Este documento describe varias técnicas de diseño gráfico como composición, maquetación, proporción, simetría, escala, sección áurea, factores de equilibrio, contrastes, tratamiento de texto y hojas de estilo. Explica conceptos como retículas, rejillas, páginas maestras y diferentes formatos como carteles, posters, dípticos y folletos. Además, cubre temas como tratamiento de texto, hojas de estilo y mejores maneras de visualizar textos. En general, provee una introdu
El documento habla sobre el diseño gráfico. Define el diseño gráfico como la comunicación de ideas a través de imágenes y texto. Explica elementos básicos como el punto, la línea y la forma, así como conceptos como el contraste, equilibrio y ritmo. Finalmente, concluye que el diseño gráfico involucra varios elementos, conceptos e imágenes para organizar ideas de manera efectiva.
Influencia de la tecnologia en el diseno graficoLunita Bolaños
Este documento describe la relación entre la tecnología y el diseño gráfico. Explica que la tecnología nos permite modificar nuestro entorno para satisfacer nuestras necesidades, mientras que el diseño gráfico se enfoca en la presentación visual de mensajes. La tecnología ha influido en el diseño gráfico a través de herramientas digitales que facilitan la creación y difusión de diseños, así como la transmisión efectiva de ideas visualmente.
Este documento describe los fundamentos básicos del diseño. Explica que el diseño es un proceso creativo con un propósito práctico, a diferencia de la pintura o escultura. Luego detalla cuatro grupos de elementos del diseño: elementos conceptuales, visuales, de relación y prácticos. Finalmente, analiza conceptos como la forma, color, repetición, similitud, gradación y radiación.
En este trabajo se hizo un análisis sobre la publicidad vs. el diseño gráfico, como se interconectan en el ambiente laboral pero son profesiones que son totalmente diferentes.
Este documento proporciona una breve historia de la diagramación desde sus orígenes en la imprenta china hasta su desarrollo en la era digital. Explica conceptos básicos como formatos, márgenes, caja de texto y columnas, e incluye consejos sobre el uso de tipografía, imágenes y espacios en blanco. También define varios formatos comerciales como boletines, brochures y páginas web.
El documento habla sobre los fundamentos del diseño visual. Explica que el diseño es un proceso creativo con un propósito práctico, a diferencia del arte. Describe los cuatro grupos de elementos del diseño: conceptuales, visuales, de relación y prácticos. También analiza conceptos como la forma, la estructura, la repetición, el contraste y otros principios básicos del lenguaje visual del diseño.
Este documento describe los fundamentos de la diagramación, incluyendo la tipografía, el color y la composición. Explica diferentes tipos de diagramación como el espacio en blanco, panel y simetría. También cubre formatos, elementos como márgenes y columnas, y conceptos de composición como proporciones, escala y equilibrio. Proporciona enlaces para más información sobre diagramación y diseño gráfico.
El documento habla sobre el diseño gráfico. Define el diseño gráfico como la comunicación de ideas a través de imágenes y texto. Explica elementos básicos como el punto, la línea y la forma, así como conceptos como el contraste, equilibrio y ritmo. Finalmente, concluye que el diseño gráfico involucra varios elementos, conceptos e imágenes para organizar ideas de manera efectiva.
Influencia de la tecnologia en el diseno graficoLunita Bolaños
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Este documento describe los fundamentos básicos del diseño. Explica que el diseño es un proceso creativo con un propósito práctico, a diferencia de la pintura o escultura. Luego detalla cuatro grupos de elementos del diseño: elementos conceptuales, visuales, de relación y prácticos. Finalmente, analiza conceptos como la forma, color, repetición, similitud, gradación y radiación.
En este trabajo se hizo un análisis sobre la publicidad vs. el diseño gráfico, como se interconectan en el ambiente laboral pero son profesiones que son totalmente diferentes.
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El documento habla sobre los fundamentos del diseño visual. Explica que el diseño es un proceso creativo con un propósito práctico, a diferencia del arte. Describe los cuatro grupos de elementos del diseño: conceptuales, visuales, de relación y prácticos. También analiza conceptos como la forma, la estructura, la repetición, el contraste y otros principios básicos del lenguaje visual del diseño.
Este documento describe los fundamentos de la diagramación, incluyendo la tipografía, el color y la composición. Explica diferentes tipos de diagramación como el espacio en blanco, panel y simetría. También cubre formatos, elementos como márgenes y columnas, y conceptos de composición como proporciones, escala y equilibrio. Proporciona enlaces para más información sobre diagramación y diseño gráfico.
El documento describe diferentes tipos de estructuras de diseño gráfico, incluyendo estructuras formales, semiformales, informales, inactivas, activas, invisibles y visibles. Las estructuras inactivas son líneas conceptuales que guían la ubicación de formas sin dividir el espacio, mientras que las estructuras activas dividen el espacio en subdivisiones que interactúan con los módulos. Las estructuras pueden ser visibles con líneas visibles o invisibles sin líneas, y pueden ser positivas o negativas.
