El documento describe la evolución de la imagen de Roma a través de los siglos. Inicialmente, los Mirabilia transmitían una visión mítica de Roma a los peregrinos, pero los humanistas comenzaron a producir guías más precisas. Estas guías populares estaban ilustradas con grabados que mostraban la ciudad. Los grabados se convirtieron en una importante forma de difundir la imagen de Roma y promover la propaganda pontificia.
Tema 5. "LA CIUDAD EN PALACIO, Asig "La imagen de la ciudad..." GRADO ARTE UNED--- ---
El documento describe cómo las imágenes de ciudades llegaron a decorar los palacios reales e italianos entre los siglos XV y XVIII. Los gobernantes encargaban mapas, vistas y pinturas de ciudades para mostrar y celebrar su poder y dominio territorial. Los palacios Medici en Florencia, el Vaticano en Roma y El Escorial en España contenían importantes colecciones de mapas y vistas urbanas para propaganda política y deleite cultural.
Este documento trata sobre la evolución de los retratos urbanos en el Renacimiento en Europa. Explica cómo las primeras vistas de ciudades aparecieron en libros del siglo XV y cómo artistas como Jacopo de Barbari mejoraron la precisión de las representaciones mediante la observación directa. También describe cómo Sebastián Münster popularizó el género de los atlas de ciudades en el siglo XVI, influyendo en cómo se retrataban las urbes durante mucho tiempo.
Tema 1 la imagen de la ciudad. Asig del Grado de Arte. Uned.--- ---
1. El documento describe la ciudad ideal del Renacimiento según los tratados de la época. Se analizan las influencias de Vitrubio y Platón y los modelos teóricos propuestos por Alberti, Filarete y otros. 2. Se proponían ciudades circulares o poligonales, con calles radiales y una plaza central donde se ubicaban los edificios principales. 3. También surgieron modelos utópicos de ciudades imaginarias perfectas descritas en obras literarias para criticar las ciudades reales o proponer alternativas ide
Este documento describe el origen y auge del género pictórico de la veduta en el siglo XVIII. Resalta que la moda del Grand Tour entre la nobleza europea impulsó la demanda de vistas de ciudades italianas, especialmente Venecia. Pintores holandeses como Van Wittel y Carlevarijs popularizaron este estilo en Italia, perfeccionando la perspectiva y detalles arquitectónicos. En Venecia, Canaletto llevó la veduta a su máximo esplendor, creando vistas reales e
Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el d...Ignacio Sobrón García
Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el desarrollo de las vanguardias artísticas. Historia del arte. 2º de Bachillerato LOMCE
El documento describe el movimiento futurista en Italia a principios del siglo XX. Fundado por Filippo Tommaso Marinetti, promovía un arte nuevo inspirado en las máquinas, la velocidad y el dinamismo. Artistas como Umberto Boccioni, Giacomo Balla y Carlo Carrá crearon obras que capturaban el movimiento plasmando la estética futurista.
Este documento resume la trayectoria artística de Pablo Picasso. Comenzó con un estilo realista académico, pero luego desarrolló su propio estilo "azul" influenciado por el simbolismo. Más tarde, su estilo "rosa" se centró en temas de circo. Experimentó con formas más simplificadas inspiradas en el arte africano, ibérico y románico. Esto lo llevó a crear su obra seminal "Las señoritas de Avignon" en 1907, inaugurando el cubismo al romper con la perspectiva
Auguste Rodin fue un escultor francés del siglo XIX conocido por su estilo impresionista. Algunas de sus obras más famosas incluyen El pensador, El beso y La puerta del infierno. Rodin nació en 1840 en París y murió en 1917. Se educó en la Escuela de Artes Decorativas y adquirió conocimientos de anatomía que le ayudaron en su carrera como escultor.
Tema 5. "LA CIUDAD EN PALACIO, Asig "La imagen de la ciudad..." GRADO ARTE UNED--- ---
El documento describe cómo las imágenes de ciudades llegaron a decorar los palacios reales e italianos entre los siglos XV y XVIII. Los gobernantes encargaban mapas, vistas y pinturas de ciudades para mostrar y celebrar su poder y dominio territorial. Los palacios Medici en Florencia, el Vaticano en Roma y El Escorial en España contenían importantes colecciones de mapas y vistas urbanas para propaganda política y deleite cultural.
Este documento trata sobre la evolución de los retratos urbanos en el Renacimiento en Europa. Explica cómo las primeras vistas de ciudades aparecieron en libros del siglo XV y cómo artistas como Jacopo de Barbari mejoraron la precisión de las representaciones mediante la observación directa. También describe cómo Sebastián Münster popularizó el género de los atlas de ciudades en el siglo XVI, influyendo en cómo se retrataban las urbes durante mucho tiempo.
Tema 1 la imagen de la ciudad. Asig del Grado de Arte. Uned.--- ---
1. El documento describe la ciudad ideal del Renacimiento según los tratados de la época. Se analizan las influencias de Vitrubio y Platón y los modelos teóricos propuestos por Alberti, Filarete y otros. 2. Se proponían ciudades circulares o poligonales, con calles radiales y una plaza central donde se ubicaban los edificios principales. 3. También surgieron modelos utópicos de ciudades imaginarias perfectas descritas en obras literarias para criticar las ciudades reales o proponer alternativas ide
Este documento describe el origen y auge del género pictórico de la veduta en el siglo XVIII. Resalta que la moda del Grand Tour entre la nobleza europea impulsó la demanda de vistas de ciudades italianas, especialmente Venecia. Pintores holandeses como Van Wittel y Carlevarijs popularizaron este estilo en Italia, perfeccionando la perspectiva y detalles arquitectónicos. En Venecia, Canaletto llevó la veduta a su máximo esplendor, creando vistas reales e
Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el d...Ignacio Sobrón García
Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el desarrollo de las vanguardias artísticas. Historia del arte. 2º de Bachillerato LOMCE
El documento describe el movimiento futurista en Italia a principios del siglo XX. Fundado por Filippo Tommaso Marinetti, promovía un arte nuevo inspirado en las máquinas, la velocidad y el dinamismo. Artistas como Umberto Boccioni, Giacomo Balla y Carlo Carrá crearon obras que capturaban el movimiento plasmando la estética futurista.
Este documento resume la trayectoria artística de Pablo Picasso. Comenzó con un estilo realista académico, pero luego desarrolló su propio estilo "azul" influenciado por el simbolismo. Más tarde, su estilo "rosa" se centró en temas de circo. Experimentó con formas más simplificadas inspiradas en el arte africano, ibérico y románico. Esto lo llevó a crear su obra seminal "Las señoritas de Avignon" en 1907, inaugurando el cubismo al romper con la perspectiva
Auguste Rodin fue un escultor francés del siglo XIX conocido por su estilo impresionista. Algunas de sus obras más famosas incluyen El pensador, El beso y La puerta del infierno. Rodin nació en 1840 en París y murió en 1917. Se educó en la Escuela de Artes Decorativas y adquirió conocimientos de anatomía que le ayudaron en su carrera como escultor.
Describe las características y evolución de la arquitectura del hierro en el ...Ignacio Sobrón García
La arquitectura del hierro en el siglo XIX evolucionó gracias a los avances industriales que permitieron la producción masiva de hierro y acero. Esto llevó al desarrollo de nuevas técnicas constructivas como el uso de grandes armazones de hierro para soportar vidrios y crear espacios diáfanos para las necesidades de la sociedad industrial. Aunque los arquitectos resistieron inicialmente este cambio, la arquitectura del hierro demostró ser versátil, económica y funcional, especialmente en edificios
El Barroco fue un periodo artístico entre 1600-1750 que produjo obras en literatura, escultura, pintura, arquitectura, danza y música. Se caracterizó por el uso de formas curvas, efectos teatrales y dinamismo para transmitir emociones. En arquitectura destacan palacios como el de Versalles que mostraban el poder absoluto, e iglesias con grandes cúpulas que exaltaban la religión católica. En pintura, artistas como Caravaggio, Rembrandt y Rubens crearon obras
Este documento trata sobre la primera evaluación de un curso de Fundamentos del Arte en el curso 15/16. El documento cubre el primer bloque sobre los orígenes del arte.
