Este documento presenta el silabo de la asignatura "Dibujo VIII Grupo A" impartida en la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes. El silabo incluye información general sobre la asignatura, su propósito, contenido, fundamentación, competencias, secuencia programática con tres unidades temáticas centradas en el estudio de la figura humana, recursos, estrategias metodológicas y evaluación. El objetivo principal es capacitar a los estudiantes en el dominio técnico y creativo del tema de la figura humana a través del dibu

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ESCUELA SUPERIOR AUTÓNOMA DE BELLAS ARTES
DIEGO QUISPE TITO DEL CUSCO
LEY (24400-26215-28329-29292)
SILABO
I.- INFORMACIÓN GENERAL:
ASIGNATURA : DIBUJO VIII GRUPO A
CÓDIGO : DI701P
CRÉDITO : 04
CATEGORÍA : OFE
PRE-REQUISITO : DI601P
DEPARTAMENTO ACADÉMICO : FORMACIÓN ARTÍSTICA PROFESIONAL
ESPECIALIDAD : DIBUJO Y PINTURA
HORARIO : Viernes 8:00 a 12.10 m.
HORAS DE TEORÍA : 01 Hrs. Semanales
HORAS DE PRÁCTICA : 07 Hrs. Semanales
FECHA DE INICIO Y TÉRMINO : 07 marzo al 31 de julio del 2011
SEMESTRE ACADÉMICO : 2011-I
PROFESOR DE LA ASIGNATURA :
FECHA : Marzo – 2011
II. SUMILLA:
A. Naturaleza.- Asignatura obligatoria de formación especializada(con carácter de aprendizaje teórico
- Práctico aplicativo y expositivo)
B. Propósito.- Capacitar al estudiante en el dominio técnico y creativo del tema principal de la
asignatura “LA FIGURA HUMANA – COMPLETA” para que sea capaz de interpretar (relaciones
perceptúales) la expresión, sus características y tipología que presenta el modelo de la figura
completa y composición de figura humana.
Descripción.- Es una asignatura teórico-práctico obligatorio de formación especializada cuyo
propósito es capacitar al estudiante en el análisis anatómico de la figura humana, tomando en
consideración figura fondo, contraste y medios tonos. Su contenido: Planteamiento estructural e
interpretación creativa de la figura humana, el desnudo y sus épocas, estructuras lineales y
valoración de la figura completa, tipología corporal y psicología (delgados, gruesos, altos bajos).
Estudio de la figura, fondo, contraste y atmósfera en sus diversas posiciones y movimientos como
el estudio de escorzos y perspectiva. Tema: Figura completa, femenina, masculina y de
composición. Técnica: Lápiz de color, sanguina, cretas y carbón vegetal, técnicas mixtas, tanto
como textura y su valor dentro del dibujo de propuesta artística.
III. FUNDAMENTACIÓN:
La asignatura es de carácter formativo informativo y experimental actualizado con una metodología de
enseñanza profesional en la especialidad de pintura, que se fundamenta en el estudio secuencial del
lenguaje plástico creativo como medio de comunicación estético visual y los recursos técnicos para el
mejor desarrollo del aprendizaje de la valoración y la volumetria.
Se trata de impartir una formación que contribuya a capacitar debidamente al estudiante de
FORMACIÓN ARTÍSTICA PROFESIONAL en el manejo de instrumentos y herramientas para
perfeccionar la técnica y el oficio pictórico de la figura humana; así mismo ayuda a enfrentar con
imaginación y destreza frente a los problemas del planteamiento estético en la práctica plástica.