Este documento trata sobre las formas en el arte. Explica que la forma se refiere al aspecto externo de los objetos y cómo ocupan el espacio. Discuten las diferentes clases de formas incluyendo formas naturales vs artificiales, orgánicas vs geométricas, bidimensionales vs tridimensionales. También cubre formas básicas como triángulos, cuadrados y círculos y cómo se pueden combinar. Por último, analiza cómo se pueden representar las formas a través de contornos, siluetas y estilos
Presentacion fundamentos de diseño wuciusariandrea
El documento habla sobre los fundamentos del diseño visual. Explica que el diseño es un proceso creativo con un propósito práctico, a diferencia del arte. Describe los cuatro grupos de elementos de diseño: conceptuales, visuales, de relación y prácticos. También explica conceptos como forma, estructura, repetición, contraste, gradación y otros principios básicos del diseño visual.
Este documento describe los elementos básicos de la comunicación visual como el punto, la línea, el contorno, la dirección, el tono, el color, la textura, la dimensión, la escala y el movimiento. Explica que estos elementos constituyen la sustancia básica de lo que vemos y que aunque sean pocos son la materia prima de toda la información visual. El objetivo es conocer estos elementos para su utilización en el diseño de medios impresos y digitales.
El documento describe el mensaje visual y el diseño gráfico. Explica que un mensaje visual combina nuestros sentidos para su interpretación y requiere un emisor, receptor y soporte visual. También describe el diseño gráfico como la creación de mensajes visuales que varían según su propósito. Explica que el diseño gráfico ha evolucionado a lo largo de la historia y continúa cambiando con la tecnología.
El proceso de impresión ha evolucionado a lo largo de la historia. Los chinos fueron pioneros en la impresión xilográfica desde el siglo VI. Johannes Gutemberg inventó la imprenta con tipos móviles de metal en el siglo XV, revolucionando la producción de libros. Actualmente, el proceso incluye etapas de diseño, preprensa, impresión propiamente dicha y postprensa. Existen métodos directos e indirectos de impresión y diferentes sistemas como offset, serigrafía e impres
El Refuerzo Semántico es una técnica de diseño gráfico que refuerza el significado de un texto a través de varias opciones como la deformación, sustitución, tratamiento de color o adjunción de elementos. Estas técnicas permiten involucrar más al receptor y favorecer la comunicación al enfatizar conceptos clave. Los ejemplos muestran cómo la tipografía puede expresar ideas y reforzar significados a través de su diseño, forma, contraste o tamaño.
Johannes Gutenberg inventó la imprenta de tipos móviles en la década de 1450 en Alemania, lo que permitió imprimir textos de manera más eficiente usando letras individuales de metal que podían reorganizarse. Desarrolló un proceso que involucraba la creación de tipos móviles, su composición en páginas, y la impresión usando una prensa de vino modificada. Este invento revolucionó la comunicación e impulsó la era de la imprenta.
El documento presenta varios conceptos de diseño de productos. Brevemente describe el concepto GINA de BMW, un auto con una cubierta flexible y ajustable. También describe el concepto de avión con techo transparente de Airbus para el 2050 con asientos ergonómicos y realidad virtual. Por último, presenta el concepto Wii U de Nintendo como una consola con una pantalla táctil en el controlador permitiendo ver el juego en ambas pantallas.
El documento describe los principios ópticos y ergonómicos que deben seguirse en el diseño tipográfico para lograr una legibilidad óptima. Explica que debido a ilusiones ópticas, las letras deben diseñarse de forma no geométrica, ajustando los grosores y curvaturas de las líneas. También señala variables como el tamaño, contraste y distancia que afectan la legibilidad. El objetivo final es que la tipografía transmita información de forma eficiente considerando las limitaciones de la visión humana.
Este documento describe los diferentes elementos que componen el diseño, divididos en cuatro categorías: elementos conceptuales, visuales, de relación y prácticos. Los elementos conceptuales son punto, línea, plano y volumen. Los visuales son forma, medida, color y textura. Los de relación son dirección, posición, espacio y gravedad. Y los prácticos son representación, significado y función. Explica cada elemento y cómo se relacionan entre sí para formar el diseño.
Este documento describe los diferentes tipos de espacio compositivo en una obra de arte, incluyendo espacio cerrado, abierto e ilimitado. También distingue entre composiciones cerradas y abiertas. El espacio compositivo puede estar limitado por los bordes del soporte, definido por los elementos dentro de la obra, o extenderse indefinidamente. Tanto el espacio compositivo como el tipo de composición dependen de la relación entre los elementos de la obra y sus límites.
DIAGRAMACIÓN. Fundamentos y principios básicos.Monica Pelaez
Encuentra en esta serie de presentaciones, la información necesaria para iniciar un proyecto editorial con las bases y principios básicos de la "diagramación" en diseño visual.
El documento describe el diseño gráfico creado para la serie "Desenfocados", incluyendo el logotipo y elementos de promoción. Se presentaron varias ideas iniciales para el logotipo antes de decidirse por mostrar una cámara de video con la lente rota. El logotipo captura la esencia de la serie de una manera simple y efectiva. Los elementos de promoción como flyers, calendarios, marcadores y pegatinas utilizan el mismo concepto gráfico para promover la serie de manera económica.
El documento describe los conceptos básicos de la tipografía, incluyendo las definiciones de fuente, familia tipográfica, clasificaciones (serif, sans serif, manuscrita, fantasía), legibilidad, interletrado, interlineado, alineación de textos y la importancia de la selección de fuentes para transmitir diferentes mensajes. También explica las concepciones morfológica, creativa y estructural para la composición de textos y la utilización de paletas de fuentes.
