El documento ofrece orientación sobre la creación de personajes, trama y estructura dramática para obras de teatro. Explica la importancia de desarrollar personajes multidimensionales mediante la exploración de sus características físicas, psicológicas y biográficas. Asimismo, destaca que el diálogo debe utilizarse para revelar información de forma orgánica y hacer avanzar la acción dramática. Por último, enfatiza que la trama debe construirse en torno a un conflicto central que genere tensión dramática y
Este documento proporciona instrucciones en 6 pasos para elaborar un cuento corto, incluyendo la selección de un tema, la especificación de personajes y escenario, la organización de una trama con inicio, desarrollo y desenlace, un borrador inicial, una reescritura y publicación final. También incluye una rúbrica para la autoevaluación del cuento. El objetivo es desarrollar la creatividad de los estudiantes y motivarlos a escribir.
Este documento proporciona instrucciones en 6 pasos para elaborar un cuento corto, incluyendo la selección de un tema, la especificación de detalles, la organización de una trama con inicio, desarrollo y desenlace, un borrador, una reescritura y la publicación del cuento terminado. También incluye una rúbrica para la autoevaluación.
El documento proporciona consejos para escribir cuentos de forma efectiva. Explica que los cuentos son una forma literaria accesible pero requieren práctica. Luego, detalla 11 pasos para escribir un cuento exitoso, incluyendo la recolección de ideas, el desarrollo de personajes creíbles, la organización de la trama y la escritura continua hasta completar el cuento. El objetivo es producir una historia conmovedora y memorable a través de la práctica de estas técnicas fundamentales.
Este documento ofrece instrucciones para escribir cuentos exitosos. Define un cuento como una narración ficticia o semificticia que gira en torno a unos pocos personajes y su argumento sencillo. Luego proporciona consejos como limitar la historia a unos días, desarrollar personajes creíbles, y estructurar la historia con una introducción, nudo y desenlace. Finalmente, recomienda leer cuentos para mejorar la propia escritura.
El documento describe los pasos para elaborar un guión cinematográfico de acuerdo a Martin Scorsese. Primero, debe definirse el tema de la película. Luego, se establece una premisa que exprese ese tema. Finalmente, surge el argumento, que debe expresar naturalmente el tema y la premisa. También señala los componentes clave de un guión de documental como la idea, sinopsis, tratamiento y el guión propiamente tal.
PPT usado para el curso de 5ºA de ESCE. Tiene conceptos básicos de la escritura del guión cinematográfico que deben ser completados con las clases presenciales.
Este documento presenta una lección sobre el cuento como género literario para estudiantes de 4° básico. Explica que el cuento es una narración corta con una sola acción y pocos personajes, que tiene el propósito de entretener y enseñar valores. Describe la estructura típica del cuento, la cual consta de inicio, desarrollo y desenlace. Además, detalla los elementos clave del cuento como los personajes, hechos, ambiente y tiempo.
Este documento proporciona instrucciones para escribir una narrativa exitosa. Explica que una narrativa debe tener una orientación, una serie de eventos, una complicación, una resolución y opcionalmente una coda. Proporciona ejemplos de cómo captar el interés del lector en la orientación a través de la acción, el diálogo, los personajes o la configuración. También presenta una herramienta llamada OSCRC para ayudar a estructurar una narrativa.
Este documento proporciona instrucciones en 6 pasos para elaborar un cuento corto, incluyendo la selección de un tema, la especificación de personajes y escenario, la organización de una trama con inicio, desarrollo y desenlace, un borrador inicial, una reescritura y publicación final. También incluye una rúbrica para la autoevaluación del cuento. El objetivo es desarrollar la creatividad de los estudiantes y motivarlos a escribir.
Este documento proporciona instrucciones en 6 pasos para elaborar un cuento corto, incluyendo la selección de un tema, la especificación de detalles, la organización de una trama con inicio, desarrollo y desenlace, un borrador, una reescritura y la publicación del cuento terminado. También incluye una rúbrica para la autoevaluación.