El documento resume las características generales del arte islámico y su arquitectura durante la Edad Media. Se desarrolló a partir del siglo VII en adelante, influenciado por las culturas que conquistaron los musulmanes como la helenística, romana y persa. La mezquita fue el edificio fundamental, con un patio central y sala de oración orientada hacia La Meca, destacando las de Córdoba y la Alhambra de Granada. El arte islámico se centró en las artes decorativas y la arqu
El documento describe las características de la pintura barroca en Italia, Flandes y Holanda. Se enfatiza el realismo y el uso de la luz y el color por artistas como Caravaggio, los Carracci, Rubens y Rembrandt. Caravaggio introdujo el tenebrismo con fuertes contrastes de luz y sombra. Rubens se caracterizó por sus colores cálidos y composiciones dinámicas. Rembrandt utilizó la luz y el claroscuro para crear atmósferas misteriosas.
El documento resume la introducción de la fotografía en Colombia a través del daguerrotipo. En 1848, Fermín Isaza trajo el invento a Medellín y realizó uno de los primeros retratos al daguerrotipo de Lucrecia Guerrero Uribe. Más tarde, se introdujeron procesos fotográficos más baratos como el ferrotipo y el ambrotipo. Juan Bennet abrió el primer estudio fotográfico en Bogotá en 1848.
Arte barroco en España. Estándares EBAU. Presentación interactivaIgnacio Sobrón García
Arte barroco en España. Estándares EBAU. Presentación interactiva. Historia del arte. 2º de bachillerato. Contiene: Presentaciones, Comentarios de obras de arte en texto y Comentarios de obras de arte en vídeo
El documento presenta breves definiciones de varios términos artísticos relacionados con el arte del siglo XIX, incluyendo el neoimpresionismo, el postimpresionismo, técnicas como el modelado, el grabado, la litografía y el aguafuerte, así como otros conceptos como el boceto, el cartón, el marchante, la acuarela, el hormigón y el hierro colado.
El documento resume cuatro movimientos artísticos de los siglos XIX y XX: 1) Neoclasicismo, con énfasis en la perfección técnica y la imitación de Grecia y Roma; 2) Romanticismo/Historicismo, con énfasis en la libertad y el sentimiento sobre la razón; 3) Arquitectura funcional de hierro y cristal, con nuevos materiales como el hierro; 4) Prerrafaelistas, pintores ingleses que querían volver a la pureza previa a Rafael. Cada movimiento incluye ej
Define el concepto de vanguardia artistica en relacion con el acelerado ritmo...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior
El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico originado en Rusia en 1913 que buscaba utilizar el arte para motivar cambios sociales. Diseñaron estructuras innovadoras como el "Monumento a la Tercera Internacional" de Vladimir Tatlin y la "Tribuna de Lenin" de El Lissitzky aunque nunca se construyeron. El constructivismo influyó en movimientos como Bauhaus y De Stijl y propuso nuevas formas de construir y planificar ciudades aprovechando la tecnología, aunque pocos pro
Este documento describe la crisis de la escultura tradicional a comienzos del siglo XX y la evolución hacia nuevos enfoques. La escultura tradicional se basaba en estatuas narrativas de figuras humanas en materiales nobles como piedra o bronce. Artistas como Rodin y el descubrimiento del arte africano llevaron a experimentar con formas expresivas, puntos de vista insólitos y fragmentos. Más adelante, Picasso, Duchamp, Tatlin y otros comenzaron a utilizar nuevos materiales y técnicas
El suprematismo fue un movimiento artístico ruso de principios del siglo XX que se enfocó en formas geométricas abstractas como círculos, cuadrados y cruces. Fue iniciado por el pintor Kasimir Malevich en 1913 con su obra "Cuadrado negro sobre fondo blanco" y promovía el arte no figurativo y la abstracción pura. Los suprematistas formaron el grupo "Supremus" y destacaron artistas como Popova, Lissitzky, Rodchenko y Kandinsky.
Giorgio de Chirico fue un pintor italiano de origen griego que creó la escuela pictórica del arte metafísico. Pintó paisajes urbanos misteriosos y desérticos en varias ciudades europeas que evocaban un mundo onírico y amenazador. Más tarde influyó en el movimiento surrealista a través de sus extrañas naturalezas muertas y maniquíes sin rostro.
Capilla Scrovegni. Giotto. Presentación edificio y series temáticas de frescos.Alfredo García
La Capilla Scrovegni en Padua, Italia, fue encargada por Enrico Scrovegni para la Virgen María y pintada entre 1303-1305 por Giotto. La capilla mide 20.8 metros por 12.8 metros y contiene pinturas narrativas de la vida de Cristo, la Virgen y San Joaquín a lo largo de las paredes y bóvedas, culminando con el Juicio Final en el muro oeste.
Este documento presenta resúmenes de 4 obras escultóricas representativas de diferentes estilos y épocas: Venus Victrix de Antonio Canova, que representa a Paulina Bonaparte en el estilo neoclásico; El Pensador de Auguste Rodin en el estilo impresionista; la Estatua del Teniente Jacinto Ruiz de Mariano Benlliure en el estilo realista; y Contrucción Vacía de Jorge Oteiza en el estilo constructivista de la Escuela de Escultura Vasca.
El movimiento futurista surgió en Italia a inicios del siglo XX impulsado por el escritor Filippo Tommaso Marinetti. Se oponía a los valores tradicionales y exaltaba la tecnología, la velocidad y el dinamismo de la vida moderna. Artistas como Boccioni, Balla, Severini y Russolo crearon obras pictóricas y escultóricas que representaban el movimiento de forma abstracta, influenciados por el cubismo. La arquitectura futurista buscaba formas dinámicas y la integración de
El documento presenta información sobre varias artistas femeninas de diferentes épocas y nacionalidades. Algunas de las artistas destacadas son Claude Cahun, Frida Kahlo, Carol Rama, Gina Pane, Eva Hesse, Kirsten Justesen y Lorraine O'Grady. Sus obras abarcan una variedad de medios como la fotografía, pintura, escultura, performance e instalaciones, y tratan temas como la identidad de género, el cuerpo, la política y la experiencia femenina.
Tema 8. ciudades enemigas o desconocidas. Asig. La Imagen de la ciudad. Grado...--- ---
Este documento habla sobre las representaciones de ciudades en mapas y dibujos entre los siglos XVI y XVIII. Discuten temas como las imágenes de ciudades recién fundadas en Europa y América, con sus planes de trazado regular; las ciudades consideradas enemigas como Argel y Estambul, y cómo eran retratadas; y los dibujos hechos por espías para obtener información sobre las fortificaciones de ciudades rivales.
Tema 4 . la ciudad y la mirada científica. Asgnatura "La Imagen de la Ciudad ...--- ---
En 3 oraciones:
El documento describe la evolución de la representación científica de las ciudades desde la Edad Media hasta el siglo XVIII, cuando se popularizaron los grandes planos urbanos. Se explica cómo los ingenieros empezaron a utilizar instrumentos como el astrolabio y el cuadrante para medir las ciudades con mayor precisión y cómo los sistemas de representación pasaron de enfocarse en la perspectiva a centrarse en los planos geométricos. Finalmente, el documento analiza algunos de los más famosos planos de ci
Describe las características y evolución de la arquitectura del hierro en el ...Ignacio Sobrón García
La arquitectura del hierro en el siglo XIX evolucionó gracias a los avances industriales que permitieron la producción masiva de hierro y acero. Esto llevó al desarrollo de nuevas técnicas constructivas como el uso de grandes armazones de hierro para soportar vidrios y crear espacios diáfanos para las necesidades de la sociedad industrial. Aunque los arquitectos resistieron inicialmente este cambio, la arquitectura del hierro demostró ser versátil, económica y funcional, especialmente en edificios
El Barroco fue un periodo artístico entre 1600-1750 que produjo obras en literatura, escultura, pintura, arquitectura, danza y música. Se caracterizó por el uso de formas curvas, efectos teatrales y dinamismo para transmitir emociones. En arquitectura destacan palacios como el de Versalles que mostraban el poder absoluto, e iglesias con grandes cúpulas que exaltaban la religión católica. En pintura, artistas como Caravaggio, Rembrandt y Rubens crearon obras
Este documento trata sobre la primera evaluación de un curso de Fundamentos del Arte en el curso 15/16. El documento cubre el primer bloque sobre los orígenes del arte.
El documento resume las características generales del arte islámico y su arquitectura durante la Edad Media. Se desarrolló a partir del siglo VII en adelante, influenciado por las culturas que conquistaron los musulmanes como la helenística, romana y persa. La mezquita fue el edificio fundamental, con un patio central y sala de oración orientada hacia La Meca, destacando las de Córdoba y la Alhambra de Granada. El arte islámico se centró en las artes decorativas y la arqu
El documento describe las características de la pintura barroca en Italia, Flandes y Holanda. Se enfatiza el realismo y el uso de la luz y el color por artistas como Caravaggio, los Carracci, Rubens y Rembrandt. Caravaggio introdujo el tenebrismo con fuertes contrastes de luz y sombra. Rubens se caracterizó por sus colores cálidos y composiciones dinámicas. Rembrandt utilizó la luz y el claroscuro para crear atmósferas misteriosas.
