, cuando artistas como Leonardo da Vinci realizaron estudios anatómicos, y el siglo XIX cuando Goya utilizó grabados para denunciar problemas sociales. Finalmente, explica que en la actualidad el dibujo tiene infinitas posibilidades técnicas y es una práctica híbrida que incorpora diferentes lenguajes visuales.
El documento explica la diferencia entre marcas, logotipos, isotipos e isologos. Un logotipo es la parte más reconocible del diseño de una marca, mientras que un isotipo intenta representar visualmente los valores de una empresa de forma abstracta o figurativa. Un isologo fusiona imagen y texto de forma inseparable, y un imagotipo coloca el icono sobre el texto. Por último, una marca es el conjunto de elementos gráficos que identifican a una empresa o producto.
La escritura se originó hace aproximadamente 6000 a.C. con los primeros ideogramas, evolucionando a través de diversos sistemas como la escritura pictográfica en Mesopotamia y los jeroglíficos egipcios. Los fenicios crearon el primer alfabeto fonético compuesto por 22 letras alrededor del 1200 a.C., el cual fue perfeccionado por los griegos con la adición de vocales para establecer la lectura de izquierda a derecha hacia el 1000 a.C. Desde entonces, la escritura ha
Este documento describe las técnicas clásicas de dibujo artístico como el lápiz de grafito, el carboncillo, el lápiz compuesto, la sanguina y la creta. Explica que el lápiz de grafito es el instrumento más básico y que varía en dureza desde blando a duro. El carboncillo permite difuminados y borrados fáciles mientras que el lápiz compuesto da trazos más intensos. La sanguina produce tonos ocres y rojizos y la creta se usa para bril
Este documento describe diferentes sistemas de representación espacial en un plano como indicadores de profundidad, incluyendo la posición, movimiento diagonal, colores, superposición, transparencia y perspectiva atmosférica. Explica el contraste y la gradación de tamaño, donde el contraste crea diferencias claras entre formas y la gradación provoca percepciones de profundidad a través de variaciones regulares en el tamaño. Finalmente, presenta ejemplos de obras de arte que ilustran el uso de estas técnicas.
El documento presenta una introducción al arte y la escuela. Explica conceptos clave como la belleza, la geometría, la simetría, la composición, el ritmo, el espacio, el color y el volumen. Incluye ejercicios prácticos para que los estudiantes exploren estos conceptos a través de la creación y el análisis de obras de arte.
Este documento trata sobre la arquitectura digital. Explica que la arquitectura digital es aquella que puede ser representada y realizada mediante medios digitales. Surge en los años 60 con la arquitectura asistida por computadora y evoluciona en los 80s con el uso de gráficos por computadora en 3D. Describe características como la inmersión, navegación y manipulación que permiten la arquitectura virtual. También analiza ventajas como la velocidad y realismo, y software usado como CAD, SketchUp, Revit y otros
Este documento habla sobre el arte Zentangle, una técnica de dibujo intuitivo que involucra crear patrones geométricos de forma relajada. Zentangle puede mejorar la concentración, inspiración artística y motricidad fina. El documento invita al lector a probar esta técnica aplicando patrones geométricos a la imagen de un monumento arquitectónico.
Los egipcios, griegos y renacentistas desarrollaron cánones de proporción para el cuerpo humano basados en medidas modulares como el puño o la cabeza. Los egipcios usaban 18 puños como medida ideal, mientras que los griegos como Fidias y Policleto prefirieron 7 y 8 cabezas respectivamente. En el Renacimiento, artistas como Da Vinci y Durero se basaron en las proporciones descritas por Vitrubio como el Hombre Vitrubiano, que relaciona las medidas humanas con el número áureo.
Este documento describe la percepción visual y la observación. Explica que la percepción es la impresión del mundo exterior a través de los sentidos e involucra aspectos objetivos y subjetivos. La percepción visual es una sensación cerebral en respuesta a estímulos luminosos que depende de factores como la memoria y la experiencia. La observación implica mirar con atención las formas y significados, mientras que la percepción es una sensación producida por una impresión visual. Finalmente, señala aspectos objetivos de la percepción visual como
El documento proporciona una guía para el desarrollo de una secuencia didáctica en 4 pasos: 1) seleccionar un tema y una imagen contextualizada, 2) pensar en el producto final de los alumnos, 3) escribir un borrador con objetivos, actividades y contenidos, y 4) planificar la evaluación del producto final con criterios e instrumentos.
Este documento presenta el silabo de la asignatura "Dibujo VIII Grupo A" impartida en la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes. El silabo incluye información general sobre la asignatura, su propósito, contenido, fundamentación, competencias, secuencia programática con tres unidades temáticas centradas en el estudio de la figura humana, recursos, estrategias metodológicas y evaluación. El objetivo principal es capacitar a los estudiantes en el dominio técnico y creativo del tema de la figura humana a través del dibu
1) Leonardo define la perspectiva como el elemento fundamental de la pintura que permite representar la profundidad en un cuadro plano.
2) Distingue tres tipos de perspectiva: lineal, de color y menguante. La perspectiva menguante se refiere a la pérdida de nitidez de los objetos según la distancia.
3) Proporciona recomendaciones para los pintores como situar el punto de vista a la altura de un hombre y representar objetos lejanos con menos detalle.
El documento describe los pasos para crear una maqueta que muestre la transformación de un sólido geométrico a través de cuatro etapas, terminando en el desarrollo de un edificio conocido a nivel mundial. Los estudiantes deben dividir una maqueta de 14 x 50 cm en las cuatro etapas y usar adición o sustracción para cambiar la forma inicial. La maqueta será calificada en base a su calidad, presentación, abstracción y trabajo en clase, debiendo entregarse antes del 4 de abril.
El documento proporciona una historia del diseño gráfico a través de los siglos, destacando hitos tecnológicos e influencias estilísticas. Se describe el desarrollo de la tipografía, la litografía y la imprenta desde el Renacimiento, y la industrialización de las artes gráficas en el siglo XIX. También se mencionan movimientos como el Modernismo, Bauhaus, y el diseño gráfico en América Latina y diferentes países.
