Este documento describe dos importantes movimientos de vanguardia de principios del siglo XX: el Fauvismo y el Cubismo. El Fauvismo, liderado por Matisse, se caracterizó por el uso violento y expresivo del color. El Cubismo, encabezado por Picasso, rompió con la representación tradicional a través de una visión geométrica y multifacética de la realidad. Ambos movimientos reflejaron los cambios sociales, científicos y artísticos de la época.
EXPLICA EL PROCESO DE CONFIGURACIÓN Y LOS RASGOS ESENCIALES DEL MOVIMIENTO MO...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE:
EXPLICA EL PROCESO DE CONFIGURACIÓN Y LOS RASGOS ESENCIALES DEL MOVIMIENTO MODERNO EN ARQUITECTURA
Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de ceza...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE:
Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de Cézanne y van Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas del siglo XIX
Describe las características del romanticismo en la pintura de Ingres y de De...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: Describe las características del romanticismo en la pintura de Ingres y de Delacroix
El documento resume las principales vanguardias artísticas desde la segunda mitad del siglo XIX hasta principios del siglo XX, incluyendo el simbolismo, impresionismo, postimpresionismo, cubismo y otras corrientes. Explica cómo la fotografía influyó en los impresionistas y su tratamiento del color a través de la yuxtaposición de colores puros. También analiza la obra de Odilon Redon como ejemplo del simbolismo y su interés por lo onírico y lo fantástico.
EXPLICA LAS CARACTERÍSTICAS Y PRINCIPALES TENDENCIAS DE LA ARQUITECTURA MODER...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: EXPLICA LAS CARACTERÍSTICAS Y PRINCIPALES TENDENCIAS DE LA ARQUITECTURA MODERNISTA
Este documento resume la trayectoria artística de Pablo Picasso. Comenzó con un estilo realista académico, pero luego desarrolló su propio estilo "azul" influenciado por el simbolismo. Más tarde, su estilo "rosa" se centró en temas de circo. Experimentó con formas más simplificadas inspiradas en el arte africano, ibérico y románico. Esto lo llevó a crear su obra seminal "Las señoritas de Avignon" en 1907, inaugurando el cubismo al romper con la perspectiva
Explica el realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y c...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: Explica el realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y culturales de mediados del siglo XIX
EXPLICA EL PROCESO DE CONFIGURACIÓN Y LOS RASGOS ESENCIALES DEL MOVIMIENTO MO...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE:
EXPLICA EL PROCESO DE CONFIGURACIÓN Y LOS RASGOS ESENCIALES DEL MOVIMIENTO MODERNO EN ARQUITECTURA
Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de ceza...Ignacio Sobrón García
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Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de Cézanne y van Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas del siglo XIX
Describe las características del romanticismo en la pintura de Ingres y de De...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: Describe las características del romanticismo en la pintura de Ingres y de Delacroix
El documento resume las principales vanguardias artísticas desde la segunda mitad del siglo XIX hasta principios del siglo XX, incluyendo el simbolismo, impresionismo, postimpresionismo, cubismo y otras corrientes. Explica cómo la fotografía influyó en los impresionistas y su tratamiento del color a través de la yuxtaposición de colores puros. También analiza la obra de Odilon Redon como ejemplo del simbolismo y su interés por lo onírico y lo fantástico.
EXPLICA LAS CARACTERÍSTICAS Y PRINCIPALES TENDENCIAS DE LA ARQUITECTURA MODER...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: EXPLICA LAS CARACTERÍSTICAS Y PRINCIPALES TENDENCIAS DE LA ARQUITECTURA MODERNISTA
Este documento resume la trayectoria artística de Pablo Picasso. Comenzó con un estilo realista académico, pero luego desarrolló su propio estilo "azul" influenciado por el simbolismo. Más tarde, su estilo "rosa" se centró en temas de circo. Experimentó con formas más simplificadas inspiradas en el arte africano, ibérico y románico. Esto lo llevó a crear su obra seminal "Las señoritas de Avignon" en 1907, inaugurando el cubismo al romper con la perspectiva
Explica el realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y c...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: Explica el realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y culturales de mediados del siglo XIX
O documento descreve o movimento artístico russo conhecido como vanguardas históricas, focando-se principalmente no raionismo, cubo-futurismo e suprematismo. Abrange os trabalhos de artistas como Larionov, Gontcharova, Malevich e Popova, destacando conceitos como o raionismo, que explora formas geométricas resultantes da interseção de raios, e o suprematismo, que busca formas puras de cor para além da representação.
El documento resume los principales movimientos artísticos y arquitectónicos de los años 1960-1970. En arquitectura, destaca el Estilo Internacional y los trabajos de los arquitectos españoles Francisco Javier Sáenz de Oiza y Miguel Fisac. En pintura, las corrientes dominantes fueron el expresionismo abstracto, con artistas como Jackson Pollock y Mark Rothko, y el hiperrealismo. Pollock desarrolló la técnica del dripping y Rothko se centró en grandes superficies de color.
Este documento describe el movimiento artístico del realismo en la pintura francesa de mediados del siglo XIX. Se enfoca en reflejar la realidad social y los temas cotidianos de la época en lugar de temas religiosos o mitológicos. Destaca a pintores realistas como Courbet y Millet, conocidos por retratar escenas de la vida campesina y obrera. También menciona las influencias del impresionismo en técnicas como pintar al aire libre y el estudio de la luz.
Arte barroco en España. Estándares EBAU. Presentación interactivaIgnacio Sobrón García
Arte barroco en España. Estándares EBAU. Presentación interactiva. Historia del arte. 2º de bachillerato. Contiene: Presentaciones, Comentarios de obras de arte en texto y Comentarios de obras de arte en vídeo
El Fauvismo fue un movimiento pictórico de principios del siglo XX caracterizado por el uso de colores puros y vibrantes aplicados en grandes manchas sobre la superficie. Artistas como Matisse, Derain y Vlaminck rechazaron el naturalismo e impresionismo en favor de un enfoque más expresivo y subjetivo del color que transmitiera emociones. El Fauvismo tuvo una corta duración, desde 1905 hasta 1908, pero supuso una ruptura radical con el pasado que influyó en el desarrollo del arte moderno.
