Este documento presenta varias obras de arte clásicas y cómo estas han servido de inspiración para producciones contemporáneas de diseño, ilustración y publicidad. Muestra ejemplos como La última cena de Da Vinci que ha inspirado ilustraciones modernas, y La Gioconda de Da Vinci que fue homenajeada por Google. Demuestra cómo obras maestras del pasado continúan influyendo el arte y el diseño de hoy.
Panofsky estuvo influido por filósofos como Hegel, Dilthey y Cassirer, y en su condición de historiador del arte tuvo como puntos de referencia por similitud o disimilitud los escritos de Wölfflin, Riegl y Warburg. A partir del análisis de sus primeros trabajos y de obras más conocidas, como Estudios sobre Iconología (1939), Arquitectura gótica y pensamiento escolástico (1951), Los primitivos flamencos ( 1953) y El significado de las
artes visuales ( 1955), intentará entenderse cómo Panofsky llega a elaborar el método conocido como iconología o historia del arte interpretativa.
Panofsky estuvo influido por filósofos como Hegel, Dilthey y Cassirer, y en su condición de historiador del arte tuvo como puntos de referencia por similitud o disimilitud los escritos de Wölfflin, Riegl y Warburg. A partir del análisis de sus primeros trabajos y de obras más conocidas, como Estudios sobre Iconología (1939), Arquitectura gótica y pensamiento escolástico (1951), Los primitivos flamencos ( 1953) y El significado de las
artes visuales ( 1955), intentará entenderse cómo Panofsky llega a elaborar el método conocido como iconología o historia del arte interpretativa.
Las texturas en La Pintura
Las texturas están siempre presentes a lo largo de la historia de la pintura desde la prehistoria, en las cuevas de Altamira, donde aprovechando los salientes de las rocas representaban formas animales con carácter mágico, pasando por los mosaicos romanos, bizantinos e islámicos con motivos geométricos, hasta las representaciones figurativas naturalistas de la pintura gótica, renacentista y barroca donde se intentan plasmar visualmente las formas y los acabados de cada elemento ( telas, cabellos, motivos vegetales…). Pero es a partir de finales del siglo XIX cuando la textura cobra verdadero valor expresivo llegando en ocasiones a tener casi más importancia que el propio color.
Comienza la época de Las Vanguardias, de los Ismos:
- Impresionismo: las texturas además de ser visuales, a base de pequeñas pinceladas o puntos, comienzan a tener volumen aplicando la técnica del empaste como vemos en muchos cuadros de Van Gogh.
- Cubismo: añade letras y papeles pegados, a modo de collage, sobre los que representa formas, generalmente de naturalezas muertas, con diferentes perspectivas. Esto podemos verlo en obras de Georges Braque, Juan Gris, Pablo Picasso…
- Expresionismo: se caracteriza por plasmar emociones, no formas ni composiciones, por lo que las texturas se crean con líneas generalmente curvas y trazos espontáneos. Artistas representativos de este movimiento son Edward Munch y Kirchner.
- Dadaísmo: es el movimiento del absurdo donde los artistas sabotean a la pintura y arte en general como reflejo de la realidad del momento. Buscan el escándalo y la burla social pegando diferentes materiales y haciendo cuadros con basuras elevandolos al nivel artístico. Como ejemplos una obra de Picabia y otra de Hans Arp.
- El informalismo o expresionismo abstracto (1940) prescinde totalmente de los elementos figurativos para concentrar su fuerza expresiva en formas , colores, y texturas que no ofrezcan relación con la realidad. A nivel textural destacamos a Jackson Pollock, creador del “action painting” y a Antoni Tapies que utiliza diversos materiales en la composición de sus cuadros, resaltando al máximo la expresión libre.
Las texturas en la escultura
El arte de la escultura implica trabajar en tres dimensiones con distintos materiales cada uno de los cuales aporta una textura diferente, pero esto no impide que cada material se pueda trabajar de múltiples formas obteniendo una infinidad de acabados.
Comento las características del Cartel y los factores a tener en cuenta para su diseño: elementos visuales (líneas, colores, texturas,...), composición, texto e imágenes,.... teniendo siempre en cuenta el mensaje que se pretende transmitir.
Algunos ejemplos para reconocer las características de los diferentes estilos.
Presentación elaborada y utilizada en el IES Las Musas de Madrid para reforzar los contenidos de Historia del Arte. Incluye video https://www.youtube.com/watch?v=fNZSUTrUbEA
El grupo de trabajo “Reciclo en Música“ cuya coordinadora es Dolores Alonso Parra, ha realizado un excelente material en el que, paso a paso, se detalla la realización de instrumentos musicales a partir de materiales de uso cotidiano. Con una estupenda fotografía y elementos sencillos y fácilmente conseguibles tales como cáscara de nueces, guantes y botones, latas, botellas, vasos plástico, etc., se pueden realizar estos cotidiáfonos.