El documento presenta los elementos curriculares de la asignatura de Educación Plástica y Visual para la etapa secundaria. Describe los cambios en el contexto cultural y educativo que motivan una revisión de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación. Se estructura en bloques temáticos los contenidos y se redactan los objetivos y criterios de evaluación en términos de competencias.
Plastica modulo 1 El espacio bidimensionalPabloIrigoin
Este documento presenta los elementos fundamentales del espacio bidimensional en las artes plásticas. Explica conceptos como el marco, el formato, el soporte, las dimensiones y el espacio. Define cada elemento y proporciona ejemplos para ilustrarlos. El objetivo es introducir a los estudiantes en el análisis de las obras bidimensionales desde una perspectiva técnica y conceptual.
Elementos de ambientación, clase dibujo manualelbortiz
Este documento describe los elementos clave para crear ambientes en dibujos, incluyendo la luz, sombras, texturas y objetos. Explica que la ambientación busca expresar el estado de ánimo, clima y detalles de una escena. También cubre los diferentes materiales y técnicas para dibujar elementos como árboles, arbustos y texturas, así como las reglas de composición que guían la representación espacial de estos elementos.
Este documento presenta una introducción a las técnicas gráficas de grabado e impresión. Explica conceptos clave como imagen seriada, matriz, plancha y estampa. Describe los diferentes tipos de ejemplares que se pueden obtener, como pruebas de estado, pruebas de artista y ejemplares de tirada. También resume los procedimientos básicos para preparar la plancha y el papel, y realizar la impresión.
El Arte Griego y Romano, influyentes en el Diseño GráficoGenesis Campins
El documento resume las características principales del arte griego y romano. El arte griego se enfoca en la perfección anatómica de la figura humana y utiliza una amplia gama de colores. El arte romano incluye retratos en escultura, arquitectura más colosal y abarca diversos temas como escenas cotidianas y mitológicas. Ambos estilos han influenciado el diseño gráfico moderno a través de conceptos como el equilibrio y la armonía.
Tipos de actividades de aprendizaje en el area de artes visualeseducarcontecnologias
Este documento describe diferentes tipos de actividades de aprendizaje para las artes visuales que integran el uso de tecnología. Se dividen las actividades en dos categorías principales: Explorar y Responder. La categoría de Explorar incluye 45 tipos de actividades agrupadas en Construir conocimiento/Conceptualizar, Aplicar y Crear/Diseñar. La categoría de Responder incluye 30 tipos de actividades. El documento proporciona tablas detalladas con los tipos de actividades, breves descripciones y posibles tecnologías
Este documento describe la historia de los estudios sobre las proporciones ideales del cuerpo humano a través de las épocas. Los egipcios, griegos y artistas del Renacimiento como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci desarrollaron cánones de proporción utilizando la medida de la cabeza. En el siglo XIX, Stratz determinó que 8 cabezas era la proporción ideal para figuras humanas atléticas. El documento también presenta las medidas específicas para figuras masculinas e ideales femeninas.
Modelos pedagogicos en educación ArtísticaRobinson Celis
El documento describe diferentes modelos pedagógicos en educación artística. Define un modelo pedagógico como una representación teórica y científica de las relaciones en un fenómeno educativo que responde a una necesidad histórica. Luego menciona brevemente cuatro modelos: el logocéntrico, el expresionista, el filolingüístico y el de educación artística y cultura visual.
El documento presenta la información sobre el microcurriculo de la asignatura Técnicas de Ilustración I de la carrera de Diseño Gráfico en el Instituto Tecnológico Superior Cordillera. Incluye los datos de la asignatura, la descripción, vinculación con otras asignaturas, competencias, bloques de contenidos organizados en tres bimestres y tres unidades didácticas que abordan diferentes técnicas de ilustración como lápiz, acuarelable y esferográfico de color. El proyecto integrador
Este documento presenta el sílabo de la asignatura Escultura II de la Universidad Nacional de Chimborazo. El sílabo describe los objetivos del curso, que incluyen desarrollar competencias en la técnica escultórica y el modelado con diferentes materiales. Explica los contenidos organizados en cuatro unidades sobre estructuras, materiales, moldes y fundición/policromado. También presenta la metodología, bibliografía y contribución del curso a la formación profesional del estudiante.
Este documento describe diferentes sistemas de representación espacial en un plano como indicadores de profundidad, incluyendo la posición, movimiento diagonal, colores, superposición, transparencia y perspectiva atmosférica. Explica el contraste y la gradación de tamaño, donde el contraste crea diferencias claras entre formas y la gradación provoca percepciones de profundidad a través de variaciones regulares en el tamaño. Finalmente, presenta ejemplos de obras de arte que ilustran el uso de estas técnicas.
El documento presenta una introducción al arte y la escuela. Explica conceptos clave como la belleza, la geometría, la simetría, la composición, el ritmo, el espacio, el color y el volumen. Incluye ejercicios prácticos para que los estudiantes exploren estos conceptos a través de la creación y el análisis de obras de arte.
Este documento trata sobre la arquitectura digital. Explica que la arquitectura digital es aquella que puede ser representada y realizada mediante medios digitales. Surge en los años 60 con la arquitectura asistida por computadora y evoluciona en los 80s con el uso de gráficos por computadora en 3D. Describe características como la inmersión, navegación y manipulación que permiten la arquitectura virtual. También analiza ventajas como la velocidad y realismo, y software usado como CAD, SketchUp, Revit y otros
Este documento habla sobre el arte Zentangle, una técnica de dibujo intuitivo que involucra crear patrones geométricos de forma relajada. Zentangle puede mejorar la concentración, inspiración artística y motricidad fina. El documento invita al lector a probar esta técnica aplicando patrones geométricos a la imagen de un monumento arquitectónico.