El documento resume la introducción de la fotografía en Colombia a través del daguerrotipo. En 1848, Fermín Isaza trajo el invento a Medellín y realizó uno de los primeros retratos al daguerrotipo de Lucrecia Guerrero Uribe. Más tarde, se introdujeron procesos fotográficos más baratos como el ferrotipo y el ambrotipo. Juan Bennet abrió el primer estudio fotográfico en Bogotá en 1848.
Arte barroco en España. Estándares EBAU. Presentación interactivaIgnacio Sobrón García
Arte barroco en España. Estándares EBAU. Presentación interactiva. Historia del arte. 2º de bachillerato. Contiene: Presentaciones, Comentarios de obras de arte en texto y Comentarios de obras de arte en vídeo
El documento presenta breves definiciones de varios términos artísticos relacionados con el arte del siglo XIX, incluyendo el neoimpresionismo, el postimpresionismo, técnicas como el modelado, el grabado, la litografía y el aguafuerte, así como otros conceptos como el boceto, el cartón, el marchante, la acuarela, el hormigón y el hierro colado.
El documento resume cuatro movimientos artísticos de los siglos XIX y XX: 1) Neoclasicismo, con énfasis en la perfección técnica y la imitación de Grecia y Roma; 2) Romanticismo/Historicismo, con énfasis en la libertad y el sentimiento sobre la razón; 3) Arquitectura funcional de hierro y cristal, con nuevos materiales como el hierro; 4) Prerrafaelistas, pintores ingleses que querían volver a la pureza previa a Rafael. Cada movimiento incluye ej
Define el concepto de vanguardia artistica en relacion con el acelerado ritmo...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior
El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico originado en Rusia en 1913 que buscaba utilizar el arte para motivar cambios sociales. Diseñaron estructuras innovadoras como el "Monumento a la Tercera Internacional" de Vladimir Tatlin y la "Tribuna de Lenin" de El Lissitzky aunque nunca se construyeron. El constructivismo influyó en movimientos como Bauhaus y De Stijl y propuso nuevas formas de construir y planificar ciudades aprovechando la tecnología, aunque pocos pro
Este documento describe la crisis de la escultura tradicional a comienzos del siglo XX y la evolución hacia nuevos enfoques. La escultura tradicional se basaba en estatuas narrativas de figuras humanas en materiales nobles como piedra o bronce. Artistas como Rodin y el descubrimiento del arte africano llevaron a experimentar con formas expresivas, puntos de vista insólitos y fragmentos. Más adelante, Picasso, Duchamp, Tatlin y otros comenzaron a utilizar nuevos materiales y técnicas
El suprematismo fue un movimiento artístico ruso de principios del siglo XX que se enfocó en formas geométricas abstractas como círculos, cuadrados y cruces. Fue iniciado por el pintor Kasimir Malevich en 1913 con su obra "Cuadrado negro sobre fondo blanco" y promovía el arte no figurativo y la abstracción pura. Los suprematistas formaron el grupo "Supremus" y destacaron artistas como Popova, Lissitzky, Rodchenko y Kandinsky.
Giorgio de Chirico fue un pintor italiano de origen griego que creó la escuela pictórica del arte metafísico. Pintó paisajes urbanos misteriosos y desérticos en varias ciudades europeas que evocaban un mundo onírico y amenazador. Más tarde influyó en el movimiento surrealista a través de sus extrañas naturalezas muertas y maniquíes sin rostro.
Capilla Scrovegni. Giotto. Presentación edificio y series temáticas de frescos.Alfredo García
La Capilla Scrovegni en Padua, Italia, fue encargada por Enrico Scrovegni para la Virgen María y pintada entre 1303-1305 por Giotto. La capilla mide 20.8 metros por 12.8 metros y contiene pinturas narrativas de la vida de Cristo, la Virgen y San Joaquín a lo largo de las paredes y bóvedas, culminando con el Juicio Final en el muro oeste.
Este documento presenta resúmenes de 4 obras escultóricas representativas de diferentes estilos y épocas: Venus Victrix de Antonio Canova, que representa a Paulina Bonaparte en el estilo neoclásico; El Pensador de Auguste Rodin en el estilo impresionista; la Estatua del Teniente Jacinto Ruiz de Mariano Benlliure en el estilo realista; y Contrucción Vacía de Jorge Oteiza en el estilo constructivista de la Escuela de Escultura Vasca.
El movimiento futurista surgió en Italia a inicios del siglo XX impulsado por el escritor Filippo Tommaso Marinetti. Se oponía a los valores tradicionales y exaltaba la tecnología, la velocidad y el dinamismo de la vida moderna. Artistas como Boccioni, Balla, Severini y Russolo crearon obras pictóricas y escultóricas que representaban el movimiento de forma abstracta, influenciados por el cubismo. La arquitectura futurista buscaba formas dinámicas y la integración de
El documento presenta información sobre varias artistas femeninas de diferentes épocas y nacionalidades. Algunas de las artistas destacadas son Claude Cahun, Frida Kahlo, Carol Rama, Gina Pane, Eva Hesse, Kirsten Justesen y Lorraine O'Grady. Sus obras abarcan una variedad de medios como la fotografía, pintura, escultura, performance e instalaciones, y tratan temas como la identidad de género, el cuerpo, la política y la experiencia femenina.
Tema 8. ciudades enemigas o desconocidas. Asig. La Imagen de la ciudad. Grado...--- ---
Este documento habla sobre las representaciones de ciudades en mapas y dibujos entre los siglos XVI y XVIII. Discuten temas como las imágenes de ciudades recién fundadas en Europa y América, con sus planes de trazado regular; las ciudades consideradas enemigas como Argel y Estambul, y cómo eran retratadas; y los dibujos hechos por espías para obtener información sobre las fortificaciones de ciudades rivales.
Tema 4 . la ciudad y la mirada científica. Asgnatura "La Imagen de la Ciudad ...--- ---
En 3 oraciones:
El documento describe la evolución de la representación científica de las ciudades desde la Edad Media hasta el siglo XVIII, cuando se popularizaron los grandes planos urbanos. Se explica cómo los ingenieros empezaron a utilizar instrumentos como el astrolabio y el cuadrante para medir las ciudades con mayor precisión y cómo los sistemas de representación pasaron de enfocarse en la perspectiva a centrarse en los planos geométricos. Finalmente, el documento analiza algunos de los más famosos planos de ci
Tema 7. la ciudad que dibujan los ingenieros. Asig. La Imagen de la Ciudad en...--- ---
Este documento describe cómo los ingenieros militares representaban las ciudades en los siglos XVI-XVIII para fines estratégicos y defensivos. Realizaban planos precisos y detallados de las ciudades, indicando características como las murallas, edificios y caminos. Utilizaban códigos de colores y escalas para proporcionar información clara. Sus representaciones se incluían en atlas militares y también realizaban modelos tridimensionales de ciudades. El objetivo era proveer información fiable a los monarcas para la toma de
El documento resume el libro "Civitates Orbis Terrarum" que presenta vistas de ciudades europeas en el siglo XVI. El libro muestra la arquitectura y poder de las ciudades a través de edificios gubernamentales, fortificaciones, puertos y proyectos urbanos. También destaca obras arquitectónicas notables como catedrales y palacios reales. El libro provee una valiosa visión de las ciudades, el poder y la arquitectura en la Europa del Renacimiento.
Formacion Y Desarrollo De Los Modernos Estados Europeosguest64aba2d
Carlos V y Felipe II fortalecieron el Imperio español en Europa y América durante los siglos XVI y XVII, expandiendo sus territorios y estableciendo virreinatos en México y Perú. Richelieu y Luis XIV centralizaron el poder en Francia creando un estado absolutista, mientras que la rebelión parlamentaria contra Carlos I dio paso a la república de Cromwell en Inglaterra en el siglo XVII.