Unidad 1 - Fundamentos del diseño gráficoFidel Romero
El documento habla sobre los fundamentos del diseño y la diagramación. Explica que el diseño es el proceso de proyectar, coordinar y organizar elementos visuales para comunicar mensajes, mientras que la diagramación es distribuir y organizar esos elementos en el espacio de acuerdo a criterios de jerarquía y estética para lograr una lectura funcional. También diferencia los roles del diseñador y diagramador en el proceso editorial.
Este documento describe los aspectos fundamentales del diseño de revistas. Define una revista como una publicación periódica dirigida a un grupo objetivo específico. Explica los tamaños, tipos de papel y tintas comúnmente usados, así como las clasificaciones y partes básicas de una revista. Finalmente, resume las etapas clave del proceso de diagramación de una revista, incluyendo definir el público objetivo, diseñar el logo y la carátula, y corregir pruebas.
El documento define el diseño gráfico como la organización armoniosa de elementos para lograr una función, mientras que la diagramación es el arte de distribuir elementos en una página de manera jerárquica y estética. Explica que el diseñador establece las pautas generales de un documento y el diagramador las aplica en cada edición, y que la composición se refiere al equilibrio visual logrado a través de la relación entre elementos verticales y horizontales en una página.
El documento describe los elementos de la representación, el significado y la función en el diseño. La representación se refiere a la forma creada para el espectador una vez que los elementos visuales, conceptuales y de relación se ordenan y se determina que es viable producir un objeto. El significado se transmite a través de los elementos utilizados de una manera específica para generar un mensaje. Todos los diseños tienen una función o razón de ser para satisfacer una necesidad.
El documento describe el diseño gráfico y sus funciones comunicativas de identidad, información y persuasión. Explica que el diseño gráfico incluye áreas como el diseño editorial, publicitario, de identidad corporativa, web, envases y tipografía. Presenta ejemplos de diseñadores gráficos pioneros como Milton Glaser, Saul Bass y Javier Mariscal.
El documento habla sobre la distribución equilibrada de elementos en un diseño. Explica que primero se deben elegir los elementos y luego distribuirlos teniendo en cuenta el espacio disponible para lograr un equilibrio formal y peso igualado entre ellos. También menciona que los elementos pueden ser imágenes, espacios en blanco u otros componentes.
El documento describe diferentes técnicas de composición y maquetación en diseño gráfico, incluyendo la composición, proporción, simetría, escala, regla áurea y factores de equilibrio. También cubre varios formatos de diseño como carteles, trípticos, catálogos y folletos, así como tratamiento de texto, retículas y hojas de estilo.
El documento describe diferentes tipos de estructuras de diseño gráfico, incluyendo estructuras formales, semiformales, informales, inactivas, activas, invisibles y visibles. Las estructuras inactivas son líneas conceptuales que guían la ubicación de formas sin dividir el espacio, mientras que las estructuras activas dividen el espacio en subdivisiones que interactúan con los módulos. Las estructuras pueden ser visibles con líneas visibles o invisibles sin líneas, y pueden ser positivas o negativas.
Este documento trata sobre las formas en el arte. Explica que la forma se refiere al aspecto externo de los objetos y cómo ocupan el espacio. Discuten las diferentes clases de formas incluyendo formas naturales vs artificiales, orgánicas vs geométricas, bidimensionales vs tridimensionales. También cubre formas básicas como triángulos, cuadrados y círculos y cómo se pueden combinar. Por último, analiza cómo se pueden representar las formas a través de contornos, siluetas y estilos
Presentacion fundamentos de diseño wuciusariandrea
El documento habla sobre los fundamentos del diseño visual. Explica que el diseño es un proceso creativo con un propósito práctico, a diferencia del arte. Describe los cuatro grupos de elementos de diseño: conceptuales, visuales, de relación y prácticos. También explica conceptos como forma, estructura, repetición, contraste, gradación y otros principios básicos del diseño visual.
Este documento describe los elementos básicos de la comunicación visual como el punto, la línea, el contorno, la dirección, el tono, el color, la textura, la dimensión, la escala y el movimiento. Explica que estos elementos constituyen la sustancia básica de lo que vemos y que aunque sean pocos son la materia prima de toda la información visual. El objetivo es conocer estos elementos para su utilización en el diseño de medios impresos y digitales.
El documento describe el mensaje visual y el diseño gráfico. Explica que un mensaje visual combina nuestros sentidos para su interpretación y requiere un emisor, receptor y soporte visual. También describe el diseño gráfico como la creación de mensajes visuales que varían según su propósito. Explica que el diseño gráfico ha evolucionado a lo largo de la historia y continúa cambiando con la tecnología.
El proceso de impresión ha evolucionado a lo largo de la historia. Los chinos fueron pioneros en la impresión xilográfica desde el siglo VI. Johannes Gutemberg inventó la imprenta con tipos móviles de metal en el siglo XV, revolucionando la producción de libros. Actualmente, el proceso incluye etapas de diseño, preprensa, impresión propiamente dicha y postprensa. Existen métodos directos e indirectos de impresión y diferentes sistemas como offset, serigrafía e impres
El Refuerzo Semántico es una técnica de diseño gráfico que refuerza el significado de un texto a través de varias opciones como la deformación, sustitución, tratamiento de color o adjunción de elementos. Estas técnicas permiten involucrar más al receptor y favorecer la comunicación al enfatizar conceptos clave. Los ejemplos muestran cómo la tipografía puede expresar ideas y reforzar significados a través de su diseño, forma, contraste o tamaño.