Explica las caracteristicas del historicismo en arquitectura y su evolución h...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: Explica las caracteristicas del historicismo en arquitectura y su evolución hacia el eclecticismo
El suprematismo fue un movimiento artístico ruso fundado por Kazimir Malévich entre 1915-1916 que promovía la abstracción geométrica y el arte no figurativo a través de formas puras como círculos, cuadrados y triángulos. Algunos de los artistas representantes fueron Malévich, Popova, Lissitzky y Rodchenko. La obra más icónica fue el Cuadrado Negro de Malévich de 1915.
Este documento presenta el contexto histórico-cultural de la segunda mitad del siglo XIX, incluyendo la Revolución Industrial, la colonización europea de África, las guerras del Opio entre China e imperios europeos, y la Guerra de Secesión estadounidense. Luego resume las secciones sobre arquitectura, escultura, pintura y otras artes que serán tratadas como parte del tema sobre el arte en este período.
O fauvismo foi um movimento artístico do início do século 20 caracterizado pelo uso de cores intensas e formas simplificadas para expressar sentimentos. Liderado por Henri Matisse, o movimento incluiu artistas como Braque, Derain e Dufy e revolucionou o uso das cores na pintura moderna, influenciando estilos posteriores.
La arquitectura estuvo fuertemente influenciada por las Exposiciones Universales de París y Londres en la segunda mitad del siglo XIX. Estas exposiciones, que mostraban los avances industriales y tecnológicos de cada nación, requerían la construcción de grandes edificios estructurados para albergar las exhibiciones. La Torre Eiffel, construida para la Exposición Universal de París de 1889, se convirtió en un icono arquitectónico mundial.
Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el d...Ignacio Sobrón García
Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el desarrollo de las vanguardias artísticas. Historia del arte. 2º de Bachillerato LOMCE
Este cuadro de Piet Mondrian de 1920 representa su estilo neoplástico mediante rectángulos de color rojo, amarillo, azul y negro separados por líneas verticales y horizontales negras. Mondrian redujo la pintura a sus elementos básicos de línea y color para expresar relaciones abstractas y universales.
Impresionismo, neoimpresionismo y postimpresionismopapefons Fons
El documento describe los movimientos artísticos del impresionismo, neoimpresionismo y postimpresionismo. El impresionismo surgió a finales del siglo XIX como una reacción contra la pintura académica tradicional, con artistas que pintaban al aire libre y representaban la luz y la atmósfera. El neoimpresionismo utilizó técnicas divisionistas como el puntillismo. El postimpresionismo incluyó artistas que evolucionaron del impresionismo hacia estilos más subjetivos y simbólicos.
El documento proporciona información sobre el modernismo o Art Nouveau. Explica que surgió a finales del siglo XIX como una corriente de renovación artística que representaba una ruptura con estilos anteriores. Se desarrolló entre 1880 y 1920 aproximadamente y tuvo denominaciones diferentes en distintos países de Europa, como Art Nouveau, Jugendstil, Secession y Liberty. Algunos de los arquitectos más representativos fueron Horta, Mackintosh, Wagner y Gaudí, conocido por obras innovadoras como la Casa Milà y la Sag
El documento resume varios movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Arte Abstracto y Suprematismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores fuertes y formas simplificadas. El Expresionismo buscó expresar estados de ánimo a través del color y trazo. El Cubismo analizó la realidad desde múltiples perspectivas mediante formas geométricas. El Arte Abstracto eliminó la representación figurativa. El Suprematismo de Malev
El documento resume las características principales de la arquitectura funcional y moderna entre 1920 y 1950, incluyendo las obras y contribuciones de arquitectos clave como Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright y Le Corbusier. Destaca las ideas de funcionalidad, uso de nuevos materiales como el acero y el vidrio, y el énfasis en la forma siguiendo la función del edificio y su integración con el entorno natural. También analiza obras emblemáticas de cada arquitecto como el Pabellón Alemán de Mies van der Rohe
El Art Nouveau fue un estilo artístico y arquitectónico que surgió a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Se inspiró en las formas orgánicas de la naturaleza y se extendió por toda Europa. Aunque cada país desarrolló sus propias variaciones del estilo, todos compartían la característica de rechazar los estilos históricos del pasado en favor de formas asimétricas y curvas inspiradas en plantas y flores. El Art Nouveau puede considerarse el primer estilo verdaderamente internacional antes
El documento describe el movimiento artístico del fauvismo que surgió en París a principios del siglo XX. Los artistas fauvistas se caracterizaron por su uso audaz y puro de los colores, con colores brillantes y contrastes intensos que a menudo chocaban a los críticos. El movimiento estuvo liderado por Henri Matisse y se desarrolló principalmente entre 1905-1908, influyendo en expresionismo y cubismo.
O documento descreve o movimento artístico russo conhecido como vanguardas históricas, focando-se principalmente no raionismo, cubo-futurismo e suprematismo. Abrange os trabalhos de artistas como Larionov, Gontcharova, Malevich e Popova, destacando conceitos como o raionismo, que explora formas geométricas resultantes da interseção de raios, e o suprematismo, que busca formas puras de cor para além da representação.
El documento resume los principales movimientos artísticos y arquitectónicos de los años 1960-1970. En arquitectura, destaca el Estilo Internacional y los trabajos de los arquitectos españoles Francisco Javier Sáenz de Oiza y Miguel Fisac. En pintura, las corrientes dominantes fueron el expresionismo abstracto, con artistas como Jackson Pollock y Mark Rothko, y el hiperrealismo. Pollock desarrolló la técnica del dripping y Rothko se centró en grandes superficies de color.
Este documento describe el movimiento artístico del realismo en la pintura francesa de mediados del siglo XIX. Se enfoca en reflejar la realidad social y los temas cotidianos de la época en lugar de temas religiosos o mitológicos. Destaca a pintores realistas como Courbet y Millet, conocidos por retratar escenas de la vida campesina y obrera. También menciona las influencias del impresionismo en técnicas como pintar al aire libre y el estudio de la luz.
Arte barroco en España. Estándares EBAU. Presentación interactivaIgnacio Sobrón García
Arte barroco en España. Estándares EBAU. Presentación interactiva. Historia del arte. 2º de bachillerato. Contiene: Presentaciones, Comentarios de obras de arte en texto y Comentarios de obras de arte en vídeo
El Fauvismo fue un movimiento pictórico de principios del siglo XX caracterizado por el uso de colores puros y vibrantes aplicados en grandes manchas sobre la superficie. Artistas como Matisse, Derain y Vlaminck rechazaron el naturalismo e impresionismo en favor de un enfoque más expresivo y subjetivo del color que transmitiera emociones. El Fauvismo tuvo una corta duración, desde 1905 hasta 1908, pero supuso una ruptura radical con el pasado que influyó en el desarrollo del arte moderno.