Los egipcios, griegos y renacentistas desarrollaron cánones de proporción para el cuerpo humano basados en medidas modulares como el puño o la cabeza. Los egipcios usaban 18 puños como medida ideal, mientras que los griegos como Fidias y Policleto prefirieron 7 y 8 cabezas respectivamente. En el Renacimiento, artistas como Da Vinci y Durero se basaron en las proporciones descritas por Vitrubio como el Hombre Vitrubiano, que relaciona las medidas humanas con el número áureo.
Este documento describe la percepción visual y la observación. Explica que la percepción es la impresión del mundo exterior a través de los sentidos e involucra aspectos objetivos y subjetivos. La percepción visual es una sensación cerebral en respuesta a estímulos luminosos que depende de factores como la memoria y la experiencia. La observación implica mirar con atención las formas y significados, mientras que la percepción es una sensación producida por una impresión visual. Finalmente, señala aspectos objetivos de la percepción visual como
El documento proporciona una guía para el desarrollo de una secuencia didáctica en 4 pasos: 1) seleccionar un tema y una imagen contextualizada, 2) pensar en el producto final de los alumnos, 3) escribir un borrador con objetivos, actividades y contenidos, y 4) planificar la evaluación del producto final con criterios e instrumentos.
Este documento presenta el silabo de la asignatura "Dibujo VIII Grupo A" impartida en la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes. El silabo incluye información general sobre la asignatura, su propósito, contenido, fundamentación, competencias, secuencia programática con tres unidades temáticas centradas en el estudio de la figura humana, recursos, estrategias metodológicas y evaluación. El objetivo principal es capacitar a los estudiantes en el dominio técnico y creativo del tema de la figura humana a través del dibu
1) Leonardo define la perspectiva como el elemento fundamental de la pintura que permite representar la profundidad en un cuadro plano.
2) Distingue tres tipos de perspectiva: lineal, de color y menguante. La perspectiva menguante se refiere a la pérdida de nitidez de los objetos según la distancia.
3) Proporciona recomendaciones para los pintores como situar el punto de vista a la altura de un hombre y representar objetos lejanos con menos detalle.
El documento describe los pasos para crear una maqueta que muestre la transformación de un sólido geométrico a través de cuatro etapas, terminando en el desarrollo de un edificio conocido a nivel mundial. Los estudiantes deben dividir una maqueta de 14 x 50 cm en las cuatro etapas y usar adición o sustracción para cambiar la forma inicial. La maqueta será calificada en base a su calidad, presentación, abstracción y trabajo en clase, debiendo entregarse antes del 4 de abril.
El documento proporciona una historia del diseño gráfico a través de los siglos, destacando hitos tecnológicos e influencias estilísticas. Se describe el desarrollo de la tipografía, la litografía y la imprenta desde el Renacimiento, y la industrialización de las artes gráficas en el siglo XIX. También se mencionan movimientos como el Modernismo, Bauhaus, y el diseño gráfico en América Latina y diferentes países.
El documento presenta los elementos curriculares de la asignatura de Educación Plástica y Visual para la etapa secundaria. Describe los cambios en el contexto cultural y educativo que motivan una revisión de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación. Se estructura en bloques temáticos los contenidos y se redactan los objetivos y criterios de evaluación en términos de competencias.
Plastica modulo 1 El espacio bidimensionalPabloIrigoin
Este documento presenta los elementos fundamentales del espacio bidimensional en las artes plásticas. Explica conceptos como el marco, el formato, el soporte, las dimensiones y el espacio. Define cada elemento y proporciona ejemplos para ilustrarlos. El objetivo es introducir a los estudiantes en el análisis de las obras bidimensionales desde una perspectiva técnica y conceptual.
Elementos de ambientación, clase dibujo manualelbortiz
Este documento describe los elementos clave para crear ambientes en dibujos, incluyendo la luz, sombras, texturas y objetos. Explica que la ambientación busca expresar el estado de ánimo, clima y detalles de una escena. También cubre los diferentes materiales y técnicas para dibujar elementos como árboles, arbustos y texturas, así como las reglas de composición que guían la representación espacial de estos elementos.
Este documento presenta una introducción a las técnicas gráficas de grabado e impresión. Explica conceptos clave como imagen seriada, matriz, plancha y estampa. Describe los diferentes tipos de ejemplares que se pueden obtener, como pruebas de estado, pruebas de artista y ejemplares de tirada. También resume los procedimientos básicos para preparar la plancha y el papel, y realizar la impresión.
El Arte Griego y Romano, influyentes en el Diseño GráficoGenesis Campins
El documento resume las características principales del arte griego y romano. El arte griego se enfoca en la perfección anatómica de la figura humana y utiliza una amplia gama de colores. El arte romano incluye retratos en escultura, arquitectura más colosal y abarca diversos temas como escenas cotidianas y mitológicas. Ambos estilos han influenciado el diseño gráfico moderno a través de conceptos como el equilibrio y la armonía.
Tipos de actividades de aprendizaje en el area de artes visualeseducarcontecnologias
Este documento describe diferentes tipos de actividades de aprendizaje para las artes visuales que integran el uso de tecnología. Se dividen las actividades en dos categorías principales: Explorar y Responder. La categoría de Explorar incluye 45 tipos de actividades agrupadas en Construir conocimiento/Conceptualizar, Aplicar y Crear/Diseñar. La categoría de Responder incluye 30 tipos de actividades. El documento proporciona tablas detalladas con los tipos de actividades, breves descripciones y posibles tecnologías
Este documento describe la historia de los estudios sobre las proporciones ideales del cuerpo humano a través de las épocas. Los egipcios, griegos y artistas del Renacimiento como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci desarrollaron cánones de proporción utilizando la medida de la cabeza. En el siglo XIX, Stratz determinó que 8 cabezas era la proporción ideal para figuras humanas atléticas. El documento también presenta las medidas específicas para figuras masculinas e ideales femeninas.