Johannes Gutenberg inventó la imprenta de tipos móviles en la década de 1450 en Alemania, lo que permitió imprimir textos de manera más eficiente usando letras individuales de metal que podían reorganizarse. Desarrolló un proceso que involucraba la creación de tipos móviles, su composición en páginas, y la impresión usando una prensa de vino modificada. Este invento revolucionó la comunicación e impulsó la era de la imprenta.
El documento presenta varios conceptos de diseño de productos. Brevemente describe el concepto GINA de BMW, un auto con una cubierta flexible y ajustable. También describe el concepto de avión con techo transparente de Airbus para el 2050 con asientos ergonómicos y realidad virtual. Por último, presenta el concepto Wii U de Nintendo como una consola con una pantalla táctil en el controlador permitiendo ver el juego en ambas pantallas.
El documento describe los principios ópticos y ergonómicos que deben seguirse en el diseño tipográfico para lograr una legibilidad óptima. Explica que debido a ilusiones ópticas, las letras deben diseñarse de forma no geométrica, ajustando los grosores y curvaturas de las líneas. También señala variables como el tamaño, contraste y distancia que afectan la legibilidad. El objetivo final es que la tipografía transmita información de forma eficiente considerando las limitaciones de la visión humana.
Este documento describe los diferentes elementos que componen el diseño, divididos en cuatro categorías: elementos conceptuales, visuales, de relación y prácticos. Los elementos conceptuales son punto, línea, plano y volumen. Los visuales son forma, medida, color y textura. Los de relación son dirección, posición, espacio y gravedad. Y los prácticos son representación, significado y función. Explica cada elemento y cómo se relacionan entre sí para formar el diseño.
Este documento describe los diferentes tipos de espacio compositivo en una obra de arte, incluyendo espacio cerrado, abierto e ilimitado. También distingue entre composiciones cerradas y abiertas. El espacio compositivo puede estar limitado por los bordes del soporte, definido por los elementos dentro de la obra, o extenderse indefinidamente. Tanto el espacio compositivo como el tipo de composición dependen de la relación entre los elementos de la obra y sus límites.
DIAGRAMACIÓN. Fundamentos y principios básicos.Monica Pelaez
Encuentra en esta serie de presentaciones, la información necesaria para iniciar un proyecto editorial con las bases y principios básicos de la "diagramación" en diseño visual.
El documento describe el diseño gráfico creado para la serie "Desenfocados", incluyendo el logotipo y elementos de promoción. Se presentaron varias ideas iniciales para el logotipo antes de decidirse por mostrar una cámara de video con la lente rota. El logotipo captura la esencia de la serie de una manera simple y efectiva. Los elementos de promoción como flyers, calendarios, marcadores y pegatinas utilizan el mismo concepto gráfico para promover la serie de manera económica.
El documento describe los conceptos básicos de la tipografía, incluyendo las definiciones de fuente, familia tipográfica, clasificaciones (serif, sans serif, manuscrita, fantasía), legibilidad, interletrado, interlineado, alineación de textos y la importancia de la selección de fuentes para transmitir diferentes mensajes. También explica las concepciones morfológica, creativa y estructural para la composición de textos y la utilización de paletas de fuentes.
Unidad 1 - Fundamentos del diseño gráficoFidel Romero
El documento habla sobre los fundamentos del diseño y la diagramación. Explica que el diseño es el proceso de proyectar, coordinar y organizar elementos visuales para comunicar mensajes, mientras que la diagramación es distribuir y organizar esos elementos en el espacio de acuerdo a criterios de jerarquía y estética para lograr una lectura funcional. También diferencia los roles del diseñador y diagramador en el proceso editorial.
Este documento describe los aspectos fundamentales del diseño de revistas. Define una revista como una publicación periódica dirigida a un grupo objetivo específico. Explica los tamaños, tipos de papel y tintas comúnmente usados, así como las clasificaciones y partes básicas de una revista. Finalmente, resume las etapas clave del proceso de diagramación de una revista, incluyendo definir el público objetivo, diseñar el logo y la carátula, y corregir pruebas.
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El documento describe el diseño gráfico y sus funciones comunicativas de identidad, información y persuasión. Explica que el diseño gráfico incluye áreas como el diseño editorial, publicitario, de identidad corporativa, web, envases y tipografía. Presenta ejemplos de diseñadores gráficos pioneros como Milton Glaser, Saul Bass y Javier Mariscal.
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El documento describe diferentes técnicas de composición y maquetación en diseño gráfico, incluyendo la composición, proporción, simetría, escala, regla áurea y factores de equilibrio. También cubre varios formatos de diseño como carteles, trípticos, catálogos y folletos, así como tratamiento de texto, retículas y hojas de estilo.
Este documento describe varios conceptos clave relacionados con la composición y el diseño gráfico, incluyendo la sección áurea, el equilibrio, la simetría, el contraste, las proporciones y las técnicas de maquetación como páginas maestras y hojas de estilo. Explica cómo estos elementos pueden combinarse para crear diseños efectivos y cómo cada uno afecta la percepción visual.