Explica las caracteristicas del historicismo en arquitectura y su evolución h...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: Explica las caracteristicas del historicismo en arquitectura y su evolución hacia el eclecticismo
El suprematismo fue un movimiento artístico ruso fundado por Kazimir Malévich entre 1915-1916 que promovía la abstracción geométrica y el arte no figurativo a través de formas puras como círculos, cuadrados y triángulos. Algunos de los artistas representantes fueron Malévich, Popova, Lissitzky y Rodchenko. La obra más icónica fue el Cuadrado Negro de Malévich de 1915.
Este documento presenta el contexto histórico-cultural de la segunda mitad del siglo XIX, incluyendo la Revolución Industrial, la colonización europea de África, las guerras del Opio entre China e imperios europeos, y la Guerra de Secesión estadounidense. Luego resume las secciones sobre arquitectura, escultura, pintura y otras artes que serán tratadas como parte del tema sobre el arte en este período.
O fauvismo foi um movimento artístico do início do século 20 caracterizado pelo uso de cores intensas e formas simplificadas para expressar sentimentos. Liderado por Henri Matisse, o movimento incluiu artistas como Braque, Derain e Dufy e revolucionou o uso das cores na pintura moderna, influenciando estilos posteriores.
La arquitectura estuvo fuertemente influenciada por las Exposiciones Universales de París y Londres en la segunda mitad del siglo XIX. Estas exposiciones, que mostraban los avances industriales y tecnológicos de cada nación, requerían la construcción de grandes edificios estructurados para albergar las exhibiciones. La Torre Eiffel, construida para la Exposición Universal de París de 1889, se convirtió en un icono arquitectónico mundial.
Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el d...Ignacio Sobrón García
Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el desarrollo de las vanguardias artísticas. Historia del arte. 2º de Bachillerato LOMCE
Este cuadro de Piet Mondrian de 1920 representa su estilo neoplástico mediante rectángulos de color rojo, amarillo, azul y negro separados por líneas verticales y horizontales negras. Mondrian redujo la pintura a sus elementos básicos de línea y color para expresar relaciones abstractas y universales.
Impresionismo, neoimpresionismo y postimpresionismopapefons Fons
El documento describe los movimientos artísticos del impresionismo, neoimpresionismo y postimpresionismo. El impresionismo surgió a finales del siglo XIX como una reacción contra la pintura académica tradicional, con artistas que pintaban al aire libre y representaban la luz y la atmósfera. El neoimpresionismo utilizó técnicas divisionistas como el puntillismo. El postimpresionismo incluyó artistas que evolucionaron del impresionismo hacia estilos más subjetivos y simbólicos.
El documento proporciona información sobre el modernismo o Art Nouveau. Explica que surgió a finales del siglo XIX como una corriente de renovación artística que representaba una ruptura con estilos anteriores. Se desarrolló entre 1880 y 1920 aproximadamente y tuvo denominaciones diferentes en distintos países de Europa, como Art Nouveau, Jugendstil, Secession y Liberty. Algunos de los arquitectos más representativos fueron Horta, Mackintosh, Wagner y Gaudí, conocido por obras innovadoras como la Casa Milà y la Sag
El documento resume varios movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Arte Abstracto y Suprematismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores fuertes y formas simplificadas. El Expresionismo buscó expresar estados de ánimo a través del color y trazo. El Cubismo analizó la realidad desde múltiples perspectivas mediante formas geométricas. El Arte Abstracto eliminó la representación figurativa. El Suprematismo de Malev
El documento resume las características principales de la arquitectura funcional y moderna entre 1920 y 1950, incluyendo las obras y contribuciones de arquitectos clave como Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright y Le Corbusier. Destaca las ideas de funcionalidad, uso de nuevos materiales como el acero y el vidrio, y el énfasis en la forma siguiendo la función del edificio y su integración con el entorno natural. También analiza obras emblemáticas de cada arquitecto como el Pabellón Alemán de Mies van der Rohe
El Art Nouveau fue un estilo artístico y arquitectónico que surgió a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Se inspiró en las formas orgánicas de la naturaleza y se extendió por toda Europa. Aunque cada país desarrolló sus propias variaciones del estilo, todos compartían la característica de rechazar los estilos históricos del pasado en favor de formas asimétricas y curvas inspiradas en plantas y flores. El Art Nouveau puede considerarse el primer estilo verdaderamente internacional antes
El documento describe el movimiento artístico del fauvismo que surgió en París a principios del siglo XX. Los artistas fauvistas se caracterizaron por su uso audaz y puro de los colores, con colores brillantes y contrastes intensos que a menudo chocaban a los críticos. El movimiento estuvo liderado por Henri Matisse y se desarrolló principalmente entre 1905-1908, influyendo en expresionismo y cubismo.
El documento describe el movimiento artístico del fauvismo que surgió en París a principios del siglo XX. Los fauvistas se caracterizaban por su uso audaz del color, aplicando colores puros de forma directa para crear contrastes intensos y evocar emociones más que representar la realidad de forma naturalista. El movimiento tuvo una vida breve pero influyó en tendencias posteriores como el expresionismo y el cubismo.
Este documento resume las principales vanguardias artísticas de finales del siglo XIX y primera mitad del siglo XX, incluyendo el Impresionismo, Postimpresionismo, Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Abstracción, Dadaísmo y Surrealismo. Destaca que muchos artistas de vanguardia se formaron inicialmente en el Impresionismo y Postimpresionismo antes de desarrollar estilos más experimentales, y que hubo una constante interrelación entre las diferentes corrientes artísticas durante este período.
El documento describe el realismo como un movimiento artístico de mediados del siglo XIX que rechazaba la idealización y se enfocaba en temas cotidianos representados de manera objetiva. Los pintores realistas más destacados fueron Gustave Courbet, Honoré Daumier y François Millet, quienes plasmaron escenas de la vida diaria y la clase trabajadora sin romanticismo. El paisajista Jean-Baptiste Corot también contribuyó al realismo con sus representaciones atmosféricas de la naturaleza.