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IV. CONTENIDO TRANSVERSAL:
De Especialidad.- composición, dibujo y propuesta
Institucional.- Creatividad, talento, competitividad vocacional.
V. MACRO COMPETENCIAS:
Observa, expone, resuelve y aplica estructuras armónicas en la concepción de la figura humana,
significando la concepción de las artes visuales destacando en el tratado de la figura humana. Asume
una actitud y plantea ordenamientos técnico del manejo de la línea respecto a la información de los
movimientos del escorzo y la perspectiva en el modelo de la figura masculino y femenino y como
también de la composición de varias figuras humanas.
VI. SECUENCIA PROGRAMÁTICA:
PRIMERA UNIDAD:
TÍTULO: “ESTUDIO DE LA FIGURA HUMANA CON LA TECNICA CEPIA Y
SANGUINEA”
TÉCNICA : Sepia y Sanguínea
MATERIAL : Lápices de color, como base latex, cartones prensados y papel sedita.
SOPORTES : Base sólida: 1.20x1.00 cm. y/o telas texturazas.
MODELOS : Figura humana femenino y masculino y composición de figuras
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
 Identifica, integra e interpreta plásticamente el estudio de la figura humana comparando los valores
tonales, los contrastes y la expresión lineal en el proceso técnico de la Cepia y Sanguínea.
 Desarrollar habilidades en niveles de lectura espacial (cualidades de la forma – espacio) y modos
de expresión individual buscando coherencia entre conceptos y componentes de la figura y fondo
entorno a la composición humana.
INDICADORES:
 Presenta : Apuntes, bocetos
 Tiempo : Ocho Semanas.
CONTENIDOS DE APRENDIZAJE:
CONCEPTUAL PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES
1.La figura humana:
- Estructura de la composición en
general en el estudio de la figura
humana.
- El tono y valoración de la carnación
con el lapiz, cepia y sanguíneo.
2. El fondo del soporte como estudio
importante para el conocimiento de la
figura estudio de la figura humana.
- Carnación a base de tonos y de
volumetria
- La luz artificial y la influencia que
ejerce sobre el tratamiento artistico de
la figura humana.
 Analiza las proporciones de la figura
humana
 Identifica el módulo de la cabeza como
unidad de proporción armónica en todo
el entorno de la figura y su composición
de varias figuras a la vez.
 Realiza ejercicios de memoria visual con
la utilización del registro o bitácora propia
del alumno.
 Comprende y determina la imagen de la
figura humana, resolviendo el fondo y la
integración con la técnica de la cepia y la
sanguínea.
 Entiende y relaciona las
proporciones de la figura
humana, con un juicio
estético y crítico
 Demuestra interés por los
apuntes preparatorios
otorgando expresividad y
carácter a cada retrato
pintado.
 Demuestra interés creativo e
identificación
SEGUNDA UNIDAD:
TÍTULO: “EL ESTUDIO DE LA FIGURA HUMANA Y SU ENTORNO ESPACIAL COMO
DE LA COMPOSICION DE FIGURAS”
TÉCNICA : Aguadas, reforzadas con lápices de color, tinta liquida.
SOPORTES : Tela o cartón, superficie rígida MDF, un block de apuntes y otros.
MATERALES: Soporte solidó: 1.20x1.00cm, acrílico, lápices de color, tinta liquida, fijadores.
MODELOS : Figura humana femenino y masculino y su respectiva composición

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ACTIVIDADES: Exposición de dibujo en galería de Cusco.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
Analiza e interpreta el estudio de la figura humana y su composición en el desnudo considerando el
fondo, la linea, la volumetria, los recursos plástico identificando y caracterizando las proporciones y
dinámica de los procesos armónicos y su valoración tonal en la determinación del modelo empleando
procedimientos coordinados.
INDICADORES:
 Presenta : Apuntes, bocetos
 Tiempo : Ocho Semanas.
CONTENIDOS DE APRENDIZAJE:
CONCEPTUAL PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES
1.El estudio de la figura humana
desnudo con recursos y efectos
plásticos
- Tonalidad de carnación
- Influencia espacial en la figura
2.Estudio de la figura humana diferentes
enfoques frente a su entorno espacial y
criterios como la composición y la
influencia frente al desnudo – relación
entre fondo y figura.
 Capacidad de interpretar el color de
acuerdo a las sensaciones y la
organización del dibujo frente al desafió
de la figura humana femenino y
masculino de composición.
 Buscar la riqueza lineal introduciendo las
valoraciones y efectos necesarios.
 Capacidad de comprensión visual y
organización del espacio considerando:
la escala, los planos cromáticos, el ritmo,
el encuadre, los contrastes y tono
 Imaginación en el orden de los
elementos componentes del desnudo.
 Bocetos preparatorios y trabajos
concluidos
 Demuestra coherencia en la
elección de la armonía del
lenguaje de la línea
 Expresa interés por la
composición estructural de
varias figuras humanas.
 Precisa el carácter de la
composición
 Actúa con responsabilidad
frente a la creación de su
obra.
TERCERA UNIDAD:
TÍTULO: “EL ESTUDIO DE LA FIGURA HUMANA FRENTE A LOS RECURSOS PLÁSTICOS
Y LA COMPOSICION DE VARIAS FIGURAS HUMANAS”
TÉCNICA : Técnicas mixtas de propuesta
SOPORTES : Lienzo MDF, mapresas, triplay, soportes acrílicos.
MATERIALES: Otras técnicas complementarias para el estudio de la figura.
MODELOS : Figura humana femenino y masculino.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
Analiza e interpreta el estudio de la figura humana en el desnudo considerando la técnica con la que
se trabaja.
INDICADORES:
 Presenta : Apuntes, bocetos
 Tiempo : Dos Semanas.
CONTENIDOS DE APRENDIZAJE:
CONCEPTUAL PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES
1.El estudio de la figura humana
desnudo con técnicas mixtas de
propuestas innovadoras frente a las
artes contemporáneas
- Colores de carnación
- Utilización de placas fotográficas y
fondos sintéticos
2. Estudio de la figura humana en
diferentes enfoques como son: los
espacios plásticos y tratado de otras
técnicas contemporáneas.
 Capacidad de interpretar la volumentria
de acuerdo a las sensaciones y la
organización del modelo de la figura
humana de composición con técnicas
mixtas.
 Buscar la riqueza de los efectos propios
de las técnicas mixtas.
 Capacidad de comprensión visual y
organización del espacio considerando:
el ritmo, el encuadre, los contrastes de
tono y color
 Desarrolla recursos y efectos propios de
la técnica.
 Demuestra interés por la
técnica trabajada.
 Actúa con responsabilidad
frente al desarrollo
académico.
 Actúa de modo crítico frente a
la obra que produce.
 Demuestra carácter
autocrático frente a los
recursos y efectos
conseguidos.