El documento proporciona consejos para escribir cuentos de forma efectiva. Explica que los cuentos son una forma literaria accesible pero requieren práctica. Luego, detalla 11 pasos para escribir un cuento exitoso, incluyendo la recolección de ideas, el desarrollo de personajes creíbles, la organización de la trama y la escritura continua hasta completar el cuento. El objetivo es producir una historia conmovedora y memorable a través de la práctica de estas técnicas fundamentales.
Este documento ofrece instrucciones para escribir cuentos exitosos. Define un cuento como una narración ficticia o semificticia que gira en torno a unos pocos personajes y su argumento sencillo. Luego proporciona consejos como limitar la historia a unos días, desarrollar personajes creíbles, y estructurar la historia con una introducción, nudo y desenlace. Finalmente, recomienda leer cuentos para mejorar la propia escritura.
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Este documento proporciona instrucciones para convertir una idea en un guión de 7 minutos para una producción audiovisual. Recomienda mantener la idea simple y basada en personas y lugares conocidos, evitar pretensiones y tomar decisiones arriesgadas. Además, instruye estructurar la historia en actos y desarrollar un conflicto en 2 minutos que se resuelva en 1 minuto, con 1.5 minutos de desenlace. Finalmente, detalla los elementos clave de la sinopsis: tiempo, lugar, protagonista y género.
El documento describe los elementos estructurales básicos de un video documental como tomas, escenas, secuencias y actos. Explica que la estructura es fundamental para contar la historia de manera coherente y mantener el interés del público. Además, describe conceptos como la estructura de tres actos tradicional y cómo esta no siempre se aplica a los documentales debido a que no siguen una narrativa lineal.
El documento describe la importancia de la narración y el proceso de lectoescritura. Explica que narrar historias personales ayuda a desarrollar estas habilidades. También detalla las tres partes principales de un cuento: la introducción, el nudo y el desenlace.
El documento describe los elementos básicos de la estructura en un video documental, incluyendo tomas, escenas, secuencias y actos. Explica que la estructura es fundamental para guiar la historia de manera coherente y mantener el interés del público. Además, define términos como punto de ataque, historia de fondo y estructura de tres actos que son útiles para entender cómo se construye la narrativa en un documental.
El documento habla sobre los elementos fundamentales del relato corto. Explica que un relato corto debe ser breve, intenso y concentrar su información. Señala que es necesario un conflicto narrativo que ponga al personaje en una situación difícil y provoque su transformación. También menciona la importancia de la coherencia interna y de captar la atención del lector desde el inicio para lograr que el relato sea eficaz.
Mi Taller Digital - Cómic Digital sesión Nº 2Enlaces Mineduc
Este documento presenta un manual para la creación de cómics digitales. Explica conceptos clave como viñetas, planos, encuadres y cómo estos elementos ayudan a contar una historia y manejar el ritmo de la narrativa. También muestra ejemplos de cómo usar diferentes tipos y tamaños de viñetas para transmitir información y crear suspenso. El objetivo final es enseñar a los estudiantes a diseñar historias efectivas utilizando las herramientas y técnicas propias del cómic digital.
Este documento proporciona instrucciones para organizar el contenido de una exposición en 5 pasos: 1) Exordio, para generar expectativa y atraer la atención del público; 2) Narración, para describir objetivamente el tema central; 3) Argumentación, para dar la opinión del orador y sus interpretaciones de manera crítica; 4) Peroración, para consolidar y resumir las ideas clave; 5) El Final, para concluir de manera emotiva y motivar al público. El documento ofrece sugerencias para cada paso, como el uso
El documento describe las diferencias entre la estructura narrativa aristotélica tradicional y el teatro épico narrativo de Bertolt Brecht. Según Aristóteles, una historia tiene tres partes principales - el planteamiento, el nudo y el desenlace - que siguen un orden cronológico lineal. Brecht, por otro lado, propone un teatro "épico" que es narrativo en lugar de dramático, donde los actores cuentan una historia en lugar de representarla como si estuviera sucediendo.