Modelos pedagogicos en educación ArtísticaRobinson Celis
El documento describe diferentes modelos pedagógicos en educación artística. Define un modelo pedagógico como una representación teórica y científica de las relaciones en un fenómeno educativo que responde a una necesidad histórica. Luego menciona brevemente cuatro modelos: el logocéntrico, el expresionista, el filolingüístico y el de educación artística y cultura visual.
El documento presenta la información sobre el microcurriculo de la asignatura Técnicas de Ilustración I de la carrera de Diseño Gráfico en el Instituto Tecnológico Superior Cordillera. Incluye los datos de la asignatura, la descripción, vinculación con otras asignaturas, competencias, bloques de contenidos organizados en tres bimestres y tres unidades didácticas que abordan diferentes técnicas de ilustración como lápiz, acuarelable y esferográfico de color. El proyecto integrador
Este documento presenta el sílabo de la asignatura Escultura II de la Universidad Nacional de Chimborazo. El sílabo describe los objetivos del curso, que incluyen desarrollar competencias en la técnica escultórica y el modelado con diferentes materiales. Explica los contenidos organizados en cuatro unidades sobre estructuras, materiales, moldes y fundición/policromado. También presenta la metodología, bibliografía y contribución del curso a la formación profesional del estudiante.
Este documento presenta el sílabo de la asignatura Dibujo Artístico V de la carrera de Cultura Estética en la Universidad Nacional de Chimborazo. El curso se enfoca en desarrollar las habilidades de los estudiantes en técnicas de dibujo bidimensional, tridimensional y dibujo expandido a través de tres unidades que cubren estrategias y tácticas de representación, propuesta artística personal como narrativa visual, y aplicación del dibujo artístico.
Este microcurriculo describe la asignatura Técnicas de Ilustración II de la carrera de Diseño Gráfico del Instituto Tecnológico Superior Cordillera. La asignatura se enfoca en el uso del claroscuro y diferentes técnicas como tinta, acuarela y materiales mixtos. El curso se divide en tres unidades que cubren técnicas líquidas, técnicas líquidas avanzadas y técnicas mixtas a lo largo de un semestre. Los estudiantes aprenderán habilidades prácticas de
Este documento presenta el sílabo de la asignatura Historia del Diseño impartida en la Universidad Nacional de Chimborazo, Ecuador. El sílabo describe la institución, la carrera, los créditos, objetivos, unidades temáticas, metodología, estrategias y evaluación de la asignatura. La asignatura busca que los estudiantes conozcan la evolución de la comunicación y su influencia en el diseño a través de la historia desde la antigüedad hasta tendencias actuales.
Este es un curso se impartirá en el mes de agosto 2014 en la Universidad del Istmo, Guatemala. En este momento está utilizándose como proyecto final del curso de Innovación educativa de la Maestría en educación Universitaria de UNIS, 1er semestre 2014
Este documento presenta el programa de un curso sobre estrategias lúdicas para el desarrollo de la expresión artística en niños de 7 a 12 años. El objetivo general es conocer los lineamientos básicos de la creación artística del dibujo y la pintura en niños en su desarrollo cognitivo, social y emocional. El curso se divide en tres sesiones donde se aplicarán diferentes técnicas artísticas como la pintura dactilar, acrílica y abstracción, utilizando herramientas tecnoló
Propuesta de trabajo ilustración de moda 2014Eduardo Sganga
Este documento presenta el plan de estudios para un curso de ilustración de moda. Los objetivos generales son desarrollar habilidades gráficas y de expresión en los estudiantes y fomentar el desarrollo de un estilo personal. El contenido incluye repaso de dibujo anatómico, representación de materiales y prendas, investigación de referentes estilísticos e historia, y experimentación con diferentes técnicas gráficas como acuarela, collage y digital.
Este documento presenta una unidad didáctica sobre el grabado y la reprografía para alumnos de cuarto curso de la ESO. La unidad tiene como objetivos que los estudiantes entiendan las técnicas de grabado, adquieran habilidades técnicas básicas y desarrollen su capacidad expresiva. La unidad se desarrollará a lo largo de 6 sesiones e incluirá actividades como el diseño de bocetos y la estampación en linóleo. Los estudiantes serán evaluados en base a sus traba
Ilustracion de moda i planifiación curso 2013ilustracioneucd
Este documento presenta el plan de estudios de un curso de ilustración de moda. Los objetivos generales son desarrollar habilidades gráficas y de comunicación visual en los estudiantes, y fomentar la expresión de un estilo personal. El contenido incluye repaso de anatomía, técnicas de boceto, representación de materiales y prendas, escala e investigación de referentes estéticos. Se trabajará con diferentes materiales y técnicas como acuarela, tinta, collage y digital para lograr una efectiva representación y
Este proyecto pedagógico propone el uso de herramientas TIC como la herramienta Paint para estimular la expresión artística en estudiantes de preescolar. El proyecto se llevará a cabo durante 4 semanas e incluirá actividades como dibujar figuras geométricas y realizar dibujos libres utilizando diferentes tipos de líneas, con el objetivo de desarrollar habilidades motrices y de expresión artística en los estudiantes. El proyecto evaluará los aprendizajes de los estudiant
Este proyecto pedagógico propone el uso de herramientas TIC como Paint para estimular la expresión artística en estudiantes de preescolar. El proyecto se llevará a cabo durante 4 semanas e involucrará actividades como dibujar figuras geométricas y realizar dibujos libres utilizando diferentes tipos de líneas, con el objetivo de desarrollar habilidades motrices y de expresión artística en los estudiantes.
Este proyecto busca estimular la creatividad y expresión artística de estudiantes de tercer grado a través del uso de la herramienta Paint. El proyecto consiste en una serie de actividades prácticas durante una semana donde los estudiantes aprenderán a utilizar las funciones básicas de Paint para crear figuras geométricas, dibujos libres y colorear. El objetivo es desarrollar habilidades motrices y de expresión a través de la pintura digital.