Este documento presenta diferentes técnicas de composición y maquetación en diseño gráfico, incluyendo conceptos como composición, proporciones, escala, equilibrio, simetría, diseño publicitario, sección áurea, maquetación y distribución de elementos. Explica cómo aplicar estas técnicas para crear diseños equilibrados y legibles mediante el uso de herramientas como retículas, páginas maestras y alineación de texto e imágenes.
El documento habla sobre conceptos de diseño gráfico como composición, proporción, simetría y escala. Explica los tipos de equilibrio simétrico y asimétrico en una composición y los factores que crean equilibrio como el contraste de escala, contornos, tono y color. También cubre temas como diseño de moda digital, técnicas para crear carteles y posters publicitarios, y tipos de folletos como trípticos, dípticos y catálogos de productos.
Mafer manobanda victor coquinche -taller1MaferMn95
El documento describe cómo la industria editorial está experimentando profundos cambios debido a la adopción de nuevas tecnologías y cambios en los hábitos de lectura de los consumidores. Esto ha llevado a que los servicios editoriales se conviertan en medios de comunicación y agencias de publicidad. Para competir en este sector en evolución, es fundamental saber gestionar una publicación y adaptarla a los nuevos formatos.
El documento describe los fundamentos y elementos del diseño gráfico. Explica que los fundamentos como el balance, contraste, énfasis, ritmo y unidad afectan la relación entre los elementos de una página y cómo transmiten el mensaje. Luego describe elementos como la línea, forma, texto, espacio, tamaño, tono y color, y cómo estos elementos se pueden usar individualmente o en combinación para crear diseños. Finalmente, menciona brevemente la teoría de la Gestalt y proporciona algunos enlaces de referencia.
El documento habla sobre conceptos básicos de diseño gráfico como diagramación, tipografía, retícula y composición. Explica que la diagramación organiza contenidos visuales y de texto en publicaciones impresas y electrónicas. Describe los diferentes tipos de tipografía y su importancia en el diseño. Define la retícula como una guía invisible para organizar elementos en una publicación y explica diferentes tipos. Por último, detalla técnicas de composición como el equilibrio, contraste y escala para distribuir elementos de forma armónica.
El documento describe diferentes técnicas de composición y maquetación como la simetría, proporción, escala, contraste y el uso de páginas maestras y hojas de estilo. Explica que la composición implica distribuir elementos de forma equilibrada y que factores como la posición, tamaño y forma de los elementos afectan su peso visual. También cubre el diseño de carteles, trípticos y el uso de herramientas como páginas maestras y hojas de estilo para aplicar formatos de manera uniforme.
Técnicas de composición y maquetación daya britoDaya Brito
Este documento describe varias técnicas de composición y maquetación gráfica como la importancia de la simetría y el equilibrio, el uso de la sección áurea, las proporciones y escalas, y el contraste. También cubre temas como páginas maestras, retículas, tratamiento de texto, diseño de carteles y folletos, y las mejores maneras de visualizar textos.
Técnicas de composición y maquetacion olmedo-garcesmoterita
El documento habla sobre diferentes técnicas de composición y maquetación como la distribución equilibrada de elementos, el uso de escalas y proporciones como la regla áurea, y factores de equilibrio simétrico y asimétrico. También discute el uso de contrastes y diferentes tipos de folletos como flyers, dípticos y trípticos.
Técnicas de composición y maquetación lucia olivoLucii Loop
El documento presenta diferentes técnicas de diseño gráfico como la composición, escala, contraste de tonos y colores. Explica que la composición requiere distribuir elementos visuales como imágenes y texto de manera equilibrada considerando el peso visual de cada uno. También describe conceptos como la simetría, escala y regla áurea aplicables al diseño.
El documento proporciona una introducción al diseño gráfico, definiendo que es la combinación del arte y aspectos tipográficos para comunicar ideas de manera clara y directa, generalmente a través de campañas publicitarias. Luego, describe conceptos clave como ritmo, unidad, armonía, secuencia, énfasis y contraste. Finalmente, detalla los elementos básicos del diseño como punto, línea, forma, tono y textura, y elementos formales como contraste, equilibrio, proporción, ritmo, movimiento y unidad.
Este documento presenta información sobre técnicas de composición y maquetación. Explica conceptos como distribución de elementos, proporción, escala, equilibrio, contraste, simetría y sección áurea. También define la maquetación como la organización de contenidos escritos y visuales en medios impresos y electrónicos, tomando en cuenta factores como el producto, la temática y las 7 reglas básicas de maquetación.
El documento habla sobre los principios básicos del diseño gráfico como la composición, distribución de elementos, equilibrio, simetría, escala y contraste. Explica que la composición implica disponer todos los elementos de forma equilibrada y que el equilibrio se logra compensando los "pesos visuales". También menciona conceptos como el eje de simetría, sección áurea, maquetación y diferentes formatos de diseño.
El documento trata sobre conceptos de diseño gráfico como diagramación, maquetación, composición y tipografía. Explica que la diagramación organiza elementos visuales en el espacio de forma jerarquizada buscando funcionalidad y estética, y que la maquetación distribuye elementos como texto e imágenes en la página. También describe técnicas de composición como la escala, sección áurea y equilibrio visual, y la importancia de la tipografía y retícula en el diseño.