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VII. RECURSOS Y/O MATERIALES:
Recursos : Modelo de figura humana femenino y masculino, ilustraciones, visuales: estáticas
(pizarra, libros, revistas), móviles (retro proyector) audiovisuales (multimedia,
computadora, CDs, diskets), otros (separatas, guías de observación práctica,
cuestionarios), etc.
Materiales: Papeles, cartulinas lienzos, cartones, pinceles, pasteles, látex y acrílicos (y accesorios
como espátulas, tiento,) para almacenar agua, trapos, periódicos usados, etc.
VIII.ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS:
Es un curso de aplicación de técnicas de representación cromática de los elementos estéticos de la
figura humana en el dibujo.
SESIONES TEÓRICAS SESIONES PRÁCTICAS INTERRELACIÓN
DOCENTE - ALUMNO
* Método Descriptivo
* Método Explicativo
* Método Activo
* Estrategia de comunicación:
Guías de estudio
* Técnica expositiva y
Proyectiva.
* Técnica experimental
* Técnica demostrativa
* Técnicas de aprendizajes
significativos: Elaboración
– organización (simple-
complejo, clasificación-
Realización de bocetos)
preparatorios, apuntes, trabajos
culminados en: láminas de papel, y
otros soportes sugeridos.
* Presentación de obra de arte
* Método cooperativo
* Método de sinergia
* Estrategia de diálogo
simultáneo
* Evaluación-auto evaluación
* Análisis y comprensión
IX. EVALUACIÓN:
1. PRINCIPIOS : Alentador, diferencial, continuo, participativo.
2. MOMENTOS : Inicio, proceso y salida.
3. CRITERIOS : - Manejo de conceptos fundamentales
- Análisis y síntesis de las relaciones perceptuales –
aporte personal
- Calidad de presentación de los cuadros desarrollados.
- Puntualidad, disciplina, identificación.
INDICADORES PROCEDIMIENTOS INSTRUMENTOS
* Domina los conceptos
* Expone
* Investiga - Imagina
* Esquematiza
* Analiza, critica y
sustenta su obra
plástica
* Iniciativa y creatividad
* Responsabilidad y
Disciplina
* Evaluación práctica de
entrada
* Evaluación oral
* Revisión de bosquejos,
apuntes programados, trabajos
culminados.
* Participación en eventos y
actividades inherentes.
* Auto evaluación
* Co-evaluación
* Participación en taller
* Informes
* Apuntes
* Bocetos
* Crítica expositiva y
debate
* Trabajos culminados
* Pruebas escritas.
* Presentación de trabajos.
X. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS:
PROCEDIMIENTOS INSTRUMENTOS
* Observación: - Controlada
- Secuencial
- Participativa
* Desarrollo: - Normativa
- Estética
* Visuales : - Receptiva
- Auditiva
* Trabajos realizados en taller
* Intervenciones (disertación, diálogo,
criterios)
* Dominio de medios y materiales
* Registro auxiliar
* Informática
* Multimedia

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XI. BIBLIOGRAFÍA:
1. PARRAMÓN VILASALÓ, José M. “Guía completa de Dibujo y Pintura”
1998 Planeta Agostine – Barcelona
2. ANTONI PETROLA “Materiales, Procedimientos y Técnicas
Pictóricas” – Edit. Ariel S.A. Barcelona 1998
3. DE SAGARO J. “Composición artistica”
Ediciones Meda – España
4. FRANKS LEON “Clowns and Characters”
A. Walter T. Foster Publicaciones – 1998
5. MANUALES PRÁCTICOS AFHA “Dibujo de la Figura en Color”
1979 Barcelona Ediciones AFHA Internacional S.A.
6. PARRAMON, JOSÉ M. “El Gran Libro del Desnudo”
1999 Barcelona – Parragón Ediciones, S.A.
7. Historia del Arte.
8. MACEDO FIGUEROA, Julio “Creatones” – Primera Ediciñon- Impreso en el
Perú Editorial – 2005.
Docente de Asignatura.