Primeras vanguardias: fauvismo y cubismopapefons Fons
El documento describe las primeras vanguardias artísticas del siglo XX, el fauvismo y el cubismo. El fauvismo surgió en 1905 en Francia y se caracterizó por el uso de colores puros y estridentes y la priorización de la expresión emocional sobre la representación realista. Artistas clave fueron Matisse, Derain y Vlaminck. El cubismo, desarrollado por Picasso y Braque entre 1907-1914, rompió con la perspectiva tradicional y representó objetos desde múltiples ángulos en una sola imagen
El documento describe las principales vanguardias artísticas desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Se menciona que a finales del siglo XIX surgió la necesidad de cambiar los estilos artísticos del pasado. Las primeras vanguardias históricas incluyen el impresionismo, el fauvismo, el cubismo, el expresionismo y el futurismo. En la segunda mitad del siglo XX surgieron nuevas tendencias como el pop art, el minimalismo, el arte cinético y el arte conceptual.
El documento resume los principales movimientos artísticos y de diseño que surgieron a inicios del siglo XX, como el fauvismo, el cubismo, el futurismo y el dadaísmo. Estos movimientos cuestionaron los valores establecidos y exploraron nuevas formas de expresión influenciadas por los cambios sociales, políticos y tecnológicos de la época. El cubismo, en particular, revolucionó el arte al romper con la perspectiva renacentista e introducir nuevos enfoques como el collage.
El documento describe el movimiento artístico del Fauvismo a principios del siglo XX. Se caracterizó por el uso de colores puros y vibrantes aplicados en amplias pinceladas, con poca atención a la forma y la perspectiva. Los principales exponentes fueron Henri Matisse, André Derain y Maurice de Vlaminck, quienes pintaban paisajes y retratos con una paleta de colores intensos que rompía con las convenciones estéticas de la época.
El documento resume los principales movimientos artísticos y arquitectónicos del siglo XIX. En las artes plásticas, se desarrollaron el romanticismo, el realismo, el impresionismo y otros movimientos posteriores. Cada uno se caracterizó por temas, enfoques y técnicas específicas. En arquitectura, surgieron estilos como el historicismo, el eclecticismo y el modernismo, influenciados por nuevos materiales e ideas. El documento ofrece un panorama general de las transformaciones culturales y artísticas durante este
El documento describe el contexto histórico y artístico del Fauvismo como una de las primeras vanguardias del siglo XX. Se produjo en Francia entre 1905-1910 como reacción a los cambios sociales y tecnológicos de la época. Artistas como Matisse y Derain rompieron con el realismo usando colores puros y vibrantes, influenciados por Van Gogh, Gauguin y el puntillismo. Su uso del color como expresión emocional provocó controversia en la exposición de 1905 donde se acuñó el término "F
Este documento describe los principales movimientos artísticos de vanguardia a principios del siglo XX: el fauvismo, el expresionismo y el cubismo. El fauvismo surgió en Francia y se caracterizó por el uso de colores puros y estridentes. Artistas como Matisse, Derain y Vlaminck produjeron obras que reflejaban sus emociones a través del color. El expresionismo alemán buscaba transmitir los sentimientos del artista a través de formas distorsionadas y colores exaltados. Munch fue
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX hasta la Segunda Guerra Mundial, incluyendo el fauvismo, cubismo y expresionismo. Describe el contexto histórico y las características generales de estas corrientes, como la ruptura con los modelos tradicionales y la experimentación con nuevos materiales y técnicas. Explica los orígenes y características distintivas de cada movimiento, con ejemplos representativos de artistas como Matisse, Picasso, Braque y Boccioni.
El documento resume el arte contemporáneo desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. Explica que el arte contemporáneo surgió como respuesta a los cambios filosóficos, científicos y políticos de la época. Detalla los principales movimientos de vanguardia históricos como el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo y surrealismo, así como las segundas vanguardias posteriores a la Segunda Guerra Mundial como el pop art y el arte conceptual. Finalmente, señala que el arte postmoderno surgió como
El documento describe el contexto artístico del siglo XX y el surgimiento de las vanguardias. Las guerras mundiales y el horror atómico llevaron a cuestionar la seguridad y el progreso de la sociedad occidental. Artistas como los fauvistas, cubistas, expresionistas y surrealistas crearon nuevos lenguajes artísticos que rompían con la tradición académica, usando el color y la forma de manera libre para expresar emociones e ideas. Las vanguardias marcaron el camino de la innovación en las
Las vanguardias artísticas del Siglo XIX y XX incluyen movimientos como el impresionismo, posimpresionismo, cubismo, fauvismo y expresionismo que buscaban romper con las tradiciones del pasado e incorporar ideas innovadoras. Estilos como el impresionismo de Monet se enfocaron en capturar la luz y atmósfera a través de pinceladas rápidas, mientras que el cubismo de Picasso y Braque desafió las formas tradicionales mediante el uso de geometría. El muralismo mexicano,
El Art Nouveau fue un estilo artístico y de diseño europeo entre finales del siglo XIX y principios del XX que se manifestó en arquitectura, mobiliario y artes aplicadas. El Cubismo, desarrollado por Picasso y Braque, revolucionó el arte al representar objetos desde múltiples ángulos en una sola imagen plana. El Futurismo celebró la era moderna y la máquina a través de formas dinámicas y colores vibrantes.
el final del regnat d'isabel ii, la revolució de 1868, la constitució de 1869, el regnat d'amadeu i, la primera república espanyola, la restauració borbònica
Este documento resume la evolución del arte en el siglo XIX en Europa. Explica que París se convirtió en el centro del arte en la primera mitad del siglo, aunque otras ciudades como Londres y Viena también ganaron importancia como centros artísticos. Describe los principales estilos y movimientos que surgieron en arquitectura, escultura y pintura a lo largo del siglo, como el romanticismo, realismo e impresionismo. También analiza el contexto histórico y social que influyó en el arte, incluyendo la
situació internacional acabada la primera guerra mundial. Crisi de 1929. Període de crisi que facilitarà la formació de règims totalitaris. Pujada al poder de Mussolini, Hitler, Stalin.