Gustave Courbet fue un pintor francés pionero del realismo en el siglo XIX. Comenzó su carrera artística en París en la década de 1840, donde pintó retratos y escenas de la vida cotidiana que mostraban a personas comunes en un estilo realista. Sus obras más polémicas incluyeron Las bañistas y El taller del pintor. Más tarde participó activamente en la Comuna de París de 1871 y fue encarcelado por su papel en la demolición de la Columna Vendôme. Pasó sus últimos años en
El documento describe las cortes italianas del siglo XV y su relación con el arte y el poder. Las cortes italianas establecieron un modelo donde el arte se usaba para proyectar y glorificar el poder del príncipe. Las cortes atraían a humanistas, músicos y artistas que creaban obras alabando a los gobernantes. Dos ejemplos destacados son la corte de Nápoles bajo Alfonso de Aragón, que fusionó diferentes culturas y atrajo a renombrados artistas, y la corte de los Médicis en Florencia, que construyó
Este documento resume la evolución de la imagen de Roma desde finales de la Edad Media hasta el Renacimiento. En un principio, los "Mirabilia Urbis Romae" transmitían una visión mítica de Roma a los peregrinos, mezclando leyendas con descripciones reales. Más tarde, surgió un comercio de estampas que difundió imágenes de los monumentos romanos por toda Europa. Finalmente, pintores renacentistas como Van Heemskerck recrearon Roma a través de representaciones cada vez más realistas de sus ruinas y p
Este documento describe las cortes italianas del siglo XV y su influencia en el desarrollo del modelo de corte europeo. Explica que las cortes italianas iniciaron prácticas como los ceremoniales cortesanos, el mecenazgo artístico y el vínculo entre poder político y cultural. También analiza obras como El Príncipe de Maquiavelo y El Cortesano de Castiglione para entender mejor el modelo de corte del Quattrocento, centrado en la magnificencia y apariencia para glorificar al príncipe. Finalmente
Este documento resume los principales tópicos y figuras retóricas del Renacimiento en 3 oraciones o menos:
1) El Renacimiento supuso un resurgimiento de la cultura grecolatina tras la caída del Imperio Romano que se extendió por Italia y Europa entre los siglos XVI y XVII.
2) Los ideales del hombre renacentista eran disfrutar de la vida como cortesano versado en armas y letras antes de la muerte.
3) Los tópicos y figuras retóricas más comunes incluían el carpe
Figuras retóricas. Textos literarios del siglo de oro. GRAdo arte. Uned--- ---
Este documento describe varias figuras retóricas comúnmente utilizadas en la literatura barroca, incluyendo la anáfora, anadiplosis, derivación, sinonimia, gradación, hiperbatón, quiasmo, paralelismo, enumeración, descripción, polisíndeton, elipsis, asíndeton, interrogación retórica, metáfora, comparación, antítesis, oximoron, personificación, hipérbole y epíteto. Para cada figura retórica, se proporciona una definición, ejemp
Teliso apuntes-completos-12-temas-crispy Grado Hª Arte. --- ---
Este documento resume las principales características del Renacimiento en Europa, incluyendo el resurgimiento del interés por la cultura clásica, el humanismo, los avances científicos y geográficos, y el desarrollo de las artes. También describe la influencia del neoplatonismo a través de Marsilio Ficino y la Academia Florentina, con su énfasis en la hermenéutica, el hermetismo y el amor platónico. Finalmente, menciona los precedentes humanistas más importantes para el Renacimiento: Dante,
Este documento resume las características principales del Renacimiento en Europa, con un enfoque en Italia. Explica que el Renacimiento representó un retorno a la cultura clásica y el surgimiento del humanismo. También describe las influencias del neoplatonismo en el pensamiento y el arte renacentistas, con figuras clave como Marsilio Ficino. Por último, resume los precedentes humanistas de Dante, Petrarca y Bocaccio, cuyas obras allanaron el camino para el Renacimiento en temas como el amor cortés, el simbolismo
Este documento presenta una descripción de varias figuras retóricas y tópicos literarios comúnmente utilizados en la literatura. Explica figuras como la aliteración, anáfora, antítesis, símil, elipsis, hipérbaton, metáfora, onomatopeya, paralelismo, personificación y polisíndeton. También define los tópicos literarios como esquemas de pensamiento y expresión establecidos, e identifica ejemplos como el carpe diem, locus amoenus, vita flumen y fort
Este documento describe las diferentes estructuras familiares y comunitarias que existían en la sociedad del siglo XVI. Resalta que la sociedad era eminentemente comunitaria y se centraba en grupos como la familia, el linaje, la corporación laboral o la comunidad de vecinos. Describe los diferentes tipos de familias - nucleares, extensas y múltiples - y las tensiones que podían surgir dentro de cada una. También analiza las instituciones comunitarias como la parroquia, el municipio y las cofradías gremial
Tema 4 historia social de la edad MODERNA. GRADO Hª ARTE. UNED--- ---
El documento describe las diferentes clases sociales que componían el Tercer Estado o Estado Llano durante la Edad Moderna temprana en Europa. Incluía a la burguesía, profesionales, artesanos y trabajadores en las ciudades, y al campesinado en las áreas rurales. También había grandes sectores marginados de pobres, vagabundos y delincuentes. Los gremios controlaban muchas ocupaciones pero perdieron influencia con el tiempo. Las condiciones de vida para los campesinos y pobres eran muy duras.
Tema 5 historia social de la edad moderna. Grado Hª Arte--- ---
Este documento resume el debate académico sobre la naturaleza y causas de la "crisis del siglo XVII" en Europa. Algunos historiadores argumentan que fue una crisis económica generalizada causada por las barreras del sistema feudal al capitalismo emergente, mientras que otros sostienen que fueron más bien crisis específicas con impactos desiguales impulsadas por problemas políticos como revueltas contra la monarquía. Actualmente se tiende a una visión más matizada que reconoce múltiples factores y efectos regionalmente diversos
Durante el siglo XVII, la mayor parte de Europa experimentó un estancamiento y declive demográfico debido a las altas tasas de mortalidad causadas por crisis de subsistencia, grandes epidemias como la peste y conflictos bélicos como la Guerra de los Treinta Años, así como una disminución de las tasas de natalidad por retrasos en el matrimonio y un aumento del celibato, especialmente entre las órdenes religiosas. Esto llevó a una redistribución de la población y el crecimiento económico
Tema 3 historia social de la edad moderna. GRADO HISTORIA DEL ARTE. UNED--- ---
El documento describe la sociedad estamental del Antiguo Régimen en Europa. La sociedad estaba organizada en estamentos rígidos y hereditarios como la nobleza y el clero (estamentos privilegiados) y los campesinos, artesanos y burgueses (estamentos no privilegiados). La nobleza tenía grandes privilegios políticos y económicos incluyendo exención de impuestos. La burguesía emergente buscaba más derechos políticos y sociales, lo que llevó a la revolución francesa y el fin del sistema feudal. Las ci
1) El documento describe la representación de ciudades en la iconografía urbana del Renacimiento, con un enfoque en las primeras vistas de ciudades que aparecieron en libros impresos en el siglo XV. 2) A mediados del siglo XV, circulaban copias de representaciones de ciudades europeas creadas por importantes centros de producción editorial. 3) La obra de Hartmann Schedel de 1493 incorporó vistas detalladas y realistas de ciudades como Núremberg y Venecia, marcando un paso hacia representaciones más fieles de las
El documento proporciona una descripción general del Renacimiento en Europa entre los siglos XIV y XV. Señala que el Renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV y luego se extendió por el resto de Europa, rompiendo con las tradiciones artísticas de la Edad Media. Describe los principales desarrollos artísticos e intelectuales durante este período, incluido el surgimiento del humanismo y las contribuciones de figuras clave como Masaccio, Botticelli, Ticiano y Leonardo da Vinci.
El documento proporciona una introducción general al Renacimiento en Europa entre los siglos XIV y XV. Explica cómo surgió en Italia y se difundió por el resto del continente, rompiendo con el arte medieval e impulsando un renovado interés por el pasado clásico. También describe los principales desarrollos artísticos e intelectuales de este período, incluido el surgimiento del humanismo y las principales escuelas pictóricas en Italia.
