Presentación con imágenes las imágenes referidas en el artículo “El efecto Don Quijote” de Viktor Stoichita.

1. El efecto Don Quijote. El
problema de la "frontera
estética"
Victor I. Stoichita

2. • “La empresa de don Quijote es programática y ejemplar, quiere
demostrar a toda costa que el mundo es conforme al texto en el que
se ha dejado arrastrar (…)” (193-94)
• Hechura: ficción. Deshacer la hechura: intervenir la ficción desde
fuera de ella.
• “En el fondo, tanto el trompe-l’oeil o trampantojo, como el tema de la
vida como sueño, son los diversos frutos de un mismo juego, seductor
y en igual medida peligroso, con la frontera estética.” (195)
• “La ventana, zona intermedia en grado de posibilitar o de obstaculizar
la visión (…), puede ser considerada un campo visual, algo parecido a
un cuadro y, a veces, algo parecido a un pseudo retrato.” (195)

3. Murillo, La visión de San Antonio, 1656. Óleo sobre lienzo, 550 x 330 cm.
Catedral de Sevilla.

4. Murillo, La visión de San Francisco o El milagro de la Porciúncula,
1665-66. Óleo sobre lienzo, 430 x 295 cm. Wallraf-Richartz Museum,
Colonia.

5. “<<El otro>> está presente desde el momento
de la realización material de la obra.“ (201)

6. Tesis de Ernst Michalski: “(…) la relación entre
el espacio de la imagen y el espacio del
espectador. En ella se designa el límite entre
estos dos mundos con el nombre de
<<frontera estética>>.” (204)

7. Murillo, Las gallegas, hacia 1670. Óleo sobre lienzo, 124 x 104 cm.
Nacional Gallery, Washington.

8. Motivo de la ventana: “(…) diafragma que
separa el mundo de la imagen del mundo del
espectador, pero que sirve a la vez de zona de
contacto entre ambos mundos.” (204)
“(…) lugar donde se entabla un diálogo de
miradas.” (206)

9. “Si existe una <<mirada a través>>, ésta
funciona en doble sentido: desde el
espectador hacia la imagen, desde la imagen
hacia el espectador. El encuentro entre la
mirada del espectador y la mirada del cuadro
se verifica en una zona de contacto
inmaterial, definida por el doble marco.”
(206)

10. Rembrandt, Muchacha en la ventana, 1651. Óleo sobre lienzo, 78
x 63 cm. Nacional Museum, Estocolmo.

11. Rembrandt, Hendrikje a la ventana, 1656-57. Óleo sobre lienzo, 86 x 65 cm.
Staatliche Museen, Berlín.

12. “(…) presentar el inicio de una historia, la
puesta en escena del proceso dialéctico
<<ver/ser visto>>.” (208)

13. Murillo, La muchacha en la ventana, después de 1670, 52
x 39.4 cm. Óleo sobre tela. Colección Corras, Londres.
Murillo, El muchacho en la ventana, después de 1670, 52 x
38.5 cm. Óleo sobre tela. National Gallery, Londres.

14. Murillo, La Virgen de la Servilleta, 1664-65. Óleo
sobre lienzo, 190 x 121 cm. Museo de Bellas Artes,
Sevilla.

15. Gracias a la “(…) mirada procedente del
mundo de la imagen (…)” que se dirige al
espacio del espectador, “(…) se establece la
continuidad entre el más allá y el más acá de
la <<frontera estética>>.” (216)

16. Anónimo, San Lucas pintando a la Virgen. Xilografía.

17. Martin Schongauer, Virgen con el Niño y el loro. 15.8 x 10.9 cm.

18. “Pinturas meta-artísticas”
• “(…) cada una llama la atención sobre el mecanismo de la propia
modalidad de comprensión y de producción de efecto.” (216)
• “Cada una de ellas pone en duda el estatuto de la imagen y los límites
entre ficción y realidad.” (216)
• “(…) la relación entre el espacio de la imagen y el espacio de la
existencia, lejos de escindirse, se transforma en un continuum. (216-
17)

19. Rembrandt, Retrato de Nicolas van Bambeeck, 1641. Óleo sobre
tela, 108.8 x 83.3 cm. Musées Royaux des Beaux-Arts/Koninklijk
Museum van Schone Kunsten, Bruselas.

20. Rembrandt, Retrato de Agatha Bas, 1641. Óleo sobre tela,
105.5 x 84 cm. Buckingham Palace, Londres.

21. Murillo, Autorretrato, hacia 1675. Óleo sobre lienzo, 119 x 107
cm. National Gallery, Londres.

22. Frans Hals, Retrato de hombre, 1627. Óleo sobre plancha de cobre
19.9 x 14.1 cm. Staatliche Museen, Berlin.

23. Jan van de Velde (a partir de Frans Hals), Petrus Scriverius, 1626.
Grabado, 26.8 x 15.1cm. Rijksprentenkabinet, Amsterdam.

24. Pintura, arte liberal
• “(…) equivalencia entre pintores (<<profesores del pincel>>) y
escritores (<<profesores de la pluma>>). (229)
• “El arte liberal es un ejercicio de la mano guiada por el libre intelecto
(…)”. (230)
• “Considerar la pintura una ars mecanica y no una ars liberalis
equivalía a <<cortar las manos a la Pintura>>, como diría Lope de
Vega.” (230)

25. Richard Collin, grabado a partir de un retrato de Murillo, 1682.