T7 primera guerra mundial i la revolucio russaxabiapi
les causes, l'inici, el desenvolupament i les conseqüències de la primera guerra mundial, Societat de Nacions i la Rússia tsarista i les revolucions russes de 1905 i 1917
T3 la restauració. liberalisme i nacionalisme. unificacions italiana i ale...xabiapi
El documento describe los conceptos de Restauración, Liberalismo y Nacionalismo en Europa durante el siglo XIX, así como las tres olas revolucionarias liberales de 1820, 1830 y 1848. La Restauración buscó restablecer el Antiguo Régimen luego de las guerras napoleónicas a través del Congreso de Viena y la Santa Alianza. Sin embargo, las ideas liberales y nacionalistas promovidas por la Revolución Francesa llevaron a las revoluciones liberales que desafiaron el absolutismo.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
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4. Las importantes transformaciones que se produjeron en la sociedad
europea desde finales del siglo XIX determinaron una nueva forma de hacer
frente al estudio o a la plasmación de la realidad por parte de los artistas.
Entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX las artes figurativas
experimentaron cambios profundos, que no sólo posibilitaron la creación
de un nuevo lenguaje artístico, sino que también afectaron al
significado y a la función del arte en la sociedad contemporánea.
La fotografía comenzó a abrir un camino insospechado hacia la
experimentación de nuevas formas y realidades.
La fotografía aérea, la fotografía microscópica o los montajes fotográficos,
empezaron a ocuparse de la representación de la realidad = desplazaron al
arte pictórico hacia posiciones de interpretación antes que de
representación.
5. Los avances en matemáticas provocaron una revolución en la ciencia (se
pensaba que estaba todo dicho).
Lo mismo ocurrió en el mundo de la física con la Teoría de la Relatividad de
Albert Einstein y en los estudios de la psique de Sigmund Freud.
Todo ello llevó a una nueva visión del mundo, que ya no se concebía
estática y eterna, sino fragmentada e inestable.
Todos estos cambios / avances también influyeron en el mundo de la
pintura.
Los artistas se encontraron ante un gigantesco desafío e intentaron dar una
respuesta a éste, tal y como habían hecho los científicos.
El artista de principios del siglo XX que se colocaba delante de otro ser
humano u objeto intuía que la realidad era mucho más compleja y que
detrás de lo que se veía a simple vista se escondía todo un mundo
misterioso.
6. Así es como se elaboraron nuevas propuestas que supusieron una ruptura
absoluta con el lenguaje artístico que se había mantenido desde el
Renacimiento.
Esas nuevas propuestas son las llamadas “VANGUARDIAS
HISTÓRICAS”, que se desarrollaron aproximadamente durante la primera
mitad del siglo XX.
Pero no fueron sólo los avances científicos los que llevaron a la ruptura con
la tradición pictórica.
En este sentido también influyó mucho la realidad socio – política de finales
del siglo XIX y principios del siglo XX.
7. Desde la década de 1880 la tensión internacional fue aumentando.
Fueron unas décadas de creciente rivalidad entre países:
rivalidades económicas (el número de países que iba
industrializándose aumentó y con ello aumentó el choque de
necesidades e intereses entre estados; a destacar la rivalidad entre
Gran Bretaña y Alemania).
rivalidades territoriales (Francia reclamaba a Alemania la devolución
de Alsacia y Lorena, perdida por los galos en la guerra franco –
prusiana de 1870).
rivalidades coloniales (la mayor parte de las colonias ya habían sido
repartidas a finales del siglo XIX y Alemania, que a principios del
siglo XX se había convertido en una gran potencia y había
cambiado su política internacional, quería conseguir nuevos
territorios, aunque fueran de otra potencia; especial importancia
tuvieron las crisis marroquís).
8.
9. Prueba de esa creciente rivalidad, es que desde finales del siglo XIX los
países fueron preparándose y armándose para una posible guerra: lo que
se conoce como la Paz Armada.
Igualmente, fueron estableciendo una serie de alianzas militares buscando
aliados en caso de conflicto:
la Triple Alianza (1882) entre Alemania, el imperio Austrohúngaro e
Italia.
la Triple Entente (1907) entre Francia, Rusia y Gran Bretaña.
El conflicto balcánico de principios del siglo XX sirvió para hacer aumentar
todavía más la tensión internacional (precisamente fue allí donde se originó
la Primera Guerra Mundial, al ponerse en marcha el sistema de alianzas
comentado anteriormente).
10.
11. Toda esa situación de rivalidades y tensión entre potencias impulsó una
sensación de inevitabilidad del conflicto, alimentado a su vez por un exceso
de confianza en la victoria inspirado por los avances tecnológicos y por la
consolidación de un nacionalismo exacerbado.
Paralelamente a la tensión política, se unieron los problemas derivados de
la industrialización, como la deshumanización del trabajo y de las
relaciones, con verdaderas masas humanas en las grandes ciudades
europeas.
Los avances científicos que llevaron a una nueva visión del mundo, la
tensión internacional creciente que llevó a la espera e incluso el deseo de
un gran conflicto y los avances económicos que “mejoraban” la vida de la
gente a la vez que la deshumanizaba fue lo que llevó a la ruptura con el
lenguaje artístico anterior, lo que llevó a cambiar la propia función del arte y
a buscar más la interpretación que la representación de lo que se ve.
En este contesto se sucedieron las “vanguardias históricas”, también
conocidas como los “ISMOS”: el Fauvismo, el Cubismo, el Expresionismo,
El Futurismo, el Dadaísmo, el Surrealismo,…
13. En 1905 se agruparon en una exposición de París una serie de pintores que
tenían en común una inusitada violencia cromática y que presentaban obras
que se alejaban de manera consciente y exagerada de la tradicional
búsqueda de la representación de la realidad.
En esa misma sala había una escultura de corte renacentista y el crítico de
arte Louis Vauxcelles señaló que la exposición parecía “Donatello entre las
fieras” (fauves).
De este comentario irónico surgió el nombre de FAUVISMO.
Fue un movimiento intenso pero muy breve (aproximadamente
1904 – 1908).
14. Los pintores fauvistas partían de los pintores neoimpresionistas y
postimpresionistas:
la técnica puntillista de Seurat.
el gusto por los colores puros y las yuxtaposiciones estridentes de
Signac.
la pincelada expresiva y distorsionada de Van Gogh.
el color y el acento decorativo de Gauguin.
el modelado mediante el color y su forma de descomponer las
imágenes en planos de color relativamente uniformes, pero de
fronteras precisas, de Cézanne.