Este documento proporciona una introducción al Renacimiento en Italia, incluyendo su contexto histórico-cultural y características artísticas clave. Explica que el Renacimiento surgió en Italia en los siglos XV y XVI como un movimiento que buscaba revivir los ideales del arte y la cultura clásica de Grecia y Roma. Se destaca el papel del humanismo y el nuevo estatus del artista. En términos de arquitectura, señala que los arquitectos renacentistas se inspiraron en las ruinas rom
El Imperio Romano tuvo una gran influencia en la cultura occidental en varios campos. Difundió el idioma latín, que se convirtió en el idioma común de gran parte de Europa. También influyó en la religión con la adopción del cristianismo. Dejó un legado en política y economía con la división del poder y el comercio. Además, influyó en la literatura, el arte, la arquitectura y el derecho, cuyas bases se utilizan hoy en día. El Imperio Romano recogió la herencia cultural
El documento describe el surgimiento del Renacimiento en Italia en los siglos XIII y XV. Algunas familias se beneficiaron del comercio de la lana y del manejo de la riqueza europea por bancos italianos, lo que llevó a guerras entre ciudades-estado y miseria para el pueblo. Artistas italianos comenzaron a ser conocidos por su nombre. El humanismo surgió como una filosofía que consideraba al hombre como centro del mundo. Ciudades como Florencia se convirtieron en centros culturales donde mecenas patrocin
La carta describe tres ejes fundamentales del Renacimiento: un florecimiento cultural que recuperó las artes liberales de la Antigüedad en Florencia; un esfuerzo por recuperar los valores formales y espirituales de la cultura clásica griega y romana; y la renovación del pensamiento a través del redescubrimiento de Platón y el humanismo.
El documento describe el Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI, un período en el que florecieron el humanismo y los avances científicos. El humanismo se centró en el ser humano y su capacidad racional, tomando inspiración de los autores clásicos. La imprenta y las academias ayudaron a difundir estas ideas por Italia y el resto de Europa. Artistas como Miguel Ángel y Rafael se inspiraron en modelos clásicos y representaron temas seculares, impulsando el desarrollo de las artes.
El documento resume los principales aspectos del Renacimiento italiano, desde sus orígenes en el siglo XV en Florencia hasta su desarrollo en el siglo XVI. Destaca la importancia de la arquitectura de Brunelleschi y su énfasis en la perspectiva y las proporciones humanas, así como el surgimiento del mecenazgo de familias como los Médici. También describe el desarrollo de la pintura y la escultura con énfasis en artistas como Miguel Ángel, Rafael y Leonardo da Vinci, y cómo el Renacimiento tuvo conciencia
El documento resume los aspectos generales del Renacimiento en Italia. Se destaca que el Renacimiento supuso la recuperación de los valores antiguos clásicos que habían estado sepultados durante la Edad Media. En Italia, este movimiento cristalizó antes que en otros lugares debido a su riqueza económica y contacto con restos romanos. Florencia se convirtió en la capital del Renacimiento gracias a filósofos y artistas que resucitaron conceptos antiguos como el antropocentrismo y las proporciones humanas. El Quatt
Este documento resume la civilización romana desde su fundación hasta su caída. Explica que Roma se convirtió en la capital de un gran imperio gracias a la influencia de Grecia y los etruscos. El arte romano estaba estrechamente ligado al poder político y tenía un fuerte carácter propagandístico. Los romanos dejaron un gran legado cultural, incluyendo el derecho romano, el idioma latín, obras de ingeniería y el desarrollo de todas las artes.
El documento resume los principales aspectos culturales del Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. El humanismo y el renacimiento surgieron en Italia exaltando la cultura clásica de Grecia y Roma, con el ser humano como centro. La imprenta permitió difundir los conocimientos. Artistas como Miguel Ángel y Rafael se inspiraron en la antigüedad clásica y recibieron el apoyo de mecenas como los papas, embelleciendo ciudades como Florencia y Roma con obras maestras.
La época del gótico irene rayo fernándezaverroes2010
El documento describe aspectos de la época gótica entre los siglos XI y XV en Europa, incluyendo el surgimiento de las universidades, el desarrollo de las ciudades y nuevas órdenes religiosas. También describe los principales elementos de la arquitectura gótica como las bóvedas de crucería y los rosetones, así como el desarrollo de la escultura, pintura y consideración del arte durante este período.
El documento describe aspectos de la cultura europea entre los siglos XI y XV, conocida como la época gótica. Se desarrollaron las primeras universidades y órdenes religiosas, surgió un renacimiento urbano y cultural, y los estilos arquitectónicos románico y gótico se difundieron por Europa. Las artes como la escultura, pintura y tapicería florecieron, aunque los artistas tenían un estatus social bajo.
El documento describe el Renacimiento en Europa durante los siglos XV y XVI, cuando florecieron el humanismo y el pensamiento científico. El humanismo rechazó los principios del conocimiento medieval y puso al ser humano en el centro, inspirándose en los autores clásicos. El arte renacentista buscó la inspiración en la antigüedad clásica y representó temas seculares. Importantes centros fueron Florencia en el siglo XV y Roma en el XVI, donde artistas como Miguel Ángel y Rafael dejaron obras maestras.
Este documento describe el arte románico en Europa occidental durante los siglos XI y XII. Explica que el arte románico derivó de la tradición romana y estuvo estrechamente vinculado al cristianismo. Se caracterizó por una arquitectura homogénea basada en el sistema constructivo romano que se difundió por Europa. La religión cristiana fue la base principal de este estilo artístico, que floreció durante un período de mayor estabilidad política y económica en Europa occidental.
Este documento presenta un resumen breve de la historia del arte desde la antigüedad clásica hasta el barroco. Comienza describiendo el arte clásico griego y sus características de racionalismo, idealismo y sensualidad. Luego resume algunas características del arte medieval como su simbolismo religioso y su naturaleza bidimensional no realista. Finalmente, describe el Renacimiento y el Barroco, incluyendo factores que contribuyeron a su aparición y características de sus obras de arte.
El documento presenta un eje cronológico de la historia del arte divido en diferentes períodos como el arte griego, arte romano, arte románico, arte gótico, renacimiento, barroco, siglo XIX y siglo XX, describiendo brevemente las características principales de cada uno.
El documento resume brevemente la evolución de las ciudades a través de la historia en Grecia, Roma, la Edad Media, el Renacimiento y la época Barroca. Describe algunas características clave de las ciudades en cada período, como su arquitectura, función y organización.
Similar a Tema 3. la imagen de Roma. Asig. "La imagen de la ciudad". Grado de Hª Arte. Uned. (20)
El documento describe la situación de corrupción en la Iglesia que llevó a la Contrarreforma y al Concilio de Trento. El Concilio de Trento (1545-1563) estableció normas para corregir los desórdenes, proclamar la doctrina católica y restaurar la unidad. Promovió el valor de la tradición junto con la Biblia y reguló el uso de imágenes sagradas con fines didácticos. Los jesuitas se convirtieron en un instrumento clave de la Contrarreforma al difund
Tema 5. el papado, roma y el vaticano (siglo xvi)--- ---
1) El documento describe la historia de la Basílica de San Pedro en el Vaticano y cómo fue reconstruida y ampliada a lo largo de los siglos para reflejar el poder y prestigio crecientes del Papado.
2) También describe cómo Miguel Ángel remodeló la Plaza del Campidoglio en Roma para crear una imagen simbólica del poder papal, municipal y de la antigüedad romana.
3) Explica que Nicolás V quería reconstruir la Basílica de San Pedro de forma más grande y suntuosa para v
El documento describe el papado del siglo XV. Los papas asumieron poder espiritual y temporal sobre Roma y sus estados, pero esto generó críticas. Surgió la doctrina conciliarista que buscaba limitar el poder papal. Los papas usaron el nepotismo y las peregrinaciones a Roma, especialmente durante los Años Santos, para afirmar su autoridad y recaudar fondos para la ciudad.
Tema 3. el patronazgo artístico y la construcción del estado de francia--- ---
El documento describe cómo Francia adoptó los modos italianos de representación pública del poder a través del patronazgo artístico entre los siglos XV y XVII. Francisco I promovió artistas italianos y proyectos artísticos que exaltaban al monarca. María de Médicis continuó esta tradición siguiendo el modelo florentino. Richelieu y Mazarino institucionalizaron el coleccionismo público de arte. Luis XIV heredó estas prácticas y las llevó al máximo desarrollo, identificando su imagen con la del estado
Tema 2. la monarquía española durante los austrias--- ---
1) El Monasterio de El Escorial fue construido por Felipe II para reflejar el poder unificado de la monarquía y la iglesia católica española.
2) Felipe II eligió El Escorial como el sitio para construir un gran complejo arquitectónico que serviría como palacio real, monasterio, panteón real y biblioteca para proyectar la grandeza de su imperio.