Este documento proporciona una serie de consejos para escribir cuentos cortos de manera efectiva. Entre los consejos se incluyen centrarse en la acción, no intentar abarcar demasiado, buscar una idea simple y mostrarla en lugar de contarla, mantener la estructura básica de introducción, nudo y desenlace, dejar espacio para la sugerencia y no explicar todo, y lograr un impacto duradero en el lector. El objetivo general es escribir cuentos breves pero poderosos a través de una narración conc
El documento describe las características de los microrrelatos. Estos son historias breves que cuentan una historia, personaje, escenario y acción en pocas palabras. Los microrrelatos suelen tener entre pocas líneas y pocas páginas, y tratan de contar un cambio o resolución de conflicto en un corto período de tiempo y con pocos personajes y escenarios. Además, los microrrelatos a menudo tienen un significado más profundo que lo que dicen explícitamente.
El documento habla sobre los microrrelatos. Explica que son historias breves que cuentan una historia, personaje, escenario y acción en pocas palabras. También describe las principales características de los microrrelatos como su brevedad, usualmente tres personajes o menos, un solo escenario, y el uso preciso del lenguaje para contar mucho con pocas palabras. Además, proporciona instrucciones para la creación de microrrelatos y ejemplos de microrrelatos cortos.
El documento describe los pasos para escribir un guión, incluyendo determinar el personaje principal y su necesidad, redactar una propuesta y sinopsis, dividir la historia en escenas, y escribir el guión. Explica conceptos como el paradigma de asunto, personaje, estructura dramática, y da consejos para escribir diálogos y titular la historia.
Este documento presenta los conceptos y etapas clave para la elaboración de un guión cinematográfico. Explica la estructura dramática, la división narrativa, la definición de la historia, los perfiles de personajes y las etapas de trabajo incluyendo concepto, sinopsis, tratamiento, escaleta y guión. También describe los elementos básicos de un guión como encabezados de escena, descripciones, diálogos y personajes.
El documento describe los elementos clave de la estructura narrativa para audiovisuales, incluyendo la historia, personajes, narrador, introducción, planteo, clímax y final. También discute técnicas narrativas no lineales como flashbacks y flashforwards, y ofrece consejos para crear una narrativa efectiva que conecte con la audiencia.
El documento presenta información sobre los resúmenes y reseñas. Explica que los resúmenes sintetizan la información principal de un texto de manera breve, mientras que las reseñas incluyen una evaluación personal del análisis. Además, describe diferentes técnicas para hacer resúmenes como subrayar ideas clave y elaborar una línea de tiempo de los eventos.
Esta serie web, muestra el camino de héroe moderno (tal vez un antihéroe) que transita MARCOS a sus 27 años para encontrar la unión entre la pasión y el trabajo, pero que hoy para MARCOS podría suceder en cualquier ámbito, la pregunta es ¿en cuál?
Este documento discute cómo las historias pueden usarse efectivamente para la enseñanza y el trabajo. Explica que construir una historia es más complejo que hacer una presentación de PowerPoint y requiere aprender sobre la memoria y la motivación. También describe tres momentos clave para crear una historia efectiva: definir el público y objetivo, elaborar la historia, y contar la historia. Además, proporciona ejemplos de cómo usar historias como herramienta de comunicación, aprendizaje y para ayudar en el trabajo.
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El documento habla sobre los elementos fundamentales del relato corto. Explica que un relato corto debe ser breve, intenso y concentrar su información. Señala que es necesario un conflicto narrativo que ponga al personaje en una situación difícil y provoque su transformación. También menciona la importancia de la coherencia interna y de captar la atención del lector desde el inicio para lograr que el relato sea eficaz.
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Este documento proporciona instrucciones para organizar el contenido de una exposición en 5 pasos: 1) Exordio, para generar expectativa y atraer la atención del público; 2) Narración, para describir objetivamente el tema central; 3) Argumentación, para dar la opinión del orador y sus interpretaciones de manera crítica; 4) Peroración, para consolidar y resumir las ideas clave; 5) El Final, para concluir de manera emotiva y motivar al público. El documento ofrece sugerencias para cada paso, como el uso
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Este documento resume las características principales de la narrativa infantil y los cuentos. Explora los diferentes tipos de cuentos, como los populares, maravillosos y secuenciales. También describe las etapas de desarrollo infantil y cómo la narrativa se puede adaptar a cada edad. Por último, analiza la morfología de los cuentos según la teoría de Vladimir Propp.