15. Estos artistas buscaban que sus cuadros tuvieran autonomía con
independencia del aspecto que ofrecieran al espectador.
Como ya se ha señalado, la pintura fauve se caracterizó sobre todo por la
violencia cromática.
Utilizaron el color con una gran libertad e intensidad respecto a la
Naturaleza (uso de colores puros, sin mezclar).
El color se independizó del objeto: se podía pintar un caballo verde, una
mar violeta o un árbol con hojas de distintos colores.
El color pasó a tener una función simbólica y a buscar el máximo de
expresividad.
La perspectiva geométrica y la definición de los volúmenes gracias al
claroscuro se dejaron de lado.
16. Para respetar los objetos, que se perdían entre las violencias y
arbitrariedades cromáticas, la línea recuperó su energía con un trazado
grueso y nítido.
Respecto a la temática, el Fauvismo se centró en temas similares a los del
movimiento impresionista: paisajes, retratos, naturalezas muertas.
De este movimiento destacaron:
André DERAIN.
Maurice VLAMINCK.
y sobre todo, Henri MATISSE.
17. Paisaje nevado en Chatou.
1904 – 1905. Óleo sobre lienzo. Museo Thyssen (Madrid).
26. Henri MATISSE (1869 – 1954) fue el pintor más importante del Fauvismo.
También fue el más fiel a los principios fauvistas.
Su pintura mantuvo lo que para él era dos principios esenciales, que
perduraron a lo largo de toda su carrera:
un cuadro tiene su propia autonomía, es decir, debe ser
independiente de la realidad.
la aplicación del color debía corresponderse con las resonancias
decorativas y emocionales que se establecen al combinarse entre
sí.
Sus inicios como pintor fueron bastante academicistas.
Poco a poco se acercó al neoimpresionismo y a la técnica puntillista.
27. En 1904 todavía se observa en su obra la influencia del neoimpresionismo
(sobre todo la técnica puntillista), aunque ya mostraba unas pinceladas más
gruesas (más que puntos, manchas).
Lujo, calma y voluptuosidad.
1904.
Óleo sobre lienzo.
En el Museo de
Orsay (París).
28. Ya en 1905 se observa el abandono de la técnica de los puntos para pasar
a utilizar gruesas manchas de color.
Sus figuras ya aparecen también encerradas en una gruesa línea negra
procurando que concuerden con las manchas del paisaje.
La alegría de vivir.
1905.
Óleo sobre lienzo.
En la Fundación
Barnes (Pennsylvania).
29. Ventana abierta en Colliure.
1905.
Óleo sobre lienzo.
Colección privada.
30. Mujer con sombrero.
1905.
Óleo sobre lienzo.
En el Museo de Arte
Moderno de San Francisco.
31. La raya verde (Madame Matisse).
1905.
Óleo sobre lienzo.
Museo de Copenhague.
32. A partir de esa obra su pintura evolucionó hacia colores muy planos, de
clara influencia de Gauguin.
Matisse eliminó progresivamente toda referencia a la perspectiva y sus
cuadros se convirtieron en colores muy intensos, repartidos en masas muy
planas utilizando la línea gruesa para separar figuras.
En diferentes momentos de su trayectoria tuvo la influencia de otras
vanguardias, pero siempre con el color como elemento fundamental.
Matisse es considerado en la actualidad como uno de los grandes artistas
del siglo XX.
33. La habitación roja (Armonía en rojo).
1908. Óleo sobre lienzo. Museo del Hermitage (San Petersburgo).
34. La danza (I).
1910. Óleo sobre lienzo. En el MOMA (Nueva York).
35. La danza (II).
1908. Óleo sobre lienzo. Museo del Hermitage (San Petersburgo).
36. La música.
1911. Óleo sobre lienzo. Museo del Hermitage (San Petersburgo).
37. El estudio rojo.
1911. Óleo sobre lienzo. Museo del Hermitage (San Petersburgo).
38. Café árabe.
1913. Óleo sobre lienzo. Museo del Hermitage (San Petersburgo).
44. El Cubismo fue probablemente el movimiento de vanguardia más radical.
El Fauvismo había aportado un revolucionario uso del color, pero en sus
obras la representación seguía siendo tradicional.
La vanguardia cubista, por el contrario, planteó una representación de la
realidad alejada de la perspectiva tradicional, de los colores reales y de la
representación de un punto de vista único.
45. En los antecedentes del Cubismo confluyeron:
la experiencia postimpresionista, especialmente Cézanne, que
pretendió dar una visión inédita del espacio a base de reducir los
objetos y las formas de la naturaleza a una referencia geométrica
fundamentada en tres figuras: el cilindro, el cono y la esfera.
la moda del arte primitivo africano.
las modernas nociones alrededor del espacio – tiempo de la física,
basada en la visión plural de los objetos, muy alejada de la
tradicional que se fundamentaba en un punto de vista único.
La esencia del Cubismo se fundamentó en la aplicación de toda una
interpretación racional y geométrica de las cosas, en un intento por captar
su esencia, más allá de su apariencia.
46. Todo ello llevó a una serie de características comunes en los pintores
cubistas:
rechazo de la perspectiva tradicional: los cubistas trataron de captar
todos los posibles ángulos y puntos de vista de un objeto (como
buscando una cuarta dimensión), lo que llevó a la superposición de
planos, dando un efecto de rompecabezas.
primacía de la línea y la forma sobre el color y la luz.
predominio de tonos neutros: grises, blancos, verdes claros.
desaparición del uso de la luz como elemento pictórico (la luz incide
en cada plano de manera independiente).
uso de nuevos procedimientos expresivos en el cuadro, como el
collage (trozos de papeles encolados / pegados).
47. En la primavera de 1906, Picasso terminaba el Retrato de Gertrude Stein
en el que se apreciaba ya un esquematización influida por la escultura
ibérica.
El verano de 1907, el mismo Picasso acababa Las señoritas de Aviñón,
obra que sin ser plenamente cubista, marca el inicio del movimiento.
En 1908, Georges Braque exponía en la galería de arte Kahnweiler
algunas obras pintadas en l’Estaque, a las que el crítico Louis Vauxcelles
calificaba “como compuestas por cubos”.
48. De esta manera, entre 1907 – 1908, se pintaba el cuadro que dio inicio al
movimiento; Picasso y Braque se unieron en una gran amistad, junto con el
marchante Kahnweiler y el crítico Apollinaire; y surgió la expresión de
Vauxcelles que dio nombre al Cubismo.