El documento explica qué es la maquetación. Se define como el oficio del diseño editorial que se encarga de organizar contenidos escritos, visuales y en algunos casos audiovisuales en medios impresos y electrónicos como libros, diarios y revistas. La maquetación consiste en hacer una maqueta del documento que indica dónde colocar encabezados, el diseño de la portada y páginas interiores, la numeración y más.
Taller 1 jefferson_ramos_tecnicas de composicion y maquetacion.jeffersonRamos57
El documento describe varias técnicas de composición y maquetación gráfica como la proporción, escala, equilibrio, simetría y regla áurea. Explica conceptos como la distribución de elementos, las formas, tamaños y su significado, así como el uso de la escala, contraste, retículas y la importancia del orden de lectura en un diseño.
El documento describe diferentes técnicas de composición gráfica como la distribución equilibrada de elementos, el uso de la escala y proporción, y los tipos de equilibrio simétrico y asimétrico. También explica el concepto de contraste y cómo puede usarse para dirigir la atención visual en un diseño.
El documento describe los conceptos fundamentales del diseño publicitario y la composición artística. Explica que el diseñador debe transmitir ideas de forma efectiva utilizando herramientas como la información, elementos gráficos e imaginación. También describe los diferentes tipos de composición y sus reglas básicas, así como los principios de proporción, equilibrio, jerarquía, dirección, simplicidad y unidad que rigen el diseño gráfico. Por último, introduce conceptos del diseño tridimensional como las tres dimensiones, elementos y forma y estructura
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Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
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2. Composición
Distribución o disposición de todos
los elementos que incluiremos en
un diseño o composición, de una
forma perfecta y equilibrada.
En un diseño lo primero que se
debe elegir son todos los
elementos que aparecerán en el,
luego debemos distribuirlos, para
colocarlos con el espacio
disponible.
Los elementos pueden ser tanto
imágenes, como espacios en
blanco, etc.
Es muy importante, tener en cuenta
de que forma situaremos estos
elementos, en nuestra
composición, para que tengan un
equilibrio formal y un peso
igualado.
3. Proporción
Uno de los formatos más
conocidos e utilizados es el
DINA-4. Podemos limitar las
proporciones de nuestra
composición a través del color.
Las formas redondas (modelo
curvilíneo y rectangular), la
proporción y la simetría, suelen
combinarse, las formas en sus
variantes también son
simétricas.
Crean armonía, suavidad y
perfección
4. Simetría
Se dice que una
figura es simétrica
cuando se
corresponden las
partes resultantes
de fraccionarlas a
través de una o
varias rectas
divisionarias,
llamadas ejes de
simetría.
Cada eje de
simetría divide a
las figuras en unas
partes llamadas
planos.
La asimetría es la
falta de
correspondencia
entre las partes de
un todo, está
próxima al
desequilibrio.
5. Escala en el diseño
Existe una escala cuando se da una relación
matemática (proporción) entre las
dimensiones de distintos elementos. Una
escala, por tanto, se puede representar
mediante un número o una fórmula.
La escala normalmente se
usa en cartografía, planos,
mapas... para poder
representar una medida
proporcional al tamaño
real.
Es cuando citamos, por
ejemplo, este plano está en
escala 1:10. Este concepto
hace referencia a que, para
realizar el plano, se ha
aplicado un factor de
reducción determinado (en
este caso, dividir por diez),
para poderlo dibujar en un
lugar más pequeño, sin que
pierda sus proporciones.
6. La sección áurea
La podemos
llamar, entre
otros, sección
áurea, divina
proporción, razón
dorada, número
áureo, etc.
La regla o sección
áurea es una
proporción entre
medidas.
Se trata de la
división armónica
de una recta en
media y extrema
razón.
Esto hace
referencia a que el
segmento menor
es al segmento
mayor, como éste
es a la totalidad de
la recta.
7. Factores de equilibrio
El equilibrio
simétrico
En una composición se puede
conseguir el equilibrio a
través del uso de líneas y
formas.
Todos los pesos deberán estar
compensados para obtener el
equilibrio ideal.
Se produce cuando al dividir
una composición en dos partes
iguales, existe igualdad de
peso en ambos lados.
No se encuentran elementos
que sobresalgan más que el
resto en importancia y peso
El equilibrio
asimétrico
Cuando al dividir una
composición en dos partes
iguales, no existen las mismas
dimensiones en tamaño, color,
peso etc., pero existe un
equilibrio entre dos
elementos.
al ser desiguales los pesos a
un lado y otro del eje, el
efecto es variado.
La asimetría nos transmite
agitación, tensión, dinamismo,
alegría y vitalidad;.
Una masa grande cerca del
centro se equilibra por otra
pequeña alejada del aquel
8. Contrastes de tonos - colores
El contraste actúa a través de la
atracción o excitación del público
observador, mediante la
combinación de diferentes
intensidades o niveles de
contraste, en el color, el tamaño,
la textura, etc.
El contraste de tono se basa en la
utilización de tonos muy
contrastados, la combinación de
claro-oscuro, el mayor peso lo
tendrá el elemento con mayor
oscuridad.
El tono es una de las dimensiones
del color más importantes.
El contraste más efectivo se
obtiene combinando los
diferentes tonos.
El contraste creado entre dos
colores será mayor cuanto más
alejados se encuentren del círculo
cromático.
Los colores opuestos contrastan
mucho más, mientras que los
análogos apenas lo hacen,
perdiendo importancia visual
ambos.