Este documento proporciona información sobre el juego dramático y la dramatización en la educación infantil. Explica que el teatro potencia la expresión coordinada de habilidades lingüísticas, plásticas y rítmico-musicales. Además, describe diferentes tipos de juegos dramáticos como el juego simbólico y de roles, e incluye ejemplos de actividades de dramatización como imitar sonidos, representar cuentos y canciones, y crear obras de teatro con títeres o marionetas
La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en la economía mundial. Muchos países experimentaron fuertes caídas en el PIB y aumentos en el desempleo debido a los cierres generalizados y las restricciones a los viajes. Aunque las vacunas ofrecen esperanza de una recuperación económica en 2021, el panorama a corto plazo sigue siendo incierto dado el resurgimiento de casos en algunas partes del mundo.
La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en la economía mundial. Muchos países experimentaron fuertes caídas en el PIB y aumentos en el desempleo debido a los cierres generalizados y las restricciones a los viajes. Aunque las vacunas han permitido la reapertura de muchas economías, los efectos a largo plazo de la pandemia en sectores como el turismo y los viajes aún no están claros.
Este documento proporciona recomendaciones para seleccionar literatura infantil respetuosa. Sugiere que los cuentos para niños deberían validar las emociones, respetar las necesidades de la infancia como el afecto y la exploración, y evitar la comunicación violenta o discriminatoria. También recomienda revisar los cuentos con atención a detalles para asegurar que no promuevan comportamientos sexistas, racistas, violentos o que discriminen la diversidad.
La Unión Europea ha propuesto un nuevo paquete de sanciones contra Rusia que incluye un embargo al petróleo. El embargo prohibiría las importaciones de petróleo ruso por mar y limitaría las importaciones por oleoducto. Sin embargo, Hungría, Eslovaquia y la República Checa se oponen al embargo al petróleo, ya que dependen en gran medida de las importaciones rusas.
Este documento presenta una introducción al teatro de sombras. Explica que el teatro de sombras requiere luz y una superficie plana para proyectar las sombras, e incluye elementos fijos y móviles. Describe diferentes tipos de títeres como marionetas de mano o de dedos y modelos caseros como manoplas o botellas. Además, señala que el texto teatral incluye el tema, la sinopsis, acotaciones y diálogos, los cuales pueden adaptarse según las necesidades.
Este documento discute las funciones y beneficios de la literatura infantil. Explora cómo la literatura ayuda en el desarrollo del lenguaje, la imaginación, y la comprensión del mundo. También examina criterios para seleccionar libros de alta calidad que se adapten a las capacidades y los intereses de los lectores jóvenes.
Este documento explora las nociones de heroicidad y género. Se discute que las narrativas heroicas tradicionalmente se han centrado en el establecimiento de la masculinidad a través de la autonomía, el control y el uso de la violencia. Las mujeres se han visto representadas en relación con héroes como madres, esposas o damiselas en apuros. Sin embargo, algunas autoras han propuesto nuevas formas de heroicidad femenina que no dependen de objetivos masculinos o de imitar roles tradicionalmente masculinos.
Este documento presenta el concepto del "viaje del héroe" según el modelo del monomito descrito por Joseph Campbell. Explica que muchas narrativas comparten elementos estructurales comunes como la partida del héroe de su mundo ordinario, su iniciación a través de pruebas y desafíos en un mundo desconocido, y su eventual regreso transformado. También discute variantes como los diferentes tipos de héroes (salvador, guerrero, etc.) y figuras como el mago que guía al héroe a lo largo de su viaje.
El documento describe el arquetipo de la mujer fatal y monstruosa a lo largo de la historia. Se analizan sus características como la belleza enmascarando una naturaleza peligrosa, la seducción a través de la mirada, y su asociación con la serpiente y lo venenoso. También se discuten figuras como Medusa, Lilith, Hécate y las Gorgonas y cómo representan la alteridad femenina y el miedo a su poder.