Este documento presenta la información sobre la asignatura "Técnicas de Representación" impartida en el cuarto nivel de la carrera de Diseño Gráfico en el Instituto Tecnológico Superior Cordillera. Incluye los objetivos de la asignatura, competencias a desarrollar, contenidos organizados en unidades didácticas, y métodos de evaluación. El propósito principal es que los estudiantes dominen diferentes técnicas de representación gráfica manuales y digitales para resolver problemas de comunicación visual.
Diseño curricular lena taller creativo.corregidolcaballero04
Este documento presenta el diseño curricular de la asignatura "Taller Creativo I" para la carrera de Licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Superior de Artes Plásticas de Panamá. El diseño curricular describe los objetivos, competencias, contenidos, metodología y sistema de evaluación de la asignatura, la cual busca desarrollar las habilidades creativas y técnicas de los estudiantes a través de la concepción y ejecución de obras pictóricas.
Preparados, listos...¡Pintura y pincel! - Valencia.pdfEnedelsyvila
Este documento presenta un proyecto de arte para estudiantes de sexto grado que se centra en la pintura. El proyecto consta de 14 actividades diseñadas para enseñar diferentes técnicas de pintura, como pintar paisajes naturales, objetos cotidianos y lienzos, además de desarrollar la creatividad y el uso de la tecnología. El objetivo es que los estudiantes aprendan a expresarse a través del arte y aprecien sus propias creaciones y las de los demás.
Este documento presenta el plan de estudios para la asignatura de Educación Artística para 5° grado durante el primer período de 2014 en la Institución Educativa Inem Jorge Isaacs. El plan describe las competencias, estándares, actividades de enseñanza y aprendizaje, recursos, desempeños esperados, y responsables para la asignatura durante este período.
1. Universidad Nacional de Chimborazo
Escuela de Arte – Diseño Gráfico
Sílabo de la Cátedra de Expresión Gráfica I ------ Lic. Verónica Paredes
Universidad Nacional de Chimborazo
Facultad de Ciencias de la Educación
Humanas y Tecnologías
Escuela de Arte – Diseño gráfico
Sílabo de la Cátedra de Expresión
Gráfica I
Docente: Lic. Verónica Paredes C.
2. Universidad Nacional de Chimborazo
Escuela de Arte – Diseño Gráfico
Sílabo de la Cátedra de Expresión Gráfica I - Lic. Verónica Paredes
INSTITUCIÓN: Universidad Nacional de Chimborazo
FACULTAD: Ciencias de la Educación Humanas y Tecnologías.
NOMBRE DE LA CARRERA: Arte - Diseño Gráfico
SEMESTRE: Primero
NOMBRE DE LA ASIGNATURA: Expresión Gráfica I
CÓDIGO DE LA MATERIA: 101 EDG
NÚMERO DE CRÉDITOS TEÓRICOS: 2HT= 5
NÚMERO DE CRÉDITOS PRÁCTICOS: 2HP= 5
DESCRIPCIÓN DEL CURSO
La asignatura contribuye a que el estudiante aprenda las bases fundamentales de la expresión gráfica
aplicando técnicas que le permiten comunicar utilizando la creatividad en cada una de las piezas graficas
creadas por el mismo. Es de gran importancia que el futuro Diseñador tenga una idea y sea capaz de
trasportarla a cualquier soporte gráfico, haciendo realidad su idea sin necesidad del uso dependiente de
la tecnología, en otras palabras interpretar su diseño objetivamente del tal forma que contribuya con
soluciones gráficas estéticas creativas y originales.
PRERREQUISITOS
CORREQUISITOS
Diseño Gráfico I - 1.02-CP-DISGRA.1
Computación Gráfica I - 1.03-CB-COGRA.1
OBJETIVOS DEL CURSO
Conocer los elementos básicos de la expresión gráfica mediante ejercicios prácticos que
conduzcan al estudiante a un desarrollo de propuestas originales.
Identificar e interpretar luces, sombras y perspectivas mediante lecturas y ejercicios
prácticos para que el estudiante desarrolle composiciones con un alto nivel de
acercamiento a la realidad.
Construir aplicaciones gráficas utilizando diferentes técnicas de obtención del color para
proponer soluciones gráficas con alto nivel de calidad cromática.
Conocer y Aplicar el proceso de graficación de la figura humana a través de dibujos en
diferentes soportes con alta calidad para posterior aplicación en proyectos de
publicidad.
3. Universidad Nacional de Chimborazo
Escuela de Arte – Diseño Gráfico
Sílabo de la Cátedra de Expresión Gráfica I - Lic. Verónica Paredes
UNIDAD 1
ELEMENTOS DE EXPRESIÓN GRÁFICA
CONTENIDOS – TEMAS (Que
debe saber)
No DE
HORAS/
SEMANAS
RESULTADOS DEL
APRENDIZAJE (Qué debe
ser capaz de hacer)
EVIDENCIAS DE LO
APRENDIDO
CLASES TEÓRICAS
1.1. La expresión Gráfica
a lo largo de la
historia
1.2. Elementos de la
Expresión Gráfica
1.3. Clases y elementos
del dibujo
1.4. Educación de la
mano: trazos
básicos, grisados y
Degradados
1.5. Educación de la
vista: cálculo
mental, ver pensar
y encajar.
10 horas/
1-5 semana
Conoce los
elementos
básicos de
expresión
gráfica.
Distingue
procesos para la
realización del
dibujo.
Ilustra los
conocimientos
adquiridos.
Practica con la
educación de la
mano y de la
vista.
Trabajos de los estudiantes en
los que se demuestra que
adquiere, distingue y aplica,
los elementos de la expresión
Gráfica.
(Portafolio del Estudiante).
CLASES PRÁCTICAS
Conversatorio acerca
de los temas de
clase.
Trabajos en clase
aplicando la teoría.
10 horas/
1-5 semana
Reconoce
procesos tratados
en la materia.
Emplea el
conocimiento
teórico.