9. Contraste de escala
El contraste de escala se consigue a través
de la contraposición de diferentes
elementos a diferentes escalas de las
normales, o el uso de medidas irreales.
Utilizando este recurso, la percepción del
elemento se encuentra alterado. Esta clase
de contraste es utilizado en la fotografía y
pintura, para atraer la atención del
espectador de forma muy efectiva y eficaz.
10. Contraste de contornos
La necesidad de
nivelación, de equilibrio
absoluto, de confinamiento
visual que subyace a todo
el sistema de la percepción
humana, es una acción
contra la que el contraste se
alza como reacción.
Los contornos irregulares e
imprevisibles les ganan la
partida a los regulares,
sencillos y perfectamente
resueltos.
Las texturas disímiles
intensifican el carácter
único de sus compañeras,
cuando se yuxtaponen.
11. Técnicas y modas del diseño
.
• Apreciación estética,
imaginación y originalidad,
que permitan el desarrollo
de proyectos novedosos,
creativos y de valor
plástico.
• Agudeza visual, agilidad
manual y precisión para el
manejo de equipo y
herramientas, para la
aplicación de procesos
técnicos y artísticos.
• Habilidad para diseñar y
dibujar.
• Habilidad para
conceptualizar y desarrollar
proyectos a partir de la
recopilación, la
interpretación y el análisis
de la información.
• Facilidad de palabra y
sentido crítico que permitan
tomar, analizar, explicar y
justificar decisiones de toda
índole
12. Carteles y posters publicitarios
EL CARTEL PUBLICITARIO
Por el tamaño se entiende que es un poster o cartel,
aquel diseño impreso que sobrepase el tamaño DIN A3.
El diseño de un cartel publicitario o un poster es uno de
los retos más atractivos que un diseñador puede
encontrar.
Un cartel o un poster están hechos para captar la
atención a las personas mientras, éstas, se encuentran en
movimiento y para que sean visibles desde grandes
distancias e impactantes por su gran dimensión.
13. EL DISEÑO DE POSTERS Y
CARTELES
En un cartel, los textos y los tipos de letras son
elementos importantes que deben ser realzados
usando distintos colores, y a ser posible colores muy
llamativos y diferentes tamaños.
Esto ayudará a los clientes a leer el cartel con
facilidad.
También debemos seleccionar un tipo de letra ancha,
negrita y con un tamaño de letra grande (mínimo 16
puntos) para los encabezamientos.
Si el cartel tiene distintos encabezamientos,
utilizaremos dos o más tamaños de letra.
14. Dípticos, trípticos, catálogos y folletos
Dípticos
Es un impreso publicitario que ayuda
a comunicarse, principalmente a las
empresas y negocios, y permite
darnos a conocer entre el público,
corporativa o publicitariamente.
El objetivo de un díptico publicitario
en forma de folleto tiene el objetivo
de crear mayor interés en la
población, pudiendo captar nuevos
clientes si el impreso está bien
diseñado y distribuido.
Trípticos
Es un folleto informativo doblado en
tres partes, por lo regular es una hoja
de papel tamaño ( 297 x 210 mm)
también conocido como A4,
Contiene la información del evento e
institución que lo organiza, fechas, en
la cara interna de la hoja vienen los
invitados especiales, el contenido de
conferencias, horarios, ponentes,
recesos, datos de la inauguración y
clausura, en la parte posterior se dejan
los datos para inscripción e informes.
Puede incluir textos e imágenes de
apoyo, organizando la información de
manera clara sobre un tema. Debido a
su tamaño y diseño, permite tener un
mayor impacto entre la población a la
que va destinada.
15. Catálogos
El vocablo griego katálogos, que se
puede traducir como “lista”, llegó al
latín como catalŏgus.
Un registro que presenta, de manera
ordenada, descripciones y datos
generales de individuos, objetos,
documentos u otras cosas que mantienen
algún tipo de vínculo entre sí.
Folletos
El término folleto proviene del vocablo
italiano foglietto..
Así se denomina a un documento
impreso que presenta una cantidad
acotada de hojas y que no suele tener
periodicidad. Por lo general los folletos
tienen un fin publicitario o divulgativo
Los folletos son entregados en mano en
la vía pública con información de interés
sobre restaurantes, bares, lugares
turísticos o similares, aunque también
son utilizados con la misma finalidad
siendo dejados en mostradores u otros
muebles en lugares como agencias
turísticas y allí cada quien toma el folleto
que le interesa.
16. Página maestra:
Una página maestra es similar a un fondo que se puede aplicar con rapidez a
muchas páginas.
Los objetos de una página maestra aparecen en todas las páginas con
dicha página maestra aplicada.
Los elementos maestros que aparecen en las páginas de
documentos tienen un borde de puntos.
Los cambios realizados en una página maestra se aplican
automáticamente a las páginas asociadas.
Habitualmente las páginas maestras contienen logotipos repetidos,
números de página, encabezados y pies de página.
También pueden contener texto vacío o marcos de gráficos que sirven
como marcadores de posición en las páginas del documento.
No se puede seleccionar un elemento maestro en una página de documento
a menos que el elemento maestro se cambie.
17. Las páginas maestras pueden tener varias capas, como las páginas del documento.
Los objetos de una misma capa tienen su propio orden de apilamiento.