Este documento presenta un resumen de la mitología griega. Comienza explicando que la mitología griega se desarrolló como una tradición literaria separada de la religión tradicional. Luego menciona algunas de las fuentes más importantes como Homero, Hesíodo y los textos trágicos que ayudaron a dar forma a los relatos y figuras mitológicas griegas. Finalmente, proporciona una breve descripción de algunas de las deidades y figuras humanas más prominentes de la mitología griega.
Este documento trata sobre la mitología y los mitos. Explica que la mitología es el estudio de los mitos, que son relatos tradicionales transmitidos oralmente que suelen tener personajes sobrenaturales como dioses y héroes. Los poetas griegos tenían un papel importante en transmitir los mitos. Los mitos pueden clasificarse en diferentes categorías como cosmogónicos, teogónicos y etiológicos. Si bien comparten ciertos elementos, los mitos difieren de las leyendas. El documento también analiza el origen de los tér
Este documento proporciona instrucciones para escribir un cuento. Sugiere escribir sobre un miedo personal y darle una resolución a través de la fantasía y la metáfora. Recomienda usar tres figuras retóricas estudiadas y dejarse inspirar por una carta del juego DIXIT para crear personajes, colores y descripciones. Además, ofrece consejos sobre la estructura narrativa y el uso de elementos como atractores estructurales y misteriosos.
Este documento describe los principales elementos estructurales y características de los cuentos narrativos. Explica que un cuento suele tener unidad de acción y personajes, y se enfoca en contar una sola acción de forma breve. Además, analiza las funciones recurrentes de los personajes en los cuentos y las unidades constitutivas como el planteamiento, nudo y desenlace.
Este documento describe los principales elementos estructurales y características de los cuentos narrativos. Explica que un cuento suele tener unidad de acción y personajes, y se enfoca en contar una sola acción de forma breve. Además, analiza las funciones recurrentes de los personajes en los cuentos y las unidades constitutivas como el planteamiento, nudo y desenlace.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
3. Seis aspecto fundamentales
SU FÍSICO
¿Qué aspecto tiene? ¿cómo viste?
SU CARÁCTER
¿cómo es? ¿qué siente? ¿cómo le
afectan las cosas?
PASADO, PRESENTE, FUTURO
¿Por qué es cómo es? ¿Qué
vivencias importantes ha tenido?
CONTEXTO SOCIAL, CULTURAL Y
FAMILIAR
¿Dónde ha crecido? ¿Dónde vive? ¿Tiene
estudios? ¿Él o su familia tiene dinero?
¿Tiene amigos? ¿Cómo se lleva con
familiares/amigos?
DESEOS
¿Qué le gusta? ¿Qué odia? ¿Qué
quiere? ¿Qué necesita?
OBJETIVOS A CORTO/LARGO
PLAZO
¿Qué quiere conseguir? ¿Cómo
pretende hacerlo?
4. ¿PREGUNTAS?
HACERSE TODAS ESTAS PREGUNTAS ES
SUMAMENTE IMPORTANTE PARA CONSTRUIR
UN PERSONAJE DE CIERTA PROFUNDIDAD
QUE RESPONDA Y ACTÚE SEGÚN SUS
NECESIDADES E IMPULSOS
6. DiálogoCARACTERIZAR A LOS
PERSONAJES
No contar lo que siente un personaje -
mostrarlo(uso vocabulario, forma de
hablar y dirigirse al resto de personajes,
gestos)
APORTAR U OCULTAR
INFORMACIÓN
Secreto - clave - encontrar
momento de sugerirlo o revelarlo
HACER AVANZAR LA
ACCIÓN Y CREAR
CONFLICTO
Principal herramienta del dramaturgo
Principales funciones
del diálogo teatral
Los personajes generan, desarrollan conflictos,
se enfrenten a ellos y evolucionen
8. MÍMESIS
Imitación de la naturaleza como
fin esencial del arte. Texto
teatral-forma fiel vivencias
¿Hechos reales?
Sensación de realidad /
irrealidad
Encargados de realizar la
mímesis: actores-actrices
9. A partir de un texto narrativo breve.
Léelo y conviértelo en un texto
dramático: describe el escenario,
imagina y describe a los personajes
implicados. Forma diálogos para que
el grueso de la narración se
convierta en palabras.