Las texturas en La Pintura
Las texturas están siempre presentes a lo largo de la historia de la pintura desde la prehistoria, en las cuevas de Altamira, donde aprovechando los salientes de las rocas representaban formas animales con carácter mágico, pasando por los mosaicos romanos, bizantinos e islámicos con motivos geométricos, hasta las representaciones figurativas naturalistas de la pintura gótica, renacentista y barroca donde se intentan plasmar visualmente las formas y los acabados de cada elemento ( telas, cabellos, motivos vegetales…). Pero es a partir de finales del siglo XIX cuando la textura cobra verdadero valor expresivo llegando en ocasiones a tener casi más importancia que el propio color.
Comienza la época de Las Vanguardias, de los Ismos:
- Impresionismo: las texturas además de ser visuales, a base de pequeñas pinceladas o puntos, comienzan a tener volumen aplicando la técnica del empaste como vemos en muchos cuadros de Van Gogh.
- Cubismo: añade letras y papeles pegados, a modo de collage, sobre los que representa formas, generalmente de naturalezas muertas, con diferentes perspectivas. Esto podemos verlo en obras de Georges Braque, Juan Gris, Pablo Picasso…
- Expresionismo: se caracteriza por plasmar emociones, no formas ni composiciones, por lo que las texturas se crean con líneas generalmente curvas y trazos espontáneos. Artistas representativos de este movimiento son Edward Munch y Kirchner.
- Dadaísmo: es el movimiento del absurdo donde los artistas sabotean a la pintura y arte en general como reflejo de la realidad del momento. Buscan el escándalo y la burla social pegando diferentes materiales y haciendo cuadros con basuras elevandolos al nivel artístico. Como ejemplos una obra de Picabia y otra de Hans Arp.
- El informalismo o expresionismo abstracto (1940) prescinde totalmente de los elementos figurativos para concentrar su fuerza expresiva en formas , colores, y texturas que no ofrezcan relación con la realidad. A nivel textural destacamos a Jackson Pollock, creador del “action painting” y a Antoni Tapies que utiliza diversos materiales en la composición de sus cuadros, resaltando al máximo la expresión libre.
Las texturas en la escultura
El arte de la escultura implica trabajar en tres dimensiones con distintos materiales cada uno de los cuales aporta una textura diferente, pero esto no impide que cada material se pueda trabajar de múltiples formas obteniendo una infinidad de acabados.
Comento las características del Cartel y los factores a tener en cuenta para su diseño: elementos visuales (líneas, colores, texturas,...), composición, texto e imágenes,.... teniendo siempre en cuenta el mensaje que se pretende transmitir.
Algunos ejemplos para reconocer las características de los diferentes estilos.
Presentación elaborada y utilizada en el IES Las Musas de Madrid para reforzar los contenidos de Historia del Arte. Incluye video https://www.youtube.com/watch?v=fNZSUTrUbEA
El grupo de trabajo “Reciclo en Música“ cuya coordinadora es Dolores Alonso Parra, ha realizado un excelente material en el que, paso a paso, se detalla la realización de instrumentos musicales a partir de materiales de uso cotidiano. Con una estupenda fotografía y elementos sencillos y fácilmente conseguibles tales como cáscara de nueces, guantes y botones, latas, botellas, vasos plástico, etc., se pueden realizar estos cotidiáfonos.
La importancia del trabajo colaborativoPep Hernández
Ponencia marco en el II Encuentro de Buenas Prácticas TIC en Educación. Centro Internacional de Tecnología Avanzada (CITA). Peñaranda de Bracamonte (Salamanca). 27 de octubre de 2012
http://www.citafgsr.org/cita/eventos/buenaspracticas/
http://www.citafgsr.org/cita/eventos/buenaspracticas/images/descargas/programa.pdf
Presentacion utilizada en las "Jornadas de Buenas Prácticas: Innovación Educativa y Proyectos Colaborativos con TIC" del CEP de sevilla el 8 de Mayo de 2013 - http://twubs.com/FeriaBBPPSevilla - @malonsorosa
Presentación usada en el "Taller de herramientas web 2.0 para la creatividad", realizado en mayo de 2012 en el CPR de Logroño, dentro de las Jornadas de Experiencias Docentes con las TIC
Toda la información de las jornadas y del taller está en http://sg.sg/expertic
El programa Laboratorio Pedagógico fue implementado en la provinicia de Santa Fe, Argentina, por el ministerio de educación, y tutoreado por las escuelas Ort, de Buenos Aires
Presentación utilizada en el Encuentro de Didactalia, en mayo del 2013. Se define el enfoque metodológica de la Educación Literaria y se ejemplifica con el proyecto colaborativo "Un paseo con Antonio Machado"
Por que algumas ideias de negócio prenunciam a ruína e outras, dinheiro certo? Por que há pessoas que convencem com mais rapidez do que outras? Como os discursos políticos conseguem nos seduzir? Por que há campanhas publicitárias das quais nos lembramos de cor e outras das quais nos esquecemos imediatamente? Por que algumas apresentações de negócios conseguem nos fazer vibrar?