Propuestas gráficas
que demuestran que
los estudiantes
reconocen y emplean.
(Portafolio del
estudiante)
TRABAJO DE INVESTIGACIÓN
*Investigar los principales representantes del puntillismo y realizar una
réplica de una de sus obras.
INICIACION AL DIBUJO,WENDON BLAKE / FERDINAND PETRIE, PRIMERA EDICION, Grupo Editor quinto Centenario S.A 1993
4. Universidad Nacional de Chimborazo
Escuela de Arte – Diseño Gráfico
Sílabo de la Cátedra de Expresión Gráfica I - Lic. Verónica Paredes
PROCESO DIDÁCTICO DE LA UNIDAD 1
METODOLOGÍA
MÉTODO EXPOSITIVO MAGISTRAL – APRENDIZAJE COOPERATIVO
ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS
DEMOSTRACIONES PRÁCTICAS - TRABAJOS EN GRUPOS
MATRIZ DE EVALUACIÓN
OBJETIVODE
APRENDIZAJE1
CONTENIDOS
TÉCNICA
INSTRUMENTO
PONDERACIÓN
DISTINGUE
CONOCE
DEFINE
ILUSTRA
Conocer los elementos
básicos de la expresión
gráfica mediante
ejercicios prácticos que
conduzcan al estudiante
a un desarrollo de
propuestas originales.
La expresión
gráfica a lo largo de
la historia.
X TEST
PRUEBA
OBJETIVA
10%
Elementos de la
Expresión Gráfica.
x X TEST
PRUEBA
ESCRITA
10%
Clases y Elementos
del dibujo.
X X TEST
PRUEBA
ESCRITA
10%
Educación de la
mano trazos
básicos
X X TEST
PRUEBA
ESCRITA
10%
Grisados y
degradados
X X X TEST
PRUEBA
ESCRITA
10%
Educación de la
vista: cálculo
mental y encaje
X X X OBSERVACIÓN
LISTA DE
COTEJO
20%
Práctica
Conversatorio
acerca de temas
de clase, lámina
en formato
aplicando la teoría X X X X OBSERVACIÓN LISTA DE
COTEJO
30%
5. Universidad Nacional de Chimborazo
Escuela de Arte – Diseño Gráfico
Sílabo de la Cátedra de Expresión Gráfica I - Lic. Verónica Paredes
UNIDAD 2
LUZ, SOMBRA Y PERSPECTIVA
CONTENIDOS – TEMAS (Que
debe saber)
No DE
HORAS/
SEMANAS
RESULTADOS DEL
APRENDIZAJE (Qué debe
ser capaz de hacer)
EVIDENCIAS DE LO
APRENDIDO
CLASES TEÓRICAS
2.1 Luz y sombra
2.2 Técnicas del
difuminado:
utilizando el dedo y
el difumino
2.3 El claro-oscuro
2.4 Nociones de
Perspectiva
Tipos de
perspectiva
2.5Encajado y
perspectiva.
10 horas/
6-10 semana
Adquiere
conocimiento
teórico de luz,
sombra y
perspectiva.
Representa
objetos de la
realidad en
formato A4.
Aplica las técnicas
de difuminado
Interpreta
distancias y
posiciones de
objetos a través
de la perspectiva.
Trabajos de los estudiantes en
los que se demuestra que
adquiere, aplica e interpreta la
luz, sombra y perspectiva.
(Portafolio del estudiante)
CLASES PRÁCTICAS
Lámina de
interpretación de luz
y sombra en objetos
en clase.
Lámina de
difuminado
utilizando lápiz y
cartulinas. Análisis
de caso: EL código
de la niñez y
adolescencia.
Lámina con la
aplicación de las
diferentes
perspectivas.
10 horas/
6-10 semana
Emplea el
conocimiento
teórico.
Dibuja
creativamente
Trabajos que
demuestran que los
estudiantes emplea y
dibuja. (portafolio del
estudiante)
TRABAJO DE INVESTIGACIÓN * Investigación bibliográfica, de la aplicación de perspectivas en propuestas
publicitarias actuales.
CURSO COMPLETO DE PINTURA Y DIBUJO TOMO I (DIBUJO ARTÍSTICO) PARRAMÓN, SEPTIMA EDICION, Parramón 2002
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Escuela de Arte – Diseño Gráfico
Sílabo de la Cátedra de Expresión Gráfica I - Lic. Verónica Paredes
PROCESO DIDÁCTICO DE LA UNIDAD 2
METODOLOGÍA
MÉTODO EXPOSITIVO MAGISTRAL – APRENDIZAJE BASADO EN PROBLEMAS
ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS
DEMOSTRACIONES PRÁCTICAS - TRABAJOS EN GRUPOS
MATRIZ DE EVALUACIÓN
OBJETIVODE
APRENDIZAJE2
CONTENIDOS
TÉCNICA
INSTRUMENTO
PONDERACIÓN
ADQUIERE
APLICA
INTERPRETA
REPRESETNA
Identificar e interpretar
luces, sombras y
perspectivas mediante
lecturas y ejercicios
prácticos para que el
estudiante desarrolle
composiciones con un
alto nivel de
acercamiento a la
realidad.
Luz y sombra
X X TEST
PRUEBA
ESCCRITA
10%
Técnicas del
difuminado:
utilizando el dedo
y el difumino
X X TEST PRUEBA ORAL 10%
El claro oscuro X X X TEST
PRUEBA
ESCCRITA
10%
Nociones y tipos
de perspectiva
X X OBSERVACIÓN
LISTA DE
COTEJO
10%
Encajado y
perspectiva
X X X X
SOLUCION DE
PROBLEMAS
EJERCICIOS
PROGRAMADOS
30%
Práctica
Lámina de
interpretación de
luz, sombra,
difuminados con
aplicaciones
reales.