EJERCICIO2-Denarrarateatralizar
10. LAIDEA
Ningún texto puede cobrar vida
sin una idea que lo sustente, sin
una premisa sobre la que giren
las intenciones de los personajes
y sin un argumento coherente
que apoye la trama.
11. Del latín praemissus - avanzar
Afirmación o idea que se da como cierta y que sirve de base a un
razonamiento o discusión
Aplicado al carácter narrativo:
Una proposición antecedente supuesta o probada; una base de discusión.
Una proposición enunciada o asumida para llegar a una conclusión
1
2
3
Premisa
12. Idea, más o menos desarrollada, que sirve como base narrativa y que
contiene información relevante sobre personaje, conflicto y resolución.
Características:
Se expresa en una sola frase
Es breve y concisa
Sirve de base narrativa
Aporta información relevante sobre: personaje, conflicto, resolución
Premisa
13. La premisa es el momento de concepción, el inicio de una obra. La premisa
es una semilla y de ella crece una planta que estaba contenida en la semilla
original; nada más, nada menos. La premisa no debe saltar a la vista como
un pulgar hinchado, convirtiendo a los personajes en marionetas y las
fuerzas en conflicto en una construcción mecánica. En una obra bien
construída, es imposible identificar donde termina la premisa y donde
comienza la historia o el personaje.
Premisa
Lajos Egri
15. Sinopsis
synopsis- con la vista
Breve resumen de la historia en primer contacto
con el argumento que muestra personaje, conflicto
y resolución.
ORDEN: idea/premisa, sinopsis, resumen
RESUMENRESUMENRESUMEN
PARA UNA BUENAPARA UNA BUENA
SINOPSISSINOPSIS
Características
Ocupará entre uno y dos párrafos
Es breve y concisa
Se escribe de forma no narrativa,
sino informativa
Resume el argumento
En ella se esbozan los siguientes
conceptos: puntos de partida o
status quo, personaje, principio,
conflicto o desarrollo, resolución o
conclusión.
16. Step 2
Premisa
Step 3
Sinopsis
Step 1
IDEA
Ejercicio4-Laidea
Busca una idea que te llame la atención y
transfórmala en una premisa similar a los
ejemplos vistos
Una vez tengas tu premisa, comienza a
desarrollar la sinopsis y el resumen
Buscar una idea sobre la que escribir y
trabajar en las próximas sesiones.
CONSEJOSCONSEJOS
Ninguna idea es mala y toda historia es supceptible de ser
dramatizada. Búsqueda de ideas - buena actitud y mentalidad abierta
ANOTA TODO LO QUE SE TE OCURRA SIN DESCARTAR NADA
Cuando encuentres la/s idea/s la realización de la sinopsis actuará a
modo de criba. Si resulta casi imposible pasar de premisa a sinopsis es
aconsejable descartar la idea o replantearla hasta dar con la fórmula
idónea
17. Esqueleto o armazón de la historia
donde se podrá ver la introducción,
desarrollo y desenlace de la misma,
así como los acontecimientos
concretos que suceden en ella y
conectan las partes
DESARROLLANDO
LA IDEA
LA TRAMA
LATRAMA
18. Tramas de resolución
Terminan cuando se soluciona un problema, se cura a
un enfermo o se encuentra lo que se buscaba.
Responden a carencias de salud o poder y constituyen
la estructura perfecta para las subtramas.
Tramas de revelación
Terminan cuando se encuentra la solución al conflicto
principal.
19. Partes de la trama
INTRODUCCIÓN
STATUS QUO: dar a conocer a nuestro/s
protagonista/s, su entorno y circunstancias.
Dar a conocer el problema y el conflicto que
comienza a desarrollarse
DESARROLLO O NUDO
Nuevo equilibrio que se da una vez roto el
status quo. Aquí se da el primer punto
culminante de nuestra historia, donde a
través de una serie de acciones y/o sucesos,
la historia, sus personajes y, a menudo, la
problemática que se generó durante la
introducción, experimentarán una
transformación.