3) El Escorial se concibió como un reflejo del poder temporal y espiritual del rey y la iglesia, y también como un par
Este documento trata sobre los conceptos de museología y museografía. Explica que los museos modernos surgieron en el siglo XVIII como instituciones destinadas a albergar obras de arte y objetos de valor histórico para su exhibición y educación del público. Define la museología como la ciencia del museo y la museografía como la descripción de los museos. Detalla la evolución de estos términos desde el siglo XVIII, cuando surgieron los primeros tratados sobre estos temas, hasta el siglo XX cuando
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Tema 3. la imagen de Roma. Asig. "La imagen de la ciudad". Grado de Hª Arte. Uned.
1. TEMA 3. LA IMAGEN DE ROMA
http://otraorillahistoria.foroactivos.net/
Ver hilo sig. Imágenes
- La Roma de los jubileos: imagen y propaganda.
* Los Miliaria y las Guías de peregrinos
- Pintores y dibujantes en Roma
- Formas de ver y representar la ciudad:
+ El poder del símbolo y el peso de la tradición.
+ Roma en los libros impresos.
+ las primeras representaciones “científicas” de Roma.
INTRODUCCIÓN
A finales del siglo XV, los humanistas interesados en la recuperación
de los textos y las ruinas de la antigüedad pusieron sus ojos en Roma.
La ciudad de Roma acababa de recuperar bajo el pontificado de
Martín V su antiguo estatus de sede pontificia y capital de la cristiandad
y estaba a punto de experimentar importantes transformaciones en su
imagen y su significado.
Un siglo después el mecenas Cardenal Jean du Bellay dijo "Roma es el
mundo entero y el mundo es Roma "poniendo de manifiesto el gran valor
que la ciudad había adquirido durante aquel tiempo la cultura política y
artística del Renacimiento.
La nueva concisión de ser el centro del mundo clásico y cristiano,
incremento su carga simbólica como capital del Imperio y el estado más
perfecto.
La Roma secunda" del Renacimiento y el Barroco se convirtió por esta
vía en el polo de atracción de peregrinos que acudían a la Ciudad Santa,
pero también fue de interés para un variado público erudito y artistas que
2. veían en Roma su referente y fuente de inspiración, así como de
comerciantes y viajeros interesados en el conocimiento del mundo. Para
ellos era la urbe por antonomasia, superior por tanto a cualquier otra
Urbe de la historia. A su amparo surgiría una iconografía tan abundante
que supone un estudio inabordable, pues ninguna ciudad fue tan ilustrada
en la época moderna como Roma.
1.- LA ROMA DE LOS JUBILEOS: IMAGEN Y PROPAGANDA
1.1 los Mirabilia y las guías de peregrinos
Durante mucho tiempo, la imagen de la ciudad de Roma fue la
transmitida por los Mirabilia Urbis Romae, literatura surgida en la Edad
Media por la celebración de Jubileos o años santos ordinarios, iniciativa
adoptada por los papas medievales para promocionar y difundir la idea de
Roma como ciudad Santa de peregrinaje.
Estas conmemoraciones a parte de conceder indulgencias era una
importante fuente de ingresos y un importante motor de transformación
de la ciudad.
Convencidos del poder de propaganda que tenían estas celebraciones
aumentaron cada vez su magnificencia, todo ello dio lugar a la aparición de
guías dando una visión de la ciudad donde fueron incorporándose las
diferentes obras e intervenciones impulsadas por los pontífices en la
arquitectura y en el espacio urbano.
Los grabados que acompañaban a estas guías se convirtieron en un
registro documental y gráfico de como la ciudad iba creciendo y se iba
adaptando a las exigencias políticas, culturales y artísticas del poder
pontificio, y también como iban evolucionando las formas de ver la ciudad.
Los Mirabilias estaban orientados a los peregrinos en su recorrido
por la Roma cristiana a través de una red bien definida de calles y plazas
que permitían revivir la magnificencia de la Roma pagana.
El texto original que data del Siglo XII en el que se dan muestras
de una gran admiración por la antigüedad romana, alcanzando un gran
éxito y dando y lugar a un verdadero género editorial que se difundió con
increíble rapidez por toda Europa entre los siglos XII y XV. Viéndose
revitalizado por la Imprenta en manos de los humanistas.
Los Mirabilia, escritos cuando todavía cuando la Roma antigua no era
3. bien conocida, mezclaron en sus textos la leyenda sobre el mundo antiguo
y sus ruinas con la observación directa de los monumentos y la
recuperación de ciertas tradiciones literaria clásicas, transmitiendo una
visión de la ciudad donde las descripciones de los itinerarios y los
principales edificios se acompañaban de datos e historias, casi siempre
inexactos. La mezcla de elementos eruditos y reales de la ciudad con
otros imaginarios constituyó una de las señas de identidad de este
género, junto a la referencia de una Roma pagana que convivía sin
problemas a través de estas obras con las referencias a los monumentos y
las reliquias de la ciudad cristiana.
Sus autores que eran eruditos y gramáticos, inauguraron una tradición
literaria, que estuvo asociada a una tradición iconográfica de gran
importancia.
Roma se convertía en estas obras en un " Contenedor de Maravillas"
ciudad hecha de monumentos donde los habitantes no existían, cuyo
espacio podía ser visitado por el peregrino o el viajero a través de unos
recorridos que fueron variando con el tiempo a fin de incluir aquellos
espacios y edificios de la ciudad cuyo prestigio o valor simbólico convenía
destacar. Dejando así una especie de registro de la evolución Urbana.
Con el tiempo la cuidad real se fue imponiendo sobre esta ciudad
fantástica y los Mirabilia comenzaron a dar paso a las guías sobre
antigüedades y cosas maravillosas de la urbe, así como a las estampas o
grabados permitiendo conocer cómo era la Roma antigua. Surgió entonces
una importante producción editorial en torno a monumentos y
antigüedades romanas de manos de los humanistas.
Hacia la década de 1420, fue cuando humanistas como Poggio
Bracciolini, Pomponio Letto, Flavio Biondo, o el propio Battista Alberti
comenzaron a interesarse por el conocimiento filológico, histórico y
arqueológico de la Roma antigua.
León Battista Alberti publicó "Descriptio Urbis Romae"
donde se plantea la realización del primer mapa científico de Roma,
proyecto que sería seguido por Rafael a través de su Carta a León X, en la
que planteaba la necesidad de proteger los monumentos de la Roma
antigua y de realizar un mapa arqueológico de la ciudad.
Todo ello se produciría con el momento en que los papas,
convertidos en humanistas atraídos por el conocimiento de los
monumentos antiguos, comenzaba a valorar su importancia, desarrollando
4. la idea expresada por Flavio Biondo en su obra Roma Instaurata (1444-
1446) de que la Roma pontificia era la heredera del esplendor de la
Antigüedad. Se sentaban así las bases para el inicio del proceso de
renovación urbanística de la ciudad que impulsado durante el pontificado
de Nicolás V, convertiría Roma en caput mundi, en capital del estado
moderno, a partir de la emulación de la imagen de la Roma Imperial y su
instrumentalización al servicio del poder político. Los Mirabilia se
convirtieron así en un instrumento de propaganda en manos del poder
pontificio, que contribuía a crear un imaginario de la ciudad entre los
miles de peregrinos que acudían.
A medida que la formación y los intereses de los visitantes de Roma
fueron cambiando según calaba en ellos la nueva cultura del Renacimiento,
fue haciéndolo también la información que se les ofrecía. No olvidemos,
que durante el Quattocento surgió el fenómeno de los peregrinos de
cultura humanista que hacían del viaje a Roma una verdadera experiencia
individual, redactando incluso sus propias guías
Los mirabilia fueron sustituidos progresivamente por las guías
dedicadas tanto a los peregrinos como a artistas y publico culto, en las
que , junto a la información de la Roma cristiana, se recreaban los lugares
emblemáticos de la Roma antigua, intentando introducir rigor científico
en el conocimiento de la antigüedad, acompañando sus explicaciones con
grabados. Citaremos como ejemplo de estas obras cultas" L`Antichita di
Roma, " de Andrea Palladio , una de las primeras guías,fiables y rigurosa
de la Roma pagana, basada en el conocimiento profundo de la erudición
topográfica, era también un modo de poner dicha Antigüedad al servicio
político y propagandístico de la Roma moderna.
El título siempre repetido de estas obras fue desde 1541 Le cose
maravigliose dell`alma città di Roma se incorporaron nueve puntos de
atención o sustituyendo los que ya existían cuando los intereses de lo que
se quería mostrar al visitante cambiaba.
