Tema 7 resumen máximo del románico

I.E.S. RODRIGO CARO DPTO. DE GEOGRAFÍA E HISTORIA
CORIA DEL RÍO HISTORIA DEL ARTE
SEVILLA 2º BACHILLERATO
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TEMA 7
RESUMEN MÁXIMO DEL ARTE ROMÁNICO
1.- INTRODUCCIÓN
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE ROMÁNICO.
Origen:
o En la actualidad, se considera que el Románico no es el resultado final de un
progreso continuo de las artes desde las invasiones germánicas del siglo V; es un
estilo autónomo, que nace y se desarrolla en el siglo XI y primera mitad del XII,
coincidiendo con el nacimiento de la orden monástica benedictina, con el flujo de
las peregrinaciones y con la épica de las Cruzadas.
Cronología:
o Las primeras experiencias artísticas románicas hay que situarlas hacia a
mediados del siglo XI.
El área geográfica inicial se extiende por una franja que va a ambos lados
de los ríos Ródano y Rhin, y desde Cataluña al norte de Italia
o Románico pleno: 1100-1125, un estilo unificado en todo Occidente gracias a:
o Románico tardío: Hacia mediados del siglo XII, que coincide en el tiempo con la
expansión cisterciense y las primeras experiencias góticas.
El románico, arte cristiano:
o La religión impregna muchos aspectos de la vida y está muy vinculada al poder.
o La gran depositaria del saber durante estos siglos, marcados por la inseguridad
fue la iglesia, y la labor de los monjes en el scriptorium salvó para Occidente la
cultura clásica.
Un arte espiritual: monjes y peregrinos:
o Con el arte románico surgió por primera vez desde la caída del imperio romano un
lenguaje artístico con una cierta homogeneidad en la Europa cristiana, a pesar
de que hay particularidades regionales.
Las reglas monásticas:
o El restablecimiento de la paz física y espiritual llegó con los monjes
benedictinos.
En sus grandes dominios monásticos incorporaron progresos
agropecuarios que aumentaron la producción cerealista y la cabaña
ganadera; simultáneamente alabaron a Dios con plegarias y con la
belleza del arte.
Dos abadías de Borgoña _ Cluny y Cîteaux_ serían las encargados
de forjar el arte románico y la mentalidad que lo sustenta, irradiando
desde ambos cenobios franceses el nuevo mensaje a toda Europa.
Las peregrinaciones:
o Desde mediados del siglo XI comienzan a descubrirse numerosas reliquias
de santos en los lugares donde habían descansado ocultos

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o La fe en las reliquias iba a promover un gran fenómeno social: la
peregrinación penitencial, que constituye la mayor manifestación de
masas de la Edad Media.
o Tres centros capitalizaban el interés: los Santos Lugares de Jerusalén, las
catacumbas de Roma y el sepulcro del Apóstol Santiago en Galicia.
2.- ARQUITECTURA ROMÁNICA.
Durante el período románico, la arquitectura es el arte rector.
o A la iglesia y al monasterio se subordinarán la escultura de las portadas y los
capiteles historiados del claustro, la pintura mural y las vidrieras de las ventanas.
ELEMENTOS FORMALES Y SOLUCIONES CONSTRUCTIVAS.
Ideas previas:
o La arquitectura románica es ante todo una arquitectura religiosa. Como tal está
definida por dos principios básicos que van a determinar su estilo: la
monumentalidad y la perdurabilidad.
La monumentalidad:
• cuya grandeza servía también para propagar la importancia de la
Iglesia.
La perdurabilidad:
• El románico construye en piedra
Plantas:
o Planta de cruz latina:
Como planta más común se elige la planta basilical, con crucero (destacado
o no en planta), cabeceras de ábsides semicirculares, y en ocasiones
pórticos a la entrada.
• Progresivamente este modelo de planta basilical irá agrandando el
crucero hasta configurar la planta de cruz latina, característica
prácticamente de toda la arquitectura medieval.
También el fenómeno de las peregrinaciones afectará a la evolución de
las plantas, obligando a la construcción de girolas o deambulatorios, que
permitieran el tránsito de los fieles y a la multiplicación de capillas y altares
que permitieran a su vez duplicar los oficios
En la cabecera aparecen pequeñas capillas radiales que reciben la
denominación de absidiolos
En el punto en que se cruza la nave central con el crucero se coloca el
cimborrio con forma de torre,
Alzados:
o Todo el edificio románico se asienta sobre robustos cimientos, primer elemento
tectónico implicado en el sistema e soportes de todo el conjunto abovedado. Son
tan profundos que frecuentemente permiten la construcción de criptas o iglesias
subterráneas bajo el ábside.
o En segundo lugar actúa el muro, auténtico soporte tectónico de las cubiertas en el
período románico.
Ello explica una característica propia de la arquitectura románica: el
predominio del macizo sobre el vano
o En cuanto al sistema de soportes internos:
Pilar románico:

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• Se compone de un núcleo de sección cuadrada o rectangular en
cuyos frentes se adosan semicolumnas que recogen el peso de los
arcos denominados fajones y formeros:
Los arcos fajones, volteados en sentido transversal al eje de
la nave
Los arcos formeros, volteados en sentido longitudinal.
La función de ambos es la de reforzar las bóvedas.
Bóvedas:
o La bóveda de cañón es el gran signo formal del Románico.
o El hallazgo era sólido y hermoso pero entrañaba nuevos problemas:
Había que combatir los empujes que el peso de la bóveda de cañón
transmitía a los muros, amenazando con desplomarlos.
La solución fue fragmentar la cubierta abovedada en tramos,
canalizando las fuerzas de descarga.
o La estabilidad que proporcionan los contrafuertes autorizó a seccionar las
naves laterales en dos pisos, abriendo una galería alta o
o La zona del ábside su cubre con bóveda de cuarto de esfera o de horno.
Torres:
o También la torre es un elemento consustancial al estilo románico.
o Suelen situarse flanqueando la fachada, pero también en el centro del crucero,
en los extremos de los brazos del crucero, flanqueando el ábside, etc.
o Sus formas pueden ser variadas: cuadradas, normalmente en las fachadas;
octogonales, normalmente en el centro del crucero; o circulares, más
pequeñas, y que suelen localizarse en las fachadas o las cabeceras.
Fachadas y decoración:
o Fachadas:
Las fachadas, tanto a los pies de las naves, como en los extremos de
los brazos del crucero, suelen enmarcarse por las torres y concentran
los principales programas ornamentales del edificio.
En general las portadas, sobre todo las occidentales, reflejan en su
estructura y disposición la propia organización del espacio interior del
templo:
• Suelen tener formas abocinadas, lo mismo que las ventanas del
edificio.
o Sus elementos ornamentales característicos son, aparte de la decoración
escultórica de la que luego se hablará, bolas, puntas de diamante, modillones
de rollo, boceles lisos, tacos de ajedrezado jaqués, etc.
LA IGLESIA DE PEREGRINACIÓN
El camino de Santiago
Características generales de las iglesias de peregrinación:
o Grandeza de dimensiones, con el propósito de acoger al mayor número de
fieles que se concentraba en las grandes solemnidades
o y perfecta circulación de entrada y salida en el templo, que se hacía por las
naves laterales, tras recorrer el ancho transepto y el deambulatorio que
contorneaba la espaciosa capilla mayor.
o Los edificios son de piedra y se cubren con bóvedas de cañón.
En las iglesias de peregrinación desaparecen los elementos que en las
antiguas basílicas separaban las naves del altar.