A resposta está na forma em que a mensagem é contada. As histórias conseguem transformar informações simples em emoções e sensações genuinamente pessoais. A narrativa nos permite seduzir nosso público e fazer que nos dedique seu tempo. Usando exemplos divertidos do mundo do cinema, da política, da internet ou da imprensa, Antonio Núñez nos revela os segredos da storytelling, ou arte de criar histórias. Com É melhor contar tudo vamos descobrir a influência decisiva das histórias em um mundo empresarial e em nossas vidas. Aprenderemos que nosso êxito pessoal depende de como contamos a realidade para os outros e para nós mesmos.
Saiba mais: www.emelhorcontartudo.com
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". V. Pintura y...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. Esta quinta y última entrega está dedicada a la pintura y la miniatura durante el siglo XIX, un siglo de grandes avances técnicos e innovaciones materiales. Diciembre 2015 - febrero 2016.
Todas las obras pictóricas que participaron en la exposición con dicho título, realizada por alumnos de Técnicas de Expresión Gráfico-Plásticas, de 2ª curso de Bachillerato de Artes Plásticas y Diseño. Del 23 de mayo al 3 de junio de 2014, en la Escuela de Arte Albacete.
Las TIC en Plástica. Un mundo de retos y oportunidadesLucía Alvarez
Presentación para la I Jornada de Educación y Artes Visuales ARCÚVICA
(https://arcuvicablog.wordpress.com/2017/01/12/i-jornada-educacion-y-artes-visuales/)
La Competencia Cultural y Artística en el aula de Educación Plástica y VisualLucía Alvarez
En la siguiente presentación se dan pistas de cómo puede desarrollarse en el aula de Educación Plástica y Visual, la Competencia Cultural y artística y se muestran cuatro experiencias prácticas llevadas a cabo con mis alumnos y alumnas del Primer y Segundo Ciclo de la ESO
Today is Pentecost. Who is it that is here in front of you? (Wang Omma.) Jesus Christ and the substantial Holy Spirit, the only Begotten Daughter, Wang Omma, are both here. I am here because of Jesus's hope. Having no recourse but to go to the cross, he promised to return. Christianity began with the apostles, with their resurrection through the Holy Spirit at Pentecost.
Hoy es Pentecostés. ¿Quién es el que está aquí frente a vosotros? (Wang Omma.) Jesucristo y el Espíritu Santo sustancial, la única Hija Unigénita, Wang Omma, están ambos aquí. Estoy aquí por la esperanza de Jesús. No teniendo más remedio que ir a la cruz, prometió regresar. El cristianismo comenzó con los apóstoles, con su resurrección por medio del Espíritu Santo en Pentecostés.
Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3.pdfsandradianelly
Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestr
2. “ Las diferentes versiones, que de una obra de arte se pueden realizar, es un tema que siempre me ha parecido interesante y que puede ayudar a conocer más la historia del arte. A través de las siguientes diapositivas, se puede observar cómo obras de diferentes épocas y autores han servido de fuente de inspiración a producciones contemporáneas tanto de diseño de producto, gráfico y publicitario como de trabajos de ilustración.” Lucía Álvarez Las TIC en Plástica, http://blog.educastur.es/luciaag/
3. Nacimiento de Venus, 1478, Boticelli Imagen realizada en Flickr a partir de otras imágenes
4. La última cena , 1494-1497, Leonardo da Vinci, temple y óleo sobre lienzo
5.
6. Detalle de La Creación de Adán de la Capilla sIxtina, 1508 y 1512, Miguel Angel, fresco.
7. La Gioconda , 1503-1506, Leonardo da Vinci, óleo sobre lienzo
10. El sueño de la razón produce monstruos , Capricho Nº 43, 1793-96, Francisco de Goya, Grabado (aguafuerte, aguatinta y punta seca) El sueño de las TIC produce monstruos, Ilustración de Néstor Alonso, 2007
11. La balsa de la medusa , 1819, Théodore Géricault, óleo sobre lienzo.
12. La Gran Ola de Kanagawa , 1823-1829, Katsushika Hokusai, Ukiyo-e
13. El ángelus de Jean François Millet, 1859-60, óleo sobre lienzo. El ángelus , ilustración de Néstor Alonso, 2007.
24. Las imágenes de las obras de arte han sido tomadas de la Wikipedia, accesible desde: http://es.wikipedia.org/wiki/Portada La imagen de portada es de Ghanda ( http://www.flickr.com/people/gandha/