1.2 El comercio de estampas
Acompañando a las guías sobre las Antigüedades y cosas maravillosas de
la Urbe surgió en las primeras décadas del siglo XVI un comercio de
estampas o grabados destinados a los viajeros más ilustrados. La ciudad
5. era para ellos, la nueva Tierra Santa y también el escenario del mayor
imperio de la historia, cuyas Antigüedades, se podían aún contemplar .
Estas obras consolidarían la imagen de Roma como el emblema más
representativo del poder y prestigios pontificios, vinculada a la imagen de
Jerusalén.
Este comercio se vio impulsado por la presencia en Roma de una gran
cantidad de artistas italianos, franceses y flamencos, quienes se
dedicaron a dibujarla, intentando mostrar una imagen ideal de Roma. La
mayoría de las obras eran muy parcas en ilustraciones, pero a mediados
del siglo XVI surgieron imprentas dedicadas a la difusión de grabados con
temas artísticos impulsadas por los grandes impresores como, Antoine
Lafréry y Etienne Dupérac.
Antoine Lafréry se convirtió en un gran comerciante de estampas.,
dedicadas de un público de viajeros, amantes del arte, coleccionistas y
eruditos. Su labor como estampador, editor, y comerciante de estampas
fue crucial desde 1540, cuando publicó su obra Speculum Romae
magnificentiae donde reunía los mejores garbados de monumentos de la
antigüedad, así como de obras de la Roma moderna.
Antoine Lafréry creó un verdadero imperio editorial que dejó un gran
número de imágenes de arquitectura, cartas geográficas, vistas de
ciudad, etc....desempeñando un papel fundamental en la representación de
la ciudad durante la segunda mitad del siglo XVI. Tras su actividad la
compra y venta de grabados sueltos se enriquecería durante siglos.
Gran parte del material recogido por Lafréry , en el que se recreaba
la imagen de Roma, se convirtió en punto de referencia asumiendo un
papel en la difusión de la imagen de la ciudad por toda Europa .El telón de
fondo de estas representaciones era el particular ambiente que vivió la
ciudad a mediados del siglo XVI con el inicio de la Contrarreforma. Y la
especial significación que adquirió en aquel momento la celebración de los
jubileos, con cuyo motivo se realizaron importantes guías ilustradas con
bellos grabados con la de Lafréry del jubileo de 1575 o la de DuPérac de
ese mismo año., donde se presentaba una imagen casi romántica de la
ciudad, con personajes entre las ruinas de la antigua Roma.
Además del taller de Lafréry saldrían las más interesantes vistas
de Roma a vuelo de Pájaro. También publico la planta de Roma realizada
por el ingeniero militar Paccioto.
Desde entonces surgieron muchas versiones de estas vista de la
6. ciudad. Entre ellas la Urbis Romae Descriptio (1555) de Hugues Pinard y
Jacques Bos, una obra que pretendía exaltar la Roma del Renacimiento,
eligiendo un punto de vista que situaba en primer plano el Vaticano y el
Trastévere, destacando también algunos edificios de especial
significación, como el Palacio Farnese, el Palacio Venecia o el Panteón,
destados como elementos determinantes de la estructura urbana.
Además, en 1557 Lafréry publicó la planta de Roma realizada por el
ingeniero militar Paccioto, una especie de puesta al día de la planta de
Bufalini en la que la ciudad se encontraba representada en su totalidad.
A partir de entonces, surgieron muchas versiones de estas vistas de
ciudad, en las que se iban, integrando los cambios experimentados en la
misma. Una de las más famosas fue la recogida por Etienne Dupérac en
1577 en su obra Nova Urbis Romae Descriptio, una espléndida vista de la
Roma del Renacimiento, con un detallado diseño de su estructura urbana,
antes de las grandes reformas realizadas por Sixto V.
2.- PINTORES Y DIBUJANTES EN ROMA
Roma fue recreada por una gran multitud de pintores dibujantes,
muchos de ellos procedentes de Holanda y de Los Flandes.
Roma, vista a través de sus ruinas, constituiría uno de los principales
objetos de interés desde las primeras décadas del siglo XVI, ya que con
el Renacimiento se revitalizó la memoria de un pasado glorioso. Estas
obras fueron realizadas desde la descripción analítica que caracterizaba
la pintura flamenca, dando lugar a representaciones de la ciudad con una
visión a veces real o otras veces imaginada, Entre los más destacados de
esta practica podemos mencionar a Hermann Posthumus y a Marteen
van Heemskeck .
En sus obras las ruinas de Roma se convirtieron en " MARAVILLAS".
A este perfil respondía el álbum de Marteen van Heemskerck (1532-
1536) .El artista que represento la ciudad tras el Saco de Roma, en el
inicio del pontificado de Pablo III, se retrató con el Coliseo al fondo,
emulando a los viajeros cultos que acudían a Roma en un acto de erudición,
recreando una imagen en la que el edificio emblemático de la Roma
Imperial ocupaba el mismo espacio que el propio artista.
Heemskerck reprodujo en sus obras los lugares típicos de la
7. antigüedad : el Coliseo, El Campidoglio, El Panteón, etc. Cabría destacar
sus diseños de la construcción de la Basílica de San Pedro, que
constituyen todo un testimonio documental del proceso constructivo,
equiparada por el artista en su tratamiento formal y en su simbolismo a
las obras de la antigüedad.
Ambos artistas, H, Postumus y Heemskerck fueron contratados por
Pablo III, junto a otros pintores y dibujantes flamencos, para que
dejaran constancia de la visita que iba a realizar Carlos V a Roma en 1535
tras su regreso victorioso de la campaña de Túnez.
Otros artistas de nacionalidad Flamenca, cultivarían ya durante el siglo
XVII un nuevo generó que prepararía las representaciones del siglo
siguiente " Capricho" una vista urbana en la que las ruinas de Roma
desempeñan también un papel esencial, coexistiendo con edificas
modernos.
Las ruinas sirvieron generalmente como fondo de escenas urbanas con
ciudadanos que realizaban acciones cotidianas, en una perfecta mezcla de
la visión real e ideal de la Urbe. Uno de su representante fue Claude
Lorrain.
Claude Lorrain pasó parte de su vida en Roma a la que recreo en una
perfecta mezcla entre la realidad e idealidad en sus obras recrean en
primer plano pequeñas figuras que realizan diversas funciones, integradas
en una visión idealizada de la naturaleza, ante las que se abren como un
gran telón de fondo una Roma representada con gran fidelidad
topográfica y arquitectónica Trinidad del Monte 1632, Campo Vaccino
1636 , Puerto con el Campidoglio y el Palacio de los Conservadores
1636, en esta ultima el pintor construye una visión fantástica de la
ciudad a partir de edificios reales y emblemáticos de la Roma antigua y
moderna a los que sitúa imaginariamente en un puerto inexistente
Otros pintores recrearon roma de igual manera intentando exaltar la
monumentalidad empleando escenarios de personajes situados en primer
plano.
3.- FORMAS DE VER Y REPRESENTAR LA CIUDAD
Como hemos estudiado, las nuevas técnicas de representación
8. desarrolladas en Italia en el siglo XV y el interés humanístico por la
Cartografía científica surgido a partir de la recuperación del texto de
Ptolomeo, iniciaron en el Renacimiento una nueva vía de representación del
espacio urbano caracterizada por la adhesión cada vez mayor a la
realidad. La visión simbólica de la iconografía urbana fue progresivamente
sustituida por otra cada vez más realista .Este proceso fue inaugurado
con lo que respecta a Roma con una vista de Rosselli 1472, prototipo de la
primera representación iconográfica de la ciudad de la era Moderna.
Rosselli actuó como topógrafo y Vedutista, es decir como pintor
interesado por mostrar los elementos " descriptivos" del espacio urbano
con finalidad topográfica y también como simple pintor. Este límite entre
topografía urbana y vista pintada no estuvieron definidos hasta que en el
siglo XVIII la topografía adquirió la categoría de sistema científico. Es
por ello difícil establecer una distinción estricta entre las diferentes
formas de ver Roma., a través de las vistas pintadas y las vistas
topográficas.
3.1 El Poder del Símbolo y el Peso de la Tradición
Durante mucho tiempo en las imágenes de la urbe realizadas en
miniatura, Roma fue una ciudad definida por un perímetro circular
amurallado que la definía como ciudad, diferenciándola de todo cuanto
existiera alrededor.
Roma era en estas imágenes un símbolo, un concepto que debía
asociarse a la idea que los lectores de los libros de devoción o de los
manuscritos tenían de lo que era la ciudad.