X X X X OBSERVACIÓN LISTA DE
COTEJO
30%
7. Universidad Nacional de Chimborazo
Escuela de Arte – Diseño Gráfico
Sílabo de la Cátedra de Expresión Gráfica I - Lic. Verónica Paredes
UNIDAD 3
EL COLOR
CONTENIDOS – TEMAS (Que
debe saber)
No DE
HORAS/
SEMANAS
RESULTADOS DEL
APRENDIZAJE (Qué debe
ser capaz de hacer)
EVIDENCIAS DE LO
APRENDIDO
CLASES TEÓRICAS
3.1 Teoría y psicología del
color.
3.2 Colores primarios,
Secundarios y Terciarios.
3.3 Obtención de colores por
mezcla de primarios.
3.4 La Armonización del
Color, cálidos, fríos.
3.5 Armonías, contrastes,
degradaciones.
10 horas/
11-15
semana
Aplicar el
conocimiento
teórico acerca del
color.
Identificar el
proceso de
obtención de
colores.
Utilizar colores
primarios,
secundarios,
terciarios en las
composiciones.
Utiliza formatos
A3 y A4, papeles
especiales para el
dibujo, lápices y
diversos
materiales con los
cuales realiza sus
composiciones.
Trabajos de los estudiantes en
los que se demuestra que se
aplique, identifique y utilice el
color.
(Portafolio del estudiante).
CLASES PRÁCTICAS
*Lámina de obtención de
colores secundarios y
terciarios a partir de los
primarios.
*Lámina de armonías de
cálidos, fríos.
*Ilustración aplicando
degradación del color.
10 horas/
11-15
semana
Emplea el
conocimiento
teórico en las
composiciones
que realiza el
estudiante.
Trabajos que
demuestran que
emplea el
conocimiento.
(portafolio del
estudiante)
TRABAJO DE INVESTIGACIÓN
* Como se usan las armonías y paletas de colores en software de diseño gráfico.
CURSO COMPLETO DE PINTURA Y DIBUJO TOMO I (DIBUJO ARTÍSTICO) PARRAMÓN, SEPTIMA EDICION, Párramon 2002
8. Universidad Nacional de Chimborazo
Escuela de Arte – Diseño Gráfico
Sílabo de la Cátedra de Expresión Gráfica I - Lic. Verónica Paredes
PROCESO DIDÁCTICO DE LA UNIDAD 3
METODOLOGÍA
MÉTODO EXPOSITIVO MAGISTRAL – RESOLUCIÓN DE EJERCICIOS Y PROBLEMAS
ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS
ESPOSICIÓN DE CONOCIMIENTOS – CLASES PRÁCTICAS
MATRIZ DE EVALUACIÓN
OBJETIVODE
APRENDIZAJE3
CONTENIDOS
TÉCNICA
INSTRUMENTO
PONDERACIÓN
RECONOCE
IDENTIFICA
APLICA
UTLIZA
PARTICIPA
Construir aplicaciones
gráficas utilizando
diferentes técnicas de
obtención del color para
proponer soluciones
gráficas con alto nivel de
calidad cromática.
Teoría y
psicología del
color
x x TEST
PRUEBA
OBJETIVA
10%
Colores primarios,
secundarios y
terciarios
X x x TEST
PRUEBA
OBJETIVA
10%
Obtención de
colores por mezcla
de primarios
x x x TEST
PRUEBA
OBJETIVA
10%
Armonías y gamas
de color
x x x x TEST
PRUEBA
OBJETIVA
10%
Contrastes y
degradaciones
x x x x X OBSERVACIÓN
LISTA DE
COTEJO
30%
Práctica
Láminas en
diferentes
formatos en
donde obtiene
colores, aplica
armonías, gamas,
contrastes y
degradaciones
x x x x x OBSERVACIÓN LISTA DE
COTEJO
30%
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Escuela de Arte – Diseño Gráfico
Sílabo de la Cátedra de Expresión Gráfica I - Lic. Verónica Paredes
UNIDAD 4
LA FIGURA HUMANA
CONTENIDOS – TEMAS (Que
debe saber)
No DE
HORAS/
SEMANAS
RESULTADOS DEL
APRENDIZAJE (Qué debe
ser capaz de hacer)
EVIDENCIAS DE LO
APRENDIDO
CLASES TEÓRICAS
4.1 Estudio de las
proporciones del cuerpo
humano.
4.2 Estudio y graficación
de la cabeza humana
4.3 Elementos Faciales
4.4 Estudio de
proporciones del cuerpo
humano femenino y
masculino.
4.5. Extremidades
superiores e inferiores.
10 horas/
16- 20
semana
Adquirir el
conocimiento
teórico para
ejecutarlo en la
práctica.
Utiliza las
medidas de las
proporciones
para graficar un
retratos
Distinguir
elementos
fundamentales
para la
graficación de la
figura humana.
Reconocen la
necesidad e
importancia del
auto-aprendizaje
Trabajos de los estudiantes en
los que se demuestra que
adquiere, distingue y lleva a
cabo.
(Portafolio del estudiante)
CLASES PRÁCTICAS
Figura humana sobre
diferentes soportes.
Dibujo del rostro en
cartulina Kimberly
10 horas/
16- 20
semana
Emplea el
conocimiento
teórico.
Grafica la figura
humana.
Trabajos que
demuestran que
emplea y grafica.
(Portafolio del
estudiante)
TRABAJO DE INVESTIGACIÓN Investigación bibliográfica del desarrollo del estudio del cuerpo humano desde
sus inicios.
GORDON, Louise, Dibujo anatómico de la figura humana, 1era. ed, Grupo Editor quinto Centenario S.A 1993
10. Universidad Nacional de Chimborazo
Escuela de Arte – Diseño Gráfico
Sílabo de la Cátedra de Expresión Gráfica I - Lic. Verónica Paredes
PROCESO DIDÁCTICO DE LA UNIDAD 4
METODOLOGÍA
MÉTODO EXPOSITIVO MAGISTRAL – APRENDIZAJE BASADO EN PROBLEMAS
ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS
DEMOSTRACIONES PRACTICAS – TRABAJO EN GRUPO
MATRIZ DE EVALUACIÓN
OBJETIVODE
APRENDIZAJE4
CONTENIDOS
TÉCNICA
INSTRUMENTO
PONDERACIÓN
RECONOCE
DISTINGUE
ADQUIERE
UTLIZAConocer y Aplicar el
proceso de graficación
de la figura humana a
través de dibujos en
diferentes soportes con
alta calidad para
posterior aplicación en
proyectos de publicidad.