Los objetos de una capa de la página maestra aparecen detrás de los objetos asignados a
la misma capa en la página de documento.
Si desea que un elemento maestro aparezca delante de los objetos en la página de
documento, asigne una capa superior al objeto en la página maestra.
Cualquier elemento maestro que esté situado en una capa superior aparece delante de
todos los objetos de capas inferiores.
Al combinar todas las capas, los elementos maestros se colocan detrás de los objetos de la
página de documento.
18. Tratamiento de texto y hojas de
estilo
- Escritura y Corrección. Son las
funciones del tipo "máquina de escribir"
más básicas. Sin embargo, a diferencia de
las otras máquinas, el usuario puede ver y
corregir todo un documento antes de
imprimirlo. Se puede borrar palabra a
palabra, línea a línea e insertar o
reemplazar texto ya escrito con estas
funciones.
- Movimiento. Permite al usuario
desplazarse de forma rápida a cualquier
punto del documento (principio, final,
palabra a palabra, párrafo a párrafo,
página a página) para insertar texto o
realizar correcciones.
- Cortar y Pegar. El trabajo con el texto
incluye siempre las funciones más
básicas, conocidas como "cortar, copiar y
pegar". Se refieren a que el texto (una
zona denominada "bloque e texto") puede
ser copiado de un sitio a otro, sin tener
que volver a escribirlo.
- Formateo básico. Incluye algunas
características básicas de las páginas,
tales como los márgenes, el espaciado
entre líneas, y la alineación del texto:
izquierda, derecha o justificado.
- Estilos. Algunas funciones básicas de
estilo (cambio en el estilo o atributos de
las letras) son las que permiten resaltar
palabras o frases en negrita, cursiva o
subrayado.
- Archivos. Todos los documentos que se
escriben en el programa quedan
guardados en el ordenador (en el disco
duro o disquetes). Esto permite trabajar
en varias sesiones con el mismo
documento, crear varias versiones de un
mismo documento básico, y realizar
funciones de archivo con documentos
que no hay que volver a teclear.
19. Hoja de estilo
Una hoja de estilo es un archivo de
extensión *.CSS (CSS, Cascading
Style Sheets = Hojas de estilo) que
contempla definiciones de formato
(tipo de fuente, tamaño, color de la
fuente, color de fondo, párrafos, etc)
de las distintas etiquetas que forman
una página *.HTML.
Su principal ventaja es definir un
mismo aspecto para todas las páginas
de un sitio web. Se crea una hoja de
estilo y se vinculan todas las páginas
del sitio web a este archivo. Cualquier
cambio efectuado en la hoja de estilo
afecta instantáneamente al formato de
todas las páginas vinculadas a la
misma.
Cuando desde el editor HTML visual
se asocia un formato a un fragmento
de texto o bien se convierte en un
enlace lo que realmente se está
haciendo es situar ese texto entre
etiquetas HTML para que el
navegador lo interprete y visualice
adecuadamente.
20. Retículas y rejillas
La
Retícula
Se desarrolla a partir del tamaño de la
página, su función es subdividir la
página en campos e intervalos, dentro
del espacio definido por los márgenes,
mientras que su objetivo es mantener
una colocación correcta de los elemento
dentro de la página, dando una
sensación de estructura ordenada.
La medida de la retícula se establecerá
a partir de las variables tipográficas: la
familia, la fuente, el cuerpo, la medida
de línea y la interlínea.
La Rejilla
conjunto de líneas horizontales
imaginarias que controlan la colocación
de los textos en las páginas para que se
apoyen sobre ella por sus líneas
base (baseline) y tengan así una
apariencia ordenada y cómoda para la
vista, así mismo se usa también como
para apoyar otros elementos gráficos
como imágenes, recuadros, rayas,
El uso de las rejillas base impone una
ordenación visual de ejes horizontales
que facilita a los diseñadores la
creación de trabajos con un acabado
profesional
21. Mejores maneras de visualizar textos
Estilos [Párrafo básico]:
De manera predeterminada, cada nuevo documento contiene el estilo [Párrafo básico], que se
aplica al texto que se escribe. Puede editar este estilo, pero no puede cambiar el nombre ni
eliminarlo. Puede cambiar el nombre de los estilos y eliminar los que cree. También puede
seleccionar un estilo predeterminado diferente para aplicarlo al texto.
Atributos de los estilos de carácter:
A diferencia de los estilos de párrafo, los estilos de carácter no incluyen todos los atributos
de formato del texto seleccionado. En su lugar, cuando crea un estilo de carácter, InDesign
convierte solo aquellos atributos que sean diferentes del formato del estilo de la parte del
texto seleccionado. De esta forma, puede crear un estilo de carácter que, cuando se aplica al
texto, modifica únicamente algunos atributos, como las familias y el tamaño de la fuente,
omitiendo todos los demás atributos de carácter. Si desea que otros atributos formen parte del
estilo, añádalos al editar el estilo.
Estilo siguiente:
Puede aplicar estilos automáticamente a medida que introduce texto. Por ejemplo, si el diseño
del documento requiere que al estilo “título 1” le siga el estilo “texto independiente”, defina
la opción Estilo siguiente para el “título 1” como “texto independiente”. Tras introducir un
párrafo con el estilo “título 1,” al pulsar Intro o Retorno comenzará un nuevo párrafo con el
estilo “texto independiente”.