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o De este modo el transepto sirve ahora para dar cabida a más fieles y no
para delimitar el espacio sagrado del profano.
La catedral de Santiago de Compostela
La meta de la peregrinación y la fórmula más perfecta del edificio románico, capaz y
funcional se encontraba en la catedral compostelana.
Fases constructivas:
o 1er. momento: inicios s. IX
o 2ª momento: Fin. S. IX
o 3er momento: 1075-1211
Primera fase: 1075-1088
• Se inició en 1075 bajo la dirección arquitectónica de los maestros
franceses Bernardo el Viejo y Roberto
Segunda Fase: 1100
• Hubo que esperar hasta 1100, año de la designación del obispo
Diego Gelmírez para que el Maestro Esteban reemprendiera los
trabajo.
• Entre 1168 y 1188, el maestro Mateo ampliaba con nuevos tramos
la longitud de los pies y dotaba a la fachada principal del Pórtico de
la Gloria,
o Tercera Fase: s. XVIII
• La modificación más importante que ha sufrido data de 1738, cuando
el arquitecto barroco Fernando de Casas Novoa aplicó en la
fachada de los pies que se abre a la plaza del obradoiro un
gigantesco arco triunfal, perforado por vidrieras, para iluminar el
pórtico de la gloria y las naves del templo de peregrinación.
Descripción del edificio:
o Planta:
Es una típica iglesia de peregrinación:
• que como tal consta de planta en cruz latina de tres naves;
• un amplio crucero destacado en planta, asimismo dividido en tres
naves con cuatro absidiolos en sus brazos,
• y una amplia cabecera, con un notable ábside central, girola o
deambulatorio y cinco capillas radiales a su alrededor.
o En la nave central se alzaba el coro de piedra construido por el Maestro
Mateo, con 72 sitiales para los canónigos santiagueses.
o El alzado:
En un primer nivel se articula el sistema de soportes a base de pilares
cruciformes con medias columnas adosadas
En un segundo nivel se abre un triforio con ventanales geminados de
medio punto
o Las cubiertas:
Son bóvedas de medio cañón reforzadas por arcos fajones en la nave
central y en la central del crucero, y de arista en las laterales.
En el centro del crucero se levanta un cimborrio cupulado, apoyado
sobre trompas, actualmente muy transformado.
o El exterior:
Está muy desvirtuado por los añadidos barrocos,

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EL MONASTERIO
La aportación de los cistercienses: un modelo de monasterio
o Los cistercienses postulan la primitiva humildad benedictina y la austeridad
ornamental. Su espíritu fomenta las cruzadas y dota al monasterio de la tipología
clásica.
o El complejo monástico:
La iglesia
• Mientras los cluniacenses proyectaron cabeceras semicirculares con
protuberantes absidiolos y deambulatorios anulares que se
comunicaban con las naves, a las que tenía acceso el pueblo, los
cistercienses prohibieron la entrada a los seglares y optaron por el
testero plano.
Claustro:
• Contiguo al templo se dispone el claustro, que simboliza el paraíso
terrenal,
• Es el lugar de paseo, de lectura y de meditación.
• El claustro es también el órgano distribuidor de las dependencias
monásticas:
o Las áreas de servicio que se abrían en sus cuatro galerías
porticadas están representadas por la sala capitular, el
refectorio, la cilla y el mandatum.
o La sala capitular se congregaba la comunidad, presidida por
el abad, para discutir los asuntos del monasterio y acusarse
públicamente los monjes de sus faltas.
Al lado se construría el armariolum o biblioteca, el
locutorium para hablar en privado con el superior
o Las piezas que se edifican en la crujía del refectorio o
comedor fueron la cocina, y el calefactorio, provisto de una
chimenea central para combatir los rigores del invierno.
o El corredor de la cilla o granero contenía las oficinas de la
administración monástica y las dependencias para comer y
descansar de los hermanos legos
o En la panda del mandatum se alineaban un banco corrido
donde los monjes se sentaban para recibir las órdenes del
abad
3.- ESCULTURA Y PINTURA ROMÁNICAS
3.1.- ESCULTURA ROMÁNICA
Características generales:
o Funcionalidad:
más allá de su función meramente decorativa, la escultura resulta, en esta
época, un elemento doctrinal de primera magnitud.
Se decoran las portadas de las iglesias, los capiteles, los aleros y las
cornisas, los claustros de los monasterios.
El artista no era totalmente libre pero sí tenía un pequeño margen para
canalizar su actividad dentro de los programas iconográficos férreamente
establecidos.