DESENLACE
Es el momento de aliviar la tensión generada a lo largo de toda la
narración, explicando las consecuencias del clímax y describiendo la
situación final de los personajes de la historia. En la mayoría de las
ocasiones, el conflicto habrá quedado resuelto y el problema inicial
desaparecido con lo que si nuestro personaje sufría de alguna
carencia, se habrá invertido o bien, la habrá asumido.
01
02
03
1.1. PRIMER PUNTO DE GIRO
El status quo se rompe. El conflicto estalla y
nuestro protagonista comienza a ver que no
tendrá más opción que enfrentarse a él.
2.1. SEGUNDO PUNTO DE GIRO
Punto de no retorno. Hasta ahora, nuestro
protagonista podía abandonar su empresa y volver a
casa, dejarlo todo atrás y recuperar su status quo,
pero ahora, de nuevo, algo cambia. Algo que
imposibilita a nuestro protagonista dar un paso atrás,
una dificultad extra o un cambio de paradigma que
impulsa hacia delante nuestra historia y que nos
conduce al clímax y al desenlace.
2.2. CLÍMAX
Este es el segundo punto de mayor tensión en la
historia, su punto álgido, donde el protagonista se
enfrenta por lo general a su antagonista y,
también por lo general, vence.
21. Introducción Desarrollo
Desenlace
Microteatro 1º punto de
giro
2º punto de
giro
1
2
No permite crear tramas demasiado
complejas ni, a menudo, subtrama
alguna.
Tener en cuenta el límite de páginas.
Ritmo acelerado de la narración
La trama en
Ejercicio 5
A N A L I Z A R L A T R A M A
Clímax
¿3º punto
de giro?
Con la obra de microteatro que te tocó leer en el
ejercicio 1 analiza cuál es la introducción - desarrollo -
desenlace
23. ¿Qué es?
La escaleta, un elemento propio de la escritura de
obras audiovisuales (cine, televisión y teatro), es un
texto a medio camino entre la sinopsis y la
redacción definitiva que consiste en un resumen de
mayor extensión que la sinopsis en el que
mostraremos el argumento ya detallado y dividido
en bloques de información que luego podremos
convertir en los actos y escenas de la obra.
24. ¿Para qué sirve?
Para ayudarnos a estructurar nuestra obra y
sus acontecimientos
Para ordenar y reordenar las veces que haga
falta sus escenas
Para descubrir posibles errores en la trama o
nuevas necesidades de la misma
Para asegurarnos de que la narración tiene el
ritmo adecuado
Para servirnos de guía en la escritura definitiva
de nuestra obra
25. Importante
Con una escaleta bien construida,
podremos pasar a la fase de escritura de
una obra con garantías de que todo está en
su sitio, tal y como queremos y que nuestra
historia no tendrá errores estructurales,
argumentales, o de diseño de personajes.
26. Protoescaleta
es una versión prematura de lo que terminará siendo –o
no– nuestra escaleta definitiva. En ocasiones, con esta
protoescaleta nos bastará para ponernos manos a la
obra con nuestro texto teatral, sobre todo cuando se
trata de un texto cuya trama no es demasiado
compleja dado que se centran en la trama y se centran
en las acciones principales de los personajes, sin
emplear demasiado detalle en los escenarios o
acciones secundarias.
27. Construcción de
la protoescaleta
Tener presente la sinopsis y resumen
Dividir en escenas o unidades más pequeñas:
acciones
Elaborar: Principio - desarrollo - final
Siguiente: Principio - 1º punto de giro - Desarrollo
- 2º punto de giro - Clímax - Desenlace
un paso más: Principio - Detalles - 1º punto de
giro - Detalles - Desarrollo - Detalles - 2º punto
de giro - Detalles - Clímax - Detalles - Desenlace
28. Desarrolla, a partir de la sinopsis y el resumen, la trama de tu futura obra de
microteatro; principio, desarrollo, desenlace, clímax y puntos de giro.
Ejercicio 6 - nuestra protoescaleta
Una vez tengas lista la trama, procede a elaborar la protoescaleta.
29. Ejercicio 7 - Acercamiento a
personajes, espacios y escaleta
Con la obra de microteatro leída en el ejercicio 1,
realizar el análisis de los personajes y espacio y crea
una escaleta (según el word que encontraréis en la EV).
A N T E S D E P A S A R
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