A partir de ahí, el Cubismo fue definiéndose como una de las
manifestaciones más revolucionarias del siglo XX.
49. En el desarrollo de este movimiento pictórico se distinguen dos grandes
fases:
el Cubismo analítico:
se desarrolló entre 1907 y 1912.
se caracterizó por
la descomposición de las formas y los objetos en multitud
de planos (multitud de puntos de vista).
la severidad cromática (la atención se centra en la forma y
no en el color).
los principales temas fueron las naturalezas muertas y los retratos.
52. lel Cubismo sintético:
a partir de 1912.
supuso la recuperación de algunas formas para dar pistas al
observador (el excesivo número de planos de un objeto del
Cubismo analítico había convertido sus obras en cuadros de difícil
lectura).
se empezaron a utilizar a parte del color (que se enriqueció), letras,
cifras, collages,…
en cuanto a la temática, los principales temas siguieron siendo los
mismos: las naturalezas muertas y los retratos.
55. A partir de ahí, el seguimiento del movimiento cubista fue creciendo.
Tres fueron las grandes figuras del Cubismo:
Georges Braque
Juan Gris
Pablo Ruíz PICASSO
75. Pablo Ruíz PICASSO (Málaga, 1881 – Mougins, 1973) fue uno de los
creadores del Cubismo y este movimiento es lo que le dio fama mundial.
Pero la figura de Picasso va más allá de este movimiento y a lo largo de su
vida experimentó con otros estilos y movimientos.
Considerado una de las máximas figuras del arte del siglo XX.
Su obra señaló el punto de no retorno para la pintura: a partir de su obra, la
pintura ya no podrá pararse en la mera representación cromática del mundo
visible y deberá esforzarse en:
por una parte, ser un medio de comunicación.
por otra, adquirir un compromiso con los problemas de los hombres
de la época en que vive el artista.
76. En definitiva, con Picasso la pintura experimentó una alteración radical de
sus presupuestos estéticos y conceptuales.
Debe indicarse que es difícil encontrar una línea en la evolución de su arte;
de hecho son más perceptibles las rupturas y la apertura de nuevas
fronteras en distintos momentos.
Picasso no fue respetuoso ni con su propia obra: no abandonó nunca sus
logros, realizando por ejemplo un cuadro cubista años después de haber
ensayado otras fórmulas estéticas.
Aún así, podemos distinguir varias etapas generales en la obra de Picasso:
77. Sus comienzos artísticos se iniciaron en Barcelona (llegó a la ciudad con 14
años).
En esta etapa encontramos en la obra del pintor malagueño un humanismo
que ya no abandonó: mostró una intensa preocupación por el mundo de los
humildes, los mendigos, los desvalidos,…
En esa primera etapa Picasso siguió un fuerte academicismo.
84. A finales de siglo realizó un viaje a París donde se impregnó de autores
como Toulouse – Lautrec y Degas.
La chata.
1899.
Óleo sobre lienzo.
En el Museo Picasso
de París.
85. Moulin de la Galette.
1900. Óleo sobre lienzo. En el Museo Guggenheim de Bilbao.
86. Amantes de la calle (el abrazo).
1900.
Pastel sobre papel.
En el Museo Picasso
de París.
88. En 1901 Picasso se instaló definitivamente en París.
En sus primeros años en la capital francesa, donde vivió en condiciones de
penuria, empleó tonos de gama frías y poco a poco se centró en el
predominio del color azul.
Las obras de esta época mostraron una pintura que contemplaba la vida
con un ángulo pesimista, que le llevó a denunciar las miserias.
Se centró en temas patéticos, con figuras escuálidas, pobres, cabizbajas,…
como ausentes.
89. Niño con paloma.
1901.
Óleo sobre lienzo.
En la National Gallery (Londres).
100. Esta etapa aproximadamente se desarrolló entre 1904 y 1907.
Picasso fue combinando con los tonos azulados otros tonos más rosados.
Pero más que la modificación del cromatismo, esta etapa se caracterizó por
la evolución de las formas: de más angulosas a formas más redondeadas y
graciosas.
Uno de los temas principales de esta época fueron los arlequines, tratados
de manera melancólica.
En 1906 conoció a Matisse y eso enriqueció su paleta.
Pero Picasso siguió su propia evolución buscando su propio medio de
expresión.
101. El verano de 1906 comenzó a distorsionar algunas figuras, a petrificar sus
rostros, a realizar una esquematización arquitectónica de las figuras…
Se estaba gestando el nacimiento del estilo que le daría fama mundial: el
Cubismo.
119. El verano de 1907, Picasso pintaba Las Señoritas de Aviñón.
Esta obra, aunque no es plenamente cubista, se considera que abrió el
camino hacia la nueva vanguardia.
En las cabezas se observa la influencia de la escultura africana y del arte
ibérico.
Los cuerpos aparecen representados como si hubieran sido observados
desde distintos puntos de vista.
Con esta obra Picasso alteró violentamente la perspectiva tradicional y fue
el primer paso hacia la total destrucción de la perspectiva renacentista.
120. Las Señoritas de Aviñón.
1907.
Óleo sobre lienzo.
En el MOMA
(Nueva York).
121. A partir de ahí, el Cubismo se vio sometido a toda una serie de ensayos.
Entre 1907 y 1912 aproximadamente, se desarrolló el llamado Cubismo
analítico, caracterizado por:
la descomposición de las formas y los objetos en multitud de planos
(multitud de puntos de vista).
la severidad cromática (la atención se centra en la forma y no en el
color).
el predominio de las naturalezas muertas y los retratos.
122. La danza de los velos.
1907.
Óleo sobre lienzo.
En el Museo del Hermitage
(San Petersburgo).
134. Naturaleza muerta con botella de ron.
1911.
Óleo sobre lienzo.
En el MOMA
(Nueva York).
135. Ma Jolie (Mujer a la guitarra).
1911.
Óleo sobre lienzo.
Colección privada.
136. A partir de 1912 aproximadamente, se desarrolló el llamado Cubismo
sintético, caracterizado por:
la recuperación de algunas formas (para facilitar la comprensión al
observador).
un enriquecimiento del color.
el uso de cifras, letras, collages,…
la representación sobre todo de naturalezas muertas y retratos.