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En esta época la escultura está indisolublemente ligada a la arquitectura.
o Temática
El Apocalipsis, junto con los restantes textos bíblicos, son puntos de
referencia esenciales para comprender la portada románica.
En el tímpano solemos encontrar la imagen de Cristo en Majestad o
Pantócrator, acompañado del Tetramorfos. Además los ángeles que
portan los símbolos de la pasión de Cristo y los 24 ancianos del
Apocalipsis.
Es muy frecuente el tema del apostolado situado en las jambas. Las figuras
que se disponen en las jambas y el parteluz suelen ser personajes que
han estado en la tierra y que han sido sacralizados, de tal modo que
adquieren la función de mediar entre Dios y los hombres.
Otros temas bastante comunes son el del Cordero apocalíptico, el Crismón
o la imagen de Dios padre con Cristo sobre su regazo.
En los capiteles se representan temas vegetales y animalísticos o diversas
escenas del Antiguo y Nuevo Testamento.
o Concepción estética del hombre:
La necesidad de transmitir un mensaje hace que la plástica románica sea
tremendamente simbólica y antinaturalista.
Se pierde el interés por a proporción y la belleza del cuerpo humano.
Se pretende dar primacía a la vida espiritual del ser humano. Se trata de un
intento por plasmar en la obra la espiritualidad del individuo.
El alargamiento desmesurado, las anatomías defectuosas y las
perspectivas extrañas son fruto del expresivismo que los artistas imponen
a los temas apocalípticos, cuya epopeya del fin del mundo y del caos prima
en este período
En el Románico las figuras se someten absolutamente al marco
arquitectónico y son desproporcionadas.
La escultura exenta
Existe también una escultura exenta. Suelen estar realizadas en madera policromada.
Los temas más frecuentes son la Virgen con el Niño y el Crucificado.
Estilísticamente eran muy parecidas al resto de la estatuaria románica: hieráticas,
con desproporciones anatómicas, pliegues lineales y severidad.
La Virgen
o Suele aparecer frontalmente sentada en un trono y sobre ella el Niño Jesús,
también en posición frontal.
o La comunicación entre madre e hijo es inexistente. La Virgen se limita a ser
trono de Dios.
Los Crucificados:
o Aparecen en ocasiones vestidos con una larga túnica que les llega hasta los
tobillos
o Se limitan a contemplar mayestáticamente al fiel desde una cruz de cuatro
clavos, uno para cada una de las extremidades. En el gótico los dos pies se
unirán con un solo clavo.
3.3.-LA PINTURA ROMÁNICA
CARACTERÍSTICAS GENERALES
Función:

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o La pintura, al igual que la escultura, se subordina al edificio. Pero por otro lado
posee una gran significación teológica.
Cronología:
o La pintura románica se fecha casi toda en el siglo XII, pero aún los artistas del
siglo XIII siguen aferrados a los procedimientos y esquemas románicos.
La técnica:
o Se preparaba cuidadosamente la superficie recubriéndola con un compuesto de
cal grasa y arena gorda mezclado con agua, que se raspaba una vez aplicado
para eliminar las formaciones salinas.
o Encima se aplicaba el enlucido que recibía directamente el color.
o Mientras el artista trabajaba, la superficie debía estar siempre húmeda o fresca.
Este es precisamente el origen de la técnica: fresco.
El dibujo:
o Las figuras se realizan con una línea gruesa de trazo ancho de color generalmente
negro que delimita bien las formas y que contribuye a acentuar la sensación de
planitud.
o Estamos ante un arte tremendamente lineal.
El color:
o Es intenso pero poco variado.
o No se emplean gradaciones tonales que pudiesen ayudar a construir la
profundidad, a lo sumo se recurre a dos tonos del mismo color.
El fondo:
o se busca la abstracción, la sensación de irrealidad y no se pretende representar
ningún lugar concreto.
Tipología de pintura románica: frescos murales, frontales y miniaturas.
Con respecto a la pintura mural es preciso advertir que se conserva mínimamente,
habiendo sido objeto de sistemáticas destrucciones.
Frontales de altar:
o Los frontales o antipendios, alcanzan, sobre todo en España, gran importancia.
o Es de esta pintura exenta de la que nacerán más tarde las grandes creaciones
de Occidente: los retablos.
La miniatura adquiere un gran auge.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA ROMÁNICA EN ESPAÑA
La pintura románica catalana
A finales del siglo XI se hacen las pinturas de San Quirze de Pedret, una de las más
antiguas que conservamos.
La obra más impresionante de la pintura de esta área es San Clemente de Tahull, una
pequeña iglesia en el valle del Bohí, posiblemente contemporánea a Santa María situada
en el mismo lugar.
La pintura románica en Castilla y León
Ejemplos
o San Baudelio de Berlanga (Soria)
o El Panteón de San Isidoro de León_:
o Pinturas de la Veracruz de Maderuelo (Segovia)
La pintura sobre tabla

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En nuestros museos e iglesias se conserva un buen número de frontales románicos que
se empleaban para ser colocados delante de la mesa de altar.
Su uso se generalizó en el siglo XII, en que se fecha uno de los más importantes: el de la
Seo de Urgell, en el que aparece un Cristo en Majestad rodeado de dos grupos de
apóstoles dispuestos piramidalmente.
El frontal de Aviá es más tardía, y quizá marca la transición al gótico

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