Estudio de
proporciones del
cuerpo humano
x TEST
PRUEBA
OBJETIVA
10%
Estudio y
graficación de la
cabeza
x x TEST
PRUEBA
OBJETIVA
10%
Elementos faciales x x x OBSERVACIÓN
LISTA DE
COTEJO
10%
Estudio de
proporciones
femeninas y
masculinas
x x x TEST
PRUEBA
OBJETIVA
10%
Extremidades
superiores e
inferiores
x x x OBSERVACIÓN
LISTA DE
COTEJO
30%
Graficación de la
figura humana en
diferentes
soportes y
medidas,
retratos. x x x x OBSERVACIÓN LISTA DE
COTEJO
30%
11. Universidad Nacional de Chimborazo
Escuela de Arte – Diseño Gráfico
Sílabo de la Cátedra de Expresión Gráfica I - Lic. Verónica Paredes
CONTRIBUCIÓN DEL CURSO EN LA FORMACIÓN DEL PROFESIONAL.
La asignatura de Expresión Gráfica I ayuda al estudiante a tener nociones básicas de dibujo para
poder aplicarlos en la elaboración de piezas gráficas en su vida estudiantil y en su campo
profesional.
RELACIÓN DEL CURSO CON EL CRITERIO RESULTADO DE APRENDIZAJE.
Expresión Gráfica I contribuye para que el estudiante plasme mediante la práctica el conocimiento
básico de Dibujo que de una manera creativa y fundamentada elabore piezas gráficas de diseño en
cuales se pueda verificar sus habilidades y destrezas (conozca, aplique ejecute y grafique) para la
búsqueda de soluciones a problemas de índole visual.
ASPECTOS DE CONDUCTA Y COMPORTAMIENTO ETICO
La puntualidad será un valor muy importante a tomarse en cuenta.
La copia de exámenes será severamente castigada. Art. 207 literal g. Sanciones (b) de la
LOES
Respeto en las relaciones docente-estudiante y alumno-alumno. Art. 86 de la LOES
En los trabajos se debe incluir las citas y referencias de los autores consultados, usando las
normas APA. El plagio puede dar motivo a valorar con cero el respectivo trabajo.
No se receptarán tareas fuera de la fecha prevista, salvo justificación debidamente
aprobada por la autoridad correspondiente.
BIBLIOGRAFÍA
Olivares, E. (2011). Dibujo para diseñadores gráficos.España: Parramón.
PARRAMÓN. (2002). Curso Completo de Pintura y dibujo. España: Parramón. Tomo I y II
Gordon, L. (1993).Dibujo Anatómico de la Figura Humana. Ecuador: Quinto Centenario.
Bishop,F.(2006). Dibujar
Comics. España: Evergreen.
Wendon, B. & Petrie F.(1993). Iniciacion al dibujo. Ecuador: Quinto Centenario.
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
PARRAMON. (2005). Curso de dibujo y pintura. Barcelona: Parramon.
Geisecke, F. (2010). Dibujo y Comunicación Gráfica. México:Pearson.
Hampshire, M. (2010). Papel:Opciones de manipulación para diseño. Ecuador: Gilli.
LECTURAS RECOMENDADAS
http://www.slideshare.net/piterlewis/expresion-grafica
http://www.todacultura.com/talleres/taller_dibujo/personas_perspectiva.htm
RESPONSABLE DE LA ELABORACIÓN DEL
SILABO
Lic. Verónica Paredes
FECHA Octubre del 2012
TABLA 2. B-1 Resultados o logros del aprendizaje del curso
12. Universidad Nacional de Chimborazo
Escuela de Arte – Diseño Gráfico
Sílabo de la Cátedra de Expresión Gráfica I - Lic. Verónica Paredes
RESULTADOS O LOGROS DEL
APRENDIZAJE
CONTRIBUCIÓN (ALTA,
MEDIA, BAJA)
EL ESTUDIANTE DEBE:
Adquiere los conocimientos básicos de
dibujo A
Conocer las nociones básicas de
dibujo para su posterior
aplicación.
Interpreta la utilización de luz sombra
y perspectiva en las composiciones
A
Aplica elementos
determinantes en sus
composiciones como son luz
sombra y perspectiva.
Identificar el proceso de obtención de
colores A
Conoce el proceso de obtención
de colores primarios ,
secundarios y tercearios
Utilizar colores primarios, secundarios,
terciarios en las composiciones. A
Emplea colores obtenidos por
medio de la experimentación
en sus composiciones.
Distinguir elementos fundamentales
para la graficación de la figura humana A
Conoce y aplica elementos
necesarios para dibujar la
figura humana.
Utiliza formatos A3 y A4, papeles
especiales para el dibujo, lápices y
diversos materiales con los cuales
realiza sus composiciones.
A Emplea adecuadamente los
materiales para el desarrollo de
la materia.
Reconocen la necesidad de auto-
prepararse en cuanto a conocimientos
relacionados con Dibujo Artístico e ir a
la par de la evolución de la
información, de técnicas, estilos,
materiales y su correcta aplicación
que le ayudan a ejercer su profesión
A
Adquiere conocimientos por si
mismo para fortalecer lo
aprendido y expandirlos.
Generar productos que compitan con
otros similares a nivel local, nacional,
mundial. A
Realiza propuestas gráficas
originales.
Diseñar sistemas gráficos que
posesionen en el mercados a:
empresas instituciones, personas y o
productos
A
Grafica ideas inéditas que
representen a diferentes
ámbitos como el institucional,
empresarial y productivo.