166. Los tres músicos.
1921.
Óleo sobre lienzo.
En el Museo de
Arte de Filadelfia.
167. Ya se ha comentado que Picasso no abandonó nunca sus logros y si bien la
década de 1920 abrió otros caminos expresivos, nunca abandonó el
Cubismo.
168. Acabada la Primera Guerra Mundial recuperó la forma de las figuras y los
objetos.
Pintó grandes figuras en movimiento, de formas y líneas robustas, casi
escultóricas.
También se centro en la búsqueda de la expresión de los rostros,
limitándose a apuntar las otras partes del cuerpo.
175. Paul vestido de arlequín.
1924.
Óleo sobre lienzo.
En el Museo Picasso
de París.
176. A mediados de la década de los 20 Picasso inició una etapa “expresionista
surreal”.
Hay que decir que Picasso nunca se unió al movimiento surrealista, de la
misma manera que tampoco nunca tuvo relación con las escuelas
expresionistas.
La representación de los sueños (uno de los ideales del Surrealismo) sólo
fue un ensayo en el pintor malagueño.
De la misma manera, las deformaciones anatómicas (característica del
Expresionismo) fueron un medio para mostrar las angustias de la época.
Picasso fue consciente de los síntomas amenazadores que suponían en el
terreno político el ascenso del fascismo y en el terreno económico un
consumismo creciente.
177. En esta etapa Picasso llegó a inventar la anatomía, la metamorfosis de las
formas se convirtió en el equivalente a una metáfora, un lenguaje con el que
expresar su preocupación por el contexto de esos años.
Ya en la década de los 30, sus figuras fueron convirtiéndose en estructuras
de formas angulosas, que mostraban el espíritu atormentado del pintor.
178. Retrato de mujer en la cima del Hermine.
1923.
Óleo sobre lienzo.
En el Museo Picasso
de París.
179. La danza.
1925.
Óleo sobre lienzo.
En la Galería Tate de Arte
Moderno de Londres.
205. Busto de mujer.
1934.
Óleo sobre lienzo.
En el Museo Alexandros
Soutzos de Atenas.
206. Busto de mujer.
1935.
Óleo sobre lienzo.
En el Museo Picasso
de París.
207. Busto de mujer.
1935.
Óleo sobre lienzo.
En el Museo Picasso
de París.
208. Busto de mujer.
1935.
Óleo sobre lienzo.
En el Museo Picasso
de París.
209. Busto de mujer.
1936.
Óleo sobre lienzo.
En el Museo Picasso
de París.
210. La Guerra Civil Española aumentó la tensión dolorosa de sus pinturas.
De manera especial, dos obras de 1937 mostraron este tormento: La mujer
que llora y El Guernica.
211. Sueño y mentira de Franco.
1937. Grabado con aguafuerte. En el Museo Ludwing de Colonia.
212. Sueño y mentira de Franco.
1937. Grabado con aguafuerte. En el Museo Ludwing de Colonia.
213. La mujer que llora.
1937.
Óleo sobre lienzo.
En la Galería Tate de Arte
Moderno de Londres.
214. Guernica.
1937.
Óleo sobre lienzo.
Símbolo del horror de la guerra.
El gobierno republicano le había
encargado realizar una obra para
la EXPO de París de 1937.
El bombardeo de la ciudad de
Guernica (el 26 de abril de 1937)
le llevó a realizar posiblemente la
gran obra del siglo XX.
En su composición, Picasso huyó
de cualquier indicación concreta,
prefiriendo elevar el hecho real a
la categoría de símbolo.
215. Efectivamente, el Guernica es un cuadro, pero además, un documento un
ejemplo, donde se muestra la destrucción y el horror.
Picasso utilizó muchos elementos ya utilizados anteriormente (caballos,
toros, mujeres, niños) pero transformados por el horror.
Esta obra muestra el poder de la pintura como lenguaje.
En el Museo Nacional de Arte Centro Reina Sofía.
218. La Segunda Guerra Mundial siguió provocando en el pintor símbolos de
sufrimiento: sus cuadros chillan a la muerte, la soledad la desesperanza.
Pero a lo largo de todo este período convulso de la Guerra Civil Española y
la Segunda Guerra Mundial, junto a obras más “comprometidas”, Picasso
también siguió pintando innumerables retratos y paisajes.
219. Gato y pájaro.
1939. Óleo sobre lienzo. En el Museo Picasso de París.
220. Gato comiendo a un pájaro.
1939. Óleo sobre lienzo. En el Museo Picasso de París.
221. Naturaleza muerta con cráneo de toro.
1939. Óleo sobre lienzo. En el Museo de Arte de Cleveland.
222. Cráneo de toro.
1942.
Óleo sobre lienzo.
En el Museo Picasso de París.
223. Naturaleza muerta con cráneo de vaca.
1942.
Óleo sobre lienzo.
En el Museo Picasso de París.
235. Planta de tomate.
1944.
Óleo sobre lienzo.
En el Museo Picasso
de París.
236. Tras la Segunda Guerra Mundial Picasso se afilió al Partido Comunista
Francés.
El pintor malagueño siguió comprometido con la realidad pintando obras “de
fondo político”, pero esta última etapa del pintor fue sobre todo una vuelta a
la alegría de vivir.
Sus telas se llenaron de balcones abiertos hacia el cielo azul del
Mediterráneo, de palomas, de retratos donde se observa la exuberancia
cromática y decorativa.
Ya a finales del la década de los 50 inició una serie de homenajes a los
grandes maestros de la pintura, destacando la serie de Las Meninas en
honor a Velázquez.
261. Para finalizar, señalar que Picasso es un símbolo de nuestra época.
En su obra encontramos los miedos, las angustias, las supersticiones y los
mitos del hombre del siglo XX.
En esa calidad de compromiso, su arte no podía ser una arte sereno y
alegre.
Si para Matisse la pintura debía proporcionar el disfrute de los sentidos y el
espíritu; para Picasso, al contrario, debía provocar incomodidad y
aguijonear las consciencias: para él, debía ser una forma de análisis.
Picasso representa la libertad, una libertad que no puede ser parada por la
tradición, ni por los convencionalismos, ni por los prejuicios de los
contemporáneos, ni tan sólo por la propia obra (Picasso constantemente
trabajó buscando nuevas direcciones de expresión).