Este prototipo fue reproducido por alguna vistas de la Roma
realizadas el siglo XV (Fazio degli Uberti, Pietro Da Massaio(1471)
Alessandro Strozzi (1474) ) donde aparecía representada desde lo alto,
casi siempre desde el exterior de la puerta del Popolo, en una visión de
conjunto que reproducía un espacio urbano circundado por las murallas
aurelinas, con sus respectivas puertas, e incluía siempre algunos de los
elementos significativos de su imaginario, considerado como la
transposición iconográfica de la visión literaria de Roma contenida en los
Mirabilia Urbis Romae.
Con este mismo código la ciudad aparecería también en algunas
pinturas de la época, como la realizada por Benozzo Gozzoli para el ábside
9. de la iglesia de San Gimignano 1464-1465 incluyendo un fondo que
recreaba la ciudad de Roma.
.
3.2 La Roma en los Libros Impresos
La ciudad también fue recreada en los primeros libros impresos
Supplementum chronicarum de Jacopo de Foresti (1490) y el Liber
Chronicarum de Hartmann Schedel (1493), en estas obras exstía un
predominio de de lo simbólico sobre lo real. Que se vio acentuado cuando
se trataba de representar urbes que, como Jerusalén o la propia Roma,
estaban dotadas por sí mismas de una gran carga literaria y un importante
contenido simbólico.
La vista de Foresti constituye la primera imagen cartográfica impresa
de la ciudad de Roma, identificada únicamente a través de alguno de sus
edificios principales, como el Panteón, el Coliseo y la estatua ecuestre de
Marco Aurelio.
El Tiber trazaba una línea que dividía a la ciudad en dos partes de
tamaño parecido. La Oriental, en primer plano, era la Roma antigua,
imperial, con todos sus edificios emblemáticos, mientras la occidental era
la Roma moderna, papal, con el Castillo de SAntÁngelo, la Basílica de San
Pedro, el Belvedere, resultando en este caso interesante la separación
nítida que realizó el autor de la Roma pagana y la cristiana.
Similar al de Roma realizada por H, Schedel en el Liber Chronicarum
representada a doble página con una intencionalidad propagandística.
El interés del autor por destacar la Roma cristiana era en este caso
evidente, incrementando de forma clara el espacio de está en relación con
la Roma imperial. Pero por encima de todo ello se apreciaban ya como uno
de los principales rasgos distintivos, el interés por la realidad y por el
empleo de los recursos procedentes del paisajismo pictórico. La gran
difusión de esta obra, como la Sebastián Münster contribuirían a difundir
por toda Europa esta particular imagen de Roma.
10. El Cosmographia Universalis de Sebastian Münster (1550)
Este autor representó a Roma desde un punto de vista muy alto a
vuelo de pájaro, incorporando el espacio que circundaba a la ciudad: las
sietes colinas de Roma y el rio Tiber. Representó la ciudad desde la Porta
Pía se mezclaron los elementos reales y los inventadnos. La ciudad
representada según C. Seta (2002) La roma de finales del siglo XV basado
en el modo tipológico de un cuadro anónimo del palacio Ducal de Mantua y
las torres cuadradas que circundaban Castell Sant Ángelo podrían estar
inspiradas en el Dittamondo de Fazio degli Uberti.
Desde mediados del siglo XVI Roma fue representada en numerosas
vistas " a vuelo de pájaro" que plasmaban no solo su complejidad física
sino también su riqueza simbólica , Roma apareció con estas
características hasta en tres tomos en los diversos tomos que componen
el principal libro con vistas de ciudades del siglo XVI , el Civitatis Orbis
Terrarum.
Estas vistas siempre hechas a vista de para jaro se caracterizan por
mostrar a la ciudad desde suroeste, dándole así la vuelta al mapa en
relación a las vistas realizadas hasta ahora, aquí se muestra la carga
simbólica de la ciudad que condiciona la representación de la realidad, y
como el carácter emblemático de los espacios y los monumentos de la
Roma pagana y cristiana impiden mostrar una imagen real, contemporánea
de la ciudad.
1. Tomo I: ciudad dominada por el caserío, donde destacan algún edificio
de la Roma antigua y moderna
2. Tomo II: Vista donde se hace hincapié en la Roma Imperial.
3. Tomo IV: Roma se muestra como una ciudad imperial que incluye todos
los detalles de sus monumentos, edificios y espacios de interés
identificados.
11. 3.3 Las primeras Representaciones “científicas” de Roma
La Descriptio Urbis Romae de León Battista Alberti y la Carta a León X
de Rafael.
Durante su segunda estancia en Roma entre 13 y 1448, Leon Battista
Alberti escribió Descriptio Urbis Romae, una obra en la que se presentaba
un método para llevar a cabo una representación gráfica de la ciudad. Con
ella, Alberti, protagonizaba el primer intento científico de reconstrucción
de la Roma antigua., con el que iniciaba un nuevo modo de representar la
ciudad que tendría su continuidad en la primera mitad del siglo XVI. Su
planteamient6o
ponía de manifiesto un nuevo modo de ver el espacio
urbano, alejado de las primeras imágenes conceptuales de los tiempos
medievales. En el inicio de la “Descriptio...” El propio Alberti indicaba
cómo para realizar el levantamiento había empleado métodos matemáticos
que cualquier persona podía llegar a entender y explicaba cómo debía
aplicarse. Alberti combinaba de este modo la ciencia, a través de las
matemáticas, definiendo un espacio urbano donde los edificios
emblemáticos ya no eran considerados como objetos aislados, al modo de
los primeros planos de tradición medieval, sino en función de las
relaciones y proporciones matemásticas que se establecían entre los
mismos, así como entre los propios edificios y el perímetro de la ciudad.
Y es que en la Roma de la “Descriptio” surgida en el contexto de los
círculos humanistas de mediados del siglo XV, ponía de manifiesto una
nueva forma de interpretar la ciudad, influida por la Geografía de
Ptolomeo y por la importancia concedida a la visión en la cultura
figurativa del Quattrocento.
Este método descrito por Alberti en la “Descriptio” y en otras de
sus obras, el Ludi Matematici, obtuvo un gran éxito durante los siglos XVI
y XVII .
El testigo del proyecto albertiano, lo recogería Rafael en la Carta a
León X, que fue redactada a comienzos del siglo XVI y XVII,
coincidiendo con el momento en el que e promovía la restauración
arqueológica de la Roma antigua con la intención de poner su imagen al
servicio del papado. En su Carta a León X, Rafael se refería a Roma como “
la patria universal de todos los cristianos”, elevaba al papa una petición de
proteción de las ruinas de la ciudad antigua, haciendo mención de un
12. encargo realizado por el propio pontífice : la elaboración de una planta de
la Roma Imperial en todos sus edificios. Rafael proporcionaba un método
geométrico para la representación de la ciudad consistente en la
definición de las manzanas y los edificios a través del conocimiento de las
longitudes y las orientaciones de las fachadas mediante el uso de un
instrumento de medición. Aunque el proyecto no llegó a realizarse , quizá
por la muerte temprana del artista, debemos considerar su método coo
un claro avance en la iconografía urbana de Roma. Desde este punto de
vista tendría su continuidad en las numerosas plantas y vistas de Roma
que se realizaron a partir de la 2 ½ del siglo XVI.
EL PLANO DE BUFALINI
En 1551 se edita la primera representación científica de Roma: el plano
del ingeniero militar Leonardo Bufalini, con el que se abre el periodo de
los numerosos planos de Roma impresos que se preparaban para los
peregrinos y los visitantes de Roma coincidiendo con la celebración de los
años jubilares. El plano, una gran xilografía, fue realizado en un momento
de gran fervor urbanístico, coincidiendo con las reformas realizadas con
S ixto V. destacando elementos topográficos como el relieve orográfico,
el trazado vinario y los principales monumentos y edificios.
Diez años después, 1n 1561, Pirro Ligorio realizaría una trabajo
similar al efectuado por Bufalini, para la Roma moderna, pero esta vez
para la Roma antigua. Lo haría a través de L´Antiquae Urbis imago
accuratíssime ...donde intento una representación cientfica de la Roma
Antigua a partir de un trabajo de investigación arqueológica de la misma.
Planta “vuelo de pájaro” y vistas panorámicas.
A lo largo de la 2ª mitad del siglo XVI, las representaciones de Roma se
dividirian en dos modelos principales: las vistas a “vuelo de pájaro” y ks
vistas panorámicas. Al prmer modelo corresponderia la planta de Hguet
Pinnard de 1555. Al segundo modelo de vistas panorámicas se debe la obra
de Antonio Tempesta.